Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1772)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (90)
20th (1336)
21st (169)
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Syndicate
ILAB (1773)
SLAM (1773)
"Leader of the band".
1988 Acrylique sur toile, titrée au dos, signée, 1988, 48.5 x 35 cm, encadrée.
Maquette préparatoire à la couverture du livre du livre de Fay WELDON, "Leader of the band", paru chez Viking (New York) en 1988. Fay WELDON est une essayiste anglaise et féministe : ici, son chef de la bande semble bien être une femme. Sa valise en forme d'étoile et sa robe couleur du temps sont posés sur un saxophone. Couverture jointe.
"Clémentine, jeune sportive".
Bruxelles Lefrancq éditeur 1992 1 in-4 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, avec des rehauts de mine de plomb et d'encre, (1992), 29.2 x 20.9 cm.
Dessin publicitaire présentant une jeune-fille, élancée et sportive, vêtue d'un fin chemisier et d'une jupette bleue aux sandales assorties. Autour d'elle, sa silhouette évolue dans des sports différents : natation, ping-pong, équitation, tennis, football... La réclame affirme que "Toutes les jeunes filles sportives lisent : Le Journal de Clémentine". Du même auteur, Alec SEVERIN, nous joignons, à l'occasion d'un cycle consacré à Herbert George Wells, une adaptation audacieuse, en bande dessinée, de l'oeuvre de science-fiction "The Time machine". La Machine à explorer le temps. Bruxelles, Claude Lefrancq Editeur, 1992, in-4, cartonnage éditeur à bradel illustré en couleurs, titre en long sur le dos rouge, sous jaquette éditeur en couleurs, 56 pp. Ce tirage, limité à 100 exemplaires, a été réalisé par l'Age D'Or avec l'accord de l'auteur et justifié par lui-même. Alec SEVERIN (1963), est auteur de bandes dessinées, éditeur, imprimeur et relieur et créa les éditions Several Pictures. Il a collaboré à Spirou, Tintin Reporter, Rodéo... .
"Phoque commun et morse". Gravure sur acier en coul. avec rehauts de gomme arabique. P., Furne, (1830), 17x25 cm.
FURNE 1830 1
Un phoque commun et un morse dérivant se croisent sur la banquise. Petires usures en bordure et infimes piqures.
WEYERGANS (Franz), COLLODI (Carlo LORENZINI, dit). BAUDOIN (Simone).
Reference : 18465
(1954)
Pinocchio.
Belgique Casterman 1954 1 Illustrations de Simone BAUDOIN. Sans lieu, Casterman, 1954, petit in-4 broché, couverture cartonnée, illustrée en couleurs de Pinocchio avec deux colibris, 30 pages.
Belle édition de ce conte qui retrace les aventures de la marionnette qui voulait être un "vrai petit garçon". Les illustrations de Simone BAUDOIN, douces et colorées, en donnent une vision poétique où l'on retrouve l'ambiance de la ville italienne, du monde des rêves où les petits garçons désobéissants sont transformés en ânes et de l'épisode de la baleine, où Pinocchio retrouve son père Gepetto. Couverture légèrement salie, petites usures au dos.
"Le Prince Heureux - La Petite fille et la mort ".
2002 2 dessins aux Crayons gras et mine de plomb sur carton, annotations manuscrites de l'artiste autour du dessin et sous le dessin, 2002, 30.7 x 21.5 cm. (format à vue), 40 x 58 cm. (format du carton) et 30.7 x 21 cm. (format à vue), 40 x 58 cm. (format du carton).
Illustration de la page 40 du livre de Oscar Wilde "Le Prince Heureux" par Georges Lemoine en 2002 et illustration N°15. "Deux univers s'accordent, celui d'un grand écrivain et celui d'un grand artiste" in sa-autrement.com. Joint le livre Editions Gallimard Jeunesse, 2002, broché, in-4.
Le Parc de Saint-Cloud.
1930 Plume, encre de Chine et lavis, sur papier fin collé sur carton, (1920), cachet de l'atelier au dos, 12 x 21 cm.
Belle étude représentant le parc de Saint-Cloud et ses promeneurs, avec vue sur les hauteurs. Les masses blanches et noires de la feuille et du lavis s'équilibrent avec beaucoup d'élégance. Petites déchirures au bord supérieur. Louis WILLAUME (Lagny 1874-Bois Colombes 1949) est élève des peintres William Bouguereau et Gabriel Ferrier. Il débute au salon de la Société Nationale des Beaux Arts en 1899, et reçoit le prix de la société des paysagistes en 1920, le prix Corot au salon de 1923 et la médaille dor à la section des gravures en 1929. Il réalise environ 500 eaux-fortes.En 1948 il fait partie de la Société des Peintres graveurs français, créée sous l'impulsion de Bracquemond dès 1889. Spécialisé dans le paysage, Janine Bailly-Hertzberg le cite dans son dictionnaire du paysage au XIXe. Plusieurs de ses estampes sont conservées à la calchographie du Louvre.
"Parc de Saint-Cloud".
Crayon bleu sur papier crème, titré en bas gauche, daté 22 mars 1898, 10 x 15.3 cm.
Une belle finesse de trait caractérise cette étude poétique du parc de Saint-Cloud. Louis WUILLAUME (Lagny 1874-Bois Colombes 1949). Elève de William BOUGUEREAU, il débute au salon de la Société Nationale des Beaux Arts en 1899, et reçoit plusieurs prix : Prix de la société des paysagistes en 1920, Prix Corot en 1923, médaille dor à la section des gravures en 1929. Il travaille principalement sur le paysage de Paris et de sa banlieue, et illustre l'ouvrage d'Edmond PILON, "Le charme de Paris", en 1933 et "Paris ses eaux et ses fontaines" de Georges MONTORGUEUIL et "Les Géorgiques" de VIRGILE. Les musées de Sceaux et d'Orsay conservent ses oeuvres (Bénézit, X, 738-739).
"Promenade au Parc de Saint-Cloud".
1898 Crayon noir sur papier crème, cachet d'atelier au dos, (1898), 8 x 18 cm.
L'artiste représente la balustrade du parc de Saint-Cloud qui se trouve devant l'ancien château du parc et d'où l'on peut admirer le panorama de Paris. On voit la Tour Eiffel dans le lointain. Louis WUILLAUME (Lagny 1874-Bois Colombes 1949). Elève de William BOUGUEREAU, il débute au Salon de la Société Nationale des Beaux Arts en 1899, et reçoit plusieurs prix : Prix de la société des paysagistes en 1920, Prix Corot en 1923, médaille dor à la section des gravures en 1929. Il travaille principalement sur le paysage de Paris et de sa banlieue, et illustre l'ouvrage d'Edmond PILON, "Le charme de Paris", en 1933 et "Paris ses eaux et ses fontaines" de Georges MONTORGUEUIL et "Les Géorgiques" de VIRGILE. Les musées de Sceaux et d'Orsay conservent ses oeuvres (Bénézit, X, 738-739).
"La Sainte Chapelle".
1920 Encre, sépia et mine de plomb signée en bas à gauche, (1920), 44 x 27 cm. (format à vue), 49.4 x 32.5 cm. (format de la feuille).
Cette vue des années 20 de la Sainte Chapelle, laisse apparaître son élégante chapelle haute coiffée de sa flèche. Des passants animent cette scène paisble. Louis-Charles Willaume (Lagny-Sur-Marne 1874-1949 Bois-Colombes) peintre paysagiste, illustrateur et graveur français. Il participe au salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, 1er Prix de la Société des Paysagistes, Prix Corot. Il réalisa plus de 500 eaux-fortes. Infimes plis.
"L'ennemi. Prisonniers de Guerre dans des camps allemands, 1916".
Paris L'Atelier Eric Seydoux 1989 Paris, L'Atelier Eric Seydoux, Sérigraphie Originale sur papier Arches, (1989), 65 x 50 cm., timbre sec latelier.
Sérigraphie en 7 couleurs Hors commerce sur Vélin d'Arches signée et numérotée par Bernard Willem. Dessinateur satirique né à Ermelo (Pays-Bas) en 1941. En 2013 il reçut le Grand Prix de la ville d'Angoulême et en 2015 le Prix International d'Humour Gat Perich. Il collabora à l'Enragé, à l'Hebdo Hara-Kiri ainsi qu'à Charlie Hebdo, Libération... En 1976 il dirige les Éditions du Square. Petite mouillure marginale.
Oeuvres Choisies.
Paris H. Simonis Empis. 1901 1 in-8 Illustrations choisis dans le Courrier Français, Paris, 1901, in-8, demi-chagrin vert à coins, dos titré or à quatre nerfs, tête dorée, hors commerce, 110 pages.
Adolphe Willette (Châlons-sur-Marne1857-Paris 1926), est un peintre, illustrateur et caricaturiste montmartrois. Décorateur de nombreux cabarets, il décore le Moulin Rouge et dessine le célèbre moulin. Collaborant dans de nombreux journaux, dont le Courier Francais (hebdomadaire illustré fondé et dirigé par Jules Roques, 1884-1913) il fonde plusieurs publications dont La Vache Enragée (Journal mensuel illustré).Exemplaire de présent, un des cinquante exemplaires sur papier impérial du Japon, avec envoi et dédicace "En bon souvenir de la Vache Enragée de Montmartre". Sélection des meilleurs dessins de cette revue satirique engagée. Quelques usures et taches, découpe du nom du bénéficiaire.
"Voluptueusement alanguie".
1960 Huile sur toile encadrée, (1960), 44 x 48 cm.
Cette oeuvre, des années 60, est une maquette originale pour la revue "Woman's Weekly". Fritz Willis fut un illustrateur, un affichiste de cinéma, il collabora à de nombreux magazines dont Esquire, et signa un contrat avec l'éditeur de calendriers Brown and Bigelow pour "Artist's Sketch Pad" dans la tradition des Pin-up américaines. Dans un intérieur moderne, une jeune-femme pose à la manière d'une pin up. Maquillée, en deshabillé, avec un érotisme élégant, elle dévoile, avec ingénuité, juste ce qu'il faut pour séduire la gent masculine.
"Victoires : Vive la France ! ".
1946 Gouache sur papier, (1946), 38.4 x 34 cm.
Maquette originale pour une couverture de Coquelicot (N°10). Documentation Tolmer. Mentions manuscrites à la mine de plomb au verso. Infimes plis et marques.
"Cocotte en robe rose - 1880".
1940 1 Gouache originale sur papier lisse, mine de plomb, rehauts de blanc et d'argent, signée en bas à gauche, (1930), 39 x 32 cm.
Les volumes de la robe et du visage sont traités avec beaucoup de finesse et de caractère. La robe rose à crinoline et tournure, les manches à volants, la bourse en filet, les gants noirs, le bustier vert, le chapeau à fine aigrette blanche, l'ombrelle, la bottine enfin, définissent la demi-mondaine aux yeux faussement baissés. Certains détails du costume sont repris dans les marges à la mine de plomb. Freddy WITTOP (1911-2001) a reçu un Award pour sa carrière de dessinateur de costumes pour les vedettes de music-hall tels Minstinguett ou Joséphine Baker, parallèlement à une carrière de danseur et de professeur. Il travaille, entre autres, pour le théâtre de Broadway et les Folies Bergères. Pet. plis au dos, traces de crayon et anotations.
"Rose-Marie - Menuet".
1 Gouache originale sur papier lisse, signée en bas à droite, (1930), 40.5 x 32.5 cm.
La danseuse, aux mains fines et graciles, est vêtue à la mode de 1890, larges manches à volants violettes et mauves, décolleté, bustier cintré, jupe ample à motifs. Ses boucles rousses mettent en valeur la finesse du visage. D'autres dessins partiellement aquarellés en marge. Anotations au dos.
"Nu bleu".
2015 1/1 Photographie originale signée au verso, tirage numérique, numérotée, 2015, 60 x 40 cm., encadrée.
Evelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lEcole du Louvre, lEcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (Ecole du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles), elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des uvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours: la photographie. Cette photographie "Nu bleu" représente l'artiste photographiant son ombre portée sur l'eau.
"Waïva, Princesse iroquoise".
2017 Pastel sur crayon signé en bas à droite, 2022, 29.7 x 21 cm., encadré.
Projet d'illustration pour le livre "Un petit Robinson de huit ans" d'Évelyne Yeatman-Eiffel. Évelyne YEATMAN-EIFFEL est historienne de l'Art. Elle a suivi l'enseignement de l'École du Louvre, l'École de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante elle a publié plusieurs monographies de peintres (Mayo ...), tout en réalisant des oeuvres sur papier au fusain, aquarelle et pastel. Depuis dix ans elle produit, en les signant EYE, meubles et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours : la photographie.
"Le merveilleux voyage du jeune Arion".
2015 1/1 Pastel, crayon et aquarelle, 2017, 45 x 32.5 cm, portfolio toilé, titré, orné dun oiseau en vol de la main de Évelyne YEATMAN-EIFFEL, 2ème de couverture, une plante de la main d'Évelyne YEATMAN-EIFFEL, note de l'artiste, suivi de 21 planches illustrées en couleurs.
Ce livre d'images est composé de 21 illustrations en couleurs de la main d'Évelyne YEATMAN-EIFFEL, le texte est absent, seule une introduction nous guide. Le héros a sept ans. Il se prénomme Arion. "Lors d'une promenade dans les bois (...) Arion se fait surprendre par un brouillard inhabituel (...)" Il se cache dans un arbre creux, descend un toboggan et se retrouve nez à nez devant le Hibou du Bois-Joly... "A vous lecteurs d'imaginer la suite. Embarquez avec Arion et partez à de la découverte du monde" Cet ouvrage sollicite, à la fois, notre sens de l'observation et notre imagination ; il est à regarder à deux (adulte/enfant) car chaque image doit être commentée soit en fonction dune plante, soit en fonction dun animal, soit en fonction de ce quelle évoque... La dernière illustration présente Arion, une plume dans la main. A t-il rêvé ou est-ce le fruit de son imagination ? Évelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours: la photographie. Nous proposons cinq autres exemplaires. Chaque illustration est différente.
"Le merveilleux voyage du jeune Arion".
2017 1/1 Illustrations reproduisant pastels et aquarelles, 2017, 42 x 29,5 cm, in-folio toilé, titré, orné dun groupe de dauphins de la main de Évelyne YEATMAN-EIFFEL, 2017, 2ème de couverture, oiseaux en vol de la main de lartiste, note de l'auteur, suivi de 21 planches.
Ce livre d'images est composé de 21 illustrations en couleurs de la main d'Évelyne YEATMAN-EIFFEL le texte est absent, seule une introduction nous guide. Le héros a sept ans. Il se prénomme Arion. "Lors d'une promenade dans les bois (...) Arion se fait surprendre par un brouillard inhabituel (...)" Il se cache dans un arbre creux, descend un toboggan et se retrouve nez à nez devant le Hibou du Bois-Joly... "A vous lecteurs d'imaginer la suite. Embarquez avec Arion et partez à la découverte du monde". Cet ouvrage sollicite, à la fois, notre sens de l'observation et notre imagination ; il est à regarder à deux (adulte/enfant) car chaque image doit être commentée soit en fonction dune plante, soit en fonction dun animal, soit en fonction de ce quelle évoque... La dernière illustration présente Arion, une plume dans la main. A t-il rêvé ou est-ce le fruit de son imagination ? Exemplaire justifié 5 d'un tirage limité à 10 exemplaires.Évelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours : la photographie.
"Guerrier Iroquois - Johan et la vie sauvage".
2024 Crayon gras signé en bas à gauche, 2024, 28.9 x 21 cm. (format à vue), 32 x 24 cm. (format de la feuille). Nous joignons le livre. Paris, Éditions du Pont, 2024, broché, couverture illustrée en couleurs, 86 pages.
Ce conte abondamment illustré est inspiré du récit d'aventure d'un jeune normand de 8 ans, Johan, abandonné à l'embouchure du Saint Laurent, en Nouvelle France, au Canada, en 1657. Il découvre alors ce Nouveau Monde, y affronte ses dangers, mais y fait aussi des rencontres qui le mènent à une tribu d'iroquois qui l'initie. Portrait d'un guerrier Iroquois.Évelyne Yeatman-Eiffel est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en réalisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa double passion : la photographie et le livre d'enfants.
"Johan et la vie sauvage".
2024 Paris, Éditions du Pont, 2024, broché, couverture illustrée en couleurs, 86 pages.
Ce conte abondamment illustré est inspiré du récit d'aventure d'un jeune normand de 8 ans, Johan, abandonné à l'embouchure du Saint Laurent, en Nouvelle France, au Canada, en 1657. Il découvre alors ce Nouveau Monde, y affronte ses dangers, mais y fait aussi des rencontres qui le mènent à une tribu d'iroquois qui l'initie. Évelyne Yeatman-Eiffel est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en réalisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa double passion : la photographie et le livre d'enfants. Complété d'un envoi dessiné.
"Johan - Johan et la vie sauvage".
2024 Aquarelle et crayon gras signé en bas à gauche, 2024, 17 x 12 cm. (format à vue), 29.5 x 21 cm. (format de la feuille). Nous joignons le livre. Paris, Éditions du Pont, 2024, broché, couverture illustrée en couleurs, 86 pages.
Ce conte abondamment illustré est inspiré du récit d'aventure d'un jeune normand de 8 ans, Johan, abandonné à l'embouchure du Saint Laurent, en Nouvelle France, au Canada, en 1657. Il découvre alors ce Nouveau Monde, y affronte ses dangers, mais y fait aussi des rencontres qui le mènent à une tribu d'iroquois qui l'initie. Le dessin que nous joignons est l'illustration de la page 4 et représente Johan, notre jeune héros. Évelyne Yeatman-Eiffel est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lÉcole du Louvre, lÉcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (École du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles) , elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en réalisant des oeuvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa double passion : la photographie et le livre d'enfants.
"Champagne".
1990 Pastel signé en bas à droite, 1993, 27 x 19 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette pour Champagne, le parfum féminin d'Yves Saint-Laurent, au titre controversé. Il fut rebaptisé Yves Saint-Laurent, et depuis 1996, se nomme Yvresse. Ce flaconnage, à la forme ronde et à la couleur pétillante, rappelle l'éclat d'une bulle de champagne.
"Giselle - Théâtre Romantique Russe".
1923 11 gouaches, sur papier cartonné, sur papier cartonné (feuilles 49 x 30 cm, dessins 45 x 27 environ), deux dessins datés et signés, en bas à gauche, 1923, encadré.
Léon ZACK (Nijni Novgorod, Russie 1892 - 1980 Issy-les-Moulineaux) fuit la Russie avec sa femme et sa petite fille en 1920. Il s'installe à Paris où il rencontre PICASSO et LARIONOV. Il s'intègre dans la scène artistique et réalise deux ans plus tard les décors et costumes pour les ballets russes de Boris ROMANOFF à Berlin. Ses premières lithographies datent de la même année. Il évolue peu à peu vers un style abstrait dans les années 1950. Boris ROMANOFF est un danseur et chorégraphe russe. A partir de 1913, il travaille pour DIAGHILEV et met en scène les musiques de STRAVINSKI. Il quitte la Russie en 1920 et dirige depuis l'Allemagne la compagnie qu'il a créée, le "Théâtre Romantique Russe". Le théâtre étant un des champs d'expression privilégiée de l'émigration russe, il travaille ensuite avec sa femme Elena SMIRNOVA et Anna PAVLOVA, formées à l'école impériale russe ; et l'Opéra Russe de Paris et les Ballets Russes de Montecarlo. Léon ZACK représente tous les personnages du folklore russe : les princes, les tsars, les moujiks, les bergers, les dames de compagnie, les paysannes, les tsarines et les musiciens. La compagnie a monté cinq spectacles "Nuit Andalouse" (d'après L'Arlésienne de BIZET), "La Danseuse et la Larronne" (d'après MOZART), "Quatrocento" (ballet sur les nouvelles et peintures de la Renaissance italienne), "La Pâtisserie enchantée", et de nombreux ballets. Elle effectue des tournées en Autriche, Espagne, Etats Unis, Allemagne, France et Angleterre. Les gouaches sont des études préparatoires à "Giselle", le plus célèbre ballet de la compagnie (création originale de Adolphe Adam et Jules Henri Vernoy de Saint Georges pour l'Opéra de Paris en 1841) ; c'est l'archétype du ballet romantique où l'héroïne, par amour, danse jusqu'à en mourir. ROMANOV travaille d'après la chorégraphie de Marius PETIPA (créée en 1884 pour le théâtre de Saint Pétersbourg), mais toutes les danses classiques du premier acte sont remplacées par des danses de caractère. Giselle, intérprétée par Eléna SMIRNOVA, revêt le costume d'une petite paysanne. Il s'est inspiré d'un ballet de TAGLIONI, "Sylphide", dont l'action se situe en Ecosse : il y a transporté le thème du ballet. On peut voir dans la suite proposée un costume traditionnel écossais avec le kilt traditionnel, la cornemuse, et brodé sur les rubans des chausses, une des devises du Royaume-Uni ("Honni soit qui mal y pense"). Les danseurs, Elena KRUGER (La Princesse Bathilde), Boris ROMANOV (Hilarion, un garde chasse), Eléna SMIRNOVA (Giselle), et OBOUKHOV (Le Duc Albrecht) (in Nina TIKANOVA, "La Jeune fille en bleu, Pétersbourg-Paris-Berlin", Paris, L'Age d'Homme, pp. 65-67). Le ballet a été présenté aux Théâtres des Champs Elysées en 1923. Petites taches, déchirures, plis et légers manques de papiers.
"Femme en rouge et noir".
1 Aquarelle en couleurs, (1925), 33 x 24.5 cm, encadrée.
José de ZAMORA représente une femme très élégante : dans un geste gracieux, elle lève une gerbe de plumes noires au dessus de sa tête. Le bas de sa robe est fait de perles rouges. José de ZAMORA, artiste d'origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall.
