‎"Autoportrait en Neptune".‎

‎ MOURLOT 1964 Paris, Mourlot, 1964, lithographie en couleurs signée en bas à droite dans la planche, 77.5 x 50.3 cm., cadre argent. ‎

‎Affiche de Kees Van Dongen (Rotterdam 1877-1968 Monaco) présentant un autoportrait de l'artiste déguisé en Neptune "le torse nu avec un large pantalon de couleur tendre, les cheveux et la barbe parsemés de petits noeuds de ruban rose", description d'André Warnod suite au bal costumé organisé par l'artiste en 1914. Ce visuel fut utilisé pour l'affiche d'exposition qui eut lieu au Musée des Beaux-Arts Palais Saint Pierre à Lyon, à l'occasion du Festival de Lyon, de juin à octobre 1964. L'huile sur toile de 1922 est conservée au Centre Pompidou. Kees van Dongen est un peintre néerlandais naturalisé français qui appartient au mouvement dit "fauve". Il est qualifié de peintre des élégances parisiennes dont le domaine de prédilection est la femme. Légers plis, infimes déchireures et salissures marginales. ‎

‎"Le Cavalier". ‎

‎ 1919 1 Pochoir sur papier Japon, signé en haut à gauche, Les Feuillets d'art N°3, Octobre 1919, 31 x 23 cm. ‎

‎Pochoir final numéroté sur papier Japon. Infime décollement en haut à gauche ‎

‎"La Pervenche".‎

‎ FEUILLETS D'ART 1 Paris, imprimerie G. de Malherbe, Feuillets d'Art Mai 1919, pochoir en couleurs, signé, 32,5 x 25,5 cm. ‎

‎Une femme se promène dans les fleurs, dans des tons mauve délicats. Manques et déchirures au papier. ‎

‎Autoportrait.‎

‎ 2003 Aquarelle, 2003, signé en bas à droite, 25.1 x 17.2 cm. ‎

‎Lartiste s'illustre debout, le regard droit devant lui. Au dos du dessin se trouve une autre aquarelle qui semble inachevée, une petite fille, assise en tailleur, regarde un objet posé devant elle. ‎

‎Jouets.‎

‎ 2010 Mine de plomb, 2010, 33.4 x 21.2 cm. ‎

‎Lartiste représente des figurines Little Pet Shop, la célèbre gamme de jouets pour enfants créés par Hasbro. Il s'agit de caricatures d'animaux en plastique avec pour particularité d'avoir une grosse tête dodelinant. ‎

‎Modèle de Flamenco.‎

‎ 2002 Aquarelle, 2002, signé en haut à gauche, 23.3 x 15.9 cm. ‎

‎Une danseuse de flamenco est allongée par terre après leffort, on ne voit delle que le bas de sa robe et ses jambes. Légère mouillure. ‎

‎Scènes de parc.‎

‎ 2010 Mine de plomb, 2010, signé haut à gauche, 33.4 x 21.2 cm. ‎

‎Au centre se trouve différentes esquisse de personnes se relaxant dans un parc, lauteur à aussi représenté en haut du dessin un jouet Babar et un ours en peluche et en bas, une souris scrutant son illustrateur. ‎

‎"Vierge à la victoire".‎

‎ 1880 Bois matrice, Firmin Didot, (1880), 18 x 12 x 2.4 cm. ‎

‎Matrice en bois pour l'illustration d'une "Vierge à la victoire" éditée par Firmin Didot. Usures. ‎

‎"Riquewihr".‎

‎ 1935 Lithographie, Atelier Willy Fischer, (1935), 59 x 80 cm. (format de la feuille). ‎

‎Vue joyeuse et animée de Riquewihr. Willy Fischer (Schiltigheim 1910-1981 Strasbourg) fut illustrateur et lithographe. Après des études aux Arts Décoratifs, il travailla pour l'imprimerie Georges Lang à Paris, partit aux États-Unis avant de rentrer en France et d'établir, en 1934, un atelier d'imprimerie à Strasbourg. En 1946 il s'associa à l'atelier lithographique Michel. En 1948 il réalisa, avec M. Kuntz, Une belle province de France, l'Alsace. ‎

‎"Pin-up au verre de bière".‎

‎Philadelphie The Weller Company, 1950 Affichette sur papier signée en bas à gauche dans la planche, Philadelphie, The Weller Company, (1950), 37.5 x 27.9 cm. ‎

‎Coupe au carrée, sourire ultra-bright, une jeune-femme relevant plus de la pin-up que de la ménagère, présente un verre de bière rafraîchissant à la mousse blanche. Petits trous d'épingles, infimes plis et infime manque de papier marginal. Albert Fisher, illustrateur américain. Ce visuel aurait été utilisé pour un restaurant emblématique américain. ‎

‎"Pin-up au verre de bière".‎

‎Philadelphie The Weller Company, 1950 Affiche entoilée signée en bas à gauche dans la planche, Philadelphie, The Weller Company, (1950), 37.5 x 27.9 cm. ‎

‎Coupe au carrée, sourire ultra-bright, une jeune-femme relevant plus de la pin-up que de la ménagère, présente un verre de bière rafraîchissant à la mousse blanche. Albert Fisher, illustrateur et affichiste américain. Ce visuel aurait été utilisé pour un restaurant emblématique américain. ‎

‎"La palette".‎

‎ 1950 Dessin à la mine de plomb avec découpe formant une palette d'artiste, signé en bas à droite du cachet René Gruau, (1950), 23.4 x 34.8 cm. ‎

‎Avec élégance, René Gruau réalise cette étude à la mine de plomb, avec croquis recto-verso, pour la couverture de la revue de Mode Flair, éditée aux États-Unis, en 1950. Pli central. René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures et Flair une revue de Mode des années 1950 à la mise en page créative. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliera et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres. ‎

‎"Chassé - croisé - Michèle Morgan".‎

‎ 1976 1 Gouache signée en bas à droite, titrée au verso, cachet de l'artiste au verso, 1976, 42.5 x 30 cm. ‎

‎Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy, Paris-Flirt, Nous Deux et Lui. Cette gouache une maquette pour la couverture du livre de Pierre Martin PERREAU, "Chassé-croisé", paru en 1976 aux éditions Fleuve Noir dont GOURDON sera le dessinateur officiel de 1949 à 1978. Il utilise les yeux de Michèle MORGAN qu'il isole face à un embouteillage de taxis. La maquette est remarquablement efficace, GOURDON disant "la couverture d'un livre, c'est comme une affiche, elle doit faire vendre". Il arrête sa carrière prolixe de "stakhanoviste du pinceau" en 1978, lorsque la photographie remplace le dessin sur les couvertures de livres. (Article de Yann PLOUGASTEL in "Le Monde", 22-02-2013, reproduisant l'affiche).. ‎

‎"Objectif 20". ‎

‎ Marignan 1984 1 Sérigraphie sur papier Arches en couleurs, Paris, Atelier Graficaza (Michel Caza), signée et justifiée au crayon, 1984, 64 x 42,2 cm., feuille 75,5 x 55,8 cm. ‎

‎"Le secret de la Pulmoll Verte". ‎

‎ 1999 1 Éditions M.B.C., Laboratoires Lafarge, 1980, in-4, couverture cartonnée à Bradel illustrée en couleurs, 18 pages. ‎

‎Superbe envoi de Floc'h représentant l'inspecteur Lorimer. L'univers de cette bande dessinée -basé sur une intrigue policière londonienne- nous évoque l'atmosphères de Sevenoaks ainsi que de Blake et Mortimer. Floc'hest un illustrateur de bandes dessinées, mails il travaille également pour l'édition et la presse. Son dessin mélange verve et fraîcheur. Album publicitaire destiné aux pharmaciens de France, à la fois enquête policière et bande dessinée. Le scénario permet de faire découvrir aux "consommateurs" la "nouvelle" pastille Pulmoll menthol et eucalypol. Les douze premières pages sont consacrées à l'histoire et les dernières pages à l'information autour du produit. Nous joignons le règlement-concours destiné aux pharmaciens. Édition dirigée par Alain Lachartre, qui était alors directeur de l'agence M.B.C., et avec lequel Floc'h collabora à maintes reprises. "Le secret de la Pulmoll verte" deviendra un album médical de référence ainsi que son film d'animation. in "Objectif Pub", Alain Lachartre, 1986. Petites usures à la couverture et accident au dos, débroché. ‎

‎"Et voici... Pour Toutes Les Jolies Femmes : Florence". ‎

‎ 1955 1 Encre, lavis et collage, (1955), signée au milieu à gauche, 58.5 x 14 cm (format à vue), 64 x 24.5 cm. ‎

‎"Les réalisations pour la lingerie féminine et ses "troublants dessous" l'amenèrent à déshabiller progressivement la femme pour les besoins de la cause publicitaire (...)" (Brenot Affichiste, Bibliothèque Forney, 1996). Le thème de la Pin-Up est repris pour illustrer cette publicité pour les dessous Florence. Une publicité proche est reproduite dans Brenot Affichiste (Bibliothèque Forney, 1996, p.41) Celle-ci devint lun des symboles dune après guerre affamée de plaisirs. Brenot se trouve prédestiné à inventer la version française. Il trouve son inspiration dans la Parisienne « bien fichue » quil croise dès ses débuts. Il la décline par centaines dans toutes les positions, toutes les tenues. Son uvre est gaie, elle est le reflet de la vie, du mouvement. Pierre-Laurent Brenot ( 1913-1998 ) entre à l'École Estienne en 1928 (l'école du livre) où il suit les cours pendant trois ans. En 1932, il poursuit sa formation de dessinateur avec Hertenberger, ancien élève de Gérôme et Devambez. Les dons d'observation et la précision du coup de crayon de Pierre-Laurent Brenot sont tout de suite remarqués. Après plusieurs années passées dans la haute couture où il réalise de nombreux dessins de mode pour les grands couturiers et les modistes, il réalise les portraits d'Arletty et de nombreuses femmes du monde. de 1944 à 1966, une grande carrière d'affichiste débute avec notammant l'Agence De La Vasselais. Il se consacre à la peinture vers la fin de sa vie, le tableau est d'abord réalisé en grisaille, puis est ensuite ré-haussé de couleur, ceci afin de donner le plus de profondeur à ses oeuvres. En 1996, une grande rétrospective à La Bibliothèque Forney (Paris) lui est consacrée avec la sortie du Livre "Brenot Affichiste". Taches et papier froissé. ‎

‎"Football". ‎

‎ Affiche lithographiée et entoilée, signée en bas à droite dans la planche, Valence, Ortéga, (1950), 55 x 96 cm., cachet Ortega imprimé dans la planche à gauche. ‎

‎Affiche lithographique pour des rencontres de football ibérique. ‎

‎"Le Stade de Mestalla".‎

‎ 1925 Affichette lithographiée, Valence, Ortega, (1925), 30.5 x 20.8 cm. (format à vue), 34 x 24 cm. (format de l'affichette), cadre bois. ‎

‎Affichette Art déco de Formo présentant le stade Mestalla, à Valence, en Espagne. Deux joueurs de football s'affrontent dans ce stade fameux, ouvert en 1923. Le footballeur au premier plan, appartient à l'équipe de Valence. Bel état, quelques piqures en bordure n'atteignant pas le dessin. ‎

‎" Adieu !"‎

‎ 1910 Encre, aquarelle et mine de plomb sur papier, (1910), 26 x 28 cm. (format à vue),43.4 x 44.4 cm., encadrée. ‎

‎Jean-Louis FORAIN (1852-1931) étudie la peinture sous la direction de Carpeaux et Gerôme. Caricaturiste, anti-Dreyfusard, il fonde avec Caran d'Ache le quotidien Psst, au moment de l'affaire. Il entretient des liens réguliers avec Verlaine, Rimbaud, Manet et Degas avec qui il partage sa passion pour l'univers du spectacle et de la danse. ‎

‎"Rencontre insolite: casque à pointe et chèvre".‎

‎ 1914 1 Encre de Chine signée du monogramme en bas à droite, (1914), 8 x 14.5 cm, encadrée. ‎

‎Scène mettant en présence un soldat allemand au casque à pointe fixant une chèvre. Jean-Louis FORAIN (1852-1931) étudie la peinture sous la direction de CARPEAUX et GERÔME. Caricaturiste, anti-dreyfusard, il fonde avec CARAN d'ACHE le quotidien Psst, au moment de l'affaire. Il entretient des liens réguliers avec VERLAINE, RIMBAUD, MANET et DEGAS avec qui il partage sa passion pour l'univers du spectacle et de la danse. ‎

‎Ici Même.‎

‎Paris Casterman 2018 1 Dessin autographe au feutre fin signé en bas à gauche, 26 x 18 cm., 2018. Paris, Casterman, collection "Les Romans A Suivre", 2018, in-4, couverture cartonnée illustrée, titre en long sur le dos plat, 196 pages. ‎

‎Roman graphique en noir considéré comme l'un des chefs-d'oeuvre de Tardi (Valence 1946) et de Jean-Claude Forest scénariste (Perreux-Sur-Marne 1930-1998 Lagny-sur-Marne). Il fut d'abord publié en livraison dans le mensuel "A Suivre" en 1978 avant d'être édité par Casterman en 1979. Notre exemplaire est illustré d'un superbe dessin autographe à pleine page signé de Jacques Tardi (Grand Prix de la ville d'Angoulême en 2017), sur la page de garde, représentant Monsieur Même. Beau dessin. ‎

‎"Ballet espagnol - Choristes et Posada", "Ballet espagnol - Ballet marché". ‎

‎ 1930 1 Deux gouaches originales sur papier gris, (1930), 32 x 24 cm. ‎

‎Ballet espagnol. La première gouache représente quatre choristes avec "chemisettes, pantalons et chapeaux", et "même pantalons mêmes chaussures" selon les notes de la main de l'auteur. Les choristes sont habillés en deux couleurs, violet/parme et orange/jaune. Les rubans des sombrero rappellent les couleurs du costume. Des frises de triangles colorés ajoutent la couleur locale aux vêtements. Le second dessin montre les danseuses : une danseuse, sur les pointes, porte une robe à manches de dentelle courtes et bouffantes, brodée à la taille et en bas de couleurs vives, vert et violet prune, rose saumon et jaune, avec une alternance dans les couleurs de l'étole et des broderies. ‎

‎"Java". ‎

‎ 1930 1 Mine de plomb et gouache sur papier cartonné, (1930), 31.5 x 23.8 cm. ‎

‎Henri R. FOST (1905-1970), réalise des costumes et des décors de théâtre, notamment deux de l'opérette du "Chanteur de Mexico", ainsi que des figures féminines avec accessoires de mode. Son style souple, synthétique, un peu enfantin, son crayon vif, ses couleurs nettes, ses formes rondes, en font un illustrateur prolixe et charmant. ‎

‎"Laquais". ‎

‎ 1930 1 Gouache originale sur papier cartonné lisse, 32 x 24 cm. ‎

‎Cette étude représente avec beaucoup de charme un costume du XVIIe : perruque blanche, noeud de velours noir, chemise à jabot, redingote de velours rouge brodée d'or et cintrée, bas et culotte blanche, chapeau tricorne noir. Anotations. ‎

‎"Officier". ‎

‎ 1930 1 Gouache originale sur papier cartonné lisse, mine de plomb, rehauts d'or, (1930), 32 x 24 cm. ‎

‎Un bel hidalgo au costume militaire : veste blanche à boutons dorés, galons et épaulettes, bicorne noir et or à la main, pantalons rouges, se tient la main sur la hanche. Il a le regard fier et légèrement blasé du jeune et beau militaire. Trait d'encadrement blanc. ‎