‎"Femme en rouge et noir". ‎

‎ 1 Aquarelle en couleurs, (1925), 33 x 24.5 cm, encadrée. ‎

‎José de ZAMORA représente une femme très élégante : dans un geste gracieux, elle lève une gerbe de plumes noires au dessus de sa tête. Le bas de sa robe est fait de perles rouges. José de ZAMORA, artiste d'origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall. ‎

‎"Fraîcheur printanière". ‎

‎ 1925 1 Aquarelle et mine de plomb, signée en bas à gauche, (1925), cachet de la Maison Boinet et Hirsig, 21.5 x 12.5 cm, cadre moderne. ‎

‎Une jeune femme tenant un carton à chapeaux est vêtue d'une robe taille haute aux manches bouffantes, décorée d'un tablier de roses. José de ZAMORA, artiste d'origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall. Trés lèg. manq. marg. ‎

‎"Paysanne". ‎

‎ 1925 Aquarelle, or et argent sur papier, (1925), 32.2 x 25 cm, sous cadre. ‎

‎Maquette présentant un costume de paysanne sur une feuille sur laquelle est imprimé "Les idées nouvelles de José de Zamora". La jeune femme est vêtue d'une robe de "serge argent bleu" et mousseline, avec des rehauts d'or et un décor floral. Délicate, elle semble virevolter dans cette robe légère qui dévoile un sein nu. Ses cheveux sont retenus par un fichu. Ses yeux en amande, sa petite bouche ourlée de rouge, sa "mouche" placée au milieu de la joue (la galante) soulignent sa féminité. Au XVIIème siècle les hommes et les femmes de la cour collaient une mouche afin de mettre en valeur la pâleur de leur visage. Selon un code précis l'emplacement avait une signification spécifique. José de ZAMORA, artiste accompli, place la mouche au milieu de la joue et inscrit ainsi ce personnage dans le rôle de Galante. José de ZAMORA (Madrid 1889-Sitges 1971) d'origine espagnole, travailla pour Paul POIRET avec ERTE en 1913 et se fit une réputation pour ses décors et costumes de théâtre, pour les ballets et le Music-Hall mais aussi comme illustrateur. Annotations de l'artiste, à la mine de plomb, au recto et au verso du dessin, petits plis. ‎

‎"La Tentation".‎

‎ 1930 Sculpture en bronze à patine noire signée et titrée sur la terrasse, (1930), 22 x 7 cm. ‎

6 Images

‎Serge Zelikson, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowsky. Il a exposé ses uvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge Zelikson est apprécié pour ses uvres Art Déco, il signa également des bijoux en or.Sculpture présentant une femme nue, ailée, masquée aux pieds griffus. Il s'agit d'une métaphore de la tentation ; Sur la terrasse est inscrit, à côté de la signature "La tentation". Infimes marques. ‎

‎"Que ceux qui ont faim entrent et mangent".‎

‎ 1930 Sculpture en bronze signée sur la terrasse, (1930), 46 x 12.2 x 11.5 cm. ‎

6 Images

‎Serge ZELIKSON, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowsky. Il a exposé ses uvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge ZELIKSON est apprécié pour ses uvres Art Déco, il signa également des bijoux en or.Cette sculpture représente une femme au drapé mouillé, tenant dans ses bras une corne d'abondance et un coffret ouvert. Sur le socle, des femmes et des hommes, tels des caryatides ou des atlantes, harassés par la fatigue et la faim s'apprêtent à pousser la porte sur laquelle est inscrite cette phrase "Que ceux qui ont faim entrent et mangent". ‎

‎"Étoile dévoilée".‎

‎ 1930 Sculpture en bronze à patine noire signée et titrée sur la terrasse, (1930), 20 x 7 x 6 cm. ‎

5 Images

‎Serge ZELIKSON, (Polotski-Russie - 1890-1966), artiste russe, s'installe à Paris en 1912, et étudie à l'École des Beaux-Arts sous la direction de Injalbert, Bouchard, et Landowski. Il a exposé ses uvres au Salon d'Automne, la Nationale et au Salon des Indépendants. Serge Zelikson est apprécié pour ses uvres Art Déco, il signa également des bijoux en or.Sculpture présente une femme nue esquissant un pas de danse ; Sur la terrasse est inscrit, à côté de la signature "Étoile dévoilée". Infimes marques. ‎

‎"Le Diable et Jean le Chanceux". ‎

‎ 1890 1 Planche lithographiée sur toile, signée dans la planche en bas à droite, (1890), 22.7 x 16.5 cm. ‎

‎Planche en noir d'Edouard ZIER légendée : "le diable et Jean le Chanceux L'homme s'était accroché à la crinière (page 13 du manuscrit)". Planche pour La Légende de France, première idée : elle a été recommencée pour l'édition définitive. Edouard ZIER (1856-1924) a été illustrateur pour la Semaine de Suzette. Petites marques. ‎

‎"Danseuse au plumage de roses". ‎

‎ 1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 38 x 22 cm., encadrée. ‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG habille, à l'aquarelle, une danseuse coiffée d'un chapeau d'hermine surmonté de longues plumes roses.Une chevelure de roses lui couvre les épaules. son soutien-à-gorge d'argent est fermé d'une étoile verte. Sur son épaule repose une cape d'argent de roses et d'hermine. Un long boa de roses lui descend jusqu'aux pieds. Infimes taches et plis.. ‎

‎"Danseuse écriture". ‎

‎ 1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 37 x 24 cm., encadrée. ‎

‎ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG croque, à l'aquarelle, une danseuse coiffée de plumes d'oies géantes et couverte d'une ceinture de parchemins, hommage à l'écriture. Infimes taches et plis.. ‎

‎"Les gants bleus". ‎

‎ 1920 Gouache signée en bas à droite, (1920), in-8. ‎

‎ La danseuse à l'air mutin, porte un justaucorps brillant, de longs gants bleus et des perles en collier, en bretelles, en coiffure, et en une grande rangée entre ses deux mains. Petites salissures et taches. ‎

‎"La Place du Tertre".‎

‎ 1928 Aquarelle, signée et datée en bas à gauche, 27 février 1928, 31 x 48 cm., encadrée. ‎

‎René ZIMMERMANN (1904-1991), artiste de l'Ecole de Paris, présente la Place du Tertre un matin de février animée de quelques passants et d'une colonne Morris. Une librairie à l'enseigne "Au Singe qui lit" étalle quelques livres sur des trétaux qui attirent les badauds. Une brume matinale enveloppe la Place du Tertre d'une atmosphère que René Zimmermann rend parfaitement à l'aquarelle. L'artiste est un témoin de la vie parisienne et particulièrement de Montmartre. Ses oeuvres sont exposées à la Galerie du Cercle, 23 rue de Penthièvre, 75008 à Paris. Il illustre aussi quelques beaux livres: avec Georges Huysmans, "Là bas", avec Léo Larguier, "Paris et sa police", ... Très petits accrocs au cadre. ‎

‎"La fée du désert". ‎

‎ 1920 1 Aquarelle rehaussée d'argent, titrée, (1920), 25 x 18 cm., encadrée. ‎

‎Une jeune femme, vêtue d'une robe longue, fendue sur les côtés, bleue et argentée, constellée d'étoiles porte un voile bleu-nuit, lui aussi estampé d'étoiles lui donnant l'allure d'un oiseau de nuit. Elle est coiffée d'une perruque haute ornée de fleurs bleues et tient en main un long sceptre. Maquette originale pour une revue d'opérette. Le numéro 47 est contre collé en haut à droite de l'aquarelle. Légères taches marginales. Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour, il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins, des décors et des costumes de spectacle. ‎

‎"L'Amour".‎

‎ 1 Aquarelle originale sur papier, rehauts d'argent, signée en bas à droite, 29.5 x 21 cm, cadre argenté. ‎

‎Ce Cupidon féminin est vêtu d'une robe verte à l'antique, laissant voir ses jambes ses bas croisés sont retenus par deux coeurs en argent. Des bracelets ornent ses bras, des coeurs argentés ses oreilles. Elle tient à la main arc et flèches, deux petites ailes ornent son dos. Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour, il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins, des décors et des costumes de spectacle. Indications manuscrites. ‎

‎"La plume rose". ‎

‎ 1930 Aquarelle et gouache avec rehauts d'argent annotée de la main de l'artiste, (1930), 28 x 25 cm. ‎

‎Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour qu'il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins. Ici, il dessine une maquette pour un costume de théâtre ‎

‎"La vertu envolée". ‎

‎ 1925 1 Mine de plomb et gouache, signée en bas à droite et titrée à la mine de plomb en haut à gauche et à droite, (1925), 24 x 10 cm. (format à vue), 31.4 x 23.5 cm (format du carton). ‎

‎L'artiste russe ZINOVIEW, a acquis sa notoriété grâce au raffinement de ses décors de théatre et de ses costumes. Il réalise la maquette du costume d'une femme à la morale et à la vertu légères. Plusieurs propositions de titre sont suggérés 1) L'amour en accusation ; 2) La reconstitution du crime ; 3) La vertu envolée. En haut à gauche numérotation de la maquette. Papier légèrement jauni et taches. ‎

‎"Le Roy". ‎

‎ 1925 1 Gouache originale, rehauts d'or, mine de plomb, signée en bas à droite, (1925), 27 x 18.5 cm. ‎

‎Alexandre ZINOVIEW, artiste russe collaborateur de Vogue, Fémina...mais aussi décorateur de théâtre et de ballet signe cette gouache pour "Le Parfait amour", conte galant du XVIIe, écrit par la comtesse MURAT et mis en musique. Le costume est éclatant de couleurs : la longue veste dorée, brodée de blanc et de bleu, le gilet brodé de fleurs à l'orientale, la canne rouge, la ceinture et la culotte de peau situe le personnage à la frontière du rêve et de la réalité. Petites salissures et rousseurs. ‎

‎"Manteau de pluie". ‎

‎ 1933 1 Gouache, aquarelle, mine de plomb, rehauts d'argent, daté en haut à gauche, 1933, 24 x 32 cm. ‎

‎Dessin préparatoire pour la revue de Roger Ferreol, aux Capucines "à la Bonhome [sic]" le 23.12.33. Très charmante illustration, le manteau couleur de pluie habille une femme couleur de printemps : larges carreaux rose et vert tendre, chapeau en pot de fleur, canne fleurie, et léger sourire mutin. ‎

‎"L'Aiglon à l'âge de 3 ans".‎

‎ 2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2010, 24 x 10.5 cm (format à vue). ‎

‎Portrait en pied représentant l'Aiglon, fils de Napoléon et de Marie-Louise de Habsbourg, en uniforme. Le jeune prince est âgé de trois ans lorsqu'on son père abdiqua. Il fut envoyé à la cour de Vienne où il fut élevé. Ce portrait est inspiré d'une miniature de Jean-Baptiste Isabey . Dessin paru dans l'ouvrage "Napoléon raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2010. ‎

‎"Pur sang".‎

‎ 1910 Bronze, sculpture, (1910), 23 x 30 x 10 cm., sur socle en bronze. ‎

5 Images

‎"Baiben croisière vers Abou Simbel".‎

‎ 2010 Aquarelle originale signée en bas à droite, 2010, 20.5 x 27.5 cm., encadrée. ‎

‎Jacques de Loustal, né à Neuilly sur Seine en 1956, est un scénariste, dessinateur, auteur de bandes dessinées et de carnets de voyage. Après des études d'architecture, il fit parti de l'équipe de Métal Hurlant. En quelques années il est devenu l'un des piliers de la bande dessinée. "Illustrateur de l'émotion, coloriste hors pair, il sait comme personne restituer un silence, une atmosphère" (in galerievuesurmer). Baignée, dans une lumière africaine, au soleil couchant, une touriste se délasse. Jacques de Loustal nous offre un souvenir, presque intimiste, de sa croisière en Égypte qui l'emmèna d'Abou Simbel à Assouan. Aquarelle originale reproduite dans "Dessins d'ailleurs" aux Édtions La Table Ronde (2010, in-8). ‎

‎"Ramsès II".‎

‎ 2010 Aquarelle originale signée au milieu à droite, 2010, 22.7 x 14.2 cm., encadré. ‎

‎Jacques de Loustal, né à Neuilly sur Seine en 1956, est un scénariste, dessinateur, auteur de bandes dessinées et de carnets de voyage. Après des études d'architecture, il fit parti de l'équipe de Métal Hurlant. En quelques années il est devenu l'un des piliers de la bande dessinée. "Illustrateur de l'émotion, coloriste hors pair, il sait comme personne restituer un silence, une atmosphère" (in galerievuesurmer). Jacques de Loustal, dans un plan rapproché, croque une des quatre colossales statues de Ramsès qui garde l'entrée du temple d'Abou Simbel. Assis sur son trône, ce colosse a le visage tourné vers le soleil levant. Aquarelle originale reproduite dans "Dessin d'ailleurs" aux Édtions La Table Ronde (2010, in-8). ‎

‎"Les États-Unis vus par Albert Brenet".‎

‎ 1958 99 dessins crayons de couleurs, stylo bille et pastels, signés, réunis dans un carnet de croquis à spirale, crayon gras, (1958), 27 x 36 cm. ‎

8 Images

‎Albert Brenet (1903-2005), de ses origines havraises, a gardé un goût certain pour la mer. Peintre de la Marine et de l'Air, c'est tout naturellement qu'il sillonna les mers et les océans du monde dont il témoigna son amour par des vues de navires et de cargos, de ports, d'équipages. Tel un ethnographe, il rapporta de ses nombreux voyages des vues de paysages. Des États-Unis, Albert Brenet rapporte ce carnet de voyage dans lequel il croque, en 99 études, son voyage aux États-Unis, qu'il sillonne en voiture : Du Colorado à New-York en passant par l'Utah, l'Arizona... Il traverse de grandes villes telles que New-York, Los Angeles, Las Vegas, San Francisco, Colorado SpringDenver, Salt Lake City, Fort Collins... Il croque aussi bien les individus qu'il croise ou rencontre, que les scènes de rue, les paysages. Il représente des cow-boys, des ranchs, du bétail, des indiens, des policiers, shérifs, joueurs de base-ball à New-York (Yankees), des trains, locomotives, autobus, camions, camions de pompier, bateaux et bateaux de pêche, les studios de cinémas, Disneyland, Las Vegas avec ses hôtels et sa Wedding chapel, New-York... Petits plis et déchirures marginales. a ‎

‎"Paons et fleurs".‎

‎ Éventail XIXème siècle, 30. x 23.5 cm., 25 brins d'ivoire finement ciselés, la feuille est en plumes blanches peintes à la gouache de fleurs et de paons, sous cadre en bois. ‎