Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Et un homme à la proue".
1918 Mine de plomb signée en bas à droite, 1918, 17.5 x 25.5 cm.
Léon Haffner (Paris 1881- 1972) fut peintre, peintre de la marine (dès 1918), illustrateur de livres et de revues. En amateur et en passionné de l'univers marin il traduit fidèlement l'atmosphère. Un marin est à la proue du bateau, face à la mer. très légers plis.
"Eureka Prolabo Environnement".
1990 Mine de plomb et encre noire sur papier calque et feuilles blanches signés, (1990), 29.4 x 20.8 cm.
Réunion de douze dessins humoristiques et satiriques sur notre société et le monde du travail, allant de l'atelier de chimiste jusqu'à la protection de l'environnement.
"Faisan branché".
1910 1 Aquarelle et minde de plomb sur papier signée en bas à droite, (1910), 13.4 x 9.5 cm., encadrée.
Édouard-Paul MÉRITE (Le Neubourg, Eure, 1867-1941), artiste animalier, peintre, illustrateur, sculpteur, il fut l'élève de Frémiet et d'Aimé Morot. Il participa au Salon de 1888 et fut Sociétaire des Artistes Français dès 1889. Passionné par les animaux ils les étudia de près en voyageant (Expéditions polaires, au Soudan...) mais aussi en en recueillant chez lui. Professeur au Muséum d'histoire naturelle il est aussi l'auteur d'un ouvrage de référence sur Les Pièges paru chez Payot en 1942.
"Femme allongée et rêveuse".
Paris FORET EDITEUR 1955 1 Lithographie originale pour "La Parisienne" de Cécil Saint-Laurent, signée dans la planche en bas à gauche. Paris, Joseph Foret Editeur d'Art, 1955, 40,5 x 32.3 cm.
Jean-Gabriel DOMERGUE représente une jeune femme rousse dénudée, allongée sur le ventre. Elle a le menton posé sur ses mains croisées et elle relève les jambes. Remarque dans le coin inferieur droit : le visage d'une femme portant un chapeau.
"Femme assise".
Encre de chine et trace de mine de plomb sur papier de soie, signé d'un cachet rouge, 32 x 24 cm. (193 0)
Une femme nue assise à la lourde poitrine, au corps imposant regarde sur le côté. L'artiste fait le choix d'un dessin simple et synthétique. Le papier de soie apporte délicatesse et transparence à cette oeuvre. Le sceau rouge en bas à droite est une marque indipensable. Légers gondolements de la feuille, petites pliures marginales.
"Femme assise nue de dos".
1930 Dessin au fusain sur carton, signé en bas au milieu, (1930), 27,5 x 22,5 cm.
Raymond LEGUEULT (1898-1971) a été l'un des peintres de "La Réalité Poètique" avec Maurice Brianchon en 1949. En 1932, il enseigne à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1952 à 1968. Raymond Legueult participe à de nombreux Salons dont celui de la Société Nationale des Beaux-Arts et des Tuileries. En 1933, il obtient le Grand Prix de Peinture au concours organisé à la galerie Georges Bernheim et présidé par André Lhote. On le voit également à la galerie Druet et à la galerie Charpentier (Paris). En 1939,il participe à la grande exposition consacrée à La Peinture française contemporaine à New York. Puis, on le voit à Lisbonne, Madrid, Barcelonne, Varsovie, Londres ou encore aux Etats-Unis au Carnegie Institut de Pittsburgh. Artiste apprécié, Raymond Legueult traduit dans sa peinture et ses dessins ses sentiments. les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve. Raymond Cogniat de la galerie des Arts écrit en 1965 à propos de l'oeuvre de l'artiste [...] "les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve".[...]Ce dessin de femme exécuté dans une forme ovale montre le caractère intimiste de luvre. Carton jauni, traces de colle.
"Femme en voilette-Modes & Travaux"
1949 1 Aquarelle signée et datée de 1949 dans le coin inférieur droit, 34,3 x 24,8 cm.
Pierre MOURGUE est un illustateur français né vers 1890. Il a beaucoup contribué aux illustrations de la revue de mode "La Gazette du Bon Ton" et lorsque la revue est rachetée en 1920, il amène chez "Vogue", de nombreux illustrateurs de la gazette et y réalise de nombreuses couvertures. Cette très belle aquarelle de MOURGUE est la couverture originale du magazine "Modes et Travaux" paru en 1949. Elle représente une jeune femme blonde aux yeux bleus, sur fond végétal vert pomme, portant une voilette, qui recouvre légèrement son visage, un chapeau noir orné de feuilles de chênes et de glands, une veste noire couvre ses épaules. Elle est de profil se retournant vers nous. Infimes taches.
"Femme fleur ou femme étoile".
1950 Dessin lavis à l'encre de Chine, 21 x 17 cm. (format à vue), signé du cachet de l'atelier en haut à gauche, (1950), 27 x 21 cm. (format de la feuille), encadré.
Cette encre a un mouvement solaire surmonté d'une étoile. Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'André Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. Provenance : Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019.
"Femme Kanembou".
1925 1 Estampe en couleurs, signée dans la planche, 1925, 32.7 x 25.5 cm.
"A N'Guigmi, Iacovleff est fasciné par la beauté d'une femme captive Ayanaga (...)" Arima Bossonou, femme Kanembou, N'Guigmi (Reproduit dans Alexandre Iacovleff, l'artiste voyageur, C. Haardt de la Baume, 2000, pp. 44-45). Cette jeune-femme gracieuse est représentée en buste et de profil, deux pendants d'oreilles coniques et un collier traditionnel lui servant de parure. Son visage est parsemé de scarifications, seul un pagne couvre le bas de son corps. Pâles piqures.
"Femme kangourou".
1970 Encre de Chine signée en bas dans le dessin, (1970), 23 x 21 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Une femme kangourou, porte dans sa poche marsupiale son petit. Elle regarde pacifiquement autour d'elle. Au second plan elle bondit sur ses pattes arrière.
"Femme nue agenouillée".
1935 Encres noires et bleues sur papier fin, (1935), 53 x 43 cm.
Délicatesse du visage, élégance du trait et transparence de matière caractérisent ce dessin de Jean Pagès. Signature et légendé au dos.Légères pliures des bordures de la feuille.
"Femme nue, assise"
Encre de Chine sur papier, 56 x 43 cm, Signé du cachet de latelier Decaris en bas à droite
Puissance et sureté du trait caractérisent ce dessin. Une femme assise, les jambes repliées, pose sous lil de cet artiste hors du commun quest Albert Decaris. De fines hachures accentuent les courbes de ce corps et de ce visage qui se dessine sous la plume du maître. Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988 École Française) se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Ses uvres gravées dépasseront les frontières. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono . Connu pour ses grandes fresques, ses décorations murales, ses illustrations de livres dart, il participe à lexposition de Paris en 1937, de New York en 1938. Il est élu membre de lInstitut et prend la présidence de lacadémie des Beaux-Arts en 1943. Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Source: Albert DECARIS - Le Musée du TimbreBibliographie: Isabel Boussard-Decaris, Decaris le Singulier, Les Editions de la Nerthe.
"Femme nue assise".
Crayon noir et sanguine sur papier, 56x44 cm, Signé du cachet de lAtelier Decaris en bas à droite.
Dessiné au crayon, le corps de la femme trouve son modelé par la technique de la sanguine subtilement apposée. Albert Decaris montre son talent de dessinateur dans ce dessin. Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988 École Française) se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Ses uvres gravées dépasseront les frontières. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono . Connu pour ses grandes fresques, ses décorations murales, ses illustrations de livres dart, il participe à lexposition de Paris en 1937, de New York en 1938. Il est élu membre de lInstitut et prend la présidence de lacadémie des Beaux-Arts en 1943. Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Source: Albert DECARIS - Le Musée du TimbreBibliographie: Isabel Boussard-Decaris, Decaris le Singulier, Les Editions de la Nerthe. Petites déchirures, légères tâches et mouillures.
Femme nue montant des marches.
1975 Encre de Chine, crayon de couleur et mine de plomb, signée et datée 1975 en bas à droite, 19,5 x 15 cm.
Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Ce travail d'une grande précision en pointillé montre une jeune femme, les cheveux lachés, posant. Une jambe sur une marche, une main posée sur une cuisse, un bras croisé, son regard intense fixe un point précis. Mette IVERS montre sa grande maîtrise du dessin dans cette oeuvre.
"Femme nue à la cheminée".
4226 Fusain, sanguine, rehauts de craie blanche et mine de plomb, (1914), 42 x 26 cm.
Une jeune femme nue s'offre au regard et arque son corps en posant ses bras sur le manteau d'une cheminée. Déchirures marginales et brunissures au papier et plis.
"Femme penchée sur une chaise".
Encre de chine sur papier de soie, signé d'un cachet rouge, 32 x 24 cm. (1930)
L'artiste réalise dans ce dessin un travail précis à l'encre de Chine. Le choix du papier de soie apporte délicatesse et transparence à cette oeuvre. Le sceau rouge en bas à droite est une marque indipensable. Léger gondolement de la feuille, pliures marginales.
"Femme rousse au chapeau".
1921 1 Eau-forte en couleurs, (1921), 19.5 x 14 cm.
Tirage sur grand papier. Le tirage normal avait été édité par La Roseraie en 1921, revue que dirigeait Edouard Chimot. Délicate eau-forte en couleurs représentant une femme rousse. Son chapeau blanc, retenu par deux rubans de velours noir, laisse voir sa frange bouclée.
"Femmes contre Homme et Mer".
Gravure sur Bois, 29 x 39 cm.
Gravure sur Bois de Charles-Émile Egli dit Carlègle (Aigle 1877-Paris 1937), illustrateur et peintre suisse naturalisé français, représentant trois femmes nues échouées sur un roché, l'une tenant un drap blanc, essayant de se protéger de la mer et d'un homme portant un masque haïtien sur le visage essayant de monter.
"Femme se chauffant".
Paris. 1925 Eau-forte bleue,signée et datée dans la planche, 27 x 23 cm.
Eau-forte, datant de 1925, d'Albert BESNARD (Paris 1849-1934), célèbre artiste peintre, décorateur et graveur français connu surtout pour ses eau-fortes, représente une femme, de dos trois-quart, s'éveillant, dénudée sur ses draps, portant à ses lèvres un bol de thé. Etat du dessous d'impression à la poupée par la Maison Porcabeuf et Compagnie dont l'oeuvre originale se trouve au Musée du Luxembourg. Un tirage en deux états a été éffectué dans son "Traité d'enluminure d'Art du Pochoir" paru en 1925. Légères salissures et infimes mouillures marginales.
"Femmes en prière dans une église".
1930 Dessin au fusain, sépia et sanguine sur papier fin contrecollé sur papier fort, signé en bas à gauche, (1930), 51.5 x 39.5 x cm.
Peintre français natif de la région nantaise (1890 1932), Amédée de la PATELLIERE se rend à Paris en 1910 et fréquente l'Académie Julian. La presque totalité de son oeuvre a été réalisée sur une période de 10 ans entre 1921 et 1931. Dans la peinture de l'artiste 2 thèmes apparaissent: celui de la réalité rustique et celui de l'évocation irréelle.Dans le dessin présenté le peintre évolue vers un style plus allégorique et visionnaire. Une rétrospective de l'oeuvre de ce peintre est à l'étude pour le Musée la Piscine de Tourcoing.
"Femme sur une falaise regardant au loin".
1916 Lithographie, et petit dessin au fusain façon remarque, datée de 1916 et signée en bas à droite, titrée et justifiée, 58 x 38 cm.
Ce dessin allégorique réalisé par Théophile-Alexandre Steinlen, met en scène une femme portant son bébé au bord d' une falaise, drapée d'un grand vêtement noir. Elle fait face au vent et regarde au loin. Au bas de la falaise, deux hommes barbus la regarde avec attention. On peut lire en bas du dessin "Serbie de France ou d'Italie-ne vois-tu rien venir - Soeur Anne". Remarque en bas à droite au fusain: un homme portant une moustache. Tirage numéroté 81/100.
"Femme à la cigarette-Annick".
1987 1 Peinture émail, titrée "Annick" (1987),10,5 x 15 cm., encadrée.
Annick Fondanniche exécute cet émail d'après l'oeuvre de René Gruau éditée en affiche. Une femme au visage masqué par un chapeau porte à ses lèvres rouges une cigarette, à l'oreille un brillant lui tombe jusqu'à l'épauleRené GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandale", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil...
"Fermière aux oiseaux".
1940 1 Aquarelle sur papier signée en bas à gauche, (1940), 18.3 x 16.3 cm.
Une jeune fille lance des graines à un coq, d'autres oiseaux viennent en profiter... Aquarelle originale pour un album à colorier.
"Figure de patinage".
1935 Sculpture en bronze sur terrasse en marbre, (1935), 29 x 31 x 19 cm.
Cette charmante patineuse en bronze effectuant une "pirouette avant" est attribuée au sculpteur roumain Dumitru Chiparus (Dordoi 1886 - 1947 Paris). Petites griffures et usures à la dorure.
"Fille au miroir".
1925 Aquarelle et encre de chine, (1925), 34 x 25,5 cm.
Joseph Hémard ( 1880 - 1961 ) est un illustrateur français du XXe siècle . telle que les bandes dessinées, les livres, les publicités...
