Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
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Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Les sextraordinaires aventures de Zizi et Peter Panpan".
Editions Glénat. 1979 1 Dessin à la mine de plomb, 1979, 29 x 43.5 cm.
Croquis préparatoire au frontispice et à la page 7 de cet album d'aventures érotico-philosophiques dans une bourgeoisie libérée pot-soixantehuitarde. Petits plis et taches. Joint le livre.
"Les Soldats à l'Estaminet".
1920 Gravure au burin monogrammée et datée en bas à gauche, 1916, 17.2 x 114 cm.
Jean-Emile LABOUREUR (Nantes1877-Penestin 1943) est un peintre, graveur influencé par Gauguin, puis par le cubisme. Il tient une place prépondérante dans le grand mouvement de l'art moderne. Artiste talentueux et précoce, il apprend la gravure avec Auguste LEPERE et la lithographie avec TOULOUSE-LAUTREC. Son vif intérêt pour le cubisme lui permet d'adapter la simplification des formes tout en restant dans le figuratif. Il fréquente Guillaume APOLLINAIRE et Marie LAURENCIN. En 1923, il fonde l'Association des Peintres et Graveurs. Épreuve d'essai signée à la mine de plomb à toute marge, premier état sur 4 (avant les tailles quadrillées à l'angle inférieur droit et avant le titre). Taches de colle aux angles. Planche rayée après tirage. Tirage limité à 165 épreuves dont une douzaine d'épreuves en cet état (In Sylvain Laboureur, 150).
"Les Tombeaux des Kalifes".
1920 Aquarelle signée en bas à gauche, titrée sous le dessin en bas à droite, (1920), 19.5 x 28.9 cm, encadrée.
Georges Scott (Paris1873-1942) peintre aux armées, artiste officiel pendant la Première guerre mondiale, sociétaire des Artistes Français hors-concours, est un des grands illustrateurs de son temps. Élève du peintre Detaille, il fut reporter et travailla pour de nombreux journaux dont l'Illustration. Georges Scott représente Les Tombeaux des Califes, au Caire. Sous un ciel bleu, apparaît la nécropole, avec ses élégantes mosquées funéraires devant laquelle une caravane passe .
" Les trente-six vues... du Canal Saint-Martin.".
1985 1 Mine de plomb et aquarelle signée en bas à droite, 2016, 25 x 40 cm, encadrée.
André JUILLARD (1948), dessinateur de bandes-dessinées et adepte de la "Ligne claire", fait un clin d'oeil, à travers cette oeuvre aux "Trente-six vue du Mont Fujiyama" de Hokusaï, puis aux "Trente-six vues de la Tour Eiffel" de Henri Rivière qui sont elles-mêmes un clin d'oeil à Hokusaï. La boucle est bouclée ! Cette planche originale est présentée dans "Les Trente-six vues du Canal Saint-Martin" (Éditions Michel Lagarde, 2017), planche originale N°14 du livre de Michel Lagarde.
"Les Trois couleurs".
1928 Lavis et encre de Chine, (1928), 35 x 27 xm.
Maquette en noir et blanc de la couverture des Trois couleurs par Job et éditée par Boivin. Traces de colle et très légères salissures au verso, infimes manques de papier.
"Les trois soeurs".
1 Lavis signé du monogramme en bas à droite, (1890), 17 x 23 cm, encadré.
Ces trois soeurs doivent avoir un goûter bien élégant pour être ainsi soignées. Déchirure supérieure restaurée.
"Les Truites".
1926 1 Huile sur toile signée en bas à droite, datée, 1941, 24.5 x 40.5 cm., encadrée.
Jean-Louis BOUSSINGAULT (1883-1943) peintre et lithographe français fréquenta l'Académie Julian et était membre du Salon d'Automne et de l'Araignée. Il était l'ami de Dunoyer de Segonzac, de Luc-Albert Moreau et travailla pour Paul Poiret il collabora à la Gazette du Bon Ton. Il était un familier des courses et aimait les thèmes élégants (BenezitII, 245 Osterwalder Dictionnaires des Illustrateurs 1890-1945, 165). Jean-Louis BOUSSINGAULT représente dans cette nature morte deux truites dans un plat dans l'esprit de l'Ecole des Peintres de la Réalité Poétique. Au dos mention manuscrite: "Exposition Musée des Arts Décoratifs-Paris-Du 18 mars au 25 avril 1944- Les Truites n°94-16.500 francs". Petites usures et marques, usures et accrocs au cadre Montparnasse.
"Les vacances".
1980 Encre de Chine, (1980), 10 x 28 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Dessin, pour le magazine Le Point, repésentant un couple, allongé sur une plage. Chacun a une jamble pliée, l'autre reposant sur la première. Ils partagent le même ouvrage... qui recouvre leurs têtes. Ils adoptent par mimétisme la même attitude, étant en accord "parfait". Linversion est un thème qu'aborde de manière récurrente l'artiste. Est-ce un clin d'oeil à l'inanité des vacanciers ? Jean GOURMELIN collabore pour le magazine Le Point entre 1973 et 1988. Il y illustra des sujets de société.
"Les Vendanges".
1940 1 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, (1940), 22.8 x 18.8 cm.
Une jeune fille cueille le raisin sous le regard admiratif de trois autres jeunes filles. Aquarelle originale pour un album à colorier sur le thème de l'été.
"Les Vendanges".
Aquarelle en couleurs sur papier, signée en bas à gauche, titrée en haut à gauche, 21 x 14 cm.
Les personnages sont agencés en file indienne en haut de la feuille : deux hommes tenant un baquet précèdent une femme portant un panier sur la tête ; dans la partie gauche de la feuille, une treille et des grappes de raisin, ainsi que des essais de couleurs.
"Les Visites".
1908 1 Eau-forte, monogrammée et datée dans la plaque, signée au crayon sous le trait carré, 1908, 21.9 x 24.3 cm. indication de tirage sous le coup de plaque.
Au jardin, devant un plateau de thé, une femme en crinoline parme reçoit trois messieurs. Mélange élégant de couleurs acides, violine, bleu pétrole, orange, vert sapin, blanc bleuté. Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 200 exemplaires (N° 25),
"Les Visites".
1908 1 Eau-forte en couleurs au repérage, monogrammée et datée dans la plaque, signée au crayon sous le trait carré, titrée et justifiée sous le coup de plaque, 1908, 24 x 26 cm.
Eau-forte de Bernard BOUTET DE MONVEL représentant trois hommes, autour d'une table dressée pour le thé, conversent avec une jeune femme joliment vêtue d'une crinoline couleur parme, dans le parc d'un domaine au fond duquel se découpent des buis taillés au cordeau.
"Les êtres escaliers".
1970 Encre de Chine signée en bas à droite, ( ), 32.5 x 26 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Scène énigmatique, proche du rêve et de l'irrationnel. Dans une athmosphère inquiétante et fantastique, un homme monte les marches d'un escalier mi-homme mi-lézard, vers un lieu qu'il ne connaît pas. Où va t'il ? Quelle distance lui reste-t'il à parcourir ?
"Le Train arrive en gare."
1918 Aquarelle sur papier du monogramme en bas à gauche, (1918), 24.5 x 32 cm.
Au second plan une locomotive crache une épaisse fumée noire et tire de nombreux wagons de marchandises. La chef de gare, anthropomorphisée en chienne, attend patiemment l'arrivée du train et tient dans sa main droite un petit drapeau rouge qu'elle est prête à abaisser le moment venu. Pâles piqûres.
"L'Etrange boiteux".
Paris 1967 1 Série de 18 planches sur carton et calques préparatoires à la mine de plomb, encre et crayons de couleurs, datées au dos, 1967, 30.5 x 27 cm.
Claude-Henri (pseudonyme de Claude-Henri Juillard) (1915-1990), a notamment créé dans Vaillant avec Roger Lécureux et Jean Ollivier les personnages "Hourrah Freddi!" (1948) un sportif, et "Charles Oscar" (1950) un vieux détective. Il a ensuite repris, toujours dans Vaillant, la série "Lynx", de 1952 à 1961. Il a également collaboré aux journaux, Spirou, Pilote, etc. de la fin et l'après guerre, il travaille au "Coq Hardi" que dirigera Marijac. A partir de 1965 et jusqu'au milieu des années 70, il se spécialise dans les illustrés pour jeunes filles et collabore à "Lisette" (récits divers), "Line" (Valentine), et "J 2 Magazine" (Anita, Flower Jane). Lors de sa disparition, en 1990, le fanzine "Hop !" lui consacra un important article (Hop, N°49, Janvier 1991). [Patrick Gaumer, Claude Moliterni, Dictionnaire Mondial de la Bande Dessinée, Larousse]. Nous présentons 18 pl. cartonnées, ill. en noir à l'encre de Chine, avec les calques préparatoires indiquant les couleurs, qui forment un récit complet intitulé "L'Etrange boîteux" : la jeune Carole rejoint sa correspondante Elsa et sa soeur Inge en Bavière, où les attendent de nombreuses aventures et un timide soupirant. Traces de scotch sur les calques, et annotations manuscrites au dos. La pochette d'origine présente de nombreuses déchirures.
"Lettre d'amour".
FEUILLETS D'ART. 1920 1 Paris, G. de Malherbe, (1920). Pochoir en couleurs, signé, 32,5 x 24,5 cm.
Pochoir pour "Les Feuillets d'art". Ce maître de l'Art-Déco, espagnol, Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Alfred Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. BENITO expose au Salon d'automne de 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Il développe un style que CONDE-NAST appelle le "big head" : les corps de BENITO présentent des têtes imposantes, plantées sur des longs cous.
"Le Vannier".
1939 1 Aquarelle sur papier signée en bas à gauche, (1939), 18.5x16.3 cm.
Aquarelle originale pour un album à colorier sur le thème de la foire. Un vannier, assis devant sa boutique, discute avec une jeune femme qui porte un enfant dans ses bras. Charmant dessin aux couleurs très fraîches.
"Le Vannier".
1939 1 Aquarelle sur papier, signée en bas à gauche, (1939), 18.5x16.3 cm.
Aquarelle originale pour un album à colorier sur le thème de la foire. Un vannier, assis devant sa boutique, discute avec une jeune femme qui porte un enfant dans ses bras. Charmant dessin aux couleurs très fraîches. Dessin à la mine de plomb au dos représentant une chapelle.
"L'Eventail".
1920 1 Pochoir original en couleurs, (1920), 22.5 x 15 cm.
Une femme vêtue d'une robe très Art Déco tient à la main un magnifique éventail en plumes noires. Petites mouillures.
"Le Vieux Beau".
1908 1 Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 60 exemplaires (N°18), monogrammée dans la plaque, signée sous le trait carré, titrée et numérotée sous le coup de plaque, avant 1908, 31.4 x 20.8 cm.
Un vieil homme à la barbe blanche, aux airs et habits d'un jeune fat, bottes montantes et pantalon pincé, se promène sur les boulevards. Provenance : collection personnelle de l'artiste.
"Le Vison noir".
Gouache et encre de Chine, sur papier cartonné, 33.5 x 24.5 cm, encadré.
La femme représentée par BENIGNI porte un lourd manteau de fourrure noir, aux élégantes striures. L'artiste a travaillé pour Brunswick "le fourreur qui fait fureur", dont il a illustré la plaquette publicitaire éditée par DRAEGER en 1930.Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, p. 255).
"L'Exil".
1916 1 Lithographie, (1915), 50 x 55.3 cm.
Francisque POULBOT fut mobilisé en 1914 mais sera réformé quelques mois plus tard. Il collaborera à son retour au "Journal" dans lequel il illustre chaque semaine un dessin "propagandiste" mettant en scène la victimisation de jeunes enfants. Il décrit de manière poignante les ravages de la guerre. Sous un ciel bas et pluvieux de pauvres enfants errent, accompagnés de rares adultes, vers un monde meilleur. La brutalité de la guerre est ici suggérée par l'exode de ces enfants et de ces familles, par la solitude qui se lit sur les visages, par un enfant qui ramasse de l'herbe pour se nourrir, par une chaussure seule rescapée d'un autre passage. Larges mouillures marginales, petites déchirures et rousseurs éparses.
"Le XV de France en touche".
2011 Monotype en couleur signé en bas à droite, 2011, 30 x 20 cm., encadré.
CASTELNUEVO, artiste contemporain du Pays basque, s'est fait une spécialité du travail de la gravure sous ses différentes formes, il expose régulièrement ses oeuvres entre Bayonne et Saint Jean de Luz ainsi qu'au Salon du Livre de L'Estampe et du Dessin en 2009 et 2010. Alors que l'équipe de rugby du XV de France arrive en finale l'artiste saisit six joueurs réalisant un saut en touche afin de se saisir du ballon ovale avec un parfait rendu de puissance alliée au mouvement.
"L'heure du café".
1900 1 Encre de Chine signée et localisée à Paris en bas à droite, (1900), 42 x 35 cm.
Hermann VOGEL (Flensburg 1856- Paris 1918), dessinateur humoriste et illustrateur allemand arrive en France et en adopte la nationalité. Il réalise un remarquable parcours d'illustrateur de livres (Montorgueil, Poë, Renard...) et de Presse (Le Charivari, Mon Journal, Le Rire, Le Tour du Monde, L'Assiette au Beurre...). Il expose au Salon des Humoristes et au Salon des Artistes Français. Hermann VOGEL réalise une composition romantique où une jeune femme, en robe longue d'après-midi, sers un café à un homme élégant attablé à la terrasse d'un parc. Infimes taches.
"L'heure du thé".
1910 Dessin à l'encre de chine et aquarelle, titré Manon, (1910), 40 x 27 cm.
Drian réalise ce dessin pour la revue l'Art et la Mode, il représente une jeune femme en jupe longue et portant un corsage orné d'un décor géométrique. Un petit noeud papillon renforce sa sensualité apparente. Elle est coiffé d'un chapeau au large plumes d'autruche. Le fond de la scène est à l'intérieur de style Louis XVI et sur une table bouillotte est servi un thé.
