‎"La Femme de Verre".‎

‎ Maquette originale de la planche N°6, titrée "La Femme de Verre" et signée en bas au milieu, encre de Chine, gouache et aquarelle, 1994, texte imprimé collé sous les dessins , 38 x 28.5 cm. ‎

‎Maquette originale pour la planche N°6, page 12 de la bande-dessinée "Un Garçon Romantique" paru chez Casterman en 1994, collection A Suivre, que nous joignons... . Jacques de Loustal, né à Neuilly sur Seine en 1956, est un scénariste, dessinateur, auteur de bandes dessinées et de carnets de voyage. Après des études d'architecture, il fit parti de l'équipe de Métal Hurlant. En quelques années il est devenu l'un des piliers de la bande dessinée. "Illustrateur de l'émotion, coloriste hors pair, il sait comme personne restituer un silence, une atmosphère" (in galerievuesurmer). ‎

‎"L'Arc de Triomphe".‎

‎ 1944 Aquarelle et gouache, annotée au verso, 1944, 28 x 35,5 cm. ‎

‎Henri Bouvrie (1896- ) réalise ce dessin aux pieds de l'Arc de Triomphe lors de la libération de Paris les 25 et 26 août 1944. ‎

‎"L'Opéra de Paris".‎

‎ 1944 Aquarelle et gouache, annotée au verso, 1944, 28 x 35,5 cm. ‎

‎Henri Bouvrie (1896- ) réalise ce dessin aux pieds de l'Opéra lors de la libération de Paris les 25 et 26 août 1944. ‎

‎L'Art Décoratif Théâtral Moderne.‎

‎Paris Édition La Cible. 1919 Paris, Édition La Cible, 1919, in-4, sous couverture titrée et illustrée d'un bois de Gontcharova, deux feuilles, 31.4 x 24.2 cm. ‎

‎Spécimen de l'édition in-4 de "L'Art Décoratif Théâtral Moderne" illustré par Larionov et Gontcharova. Une illustration illustrée en couleurs contrecollée et 1 lithographie en couleurs sont insérés entre les deux pages de texte de Valentin Parnack. Nous joignons le bulletin de souscription. Fente au dos, taches et légers plis à la couverture. Natalia Gontcharova (1881 NagaÏevo - 1962 Paris) est une peintre, illustratrice, sculptrice et décoratrice (notamment pour les ballets russes de Diaghilev) russe. Elle suit des cours d'art à l'École de peinture, sculpture et architecture de Moscou entre 1901 et 1909. C'est là-bas qu'elle rencontra son compagnon Mikhaïl Larionov (Tiraspol/Kherson, 1881-1964 Fontenay-aux-Roses) ; ils s'installent tous les deux à Paris en 1917. Elle participa régulièrement au Salon d'Automne ainsi qu'au Salon des Indépendants. Fortement influencée par l'art populaire russe, ses icônes et ses couleurs. Michel Larionov suit des cours de Peinture, sculpture et architecture à Moscou et entre dans les ateliers de Serov et Korovine. Influencé d'abord par l'impressionnisme, puis par le fauvisme, il est très vite remarqué et sera qualifié de "Matisse Russe". Il expose aux Salons Internationaux et est à l'initiative du salon "Valet de carreau" et fondera le Rayonnisme Russe (1913). Il est considéré comme l'un des chefs de file de l'avant-garde Russe. ‎

‎"Kubitsky".‎

‎ 1920 Gouache et mine de plomb signée en bas à gauche, (1920), 29 x 21 cm. (format à vue), cadre. ‎

‎Parys, artiste d'origine espagnole, croque caricaturalement Kubitsky, grand coureur de jupon ... ‎

‎"Femme aux pampres de vignes".‎

‎ 1991 Pastel signé en bas à gauche, 1991, 55 x 38 cm., encadrée. ‎

‎Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor ,Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo,Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Cette femme-raisin participa à une campagne d'affiches pour le centre-commercial Passy-Plazza. ‎

‎"Femmes en prière dans une église".‎

‎ 1930 Dessin au fusain, sépia et sanguine sur papier fin contrecollé sur papier fort, signé en bas à gauche, (1930), 51.5 x 39.5 x cm. ‎

‎Peintre français natif de la région nantaise (1890 1932), Amédée de la PATELLIERE se rend à Paris en 1910 et fréquente l'Académie Julian. La presque totalité de son oeuvre a été réalisée sur une période de 10 ans entre 1921 et 1931. Dans la peinture de l'artiste 2 thèmes apparaissent: celui de la réalité rustique et celui de l'évocation irréelle.Dans le dessin présenté le peintre évolue vers un style plus allégorique et visionnaire. Une rétrospective de l'oeuvre de ce peintre est à l'étude pour le Musée la Piscine de Tourcoing. ‎

‎Jean Patou. Huile de Chaldée. ‎

‎ 1927 Affiche lithographiée signée, Paris, V. Espi éventailliste, (1927), 49 x 32 cm. ‎

‎Superbe publicité Art déco pour L'huile de Chaldée qui est considérée comme la première huile bronzante. Elle fut créée, en 1927, par Henri Alméras, l'ancien parfumeur de Paul Poiret ("Le fruit défendu", "Arlequinade"). Reynaldo Luza (Lima 1893-1978), nous envoûte avec cette publicité élégante et solaire. Pli central, taches et infimes déchirures. Tirage avant découpe destiné à la réalisation d'un éventail. Rarissime. ‎

‎"Tiamat". Lévitation.‎

‎ 2017 Tirage pigmentaire sur papier d'Art Canson, 15.5 x 24 cm. Paris, Ian Duncan Patrick Editions, 2017, in-4 format carré, couverture illustrée d'une photographie. ‎

‎Tirage photographique, numéroté au dos 6/10, présentant la déesse Tiamat dont le corps nu est recouvert d'un voile d'eau reflétant sa personnalité sensuelle et trouble. Nous joignons un exemplaire, en tirage de tête justifié 11 sur 50 exemplaires, en 34 nus aquatiques, belles évolutions prises par l'artiste sous l'eau. ‎

‎"Tour Eiffel - 14 juillet 2015".‎

‎ 1991 Digigraphie, signée, justifiée et numérotée 1/8, 2015, 52 x 35 cm. (format à vue), 64 x 49 cm., cadre en bois. ‎

‎Photographie mettant en lumière la Tour Eiffel. Elle fut réalisée lors du feu d'artifice du 14 juillet 2015. ‎

‎" Burt Lancaster et Ava Gardner ".‎

‎ 2017 Encre de Chine signée sur papier Layout, 2017, 42 x 29.7 cm. ‎

‎Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Burt Lancaster et Ava Gardner dans le film "Les Tueurs" de Robert Siodmak, réalisé en 1947. ‎

‎" Burt Lancaster et Ava Gardner ".‎

‎ 2017 Encre de Chine sur impression de la couleur numérique sur papier signée, 2017, 50 x 35 cm. ‎

‎Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Burt Lancaster et Ava Gardner dans le film "Les Tueurs" de Robert Siodmak, réalisé en 1947. ‎

‎" Catherine Deneuve et Geneviève Page ".‎

‎ 2017 Encre de Chine signée sur papier Layout , 2017, 21 x 28 cm. ‎

‎Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Catherine Deneuve et Geneviève Page dans "Belle de jour" de Bunuel, adaptation du roman de Kessel. ‎

‎" Jeanne Moreau et Jean Gabin ".‎

‎ 2017 Estampe tirage jet d'encre sur papier 220g/m2, signée et justifiée I/VI, 2017, 50 x 40 cm. ‎

‎Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Select à Montparnasse, début 2018. Cette scène intense du couple mythique Jeanne Moreau et Jean Gabin s'inspire du film de Jacques Becker "Touchez pas au Grisbi". ‎

‎" Romy Schneider et Michel Piccoli ".‎

‎ 2017 Estampe tirage jet d'encre sur papier 220g/m2, signée et justifiée I/VI, 2017, 50 x 40 cm. ‎

‎Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Cette scène tendre du couple mythique Romy Schneider - Michel Piccoli s'inspire du film de Claude Sautet "Max et les ferrailleurs". ‎

‎" Romy Schneider et Michel Piccoli ".‎

‎ 2017 Encre de Chine signée sur papier Layout , 2017, 34 x 29.7 cm. ‎

‎Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Cette scène tendre du couple mythique Romy Schneider - Michel Piccoli s'inspire du film de Claude Sautet "Max et les ferrailleurs". ‎

‎" Steve McQueen et Ali MacGraw ".‎

‎ 2017 Encre de Chine signée sur papier Layout , 2017, 42 x 29.7 cm., encadré. ‎

‎Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Steve McQueen et Ali MacGraw dans le film Guet-apens réalisé par Sam Peckinpah en 1973. ‎

‎" Steve McQueen et Ali MacGraw ".‎

‎ 2017 Encre de Chine sur impression de la couleur numérique sur papier signée , 2017, 40 x 30 cm., encadré. ‎

‎Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Steve McQueen et Ali MacGraw dans le film Guet-apens réalisé par Sam Peckinpah en 1973. ‎

‎"Transparence".‎

‎ 2005 50 x 40 cm Photographie, tirage argentique datelier justifiée 2/10, 2005, 50 x 40 cm., encadrée. ‎

‎Edouard de PAZZI (né en 1964) vit et travaille à Paris. Photographe depuis 1988, il collabore à divers magazines et effectue de nombreux voyages comme photographe-reporter. A partir de 2001, Edouard de PAZZI se lance dans la photo d'art. En 2007, il est exposé à la MEP (Maison Européenne de la Photographie). "Je place souvent mes modèles « en suspension », dans un non-décor, évitant ainsi les détails qui pourraient renvoyer à une époque, à une situation, à un lieu donné. Je cherche à réaliser des photos plus achroniques quanachroniques. Je pratique aussi beaucoup le portrait ou plus exactement je photographie souvent des visages car il est rare que je cherche à représenter une personne en particulier, mais plutôt une idée que je me fait delle, cherchant dans le hiératisme des poses, laura qui émane delle plutôt que le sentiment quelle voudrait exprimer". ‎

‎"Transparence IX".‎

‎ 2003 50 x 40 cm Photographie, tirage analogique sur papier argentique datelier 1/10, signée au crayon au dos. Neuvième "tableau" de la série "Transparences", 50 x 40 cm., encadrée. ‎

‎Edouard de PAZZI (né en 1964) vit et travaille à Paris. Photographe depuis 1988, il collabore à divers magazines et effectue de nombreux voyages comme photographe-reporter. A partir de 2001, Edouard de PAZZI se lance dans la photo d'art. En 2007, il est exposé à la MEP (Maison Européenne de la Photographie). "Je place souvent mes modèles « en suspension », dans un non-décor, évitant ainsi les détails qui pourraient renvoyer à une époque, à une situation, à un lieu donné. Je cherche à réaliser des photos plus achroniques quanachroniques. Je pratique aussi beaucoup le portrait ou plus exactement je photographie souvent des visages car il est rare que je cherche à représenter une personne en particulier, mais plutôt une idée que je me fait delle, cherchant dans le hiératisme des poses, laura qui émane delle plutôt que le sentiment quelle voudrait exprimer". Cette oeuvre représente un nu féminin de face en contact avec une porte vitrée permettant à l'artiste de jouer sur les contrastes et les points de contact. ‎

‎"Dans les blés".‎

‎ HACHETTE 1930 1 Huile sur panneau de bois signée en bas à droite, titrée à la mine de plomb en bas à droite, cartel gravé sur cuivre, (1930), 16,5 x 18,5 cm. ‎

‎André Pécoud (Paris 1880 - 1951) commence à travailler pour la presse parisienne en 1900. Dun style bien reconnaissable, il illustre plus 150 livres pour la jeunesse et pour adultes, surtout pour léditeur Hachette. "Pour lui, seule compte lattitude et ce quautrefois on appelait la tournure ; léger, il ninsiste pas sur la chair, le volume, la matière, ne sintéressant quà lapparence des choses. Il participe au Salon des Dessinateurs humoristes de 1922 à 1937 et dessina pour diverses feuilles humoristiques" (Osterwalder, Dictionnaire des Illustrateurs). Scène galante d'une jeune paysanne se lovant nue dans les blés. Au verso étiquette de la Galerie des Beaux Arts Paris. ‎

‎"Et il pleut chez vous". ‎

‎ 1910 1 Aquarelle et encre de chine sur papier, signée du monogramme en bas à droite et titrée, (1910), 20.5 x 25 cm. ‎

‎André PECOUD (1880-1951) commence à travailler pour la presse parisienne en 1900. Dun style bien reconnaissable, il illustre plus 150 livres pour la jeunesse et pour adultes, surtout pour léditeur Hachette. "Pour lui, seule compte lattitude et ce quautrefois on appelait la tournure ; léger, il ninsiste pas sur la chair, le volume, la matière, ne sintéressant quà lapparence des choses. Il participe au Salon des Dessinateurs Humoristes de 1922 à 1937 et dessina pour diverses feuilles humoristiques" (Osterwalder, Dictionnaire des Illustrateurs). Ce dessin, vraissemblablement de presse, représente une jeune femme, en déshabillé art-déco, fait constater à l'homme, qui se tient à ses côtés, la fuite d'eau dans son salon. Cette illustration est caractéristique de cet artiste qui réalise cette scène avec la pointe d'humour qui lui est propre. Infimes taches. ‎

‎"Alanguie"‎

‎ 1985 Encre acrylique sur toile signée du cachet d'atelier, (1995), 98 x 130 cm., encadrée. ‎

‎Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicis.Une femme en justaucorps, à la pose alanguie et aux rondeurs fémines, regarde au loin. Michel GUIRE VAKA, travaillait beaucoup à la commande, ses peintures sont un travail plus personnel et libre. Il aimait représenter le quotidien et s'interrogeait déjà, lorsqu'il était professeur, sur la "fonction de l'image dans la vie de tous les jours et son influence sur notre comportement (...) Il met l'accent sur la réflexion plutôt que sur la finition" (in notes de l'artiste). Infimes griffures. ‎

‎"Salut".‎

‎ 1985 Encre acrylique sur toile signée du cachet d'atelier, (1995), 97 x 130 cm., encadrée. ‎

‎Michel GUIRÉ VAKA , "Sculpteur d'images", (1936-2015), après une formation à l'École Estienne et aux Arts Appliqués débute sa carrière comme illustrateur dans les années 70. Ses premiers pas professionnels, il les conjugue avec l'illustration publicitaire. Ses nombreux dessins pour la presse française et américaine, dont The New-York Times, lui valent une renommée internationale et de nombreuses distinctions dont le Marqueur d'Argent. Sa fibre pédagogique s'épanouit dans ses publications- jeunesse avec Bayard Presse, Hachette, Flammarion, Dargaud ..., que complète son travail de peintre entamé dans les années 90. Son oeuvre est ainsi répertoriée dans les collections et fonds du Centre Pompidou et du Musée de la Publicis.Une femme, toute en puissance, assise sur un canapé lève le bras en signe de salut. Le fond est traité de manière cubisante. Cette oeuvre s'inscrit dans le cadre de recherches personnelles de l'artiste, une quinzaine de ses oeuvres importantes nous sont connues. Infimes griffures. ‎

‎"Léda aux cygnes".‎

‎ 1925 Gouache signée en haut à droite, (1925), 26.7 x 20.5 cm. ‎