Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Les gants bleus".
1920 Gouache signée en bas à droite, (1920), in-8.
La danseuse à l'air mutin, porte un justaucorps brillant, de longs gants bleus et des perles en collier, en bretelles, en coiffure, et en une grande rangée entre ses deux mains. Petites salissures et taches.
"Les Georgiques-Jeune moissonneuse".
1944 Eau-forte, épreuve d'essai tirée à part pour les Georgiques de Virgile, Paris, Lacourière, 1944-1947, 27 x 27 cm.
Cette épreuve originale d'André DUNOYER de SEGONZAC (1884-1974), est un tiré à part destiné à l'album célèbre des Georgiques qui compte parmi les sommets de la bibliophilie de la première moitié XX ème siècle. Cette eau forte représente une jeune moissonneuse adossée à un arbre et assise sur une gerbe de blé se reposant, son grand chapeau tombant sur ses épaules. A ses pieds un faucille et une bêche atteste de son labeur. Infime plis et petite déchirure marginale. 9
"Les Géorgiques".
1944 Eau-forte, épreuve d'essai tirée à part pour les Géorgiques de Virgile, Paris, Lacourière, 1944-1947, 29 x 23 cm.
Cette épreuve originale d'André DUNOYER de SEGONZAC (1884-1974), est un tiré à part destiné à l'album célèbre des Georgiques qui compte parmi les sommets de la bibliophilie de la première moitié XX ème siècle. Le sujet de cette eau forte est le travail des champs, ou une charette à boeuf attend son chargement à l'ombre de grands arbres au pied d'un paysage vallonné.
"Les Géorgiques-paysage d'hiver"
1944 Eau-forte, épreuve d'essai tirée à part pour les Géorgiques de Virgile, Paris, Lacourière, 1944-1947, 29,1 x 24,5cm.
Cette épreuve originale d'André DUNOYER de SEGONZAC (1884-1974), est un tiré à part destiné à l'album célèbre des Georgiques qui compte parmi les sommets de la bibliophilie de la première moitié XX ème siècle. Le sujet de cette eau forte est une route de campagne bordé d'arbres d'un côté et d'une petite cloture de l'autre. On peut voir que des champs ainsi que des terrains sont situés sur les côtés du chemin. Au loin, nous pouvons apercevoir d'autres champs.ainsi qu'une forêt.
"Les hasards du jeu".
1975 Encre de Chine, titrée en haut à droite, signée en bas à droite, (1975), 30 x 25 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Les joueurs de cartes sont un thème récurrent en Histoire de l'Art. En regardant ce dessin de Jean GOURMELIN, comment ne pas penser aux frères Le Nain, à Georges de La Tour, au Caravage, à Paul Cézanne et à Fernand Léger ? L'intensité du jeu est forte. La scène est réduite à l'essentiel : Un plan serré présente trois mains tenant des cartes et appartenant à trois joueurs différents. Les joueurs s'affrontent. Mais qui va gagner ? Est-ce le meilleur ou bien est-ce dû au hasard ? Au verso annotations manuscrites et à la mine de plomb de l'artiste, pour l'impression.
"Les Jeunes Mariés".
1925 1 Aquarelle signée en bas à gauche, [1925], 20.5x22 cm, encadrée.
Dans un salon, à décor Napoléon III, une jeune mariée montre à son mari son alliance.
"Les Jeux dans le parc".
(1930) Impression au pochoir en couleurs, (1930), 27 x 43 cm.
Autour d'un bassin, garçons et filles font naviguer un bateau en devisant ou en jouant à la poupée. Au dos, trois enfants jouent à la couturière. Plis et petites taches.
" Les joies de la lecture ".
2013 Aquarelle et encre sur papiers, signés en bas à droite du monogramme, 2020, deux planches au format 21 x 17.5 cm. (format à vue), 29.7 x 21 cm. (format de la feuille).
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Les Joies du jardin".
Gouache et mine de plomb, datée au dos, 1933, 25 x 19 cm.
Un petit garçon et une petite fille sont en train de ratisser les plates-bandes de leur jardin, un petit arrosoir posé près d'eux. Un semis de petits points verts forme le fond. Bords émoussés.
"Le Ski en 1900".
Deux dessins à l'encre de Chine, deux calques au crayon de couleurs et une épreuve de tirage, titrés et datés, 1952, 14 X 33 cm.
Jean Trubert (1909 - 1983) est un dessinateur et scénariste de bande dessinée français. Il a contribué à de nombreux petits albums pour la jeunesse il a notamment signé l'album de "Bécassine revient" chez Gauthier-Languereau. Dessins cocaces représentant les joies du ski, les chutes, les tenues de sport, la panoplie du parfait skieur débutant. Joint la page de journal représentant le dessin mis en couleurs. Petites usures et annotations.
"Les lauriers d'or".
1940 Gouache, fusain et pastel, (1940), 28 x 19 cm.
Mannequin pour une collection portant une longue robe bleue aux manches bordées d'un galon de lauriers dorés. Maggy ROUFF (1896-1971) est surnommée "l'architecte de la couture". Elle aime jouer sur l'asymétrie, et la rigueur sophistiquée de ses créations la feront collaborer à de nombreux films dont Si Versailles m'était conté (1954). Infimes brunissures, petites déchirures.
"Les Mains sur les hanches".
1 Encre et crayon bleu, dessin original, cachet de l'artiste en bas à droite, 18.5 x 16.5cm.
Une femme en costume XVIIe, une perruque poudrée sur la tête, se tient les mains sur les hanches dans un enchevêtrement de lignes. Dessin collé sur deux extrémités au verso.
Les Mamelles de Tirésias.
Affichette lithographiée en rouge et bleu, signée dans la planche, 1947, 31 x 26 cm.
Affiche pour l'opéra bouffe de Francis POULENC, Les Mamelles de Tirésias, tiré du drame surréaliste d'APOLLINAIRE (1917). Le livret a été écrit et la musique composée en 1944-45, et la première a été jouée en 1947, avec les costumes et la mise en scène d'ERTE. L'affichette représente un buste de femme d'où s'échappent ballons et dentelles rouges.
"Les Manches hypocrites".
1930 Encre de Chine, mine de plomb et rehauts de blanc, titrée, (1930), 28 x 22 cm, encadré.
Une jeune femme porte une robe aux manches longues évasées et ouvertes, ce qui lui permet de jouer avec les pans de tissus lorsqu'elle enlace son amant.Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, p. 255).
"Les mariés".
1930 Pochoir signé en bas à gauche, rehauts d'or, (1930), 14.2 x 21.5 cm. (format à vue), 24 x 31 cm. (format de la feuille).
Charmant pochoir aux traits nets et aux couleurs franches posées en aplat. Jeanne HEBBELYNCK (1891-1959) est célèbre pour avoir renouvellé l'imagerie religieuse à l'intention des enfants et des tous-petits. Elle travaille avec l'éditeur Desclée de Brouwers, surtout sur des thèmes religieux.
"Les marrons chauds".
1930 Pochoir, (1930), 23.2 x 31.7 cm.
De petits lutins ailés font cuire des marrons chauds dans une poêle, d'où se dégage une bonne odeur. Petites déchirures en marge, plis et fond légèrement gratté.
"Les Martigues".
1941 Huile sur carton signée et datée en bas à droite, 1941, 40 x 32 cm, cadre en bois doré.
Cette huile offre une vue du Port de Martigues (appelé la Venise provençale) baigné dans la lumière. LOBEL-RICHE (1880 Genève- 1950 Paris) peintre, illustrateur, humoriste et écrivain (École Française), formé aux Beaux-Arts de Montpellier reconnu pour ses scènes de galanterie, ses dessins licencieux. Il illustra des ouvrages de Francis Carco, Colette, Pierre Loüys, Guy de Maupassant, Musset, Jules Renard, Stendhal, Paul Verlaine, Oscar Wilde, Émile Zola... Et collabora à de nombreuses revues Le Rire, Le Charivari, Le Journal Pour Tous, Je Sais Tout, Fémina, .... (In Bénézit, Dico-Solo). Petits accidents au cadre.
"Les Misérables".
1982 Encre sur transparent et sanguine sur papier signée et datée en bas à droite, 1982, 50 x 65.5 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Avec Robert Hossein, aidé par l'historien Alain Decaux, qui réalisa une des adaptions les plus fidèles du roman de Victor Hugo "Les Misérables", il crée les affiches. Une chaîne brisée, constituée d'anneaux figuratifs, constitue le décor de ce projet d'affiche. Du côté droit se détache quatre visages dont ceux de Jean Carmet (l'aubergiste Thénardier) et Lino Ventura (Jean Valjean), de l'autre côté Michel Bouquet qui incarne l'inspecteur Javert. Sur le dessin figure des traces de colle, de scotch et plis.
"Les Oiseaux - Démon bleu dansant". Gouache originale avec rehauts d'aquarelle sur papier à grains, 35.5 x 25.5 cm.
1965 1
Gouache de François GANEAU pour le ballet inspiré de la pièce d'Aristophane, "Les Oiseaux", représenté à Genève en 1965, et légendé "quatre démons bleus dansant". Le démon en question a très belle allure ! Les bras levés, ses manches noires et bleues s'inspirent des ailes de chauve-souris sa coiffure est un masque noir savament ouvragé en pointes, semblable à une crête. Pet. us. en bordure.
"Le Soleil et la Lune".
1999 1 Sérigraphie recouvrant une boîte cartonnée, signée par l'artiste à l'intérieur de la boîte, numérotée à l'intérieur du couvercle, 2016, 15 cm. de diamètre, 5 cm. de hauteur., dans sa boîte cartonnée d'origine.
Cette boîte fut créée à l'occasion de l'exposition "Les Combas de Lambert" à Avignon qui eut lieu de Décembre 2016 à Juin 2017. Tirage limité à 150 exemplaires. Artiste peintre français, Robert Combas (Lyon 1957), fut élève aux Beaux-Arts de Montpellier (1975). Il commence à exposer seul dès 1980, et rapidement ses oeuvres - qualifiées de figuration libre par Benjamin Vautier - sont présentées aussi bien en France qu'à l'étranger. " (...) Pour moi une toile peut être influencée par des publicistes naïfs Africains, par l'illustration de livres d'école primaire, mélangée à Picasso ou à Miro ou alors, un dessin genre BD, plus des fausses écritures arabes, plus une peinture brute, très Dubuffet ou Cobra. La figuration libre est une peinture qui ne renie pas ses instincts primitifs et une volonté de culture (...)". Robert Combas est le Chef de file du mouvement Figuration Libre. Joint le justificatif de tirage.
"L'Espagnole".
1860 Dessin à la mine de plomb et rehauts de pastel blanc sur papier gris, (1860), 49 x 30 cm.
Léon BONNAT (1833-1922) est un peintre académiste, né en Espagne qui étudia dans l'atelier de Léon Coignet à Paris. Il voyagea à Rome pour affirmer sa connaissance des classiques. Son style s'affirme dans les années 1860, où il voyage en Orient. Il est surtout célèbre pour ses portraits et ses compositions. Nous présentons ici le portrait en pied d'une femme, le bras droit replié derrière sa tête, le visage incliné vers le bas (Bénézit, II, 158-159).
"Les Pas".
1990 Eau-forte en couleurs sur papier fort, traces estampées à froid, signée et titrée à la mine de plomb, épreuve d'artiste, (1990), 24,5 x 29,5 cm.
Elisabeth LE MIRE-ROLLAND est née à Vannes en 1949. Elle prépare dans l'atelier de Yves BRAYER (1907 - 1990) à l'Académie Charpentier le concours national de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Reçue, elle étudie dans l'atelier de CHAPELAIN-MIDY (1904-1992). Elisabeth LE MIRE sort diplômée de l'E.N.S.B.A en 1972 en gravure et en peinture. La même année, elle expose au Salon des Artistes Français où elle reçoit le prix de peinture de la Fondation Baron Taylor. Devenue professeur d'arts plastiques, elle enseigne à Paris. Depuis les années 70, elle participe à de nombreuses expositions en province et à Paris et notamment à celles du Groupe de Vibraye. Cette eau-forte d'une grande délicatesse montre la maîtrise de l'artiste avec le procédé de gravure en taille douce mêlé d'un estampage à froid. Dans un paysage de campagne enneigé aux tons bleutés, des traces de pas se diffusent et s'incrustent dans la feuille. Le ciel se reflète délicatement au premier plan.
"Les Perles".
paris 2015 Gouache noire et rouge, signée du monogramme et datée en bas à droite, 2015, 20.8 x 13 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. Une jeune-femme drapée dans un tissu aux motifs Art-déco, admire son collier de perles. Ce desssin s'inspire des planches de mode de la Gazette du Bon Ton dans lesquelles les modèles inventés par les couturiers étaient dessinés par les artistes.
"Les pompons".
1920 1 Gouache et mine de plomb signée en bas à droite sur papier fort, (1920), 24.1 x 16.1 cm.
Une jeune-femme est emmitouflée dans un manteau de fourrure jaune et marron. Ses mains sont bien au chaud dans un manchon assorti. Elle est coiffée d'un chapeau orné d'une succession de pompons. Légères taches et insolation sur les bords n'atteignant pas le dessin. Petite déchirure, marques et manque au coin inférieur droit, marque de collection "5" contrecollée dans l'angle supérieur droit.
"Les quatre continents".
1910 Huile sur toile signée en bas à droite, (1900), 78 x 78 cm.
Octave Denis Victor Guillonnet (Paris 1872 - Montgeron 1967) est un peintre et illustrateur français, exposé par le célèbre galeriste Georges PETIT, recherché pour ses paysages champêtres. Octave Guillonnet est l'élève dHenri ROYER (1869-1938) et Fernand CORMON (1845-1924) à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Artiste aux multiples talents, il obtient sa première médaille au Salon de Paris à l'âge de 15 ans.Durant sa carrière, il est décoré de la légion dhonneur et reçoit la bourse nationale des voyageurs pour effectuer un voyage détude dun an en Algérie. Membre du jury de lÉcole des Beaux-arts, ses uvres sont exposées au musée dart moderne de Paris, musées de Nantes, Laval, Roubaix, Bordeaux, Orléans, Rennes, Rouen .Il réalise de nombreux décors dont celui de la salle des fêtes de la mairie du XVe arrondissement de Paris. Ce tableau est une maquette préparatoire pour un décor de plafond sur le thème des 4 continents: Europe, Asie, Amérique et Océanie. Petits accidents, restaurations, rentoilée.Légères restaurations et usures de la toile.
