Write to the booksellersLibrairie Chrétien
178 Rue du Faubourg Saint Honoré
75008 Paris
France
E-mail : librairie_chretien@yahoo.fr
Phone number : 33 01 45 63 52 66Mobile : 06 60 40 61 00
-
Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
-
Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
-
Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Le Sautoir".
1910 Aquarelle et encre de Chine sur papier cartonné, (1910), 34 x 21 cm, cadre en bois.
Aquarelle préparatoire pour la revue Fémina. Une jeune femme rousse aux cheveux relevés essaye un sautoir sur sa robe du soir, longue et blanche, à dentelles et broderies. Autour, un fauteil jaune, un coussin bleu, un éventail et un miroir complètent la scène. En marge, étude pour une autre femme de dos à la mine de plomb. Annotations de mesure et mise en page. Petites salissures marginales.
"Les Aviateurs".
1939 Mine de plomb sur calque, cachet d'atelier de l'artiste en bas, 1939, 26,5 x 19 cm.
Dessin très émouvant représentant deux aviateurs après le crash de leur avion. Une caisse en bois, des débris de bouteille jonchent le sol. RAY-LAMBERT puise dans son expérience de soldat. Dessin préparatoire pour le livre "A l'ombre des ailes" de Ernest Pérochon édité chez Delagrave en 1939.
"Les Baigneuses".
1938 Aquarelle signée en bas à droite, (1938), 17.5 x 25.5 cm, cadre doré mouluré.
Paul-Bernard VERA (1882-1957), peintre, graveur sur bois, cartonnier de tapisseries pour Aubusson, Beauvais et les Gobelins, sculpteur, céramistes (Sèvres)Paul Vera étudie à l'académie Julian avec Jules Lefebvre et Tony Robert-Fleury. Il expose au Salon d'Automne dès l'année 1904, puis part en Italie. À son retour il s'inscrit à l'académie Ranson et devient l'élève de Maurice Denis et de Paul Sérusier. L'artiste expose aux Indépendants en 1911 et en 1912 participe à la deuxième exposition, en tant que français, du Blaue Reiter à Munich avec Braque, Picasso, Derain, La Fresnaye. Paul Vera est le fondateur de la Compagnie des Arts français avec Louis Süe et André Mare. Il pratique aussi la sculpture et devient décorateur à la Manufacture de Sèvres de 1932 à 1951, l'artiste utilise des techniques variées, la peinture, le dessin, les projets de jardins, les cartons pour tapisseries, la décoration intérieure et la céramique. Il illustre plusieurs ouvrages et expose aux Arts Décoratifs de 1925.Dans un jardin, six naïades s'essuient, sensuellement, après leurs ablutions. Paul VERA et son frère André (théoricien), privilégient tout particulièrement, le thème du jardin et réaliseront en 1938 une série sur le thème des baigneuses.Le décor de cette aquarelle est largement inspiré du jardin de la propriété "la Thébaïde" des frères Véra.
"Les Baigneuses".
1935 Huile sur Isorel, (1935), 45.3 x 54.3 cm., cadre Montparnasse.
Greta Knutson (Suède, 1899-1983), suédoise, arrive à Paris pour une formation artistique, rentre dans l'atelier d'André Lhote dont elle devient l'élève. Elle se lie au mouvement surréaliste auquel elle adhère. Une passion naît pour Tristan Tzara qu'elle épouse et prend le nom de Greta Knutson-Tzara. Elle réalise de nombreuses scènes intimistes, des portraits... Dans les années 40 elle se lie à René Char dont elle devient la compagne. Usures et fines craquelures au cadre. Scène intimiste, où sur une plage méditerranéenne, des baigneuses nues se reposent, atmosphère empreinte de son maître, André Lhote.
"Les barricades".
1982 Brou de noix et encre noire sur papier cartonné signé et daté en bas à droite, 1982, 50 x 65.5 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Robert Hossein, avec l'aide de l'historien Alain Decaux, réalisa en 1982 une des adaptions les plus fidèles du roman de Victor Hugo "Les Misérables". Ce dessin est un projet pour l'affiche du film. Jean GOURMELIN synthétise le film en choisissant une scène qui est l'apothéose du roman de Victor Hugo et qui fait parti de l'imagerie collective. La scène se passe à Paris pendant l'insurrection républicaine de juin 1832, lors des émeutes sanglantes des barricades. "Les goujats" sont massés contre une chaîne, symbolisant à la fois les chaînes du forçat Jean Valjean et les barricades. Les personnages principaux, les "héros de la République" sont au premier plan, serrés les uns contre les autres et facilement reconnaissables: Jean Valjean (Lino Ventura), Thénardier (Jean Carmet), Gavroche, Marius, Cosette, Fantine... Tandis qu'une figure se détache de la composition à l'encre brune, tout de noir vêtu, droit, tel une ombre menaçante, l'inspecteur Javert (Michel Bouquet) assiste, stoïque à la scène.
Les Billets doux.
1925 Aquarelle et encre de Chine, monogramme de l'artiste en bas à droite, datée, 1925, sur papier cartonné, 31 x 20 cm.
Dans un médaillon ovale, l'artiste représente une scène "au temps des crinolines". Dans une clairière au pied d'une montagne, un jeune "lion" romantique baise tendrement la main de sa fiancée qui l'incite au silence, son livre tombée à ses pieds. L'atmosphère et les couleurs s'accordent au sentiment romantique de la scène. Petites salissures sur les bords.
"Les bons rêves - Les mauvais rêves".
2 aquarelles préparatoires, encre violette, titrées sous le dessin, sur papier collé sur carton, tampon d'atelier, s.d. (1910), 71 x 27.5 cm et 37.5 x 28 cm.
Gérard COCHET (1888-1969) est un peintre et un illustrateur. Il exposa de 1922 à 1942 au Salon d'Automne et de 1927 à 1944 au Salon des Indépendants. Il illustra, entre autres, des oeuvres de Mauriac, Pagnol, Maupassant. Les aquarelles représentent des esquisses pour le décor du collège de Sceaux ; décor tracé à la règle à l'encre, et annoté "g. lambris chêne apparaît verni".
"Les camarades de collège ou Vingt ans après".
1918 1 Dessin à l'encre de Chine et à la mine de plomb, signé du cachet d'atelier en bas à gauche et titré dans la partie supérieure (1918), 15,2 x 27,7 cm.
Dans la veine de l'ouvrage "Le Général Bramble" d'André Maurois, Bernard Boutet de Monvel (Paris 1881-1949), nous croque cette scène de la vie militaire lors de la Grande Guerre à laquelle il participa activement. Bernard Boutet de Monvel , qui fut l'un des premiers collaborateurs de la célèbre Gazette du Bon Ton, travailla dans chacun de ses dessins une ligne épurée dépourvue de tout détail superflu. Sur l'importance que l'artiste accordait au trait, son commentaire, sur un bon à tirer qu'il retournait à son éditeur, vaut toutes les démonstrations : "Mon coloris ne vous ruinera pas ! mais pour l'amour du ciel, faites moi un trait plus noir". Infimes marques, traces et trous d'épingle en marge.
"Les canots de sauvetage".
2004 Aquarelle et gouache signée en bas à gauche, novembre 2004, 52 x 37 cm.
Jean-Pierre Rémon, né à Paris en 1928, est un passionné de voyages, de la mer et des navires ou voiliers qu'il croque, en connaisseur, à l'huile ou à l'aquarelle. De nombreuses expositions ont salué son talent. Dans le livre "Vivre ses rêves. Journal d'un peintre à bord du Club Med 2", l'artiste tient son journal qu'il agrémente de vues prises au vif lors de son voyage en 2004. Vue des canots de sauvetage "sagement alignés, nous tranquillisent et nous rassurent (s'il en était besoin !)", illustration de la page 58.
"Les Chasseurs".
Planche avant la lettre, Gazette du Bon Ton, encadrée.
Pochoir représentant un chasseur accompagné d'un garde-chasse tentant un doublé ves une compagnie de perdreaux ; tiré à part de la Gazette du Bon Ton, offert par Lucien VOGEL aux souscripteurs, avec un petit noeud permettant de l'accrocher.
"Les Chefs-d'Oeuvre du Dessin - La folie c'est la mort avec des veines chaudes".
1982 Encre de Chine titrée et signée en bas à droite, 1968, 22 x 38 cm., encadrée.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Cette maquette originale est la première et quatrième de couverture du livre "Les chefs-d'Oeuvre du dessin" et sous-titrée "La folie c'est la mort avec des veines chaudes" de Xavier Forneret, aux Editions Planète de Louis Pauwels. Mentions manuscrites marginales, petites taches et salissures.
"Les chiens bassets Ravageot et Ravageole".
1855 Plâtre signé sur la terrasse ovale, (1855), H. 15 cm., L. 17 cm., l. 14 cm.
Emmanuel Frémiet (1824-1910), sculpteur spécialisé dans la sculpture animalière, représente les animaux domestiques dans une attitude réaliste et naturaliste. Il aime à observer et à représenter les chiens dans différentes postures dont il saisit habilement le caractère. Petite restauration à l'oreille d'un des chiens et manque les antennes de l'escargot, salissures au plâtre, chaîne aux cous des chiens bien présente. "Chiens bassets (Ravageot et Ravageode) fut coulé en bronze en 1853 à la demande du Ministère public qui en avait approuvé le plâtre. Ce groupe appartient à l'univers le plus caractéristique de Frémiet, animalier plus naturaliste que pittoresque. La pose statique de ces chiens grandeur nature est en soi banale mais le double profil s'apprécie comme une chronophotographie ou la reprise d'un dessin. La variation d'attitude laisse voir un mouvement et permet d'aérer la composition. Ce procédé sera repris par Frémiet pour les Chiens limiers assis" in Catherine Chevillot, "Emmanuel Frémiet - La main et le multiple", Exposition aux Musées des Beaux-Arts de Dijon et de Grenoble, 1988, page 79, n°23. Emmanuel Frémiet exposa, un bronze représentant les chiens bassets de Napoléon III, au Salon de 1853. Frémiet est membre du Salon de la Société des Artistes Français, jusqu'en 1908, et reçoit une médaille d'honneur en 1887 ; membre de l'Académie des Beaux-Arts en 1892.
"Les chinoiseries de Boissier".
Paris DEVAMBEZ 1920 1 in-4 Estampe au pochoir signée dans la planche, Paris, Devambez, (1920), in-4, 25.5 x 24 cm.
Guy Arnoux (1886-1951), Peintre de la Marine, dessinateur et coloriste prestigieux, "a crée toute une imagerie française singulièrement moderne et originale, en dépit de son archaïsme voulu..." (Dico Solo). Maquette au pochoir pour un couvercle des Chocolats Boissier pour qui il effectua de nombreux dessins.
"Les Corridors hantés".
1930 1 Aquarelle sur papier signée en bas à gauche, (1930), 67.7 x 51.6 cm.
L'obscurité domine dans cette scène au décor évoquant la fin du Moyen-âge. Seul un rai de lumière s'échappe d'un occulus. Au premier plan se dresse une imposante colonne à l'appareillage grossier? des escaliers aux marches innombrables, un décor peint et sculpté omniprésent sur les murs, les pendentifs, les arcades... confèrent à cette oeuvre une atmosphère oppressante accentuée par la multitude de fantômes cachés dans les multiples recoins. Déchirures et légers manques de papier sur les bords.
"Les courses".
1948 Aquarelle et fusain signée en bas à gauche, 1948, 29.5 x 22.5 cm.
Joseph Hémard ( 1880 - 1961 ) est un artiste prolifique. Il collabore à de nombreuses revues dont Le Rire, Le Pêle-Mêle, L'Assiette au Beurre ... Il illustre de nombreux ouvrages de Molière, Balzac, Rostand, collabore avec l'éditeur Kieffer... Ses talents d'Humoristes s'exercent également dans la publicité. Il expose dans de nombreux salons tels que Le Salon des Humoristes, le Salon d'Automne ou de l'Araignée. Dessin caractéristique du style d'Hémard : traits sinueux et à la silhouette cernée, opposition de couleurs marquées.
"Les Crawleuses".
2008 Technique mixte, fil de fer sur un collage mêlant papier de couleur bleue et support métal estampé, signée en bas à droite, 2008, 30 x 47 cm, encadrée.
Michel DESBASTIDES (Paris, 1940), poète, médaille de bronze du prix Fortuny de l'Académie Française en 1987, peintre, "cet artiste autodidacte pratique une peinture entièrement fondée sur l'exaltation de la couleur" ( G.Schurr, 1988). Une de ses gouaches a figuré au Salon d'Automne de 1989. En 2013, "Les Crawleuses" ont été exposées avec d'autre "assemblages" à la galerie Charlotte Norberg à Paris.
"Les Crinolines".
1902 1 Eau-forte en couleurs au repérage tirée à 60 exemplaires (N° 54), signée et datée dans la plaque, signée sous le trait carré, datée et numérotée sous le coup de plaque, 1902, 37 x 56.5 cm.
Étonnante maîtrise de l'eau-forte par Bernard Boutet de Monvel, où la finesse du dessin est perceptible sous les aplats de couleurs. Légères restaurations.
"Les dandys".
1 Eau-forte en couleurs au repérage, signée et monogrammée dans la planche, (1910), 25 x 24.5 cm., encadrée.
La rencontre de Georges Brummel et de Georges IV à Londres donne l'occasion à Bernard BOUTET de MONVEL de mettre en scène les dandys d'Outre-Manche dans ce milieu du XIXe siècle. Justifiée 11 sur un tirage de 100 exemplaires. Légers accrocs au cadre.
"Les danseuses".
imprimée par Eugène Verneau 1900 Lithographie imprimée par Eugène Verneau, (1900), 51 x 71 cm. (format à vue), 63.5 x 83.5 cm. (format de la fauille), signée dans la planche et titrée dans la marge.
Les Danseuses au Moulin Rouge.Louis-Abel Truchet était un peintre, graveur et affichiste (1857-1918), connu pour représenter des scènes du Paris de la Belle Époque, des scènes de genre et des paysages. Étudiant à l'Académie Julian, il fut l'élève de Jules Lefèvre et Benjamin Constant. Engagé volontaire pendant la Première Guerre Mondiale, dans la section camouflage, il mourut des suites d'une blessure. Très belle lithographie originale, de très grande fraîcheur, imprimée en couleurs avec de grandes marges. Elle fut imprimée par Eugène Verneau, à Paris au 108 rue de la Folie Méricourt. Les plus grands artistes de l'époque travaillèrent avec cet atelier, citons Henri de Toulouse-Lautrec, Steinlen, Henri Rivière, Ibels, Bellery-Desfontaines... George Auriol travailla aussi comme collaborateur de l'imprimerie en réalisant la lettre de nombreuses affiches et en inventant un caractère de type Art Nouveau, portant son nom. Infime déchirure en bas dans la marge, infimes salissures marginales.
Les dessous chics.
1965 Encre de Chine sépias et aquarelle, signée et datée 1965, 25,5 x 34 cm.
Mette IVERS est une illustratrice française, née en 1933 à Boulogne Billancourt. Elle fait ses études à l'école d'art de Copenhague. Elle se fait rapidement connaître pour ses illustrations de livres dédiés aux enfants notamment pour Hachette jeunesse et J'aime lire. Artiste féconde elle se consacre aussi à l'illustration de contes du monde entier. Jean-Jacques SEMPE a été son mari. Trois jeunes femmes essayent et posent avec une lingerie fine. L'une est de profile, celle au centre de face, la troisième assise de dos. L'artiste pour accentuer le côté féminin et intimiste de l'oeuvre a réhaussé l'ensemble d'aquarelle rose. Petites taches marginales.
Les dessous du demi-siècle.
1956 1 Illustrations mises en couleurs par les Etablissements Vairel. Paris, Audin, 1956, in-4 couverture rempliée illustrée en couleur, sous chemise et étui simili lézard blanc, 190 pages.
Exemplaire justifié N°977 d'un tirage de 1500 exemplaires édité "aux dépens d'un amateur". Jean DULAC (Bourgoin 1902-1968) est un artiste complet, excellent dessinateur, sculpteur, il devient même chef datelier du maître Paul LANDOWSKI, Grand Prix de Rome de sculpture. Il crée ses premières peintures (1938), en autodidacte, et parvient avec beaucoup de facilité à la maîtrise de cette nouvelle discipline. Jean Dulac est surtout le peintre du nu féminin : en peinture, à la sanguine ou à lestompe, il magnifie la beauté féminine avec amour et sensualité, où son style évolue. Les nus du début encore empreints des conventions académiques, laissent place à une abstraction expressive des corps traités en volumes. Il sera président du Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts quil fonda en 1946.Les dessous du demi-siècle raconte les histoires coquines des dessous féminins de la Belle Epoque à Martine Carol. Les Illustrations sont tout à fait dans le ton des années 50, il magnifie la beauté féminine avec amour et sensualité. Emboîtage avec quelques usures et petites salissures, bon état général.
Les dessous du demi-siècle.
1956 1 Illustrations mises en couleurs par les Etablissements Vairel. Paris, Audin, 1956, in-4 couverture rempliée illustrée en couleur, sous chemise et étui, 190 pages.
Les dessous du demi-siècle raconte les histoires coquines des dessous féminins de la Belle Epoque à Martine Carol. Les Illustrations sont tout à fait dans le ton des années 50, il magnifie la beauté féminine avec amour et sensualité. Exemplaire justifié N°969 d'un tirage de 1500 exemplaires édité "aux dépens d'un amateur". Jean DULAC (Bourgoin 1902-1968) est un artiste complet, excellent dessinateur, sculpteur, il devient même chef datelier du maître Paul LANDOWSKI, Grand Prix de Rome de sculpture. Il crée ses premières peintures (1938), en autodidacte, et parvient avec beaucoup de facilité à la maîtrise de cette nouvelle discipline. Jean Dulac est surtout le peintre du nu féminin. Les nus du début encore empreints des conventions académiques, laissent place à une abstraction expressive des corps traités en volumes. Il sera président du Salon de la Société Lyonnaise des Beaux-Arts quil fonda en 1946. Emboîtage présentant quelques usures et petites salissures.
"Le secret".
1900 Fusain et sanguine sur papier couleur havane, daté en bas à droite "nov.37", cachet de la vente d'atelier au dos de la feuille, 1937, 47,5 x 49,5 cm.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot né Nancy 1871, est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il cêtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La Galerie Françoise Livinec dans le 8ème arrondissement de Paris consacra une exposition sur l'artiste en janvier et février 2013.A genoux, une jeune nymphe semble se cacher, les mains jointes au-dessus de sa poitrine, elle a le regard étonné. Jeux de couleurs, de traits, d'attitudes caractérisent ce dessin. Déchirures marginales, pliures.
"Les Enfants furent pris d'un fou rire".
1950 1 Dessin à l'encre, (1950), annoté à la mine de plomb sous le dessin, 17.5 x 36 cm.
Sophie, Camille, Madeleine de Fleurville et Marguerite sont assises sur un canapé et sont prisent d'un fou rire. Maquette originale pour l'illustration de la Comtesse de Ségur. Pli au coin inférieur droit.
"Les Femmes damnées II".
1930 1 Lithographie en couleurs, signée dans la planche, signée et numérotée au crayon dans la marge, 34.5 x 9.5 cm.
Tirage limité à 100 ex., N°96/100. Un diablotin rouge aux longues jambes repousse avec sa fourche des femmes effrayées. Rousseurs marginales.
