Write to the booksellersLibrairie Chrétien
178 Rue du Faubourg Saint Honoré
75008 Paris
France
E-mail : librairie_chretien@yahoo.fr
Phone number : 33 01 45 63 52 66Mobile : 06 60 40 61 00
-
Type
Book (1752)
Object book (1)
-
Century
18th (7)
19th (84)
20th (1333)
21st (161)
-
Syndicate
ILAB (1753)
SLAM (1753)
"Le Jardin du Luxembourg".
Eugène Verneau 1895 Lithographie imprimée par Eugène Verneau, (1895), 60 x 85 cm. (format à vue), 65 x 90 cm. (format de la feuille), signée dans la planche.
Dans le Jardin du Luxembourg, de jeunes enfants s'amusent. Un petit garçon joue avec un bateau, près de la fontaine. A ses côtés se tient une petite fille tenant dans sa main un cerceau. Louis-Abel Truchet était un peintre, graveur et affichiste (Versailles 1857-1918 Auxerre), connu pour représenter des scènes du Paris de la Belle Époque, des scènes de genre et des paysages. Étudiant à l'Académie Julian, il fut l'élève de Jules Lefèvre et Benjamin Constant. Engagé volontaire pendant la Première Guerre Mondiale, dans la section camouflage, il mourut des suites d'une blessure. Très belle lithographie originale, de très grande fraîcheur, imprimée en couleurs avec de grandes marges. Elle fut imprimée par Eugène Verneau, à Paris au 108 rue de la Folie Méricourt. Les plus grands artistes de l'époque travaillèrent avec cet atelier, citons Henri de Toulouse-Lautrec, Steinlen, Henri Rivière, Ibels, Bellery-Desfontaines... George Auriol travailla aussi comme collaborateur de l'imprimerie en réalisant la lettre de nombreuses affiches et en inventant un caractère de type Art Nouveau, portant son nom. Infimes plis et infimes salissures marginales.
"Le Quadrille ".
Eugène Verneau 1890 Lithographie imprimée par Eugène Verneau, (1890), 52 x 71.5 cm. (format à vue), 64 x 84 cm. (format de la feuille), signée dans la planche à gauche et titrée en bas à droite.
Louis-Abel Truchet était un peintre, graveur et affichiste (1857-1918), connu pour représenter des scènes du Paris de la Belle Époque, des scènes de genre et des paysages. Étudiant à l'Académie Julian, il fut l'élève de Jules Lefèvre et Benjamin Constant. Engagé volontaire pendant la Première Guerre Mondiale, dans la section camouflage, il mourut des suites d'une blessure. Très belle lithographie originale, de très grande fraîcheur, imprimée en couleurs avec de grandes marges. Elle fut imprimée par Eugène Verneau, à Paris au 108 rue de la Folie Méricourt. Les plus grands artistes de l'époque travaillèrent avec cet atelier, citons Henri de Toulouse-Lautrec, Steinlen, Henri Rivière, Ibels, Bellery-Desfontaines... George Auriol travailla aussi comme collaborateur de l'imprimerie en réalisant la lettre de nombreuses affiches et en inventant un caractère de type Art Nouveau, portant son nom.
"Les danseuses".
imprimée par Eugène Verneau 1900 Lithographie imprimée par Eugène Verneau, (1900), 51 x 71 cm. (format à vue), 63.5 x 83.5 cm. (format de la fauille), signée dans la planche et titrée dans la marge.
Les Danseuses au Moulin Rouge.Louis-Abel Truchet était un peintre, graveur et affichiste (1857-1918), connu pour représenter des scènes du Paris de la Belle Époque, des scènes de genre et des paysages. Étudiant à l'Académie Julian, il fut l'élève de Jules Lefèvre et Benjamin Constant. Engagé volontaire pendant la Première Guerre Mondiale, dans la section camouflage, il mourut des suites d'une blessure. Très belle lithographie originale, de très grande fraîcheur, imprimée en couleurs avec de grandes marges. Elle fut imprimée par Eugène Verneau, à Paris au 108 rue de la Folie Méricourt. Les plus grands artistes de l'époque travaillèrent avec cet atelier, citons Henri de Toulouse-Lautrec, Steinlen, Henri Rivière, Ibels, Bellery-Desfontaines... George Auriol travailla aussi comme collaborateur de l'imprimerie en réalisant la lettre de nombreuses affiches et en inventant un caractère de type Art Nouveau, portant son nom. Infime déchirure en bas dans la marge, infimes salissures marginales.
Visitez la Tunisie.
1950 Paris, René Sicard imprimeur, 1950, 100 x 60 cm.
Belle affiche Art déco, lithographiée en couleurs. Déchirures, brisures dans le papier et plis en marge. Cette affiche publicitaire, est une commande du gouvernement Tunisien pour promouvoir le tourisme en Tunisie.
"La vie en fleurs version Twingo".
1995 Dessin au crayon et pastel signé en bas à droite, 1995, 25 x 23 cm., encadré.
Lorenzo MATTOTTI (né en Italie en 1954), après des études d'architecture à Venise, se tourne vers le graphisme, la bande dessinée et l'illustration de mode. Son style empreint de poésie s'arme de couleurs flamboyantes. Cette Twingo circule dans cette ville imaginaire, tel Gulliver au pays des coquelicots, fleur fétiche de Kenzo, (Voir "Traits séduisants" pages 202 et 203).
"Voiture à vivre".
1995 Dessin au crayon et pastel signé en bas à droite, 1995, 20 x 22.5 cm.
Lorenzo MATTOTTI (né en Italie en 1954), après des études d'architecture à Venise, se tourne vers le graphisme, la bande dessinée et l'illustration de mode. Son style empreint de poésie s'arme de couleurs flamboyantes. Une Twingo évolue dans une cité moderne construite d'immenses buildings, (Voir "Traits séduisants" pages 202 et 203).
75ème Anniversaire UNIC 1905-1980.
1980 Affichette lithographiée signée dans la planche et datée, 1980, 53 x 68 cm.
Création de Jean-Adrien MERCIER (1899-1995) trouvant son inspiration dans "L'Arche de Noé" de André Hellé. Affichette reproduite dans le livre 100 ans d'affiches Automobiles, Maeght Éditeur, 1990, page 78. Tirage annoncé 200 exemplaires.
"Camionnette Unic".
1980 Lithographie signée dans la planche en bas à droite et justifiée en bas à gauche, 1980, 43 x 53 cm. (format à vue), 68 x 57 cm. (format de la feuille).
Jean-Adrien Mercier (1899-1995) débuta sa carrière comme assistant décorateur sur le film de Jean Epstein "Les Aventures de Robert Macaire", en 1925, et réalisa ainsi sa première affiche cinématographique. Ce fut la première d'une grande lignée. On en compte plus de cent... Il est considéré comme "l'un des plus brillants affichistes de l'entre-deux-guerres " (in cinema.encyclopedie.personnalites.bifi). Il collabora avec cette avant-gardes des plus grands réalisateurs jusqu'à la Seconde Guerre Mondiale et entamera, par la suite une carrière d'illustrateur, d'aquarelliste, de publiciste et de décorateur (Paquebot France) de grand talent, avant de nous charmer dans ses contes d'enfant. Ré-interprétation de 1980, de l'affiche éditée en 1928 pour les Automobiles Unic, la Reine des camionnettes ! Jean-Adrien Mercier réalisa cette affichette à l'occasion des 75 ans de la marque Unic.
La Pelote basque.
1920 Lithographie en couleurs, s.d. (1920), signée dans la planche, 31 x 23.5 cm.
UZELAC représente des joueurs de pelote basque dans une rue pavoisée aux couleurs du pays, où flotte le drapeau noir jaune rouge.
"La Rué des barbares".
Mine de plomb sur papier cartonné, 29.6 x 19.5 cm.
Maquette originale pour une couverture de livre qui devait être éditée par Flammarion.
"Portrait de Jean Giraudoux".
19474 Crayons gras, gouache et aquarelle, signé en bas à droite, (1947), 46.3 x 38.2 cm.
Milivoy Uzelac (1897-1977) est un peintre, illustrateur et sculpteur croate. Aux Beaux-arts de Prague, il suivit les cours Preisler. A partir de 1922, il expose à travers l'Europe dans des Salons prestigieux, celui des Tuileries, d'Automne, à Bruxelles, à Londres, à Amsterdam, Belgrade, Zagreb. En 1946, il figurait à l'Exposition Ouverte à Paris organisée par les Nations Unies et a illustré en 1947 Joie des Sports, cette oeuvre est l'original du frontispice. Uzelac a décoré le Casino de Deauville et le Palais des Sports (Bénézit, X, 357 ; Edouard-Joseph, III, 365). On ressent dans son oeuvre l'influence des artistes français.
"Chute de rein".
Sculpture sur bois teinté en bas-relief signée au verso, (1925), 29.6 x 15.4 x 2.2 cm.
De ce bas relief en bois à point de vue unique et à faible saillie, se détache un corps féminin nu à la chute de rein sensuelle. Fernand VAGO-WEISS, peintre et sculpteur hongrois (1896-1942) vécu à Paris dans les années 1920 et mourut en déportation (in Adrian Darmon "Autour de l'Art Juif").
"Tango argentin".
1930 1 Gouache originale pour les éditions Salabert, collée sur carton, signée en bas à gauche, (1920), 35.5 x 26.5 cm.
Projet de couverture pour les éditions musciales Salabert. Roger de Valerio (1886-1951) collabora, entre 1917 et 1924, avec cet éditeur pour lequel il résalisera plus de 2.000 couvertures ! (in lesartsdecoratifs). Un cow-boy mexicain, pantalon de cuir large, chemise à carreaux orange et blanc, colt à la ceinture, pose sur fond de désert. Un cheval, un cactus, des montagnes et des buissons de plantes grasses complètent le décor orange et noir. Infimes plis.
"Vendanges sur des airs glorieux".
1918 1 Aquarelle et gouache signée en bas à droite et titrée, (1918), 30 x 20 cm.
Armand VALLEE (Paris 1884-1960 Paris), membre des Humoristes, décorateur à l'Opéra de Paris, dessinateur de mode, de livres, de publicités et d'affiches... Il collabora à de nombreuses revues "Le Témoin", "Le Sourire", "Le Journal des Dames des Modes", "L'Image", "La Gazette du Bon Ton", "La Vie Parisienne", "Le Rire"... Il réalise ce dessin, vraisemblablement pour "La Vie Parisienne", où la victoire des alliés se fête au jus de la treille. Légende manuscrite à la mine de plomb dans la partie inférieure. Petites taches marginales et plis extérieurs.
"Le Retour" et "Ceux qui restent".
1916 Deux bois gravés coloriés au pochoir signés du monogramme dans la planche, Paris, Librairie Lutétia, (1916), 47 x 31.5 cm., justifié sous la planche.
Ces deux gravures illustrant "Le retour du soldat" et "Ceux qui restent" sont réalisées par Jean-Carl de Vallée (1894-1917). Mort pour la France en 1917, ce canonnier du 82e régiment d'artillerie lourde, laissa un carnet dans lequel figuraient des dessins. Sa famille édita une plaquette posthume : Pour ceux qui restent. Ces deux planches, touchantes et émouvantes, n'en font pas parties ; elles furent publiées par la Librairie Lutétia. Tirage limité à 400 exemplaires.
"La Naïade endormie".
1941 Aquarelle, signée en bas à droite, titrée dans la partie supérieure, 1941, format à vue 31 x 23 cm., cadre Gault, style Louis XIII, patine parisienne.
Maquette originale de Jean-Adrien MERCIER (1899-1995) pour "La Naïade endormie", un conte sous-marin de Pierre Valmigère, dont il assura l'illustration. Cette oeuvre fut éditée dans une version légèrement modifiée pour le numéro de Noël de l'Illustration de 1941. Jean-Adrien MERCIER est un illustrateur et aquarelliste de premier ordre mais aussi un affichiste et un décorateur (Paquebot France). Une exposition rétrospective lui fut consacrée en 1995 à la Bibliothèque Forney, ainsi que des expositions tournantes, notamment aux Etats-unis. Cette aquarelle représente une sédusante Naïade, sa chevelure blonde flottant au gré du courant, assise sur une coquille telle une Vénus, et tenant en main un trident. Le monde de l'océan est suggéré par Mercier, dans les teintes vives et douces qui lui sont propres, et par des coquillages, des algues et des bulles. Petites taches à la périphérie, encadrement commandé par l'artiste.
"Neptune à la recherche de La Naïade endormie".
1941 Aquarelle, signée en bas de son monogramme, 1941, format à vue 11 x 20,5 cm., cadre loupe blonde.
Maquette originale de Jean-Adrien Mercier (1899-1995) pour "La Naïade endormie", un conte sous-marin de Pierre Valmigère, dont il assura l'illustration. Cette oeuvre fut éditée dans une version légèrement modifiée pour le numéro de Noël de l'Illustration de 1941. Jean-Adrien Mercier est un illustrateur et aquarelliste de premier ordre mais aussi un affichiste et un décorateur (Paquebot France). Une exposition rétrospective lui fut consacrée en 1995 à la Bibliothèque Forney, ainsi que des expositions tournantes, notamment aux Etats-unis. Cette aquarelle représente Neptune évoluant dans les fonds marins à la recherche de sa séduisante Naïade.
"Icart et un ballet de danseuses internationales".
1937 1 Encre de Chine, signée et datée, découpes contrecollées, 1937, 19 x 50 cm.
Sur une scène de spectacle, des danseuses russe, argentine, américaine... exercent des figures de style : tutu, mantille, voiles, tambour et sombrero se mêlent dans un tour du monde de la danse. Certaines figures sont découpées et collées. VAN CAULAERT (Belgique 1879-1979), spécialisé dans le thème du spectacle, réalise des affiches pour Mistinguett et un album, "En avant la zizique", ainsi que de nombreuses figures de danseuses.
"May de Cock".
1917 Pastel signé, daté et envoi en bas à droite, 1917, 33.5 cm. de diamètre, cadre doré orné de roses et de forme ronde.
Jean-Dominique Van Caulaert est un peintre, affichiste, illustrateur et décorateur français (Saint-Saulve 1897-1979 Suresne). Il fut l'élève de Constant Montald à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Chevalier de la Légion d'Honneur il fut résident à la Villa des Arts, il rencontra des artistes tels que Léon Bonnat, Cézanne, Marcoussis, Picabia, Signac, Il illustra de nombreuses partitions musicales, collabora avec de nombreux éditeurs de musique dont Verguecht, L'Art Belge, Musical Office, Schott Frères et Office Musical. Il fit des affiches de spectacles, d'opérettes, de théâtre et de cinéma. Il est spécialisé dans les portraits d'artistes et les portraits mondains jusque dans les années 1950. "Van Caulaert fut le peintre chéri des années folles. En 1933, les vedettes "prenaient leur tour" chez lui comme chez le couturier. C'était un honneur, une consécration (...)" Revue In, Georges Debot. Citons : Mistinguett, Joséphine Baker, Cécile Sorel, Suzy Solidor, Tino Rossi.... Dès 1951 il partit travailler, plusieurs mois par an, aux États-Unis. Portrait de May de Cock.
"Expédition polaire d'Andrée. Moment avant l'ascension".
1 Chromolithographie en couleurs, 8 x 13 cm.
Au verso, les préparatifs du ballon dirigeable de l'expédition d'Andrée avant son départ. Au recto sont vantés les mérites du cacao Van Houten, "l'aliment sain et digestible par excellence".
"Harem et pachas".
1937 1 Encre de chine, signée et datée en bas à gauche, 1937, 19 x 46 cm.
Sur fond de ville orientale, trois bédouins dont une femme regardent un couple d'occidentaux, tandis qu'une andalouse joue avec un éventail. VAN CAULAERT (Belgique 1879-1979) évoque les plaisirs d'un trait cruel et puissant. Cet illustrateur, spécialisé dans le thème du spectacle, réalise des affiches pour Mistinguett et un album, "En avant la zizique", ainsi que de nombreuses figures de danseuses.
"L'Étreinte".
Dessin au feutre noir signé en bas à gauche, 32 x 22.8 cm.
C'est d'un trait sûr, et sans fioriture, qu'Alex Varenne représente ce couple amoureux. Dessinateur et auteur de bande dessinée érotique (1939 Saint-Germain-Au Mont-d'Or, 2020 Paris). Après des études de dessin à l'école Claude Bernard, il devient professeur de dessin. Avant de se consacrer principalement à la bande dessinée il fut peintre. Sa rencontre avec Wolinski fut déterminante. Ce maître du dessin érotique collabora à Charlie Mensuel pendant plusieurs années ainsi qu'à l'Écho des Savanes.
"Le Kama Sutra : C'était un Armani ...".
2000 Dessin sur papier à l'encre noire, 2000, 19.7 x 28.4 cm, signé dans la planche en bas à droite, mentions manuscrites dans la planche, encadré.
Né en 1945, en Italie, Milo Manara est un auteur de bandes dessinées reconnu. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les éditions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec "Le Déclic" qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux éditions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky. Dessin vif et plein de sensualité pour l'album de son Kama Sutra.
"Moulin de la Galette".
1917 Pastel, aquarelle et mine de plomb signée et datée en bas à droite, 1917, 16 x 21 cm.
Eugène-Louis Veder (Saint-Germain-En-Laye 1876-1936 Châtillon), peintre, graveur, illustrateur et aquarelliste, eu comme sujet principal "Paris" dont le vieux Montmartre. Il immortalise le Moulin de la Galette. Il participa au salon des Indépendants, fut sociétaire du Salon des Artistes Français, membre de la Gravure Originale en Noir, et publia des dessins dans la revue Byblis. Il exposa en 1914 chez Durand-Ruel. Trous d'épingles marginal et infimes piqures.
"Les Baigneuses".
1938 Aquarelle signée en bas à droite, (1938), 17.5 x 25.5 cm, cadre doré mouluré.
Paul-Bernard VERA (1882-1957), peintre, graveur sur bois, cartonnier de tapisseries pour Aubusson, Beauvais et les Gobelins, sculpteur, céramistes (Sèvres)Paul Vera étudie à l'académie Julian avec Jules Lefebvre et Tony Robert-Fleury. Il expose au Salon d'Automne dès l'année 1904, puis part en Italie. À son retour il s'inscrit à l'académie Ranson et devient l'élève de Maurice Denis et de Paul Sérusier. L'artiste expose aux Indépendants en 1911 et en 1912 participe à la deuxième exposition, en tant que français, du Blaue Reiter à Munich avec Braque, Picasso, Derain, La Fresnaye. Paul Vera est le fondateur de la Compagnie des Arts français avec Louis Süe et André Mare. Il pratique aussi la sculpture et devient décorateur à la Manufacture de Sèvres de 1932 à 1951, l'artiste utilise des techniques variées, la peinture, le dessin, les projets de jardins, les cartons pour tapisseries, la décoration intérieure et la céramique. Il illustre plusieurs ouvrages et expose aux Arts Décoratifs de 1925.Dans un jardin, six naïades s'essuient, sensuellement, après leurs ablutions. Paul VERA et son frère André (théoricien), privilégient tout particulièrement, le thème du jardin et réaliseront en 1938 une série sur le thème des baigneuses.Le décor de cette aquarelle est largement inspiré du jardin de la propriété "la Thébaïde" des frères Véra.
