178 Rue du Faubourg Saint Honoré
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France
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Phone number : 33 01 45 63 52 66 1920 Encre de Chine sur calque, signée en bas à droite, s.d. (1920), 32 x 13 cm, contrecollé sur papier métallisé doré.
BRUNELLESCHI représente un jeune homme en pied, vêtu d'un log manteau, chaussé de bottes noires à revers et coiffé d'un chapeau à large houppe. Sa chemise à jabot et sa perruque bouclée courte complète l'allure du gentilhomme libertin, posant l'épée au côté.
1920 1 Aquarelle, encre de Chine et quelques rehauts de gouache, signée en bas à droite, (1920), 31.5 x 23.5 cm, encadrée.
Par une chaude après-midi d'été, une jeune-femme alanguie, confortablement installée sur une chaise longue, se repose. Dans sa main elle tient un livre, qui délicatement glisse sous ses doigts. Bercée, par le ruissellement régulier de l'eau de la fontaine, et rafaîchie, les deux pieds dans la vasque, elle hume délicatement une rose sous l'oeil attentif d'un martin-pêcheur. Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dès 1900 il collabora au journal Le Rire, puis en 1902 à l'Assiette au Beurre journal dans lequel il parodia les oeuvres des artistes de son époque qu'il signa de son pseudonyme Haroun-Al-Rachid. Il fournit de nombreuses illustrations pour Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffoneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement.
1920 Paire d'aquarelles et mine de plomb titrée en bas, (1920), 23x 16 cm. et 23 x 184.5 cm. (format à vue),26.8 x 21 cm. (format des feuilles).
Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Dès 1900 il collabora au journal Le Rire, puis en 1902 à l'Assiette au Beurre journal dans lequel il parodia les oeuvres des artistes de son époque qu'il signa de son pseudonyme Haroun-Al-Rachid. Il fournit de nombreuses illustrations pour Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands. Au verso la liste des fournitures pour concevoir ces costumes de théâtre. Petits plis et petites rousseurs.
1920 Pochoir en couleur, signé dans la planche et numéroté, (1920), 34,7 x 44,7 cm.
Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879 - 1949 Paris) est un peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dans les années 1900 il collabora à des jouranux comme Le Rire, l'Assiette au Beurre ou encore Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... auxquels il fournissait des illustrations raffinées. Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffoneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement. C'est la cas pour ce pochoir qui reprend le traditionnel Pierrot et la belle Colombine qui lui échappe. Pierrot, l'oeil écarquillé, a enlevé son chapeau et se tient à genoux devant sa belle, vêtue d'une grande robe au profond décolleté, qui jette sur lui un regard. Légère insolation, plis.
1940 1 Aquarelle et gouache, (1940), 26 x 20 cm, encadrée.
Dans un décor antique marin, surfant sur une vague, une sirène chevauche un triton tout en jouant de la harpe, le fantastique émane de cette oeuvre. Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dès 1900 il collabora au journal Le Rire, puis en 1902 à l'Assiette au Beurre journal dans lequel il parodia les oeuvres des artistes de son époque qu'il signa de son pseudonyme Haroun-Al-Rachid. Il fournit de nombreuses illustrations pour Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Légère insolation.
1912 Pochoir en couleur, signé dans la planche en bas à droite, (1912), 30,5 x 48 cm. (format à vue).
Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879-1949 Paris) est un peintre, portraitiste, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Spécialisé dans l'illustration galante, empreinte de l'esprit du XVIIIè siècle, et dans les bouffonneries de la Commedia Dell'Arte, il développa une illustration décorative au plus haut degré du raffinement. C'est la cas pour ce pochoir. Petits accrocs et plis marginaux, infimes taches. Sur une terrasse, face au Lido, trois jeunes élégantes se voient offrir une corbeille de fleurs par une jeune annamite. Un Riva vogue sur l'Adriatique.
1932 Lithographie signée et datée dans la planche en bas à droite, A. Trüb & Cie, A.A.R.A.U., 1932, 56.5 X 40 cm.
Remarquable calandre de ces chevaux de feux qu'était ce type 55 de Etore Bugatti. Petites déchirures et griffures marginales, infimes piqures, traces de scotch au verso.
1938 Paire de deux huiles sur carton signées en bas à droite, titrées et datées au verso, 1938, 22 x 26 cm, encadrées.
Dans une chambre, une Alberte à la moue coquine, nue, est allongée sur un lit. Ses jambes ornées de bas sont repliées. Dans une autre chambre Geneviève, à la longue chevelure auburn, se love nue, lascive, dans un lit champs de bataille. Eugène Cadel, peintre et dessinateur français (Paris 1862-1942), élève à l'École des Beaux-Arts, de Luc-Olivier Merson, Bonnat et Puvis de Chavannes exposa aux Artistes Français, puis à la Société Nationale des Beaux-Arts, dont il est sociétaire depuis 1920. Il a participé aux Salons des Humoristes de Paris et de Copenhague (in Benezit). Légères restaurations.
1930 1 in-folio Gouache sur carton, (1930), 38 x 28 cm.
Marcel Juseret (1895-1965) dit CELLO, est un affichiste, caricaturiste et dessinateur sportif français. Discret, pourtant talentueux, il réalisa des affiches pour différents annonceurs : pour Pathé Marconi, France Soir, la Coupe des Provinces Françaises organisée par la F.F.F. et créé par Paris Soir (1942), pour Recta "Le Linge qui va" (1931), Menier... Il illustra différents journaux sportifs dont Le Miroir des Sports, l'Auto, France Soir, Ici Paris... (in Dico Solo, p.152). Maquette inédite pour le fameux "Bébé Cadum" présentant ce joli poupon joufflu et rieur, immortalisé dans ces campagnes publicitaires, jouant avec ses paquets.
2004 1 Acrylique sur papier, 2004 signée en bas à droite, titrée au dos, 23 x 30 cm., encadrée.
Martin Jarrie, né Jean-Pierre Moreau le 6 août 1953, est un artiste français, peintre et illustrateur de presse et de littérature jeunesse.Formé aux Beaux-Arts d'Angers il commence à travailler comme illustrateur pour la publicité et l'édition, avec des « dessins documentaires », fidèles à la représentation du réel, ou « hyperréalistes ». Dans les années 1990, il décide d'avoir un trait moins réaliste, plus « imaginaire » et plus personnel, « change de style » et choisit alors de changer de nom. Il explique : " C'est comme ça qu'est né le nom de Martin Jarrie. Je voulais ... que celui-ci corresponde à mon histoire personnelle. La Jarrie est le nom de la ferme où je suis né". Ses travaux sont depuis influencés par plusieurs styles, dont le surréalisme, l'art brut et l'art contemporain. Il est illustrateur de presse pour des revues telles que L'Obs, Télérama, Le Monde ou Libération, et également pour la presse américaine. Une anthologie est proposée par Benoît Marchon, Bayard Jeunesse, 2014. Illustration originale du livre de Jean Cagnard "Bout de bois" d'après l'infatigable, l'inoxydable Pinocchio,Théâtre illustré.
Paris BOIVIN 1901 1 Aquarelle et gouache signée en bas à gauche, 1901, 57 x 44 cm., titrée au dos, Marie-Louise à la Française bisotée or sur papier de Lyon, sous cadre au cordon perlé Louis XVI (Style), doré à la feuille d'or. Suivi de l'ouvrage illustré par Maurice LELOIR. Avant-propos de Gabriel Hanotaux. Paris, Combet & Cie, Furne, 1901, in-folio, percaline verte éditeur, premier plat polychrome illustré de Richelieu en pied, dos lisse, titre doré en long, monté sur onglets, tranches dorées, 84 pages, (Legat-Cartier Relieur).
Maurice LELOIR (1853-1940) est fils et frère de peintre. Président de la Société des Aquarellistes Français, il est connu pour ses illustrations de Dumas père, Balzac, Musset. Sa carrière se partage entre la France et les États-Unis passionné par l'histoire, il crée en 1906 la Société d'histoire et du costume, qu'il préside jusqu'à sa mort. Il compte également à son actif une fréquentation du milieu du spectacle : on lui doit le tournage du célèbre Masque de Fer, avec Douglas Fairbanks, et de nombreuses mises en scènes de théâtre. Aquarelle originale pour une illustration de l'ouvrage Richelieu de Théodore Cahu par Maurice Leloir. Ouvrage qui appartient à la série d'albums édités par Combet et Boivin, pour laquelle Job et Leloir ont prêté leur talent d'imagiers. Les illustrations pleine page de LELOIR, au style précis et vivant, rendent ludique la vie de ce personnage historique. Armand du Plessis de Richelieu est la figure de proue de cette aquarelle allégorique. Robe pourpre, fine moustache, barbichette, Richelieu, qui fut notamment le surintendant général de la navigation et du commerce de la France, apparaît comme celui qui dirige le royaume, comme le maître de la France. Dans son testament politique n'écrivait-il pas : "La puissance des armes requiert non seulement que le roi soit plus fort sur la terre, mais elle veut en outre qu'il soit puissant sur la mer".
1935 Affiche imprimée en quadrichromie signée en bas à droite, (1938), Montpellier, Imprimerie Nadal, 50 x 32.5 cm.
Affiche publicitaire pour le stabilisateur Caillat qui sera notamment utilisé pour les modèles Ford Thunderbird. Petites déchirures marginales. L'Imprimerie Nadal fut créée en 1871 à Montpellier dans l'Hérault. Nous joignons un autre visuel avec trous d'impression (50 x 31 cm.). Grattage.
1 Carnet à spirale, [1955], in-4, 11 feuilles dessinées à l'encre au verso, 14 feuilles blanches.
Exceptionnel ensemble de l'illustrateur CANA. Ce carnet représente exclusivement des scènes rurales, champs labourés, bouviers, labours, maisons de bois, chemins de campagne et arbres, à la plume. Jean CANA a illustré notamment Dialo, petite aventure africaine pour les Albums du Père Castor, Au Royaume de la bête (René Guillot), Le Merveilleux voyage de Nils Holgerson, Le Feu dans le sang (Raoul Vilette). Chaque dessin est légendé au dos de la main de Cana. Traces de peinture à la couverture.
Maquette en couleurs avant bon à tirer, 8 vignettes collées sur papier à grains, 4 pages in-4.
Maquette préparatoire avant le BAT pour l'album "Dialo", publié par CANA aux Editions du Père Castor, 1953, racontant l'histoire d'un petit africain. Bords un peu jaunis.
3 illustrations originales de Cana, 1942, pochette cartonnée in-4, 17 gouaches, dessins et lavis de différents formats.
Exceptionnel ensemble de l'illustrateur Cana. Il se compose de 17 dessins aux couleurs chatoyantes, très denses et souples, pour l'ouvrage Guinée. Chaque dessin est légendé au dos de la main de Cana. On y trouve des représentations de l'île de Loos, du marché de Mamou, de Couakry, de la chasse à l'éléphant, et du village de Friguiagbé. Traces de peinture aux couvertures, de petites usures.
1925 Gouache et aquarelle rehaussée d'or, signée en bas à droite, titrée en haut à droite, (1925), 32.7 x 24.3 cm., cadre en Chêne.
Maquette de costume de scène de Music Hall, réalisée par Pierre Caplen, représentant une jeune-femme en costume Breton. Camisole, jupe, tablier sont brodés ou peints de couleurs vives et laissent voir les mollets habillés de chaussettes à rayures marines et les pieds chaussés de sabots. La coiffe en dentelle travaillée, s'apparente à un abat-jour. Essai en haut à droite. Infimes plis, petites taches et légères salissures. Numéro imprimé et colle en haut à droite.
1925 Gouache et aquarelle rehaussée d'or, signée en bas à droite, titrée en haut à droite, (1925), 33.2 x 24.2 cm.
La fille du vizir, la belle Shéhérazade, est le personnage principal du conte des Milles et une nuits, dans lequel elle narre, tous les soirs à son mari le Calife, différents contes orientaux qui forment un univers merveilleux. Pierre Caplen la représente en costume oriental coloré afin de rendre la scène féérique. Infimes déchirures et légères salissures.
Belgique CASTERMAN 1953 1 Texte de Jeanne CAPPE. Aquarelles de Simonne BAUDOIN. Belgique, Casterman, 1953, in-8, couverture cartonnée illustrée en couleurs d'une poupée tenant un gâteau léché par un ourson, 19 pp.
Ce charmant album raconte les péripéties de poupées à un pique-nique pendant l'absence de leur maîtresse. Nous joignons une oeuvre originale gouachée représentant Nickette propriétaire des poupées en page 3. Légères usures au dos et salissures à la couverture.
Paris édition Rouffé 1925 Brochage, Paris, édition Rouffé, 1925, 179 pp. Signature de l'éditeur. Bois en couleurs de DIGNIMONT
André DIGNIMONT fut étroitement mêlé aux cercles littéraires de son époque et particulièrement à ce que l'on appelle le "milieu" désignant ainsi celui des mauvais garçons, auquel appartenait Carco. Dignimont fut Chevalier de la légion d'honneur et Sociétaire du Salon d'automne, (Bénézit, III, 584). Dignimont illustre ici l'histoire de Carco par différents portraits de personnages de l'histoire. Brochage très abimé, jaunissures sur la couverture et les pages.
1980 Gouache, crayon gras et encre de Chine sur papier cartonné, deux photographies en couleurs insérées sous la Marie-Louise, échantillons de tissu, signée en bas au milieu, 1970, 50 x 32 cm.
Claude CATULLE représente Robespierre, coiffé de sa perruque, vêtu d'une veste bleue très cintrée et d'une culotte grise ajustée. Les couleurs bleu-blanc-rouge dominent le dessin. Le rôle est incarné par Pierre VANECK dans le film réalisé par Pierre CARDINAL pour Antenne 2 dans les années 1970. Infimes usures.
Dessin au fusain et aux crayons de couleurs, signé en bas à droite, (1900), 38,5 x 28 cm.
Juan CARDONA (Tortosa, 1875-1958), artiste espagnol ayant exposé aux Beaux-Arts de Madrid, membre de l'Ecole de Barcelone avec Picasso, il s'installe à Paris jusqu'en 1914 et s'illustre en tant que dessinateur de presse collaborant aux revues Le Rire, Le Frou-Frou, La Caricature, L'Assiette au Beurre, Fantasio, L'Humoriste, Jugend, La Vie Parisienne... Ses portraits comme ses paysages montrent l'attrait de l'illustrateur pour la ligne expéditive preste et sensible, pour le signe sténographique qui définit (Gérald Schurr, 1979; Dico Solo, 2004). Un galant, en smoking et portant le monocle, une coupe de champagne à la main, conte fleurette à une jeune élégante couchée dans un fauteuil, les pieds sur la table, légèrement provocante en découvrant le bas de ses jambes, une cigarette au bout des doigts. Petites griffures et taches.
1869 1 Ensemble de 7 études de caricatures paraissant être des dessins de presse à l'encre de Chine et au crayon et cahier de 6 pages. Certains datés de 1869 et mention d'un probable de l'artiste ROUBEL au dos de l'un des dessins, feuilles in-16 à in-8.
Le lot de 7 dessins comprend deux études d'ensemble et des dessins de détail autour de deux thèmes : bonne société et médecine. Le premier thème comprend 5 dessins : la vue d'ensemble intitulée "L'expérience", montre deux malades, l'un dans son lit, l'autre sur la balance, devant lesquels les médecins défilent. L'un d'eux, lancette à la main, képi noir sans visière sur la tête, est repris dans trois autres dessins, dont un au crayon, une étude à l'encre, en pied, intitulée "Voilà l'honneur" et datée de 1869. La bonne société est représentée par une scène de jeu dans un salon : le personnage du curé fait l'objet d'une étude à part sur feuille bleue. Le petit livret conte les mésaventures d'un homme mordu par un chien. Pliures, déchirures taches et piqûres.
Gravure sur Bois, 29 x 39 cm.
Gravure sur Bois de Charles-Émile Egli dit Carlègle (Aigle 1877-Paris 1937), illustrateur et peintre suisse naturalisé français, représentant trois femmes nues échouées sur un roché, l'une tenant un drap blanc, essayant de se protéger de la mer et d'un homme portant un masque haïtien sur le visage essayant de monter.
1 Encre et crayon bleu, dessin original, cachet de l'artiste en bas à droite, 18.5 x 16.5cm.
Une femme en costume XVIIe, une perruque poudrée sur la tête, se tient les mains sur les hanches dans un enchevêtrement de lignes. Dessin collé sur deux extrémités au verso.
1851 Dessin à l'encre de Chine, signé en bas à gauche, 1910, 22.5 x 22.5 cm., légende sous le dessin
Charles-Emile Egly dit CARLEGLE (1877-1937) est un dessinateur, humoriste, illustrateur, lithographe et graveur sur bois. Il commence par apprendre la gravure aux Arts Industriels de Genève (Suisse). Il se rend ensuite à Paris et commmence à se faire connaître dans le milieu de la presse en collaborant à de nombreux journaux et revues, dans lesquels sont publiés ses dessins dhumour, dactualité ou non : lAssiette au Beurre, le Rire, la Vie Parisienne, le Sourire . Carlègle acquière rapidement une bonne réputation, et se trouve classé parmi les « humoristes ». Après la guerre de 14-18, il travaille pur des Editions de Luxe et devient maître-illustrateur. Il va illustrer les oeuvres complètes de grands auteurs tels que Anatole France, Montorgueil, Pierre Louÿs, Maupassant, Pierre de Ronsard et bien d'autres. Sociétaire des humoristes, il participe au Salon d'Automne en 1919. Carlègle est un artiste reconnu, par ses pairs et par les bibliophiles.Des hommes, dans un restaurant, sont attablés quand l'un d'entre eux interpelle "la patronne" pour lui signifier que c'est l"a seconde fois qu'il trouve un cheveu dans les lentilles !" Annotation au verso au crayon bleu "26 Oblt".