Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Le petit maître - le dandy ".
1924 Aquarelle signée et datée en bas à droite, titrée, 1924, 20 x 12 cm., encadrée.
E. Blanche signe cette oeuvre figurant un dandy en habits XVIIIème dans le prolongement de son travail d'illustrateur de mode paru dans la revue "La Guirlande" éditée en 1919-1920 et dirigée par Umberto Brunelleschi. Elégance et raffinement sont sa marque. Infimes taches.
"Le Petit Tambour".
Mine de plomb sur calque, 1915, tampon de l'artiste en bas à droite.
Sur un champ de bataille, une recrue enfantine joue du tambour, à califourchons sur un canon, et tenant bien haut ses baguettes. Autour, un décor de fumées et de soldats morts au champ d'honneur. En 1909, RAY-LAMBERT entre aux Arts Décoratifs où il reçoit une médaille d'or. Lors de la Première Guerre Mondiale, où il reçoit la croix de guerre.
"Le Petit train de Noël".
Dessin à l'encre de Chine, gouache et aquarelle, (1945), 21.5 X 17.5 cm.
Le petit train porteur de joujoux s'en va dans la campagne apportant les cadeaux de Noël aux enfants du monde : un sapin, un ours en peluche, des livres, des confitures, un éléphant, et du fromage pour les souris. Légères salissures et pli léger.
"Le Pic de Peyre Eyraute".
1880 1 Crayon bleu sur papier brun, daté en bas à droite, 1941, 32.3 x 49.7 cm.
Victor PROUVÉ (Nancy 1858- Sétif 1943) nous offre un superbe panorama montagneux, sauvage et solitaire situé dans les Hautes Alpes, dans le massif du Briançonnais. Dessin au crayon bleu, japonisant, représentant le sommet de Peyre Eyraute culminant à 2.903 mètres au-dessus du villages des Ayes et à côté du lac de l'Orceyrette. Au verso du dessin annotation de l'artiste "Briançon. De chez Marianne. Le Peyre Eyraute". Victor PROUVE, élève de CABANEL et de DEVILLY, participe, avec mention, au Salon des Artistes Français de 1885 et aux Expositions Universelles de 1889 et 1900 en obtenant une reconnaissance de peintre voyageur et d'histoire, de sculpteur et de décorateur. Membre du Mouvement de l'École Art Nouveau de Nancy dont il deviendra le président après le décès d'Émille Gallé. Petits plis, infimes restaurations, accrocs et usures à la toile.
"Le Pilote François de Lagerie à Fez".
1918 1 Mine de plomb signée en bas à droite, titrée et datée en bas à gauche, 1918, 38 X 30,5 cm., encadrée.
L'officier d'aviation François de Lagerie (Angers 1895- Casablanca 1921) est représenté sur la terrase du palais de Dar Batha dominant la ville de Fez au Maroc. Bernard Boutet de Monvel réalise le portrait en pied de son ami, pilote comme lui dans la 551ème escadrille commandée par le Comte de Montjou. Pendant cette période de guerre, Bernard BOUTET DE MONVEL se refusait à faire des portraits à l'huile. Il s'agit d'un dessin très abouti où la ville de Fez apparait en prolongement du portrait dans une architecture très géométrique dont l'artiste a le secret.
Le Port de Granville.
1936 1 Aquarelle signée et datée en bas à gauche, 1936, 25.5 x 44 cm., encadrée.
Jolie scène à l'intérieur du port de Granville où des marins s'affairent autour de leurs bateaux. Louis-Robert ANTRAL (13 juillet 1895-1940), fut d'abord l'élève de CORMON puis membre du Comité des Indépendants et de la Société Nationale des Beaux-Arts puis du Salon de l'Araignée. Son oeuvre figure dans plusieurs musées. Il s'attacha à peindre les paysages de Bretagne et du Cotentin.
"Le portrait".
1910 Encre sur papier signée en haut à droite, (1910), 16.2 x14 cm.
Charles MARTIN (Montpellier 1884-Paris 1934) illustrateur et dessinateur du XXe siècle, collabora aux revues "Le Sourire", "La Vie Parisienne" . Il fut un pilier de la Gazette du Bon Ton et du Journal des Dames et des Modes. Il fut aussi remarqué pour sa collaboration avec Paul Poiret et la maison de décoration Süe et Mare. Charles MARTIN réalise cette maquette originale pour l'illustration d'une revue. Annotations manuscrites à la mine de plomb et au crayon de couleur bleu au recto, en marge, cachet au verso.
"Le Premier baiser".
1927 Huile sur carton signée en bas à gauche, titrée et datée au dos, 1927, 26 x 18 cm.
Véritable "Ode à Sapho" selon Pierre Louÿs que ce premier baiser tendre et voluptueux de ces deux femmes enlacées, leurs deux têtes blondes mêlées, droites dans leurs robes bleues les couvrant à mi-jambes. Ces deux garçonnes de SEAUREAU sont très proches des créations de Steinlen. Léger pli dans l'angle inférieur droit.
"Le Printemps".
1910 Gouache sur papier, (1910), 11.7 x 12.9 cm., accompagnée du pochoir 11.5 x 12.9 cm.
Sous un ciel bleu, et dans une campagne verdoyante, une jeune-femme cueille une pomme, pendant que la seconde est à demi-allongée sur l'herbe et à l'ombre de l'arbre. Ces deux jeunes-femmes portent l'exomide, une tunique courte, laissant apparaître un sein. Cette tenue de la Grèce antique était exclusivement réservée à la gente masculine de condition modeste (ouvriers, esclaves et soldats). Il y a quelques variantes entre le dessin original et le pochoir (les colombes Annotations à l'encre en marge.
"Le Promeneur".
1907 1 Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 60 exemplaires (N° 6), signée et datée dans la plaque, signée, titrée et justifiée au crayon sous le coup de plaque, 1907.
De dos, guêtres montantes et chaussures de marche, un homme regarde une paisible vallée sillonnée d'un fleuve. Des feuilles de marronnier ombragent la composition. La différence d'échelle entre ces larges feuilles et les minuscules maisons donnent à l'ensemble la touche de stylisation "Arts Déco" chère à Bernard BOUTET de MONVEL. Provenance collection personnelle de l'artiste.
"Le Père-Noël : de l'arrête de poisson ou d'une fleur".
1970 1 Aquarelle et mine de plomb, (1970), 13.2 x 20 cm, encadré.
Bernard VILLEMOT (Trouville 1911-1989 Paris) est un affichiste français qui se fit remarquer pour ses publicités pour Orangina, Perrier, Bally. Dans un décor tricolore (fond bleu, habit du père Noël rouge, assiette aux couleurs nationales). Un père Noël, la mine déconfite, est assis devant une assiette tricolore sur laquelle repose un filet de poisson dont il ne reste plus que l'arrête centrale. Cette aquarelle est sans doute la maquette préparatoire d'une affiche.
"Le Père-Noël et la marguerite".
1970 1 Aquarelle et mine de plomb signé en bas à droite sur un papier contrecollé, (1970), 21.2 x 15.8 cm, encadrée.
Bernard VILLEMOT (Trouville 1911-1989 Paris) est un affichiste français de l'équipe de l'Agence de La Vasselais qui connut le succès avec ses publicités pour Orangina, Perrier, Bally. Cette aquarelle représentant , sous les flocons de neige un Père Noël qui court pour attraper une marguerite, est, sans doute, la maquette préparatoire d'une affiche.
"Le Quadrille ".
Eugène Verneau 1890 Lithographie imprimée par Eugène Verneau, (1890), 52 x 71.5 cm. (format à vue), 64 x 84 cm. (format de la feuille), signée dans la planche à gauche et titrée en bas à droite.
Louis-Abel Truchet était un peintre, graveur et affichiste (1857-1918), connu pour représenter des scènes du Paris de la Belle Époque, des scènes de genre et des paysages. Étudiant à l'Académie Julian, il fut l'élève de Jules Lefèvre et Benjamin Constant. Engagé volontaire pendant la Première Guerre Mondiale, dans la section camouflage, il mourut des suites d'une blessure. Très belle lithographie originale, de très grande fraîcheur, imprimée en couleurs avec de grandes marges. Elle fut imprimée par Eugène Verneau, à Paris au 108 rue de la Folie Méricourt. Les plus grands artistes de l'époque travaillèrent avec cet atelier, citons Henri de Toulouse-Lautrec, Steinlen, Henri Rivière, Ibels, Bellery-Desfontaines... George Auriol travailla aussi comme collaborateur de l'imprimerie en réalisant la lettre de nombreuses affiches et en inventant un caractère de type Art Nouveau, portant son nom.
"Le Rai"
1925 Gouache et aquarelle rehaussée d'or, signée en bas à droite, titrée en haut à droite, (1925), 32.7 x 24.3 cm., cadre en Chêne.
Maquette de costume de scène de Music Hall, réalisée par Pierre Caplen, représentant une jeune-femme en costume Breton. Camisole, jupe, tablier sont brodés ou peints de couleurs vives et laissent voir les mollets habillés de chaussettes à rayures marines et les pieds chaussés de sabots. La coiffe en dentelle travaillée, s'apparente à un abat-jour. Essai en haut à droite. Infimes plis, petites taches et légères salissures. Numéro imprimé et colle en haut à droite.
"Le Rebelle".
2007 Aquarelle et encre, signée et titrée en bas à droite, cachet de l'artiste en bas à gauche, 2007, 11.5 x 25 cm (format à vue), 12 x 33.5 cm (format de la feuille).
Illustration d'André Juillard pour la page 50 de "L'archipel de Glénan - Carnet des îles" de Christian Enjolras, Éditions Chasse-Marée. Cet ouvrage retrace l'histoire de cet archipel Breton et du centre nautique. André Juillard dépeind avec réalisme un voilier au large de l'archipel et les aléas climatiques.
"Le regard".
1900 Fusain sur papier couleur havane, signé en bas à droite, cachet de la vente d'atelier au dos de la feuille, (1900), 60 x 72,5 cm.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.Une jeune femme pose. Elle est assise sur un lit d'herbe. Le visage tournée vers le spectateur, son regard est intense. Edouard-Louis Henry-Baudot travaille le corps et les expressions de son modèle avec des traits rapîdes et un geste sûr. Déchirures marginales, légères pliures.
"Le retour de la caserne".
1918 1 Dessin à l'encre de Chine et à la mine de plomb, signé du cachet d'atelier en bas à gauche et titré dans la partie supérieure sur fin papier calque, (1918), 15,2 x 27,7 cm.
Dans la veine de l'ouvrage "Le Général Bramble" d'André Maurois, Bernard Boutet de Monvel (Paris 1881-1949), nous croque cette scène de la vie militaire lors de la Grande Guerre à laquelle il participa activement. Bernard Boutet de Monvel , qui fut l'un des premiers collaborateurs de la célèbre Gazette du Bon Ton, travailla dans chacun de ses dessins une ligne épurée dépourvue de tout détail superflu. Sur l'importance que l'artiste accordait au trait, son commentaire, sur un bon à tirer qu'il retournait à son éditeur, vaut toutes les démonstrations : "Mon coloris ne vous ruinera pas ! mais pour l'amour du ciel, faites moi un trait plus noir". Infimes marques, traces, piqures marginales et trous d'épingle en marge.
"Le Retour" et "Ceux qui restent".
1916 Deux bois gravés coloriés au pochoir signés du monogramme dans la planche, Paris, Librairie Lutétia, (1916), 47 x 31.5 cm., justifié sous la planche.
Ces deux gravures illustrant "Le retour du soldat" et "Ceux qui restent" sont réalisées par Jean-Carl de Vallée (1894-1917). Mort pour la France en 1917, ce canonnier du 82e régiment d'artillerie lourde, laissa un carnet dans lequel figuraient des dessins. Sa famille édita une plaquette posthume : Pour ceux qui restent. Ces deux planches, touchantes et émouvantes, n'en font pas parties ; elles furent publiées par la Librairie Lutétia. Tirage limité à 400 exemplaires.
"Le Roy".
1925 1 Gouache originale, rehauts d'or, mine de plomb, signée en bas à droite, (1925), 27 x 18.5 cm.
Alexandre ZINOVIEW, artiste russe collaborateur de Vogue, Fémina...mais aussi décorateur de théâtre et de ballet signe cette gouache pour "Le Parfait amour", conte galant du XVIIe, écrit par la comtesse MURAT et mis en musique. Le costume est éclatant de couleurs : la longue veste dorée, brodée de blanc et de bleu, le gilet brodé de fleurs à l'orientale, la canne rouge, la ceinture et la culotte de peau situe le personnage à la frontière du rêve et de la réalité. Petites salissures et rousseurs.
"Le Rêve".
1947 1 Lithographie signée en bas à droite à la mine de plomb, justifiée hors commerce, 1947, 56 x 76 cm., encadrée.
Une belle endormie nue, allongée sur un lit à baldaquin, se voit entourée, en rêve, de chiens, chat et colombes, la contemplant. Léonard FOUJITA (Japon 1886 - Zurich 1968) éclaire d'un oeil onirique cette scène surréaliste, clin d'oeil à l'oeuvre "Suzanne et les vieillards".
"Le rêve".
1990 Eau-forte en couleur sur papier fort, signée, titrée et numérotée 9/30 à la mine de plomb, (1990), 21,5 x 28,5 cm.
Elizabeth LE MIRE-ROLLAND est née à Vannes en 1949. Elle prépare dans l'atelier de Yves BRAYER (1907 - 1990) à l'Académie Charpentier le concours national de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Reçue, elle étudie dans l'atelier de CHAPELAIN-MIDY (1904-1992). Elzabeth LE MIRE sort diplômée de l'E.N.S.B.A en 1972, sections gravure et peinture. La même année, elle expose au Salon des Artistes Français où elle reçoit le prix de peinture de la Fondation Baron Taylor. Devenue professeur d'arts plastiques, elle enseigne à Paris. Depuis les années 70, elle participe à de nombreuses expositions en province et à Paris et notamment à celles du Groupe de Vibraye. Cette eau-forte d'une grande délicatesse montre la maîtrise de l'artiste avec le procédé de gravure en taille douce. Une belle endormie à la chevelure rousse déployée repose sur son lit. Elle est de dos. Son corps est recouvert d'un drap blanc et d'une couverture aux dégradés de tons orangés, rappel des boucles auburn. Face à elle, un fond gris-bleu, des pinceaux dans un pot. Calme et volupté émanent de cette eau-forte.
"Le Rêve".
1947 1 Lithographie signée en bas à droite à la mine de plomb, justifiée hors commerce, 1947, 56 x 76 cm., encadrée
Une belle endormie nue, allongée sur un lit à baldaquin, se voit entourée, en rêve, de chiens, chat et colombes, la contemplant. Léonard FOUJITA (Japon 1886 - Zurich 1968) éclaire d'un oeil onirique cette scène surréaliste, clin d'oeil à l'oeuvre "Suzanne et les vieillards". Provient de l'ancienne collection de Madame Foujita. Très légères déchirures et infimes manques de papier à un coin.
"Le Salon de thé".
1930 Gravure en noir, sur papier cartonné souple, (1930), 13 x 21 cm.
Trois élégantes sont réunies au salon de thé ; la composition aux lignes épurées réunit les accessoires raffinés de la féminité : foulard, fourrure, porte-cigarette.Léon BENIGNI (1892-1948) a illustré Alfred de MUSSET (Bénézit, I, 624-25). Il travaille surtout pour la presse de mode en France et à l'étranger ; il participe aux revues Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Elegante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) (Dico Solo, 67). Il réalise des publicités pour les marques suivantes : Rouge Baiser, RIVAL (rouge à lèvres), Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, Frigeco, les fourrures Brunswick, les grands magasins (La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps), Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Pages d'Or de l'édition publicitaire, p. 255).
Les amants sur le pont.
1926 Eau-forte ovale en couleurs, rehauts de blanc, datée dans la planche, 1926, signée en bas à droite, 22 x 19 cm., encadrée.
Sur le pont d'un navire, deux amants s'embrassent. Les costumes XVIIIe et les rives italiennes apportent une grande élégance à cette oeuvre.
"Les Apothicaires".
1921 1 Aquarelle, signée au milieu en bas, (1921), 33 x 51 cm.
Joseph HEMARD reste fidèle à l'esprit du Malade imaginaire, qu'il illustra pour Kieffer en 1921. Cette aquarelle représente des apothicaires devisant. Traces de papier collé au dos, inscriptions.
