Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1773)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (90)
20th (1332)
21st (175)
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Syndicate
ILAB (1774)
SLAM (1774)
"Carpe impériale et dragon".
2023 Peinture à l'huile sur toile sablée, signée en bas à droite, 2023, 100 x 80 cm.
Tableau japonisant mettant en scène la rencontre de la carpe impériale et du dragon. Sylvain Yeatman Eiffel (né en 1943) est un artiste aux multiples facettes, aux violons d'Ingres essentiellement artistiques : peinture, création de tissus pour Christian Dior, conception de meubles, musique et auteur de divers ouvrages - notamment sur Gustave Eiffel dont il est l'arrière petit-fils. Il aime travailler la matière, se reconnaît une filiation artistique avec Bernard Boutet de Monvel et cultive les thèmes picturaux avec des variations telles que ses "36 Vues de La Tour Eiffel", hommage à Hokuzaï, exposé à la Mairie du 7ème, le Japonisme à la Galerie Maket Messine, ses déclinaisons Odalistiques ....
"Plage de Cythère".
2025 2 Peinture à l'huile sur toile sablée, signée en bas à gauche, 2025, 70 x 90 cm.
Aphrodite, déesse de la Beauté et de l'Amour, surgit des eaux et est accueillie par deux chats symbolisant l'idéal de la beauté.Sylvain Yeatman Eiffel (né en 1943) est un artiste aux multiples facettes, aux violons d'Ingres essentiellement artistiques : peinture, création de tissus pour Christian Dior, conception de meubles, musique et auteur de divers ouvrages - notamment sur Gustave Eiffel dont il est l'arrière petit-fils. Il aime travailler la matière, se reconnaît une filiation artistique avec Bernard Boutet de Monvel et cultive les thèmes picturaux avec des variations telles que ses "36 Vues de La Tour Eiffel", hommage à Hokuzaï, exposé à la Mairie du 7ème, le Japonisme à la Galerie Maket Messine, ses déclinaisons Odalistiques .... Ses sujets de prédilection : les ombres sur les murs, les reflets dans leau, le déferlement des vagues alliant le rêve et la réalité pour inciter au repos et à la méditation.
"Thalassa".
2024 Peinture à l'huile sur toile sablée, signée en bas à droite, 2024, 80 x 100 cm.
Sylvain Yeatman Eiffel (né en 1943) est un artiste aux multiples facettes, aux violons d'Ingres essentiellement artistiques : peinture, création de tissus pour Christian Dior, conception de meubles, musique et auteur de divers ouvrages - notamment sur Gustave Eiffel dont il est l'arrière petit-fils. Il aime travailler la matière, se reconnaît une filiation artistique avec Bernard Boutet de Monvel et cultive les thèmes picturaux avec des variations telles que ses "36 Vues de La Tour Eiffel", hommage à Hokuzaï, exposé à la Mairie du 7ème, le Japonisme à la Galerie Maket Messine, ses déclinaisons Odalistiques .... Ses sujets de prédilection : les ombres sur les murs, les reflets dans leau, le déferlement des vagues alliant le rêve et la réalité pour inciter au repos et à la méditation.
"Thalassa bleue".
2024 Peinture à l'huile sur toile sablée, signée en bas à droite, 2024, 100 x 80 cm.
Sylvain Yeatman Eiffel (né en 1943) est un artiste aux multiples facettes, aux violons d'Ingres essentiellement artistiques : peinture, création de tissus pour Christian Dior, conception de meubles, musique et auteur de divers ouvrages - notamment sur Gustave Eiffel dont il est l'arrière petit-fils. Il aime travailler la matière, se reconnaît une filiation artistique avec Bernard Boutet de Monvel et cultive les thèmes picturaux avec des variations telles que ses "36 Vues de La Tour Eiffel", hommage à Hokuzaï, exposé à la Mairie du 7ème, le Japonisme à la Galerie Maket Messine, ses déclinaisons Odalistiques .... Ses sujets de prédilection : les ombres sur les murs, les reflets dans leau, le déferlement des vagues alliant le rêve et la réalité pour inciter au repos et à la méditation.
"La Tentation".
1910 Gouache et aquarelle signée en bas à droite, (1910), 28.9 x 9.6 cm, sous verre.
Superbe réalisation, dans un style Art Nouveau, mettant en scène Eve. Au milieu d'un ciel étoilé, debout et nue elle regarde, avec curiosité et envie, une pomme. Le serpent rusé, lui tourne autour alors qu'Adam, nu, assis par terre, assiste impuissant à la scène. Infimes déchirures et tache, en bordure de papier et n'atteignant pas le dessin.
"La Treille Rose".
CORRARD 1919 1 Pochoir enluminé par Jean Saudé. Paris, Meynial, Collection Pierre Corrard, 1919, in-folio, signé dans la planche.
Pochoir tiré des "Jardins précieux" où une fontaine est entourée d'un parterre à la Française, sous un ciel étoilé. La richesse des couleurs fortes accentue la préciosité de cette création de Raymond CHARMAISON. Petits plis et taches.
"Est-ce que le vent fait la marée ? ".
1983 Dessin aquarellé et à la mine de plomb signé en bas à droite, titré sous le dessin, collage du texte sur le rhodoïd accompagnant le dessin, 1983, 14 x 27.5 cm. (format à vue), 23.5 x 32 cm. (format de la feuille).
Maquette originale pour la revue pour enfants "Jeunes Années" N°53 de Mars 1983. Ce dessin accompagne un poème de Thalie de Molènes. Monique Touvay sait capter, pour notre plus grand bonheur, la fraîcheur et l'émerveillement des jeunes enfants face à la nature, aux découvertes. "Mes enfants ont été une grande source de richesse. Ils m'ont beaucoup apporté dans ma création" Monique Touvay, diplômée de l'ENSAD, est une artiste aux multiples talents. Elle collabora aux revues "Jeunes Années" et "Pomme d'Api", illustra pour Hatier des Livres-jeux, pour les éditions du Père Castor (Flammarion) elle illustra de charmants albums dont "Neige, neige". Elle réalisa des papiers-peints, conçut une ligne de linge de maison, réalisa des affiches pédagogiques et maquettes publicitaires...
"Une course d'Automobiles à travers la Belgique".
1930 Lithographie photomécanique, Paris, Léon Saussine Éditeur, (1930), 44 x 50.2 cm. (format à vue), 45.5 x 52.3 cm. (format de la feuille).
Illustration pour le plateau du jeu de société "Une course d'Automobiles à travers la Belgique". Infimes déchirures et manques de papier.
"Les Trois couleurs".
1928 Lavis et encre de Chine, (1928), 35 x 27 xm.
Maquette en noir et blanc de la couverture des Trois couleurs par Job et éditée par Boivin. Traces de colle et très légères salissures au verso, infimes manques de papier.
"Scène galante"
1900 Mine de plomb, crayons de couleurs et rehauts de gouache signé en bas à droite, (1900), 43 x 32 cm. (format à vue), 45.4 x 35.6 cm. (format de la feuille).
Son sens du dessin, précis et détaillé, rend cette scène galante réaliste. Job, acronyme de son nom et de son prénom, Jacques Onfroy de Breville, (1858-1931), élève du peintre Carolus Duran illustra plus de 85 albums, collabora à de nombreuses revues et journaux, créa des costumes pour le théâtre et le cinéma, des cartes à jouer, des jouets Ancien militaire il garde une fascination certaine pour tout ce qui a trait au militaria et en particulier pour l'uniforme.
"Un ban pour le départ de la garnison".
1 Encre de Chine et rehauts de crayon bleu sur papier, signée en bas à droite, 22 x 15 cm.
Un homme et une femme à la fenêtre font un ban pour le départ de la garnison. Annotations manuscrites en marge. Légers frottements et brunissures.
"Gavroche- un gamin de Paris- Les barricades de 1830".
Paris CHARAVAY 1910 1 Encre de Chine, signée en bas à gauche, (1900), 30.5 x 35.5 cm., encadrée.
"Un gamin de Paris à son aîné: Quand tu seras mort, dis, Polyte, tu me passeras ton fusil." Illustration originale du livre "Les Trois couleurs ( page 28) France son histoire", Paris, Charavay. Encre de Chine transposant l'iconographie du tableau d'Eugène Delacroix "La Liberté guidant le peuple", 1830, représentant les trois glorieuses et la Révolution de Juillet. Au centre, le personnage de la France, à laquelle JOB prête différents habits au fil des époques : "il fait de Marianne une héroïne et un témoin et lui prête dans une sorte de réincarnation agissante une personnalité symbolique du moment : bergère au Petit-Trianon, cantinière durant les guerres révolutionnaires et sous l'Empire, chanteuse de refrains séditieux à la veille des journées de Juillet". Le chemin de la France se confond avec l'histoire ré (publicaine, le livre à message étant caractéristique de la vision de l'histoire sous la Troisième République . Les Trois Couleurs, résumant l'histoire du drapeau, cloturent la série de JOB sur l'histoire de France, avec France son histoire et La Cantinière (Embs Mellot, p. 201-202). Infime insolation et piqures.
"Fournitures générales pour moulins".
1 Affichette publicitaire en couleurs exécutée au pochoir à la main, signée dans la planche en bas à droite, 38.6 x 27.8 cm.
Affichette pour A. Buisine, fabricant de fournitures pour moulins. Au centre de la planche, sur fond bleu, trois jeunes randonneuses discutent en montrant avec enthousiasme un groupe de moulins en bois rouge. Infimes salissures et plis.
"La Jeune bergère".
PARIS 1916 1 Pochoir signé en bas à droite dans la planche Ray, (1915), 18.1 x 12.9 cm.
Sous un ciel bleu une jeune fille se promène dans un paysage campagnard elle est accompagnée de deux moutons, affublés d'un ruban rose, qui la suivent tels des animaux de compagnie. Pochoir paru pour les Costumes parisiens-Journal des Dames et des Modes.Très légères piqûres et infimes griffures.
"Chimpanzé devant une statue Baoulé".
, Haasen 1931 Eau Forte signée en bas à droite, Atelier Haasen, Éditions Apollo pour la Galerie Weill, 1931, 41 x 51.5 cm. (format de la feuille).
Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. En 1921, Paul Jouve obtient une nouvelle bourse pour partir en Extrême Orient. Il est séduit par l'architecture, la faune et la flore qui s'entremêlent. Cette gravure est un témoignage de son voyage en Inde du Sud et est tirée d'un portfolio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Reproduit in Galerie Marcilhac "Arts Décoratifs du XXème Siècle", page 69. Déchirure marginale n'atteignant pas le dessin (205 cm.). Tirage limité à 100 exemplaires, 11 sur papier Japon et quelques tirages de luxe sur papier parchemin réservés à l'artiste. In Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005. Cachet de l'Atelier Haasen au verso.
"Cornacs à dos d'éléphants".
, Haasen 1931 Eau Forte signée en bas à droite à la mine de plomb, Épreuve d'Artiste, Atelier Haasen, 1931, 32 x 41 cm. (format à vue), 41 x 51.5 cm. (format de la feuille), cadre noir saillant.
Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. Des cornacs à dos d'éléphants traversent la rivière des parfums. En 1921, Paul Jouve obtient une nouvelle bourse pour partir en Extrême Orient. Il est séduit par l'architecture, la faune et la flore qui s'entremêlent. Cette gravure est un témoignage de son voyage en Inde du Sud et est tirée d'un portfolio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Tirage limité à 100 exemplaires, in Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005. Belle épreuve, infimes marques. Au verso de cette Épreuve d'Artiste cachet de l'Atelier Haasen. 4
"Cornacs à dos d'éléphants".
, Haasen 1931 Eau Forte signée en bas à droite à la mine de plomb, Épreuve d'Artiste, Atelier Haasen, 1931, 29 x 41 cm. (format à vue), 50 x 65.3 cm. (format de la feuille), cadre noir saillant.
Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. Des cornacs à dos d'éléphants traversent la rivière des parfums. En 1921, Paul Jouve obtient une nouvelle bourse pour partir en Extrême Orient. Il est séduit par l'architecture, la faune et la flore qui s'entremêlent. Cette gravure est un témoignage de son voyage en Inde du Sud et est tirée d'un portfolio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Tirage limité à 100 exemplaires, in Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005. Infimes taches marginales. Belle épreuve d'artiste. Au verso cachet de l'Atelier Haasen.
Esquimaux et chiens de traîneaux.
1930 Paire de bois gravés, (1930), 17 x 22 cm.
Bois gravés de Jacques BELTRAND (1874-1977) pour une illustration de Paul JOUVE. BELTRAND et JOUVE ont travaillé ensemble à plusieurs reprises, dont la plus notable est l'illustration du "Roman de Renard". Les bois sont des études pour le passage en deux tons d'une illustration xyllographiée d'un esquimau tenant ses chiens de traîneaux.
"Joyce".
1987 Pastel signé, 1987, 48 x 37 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette originale de la couverture de la Revue Joyce de 1987.
"Joyce".
1988 Pastel signé en bas à droite,1987, 43 x 32 cm., encadré.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette originale de couverture pour le magazine Joyce de 1987.
"Dans la Tour".
2001 Mine de plomb sur papier calque, 2001, 11 x 13 cm, signée en bas à gauche, encadrée.
Maquette préparatoire, pour l'illustration de la planche page 4 des "Trente-six vues de la Tour Eiffel" par André Juillard.
"Fort Cigogne - La Grève".
2007 Aquarelle et encre, signée et titrée en bas à droite, cachet de l'artiste en bas à droite, 2007, 15 x 24.4 cm (format à vue),16 x 25 cm (format de la feuille).
Illustration d'André Juillard pour la page 6 de "L'archipel de Glénan - Carnet des îles" de Christian Enjolras, Éditions Chasse-Marée. André Juillard capte avec réalisme la magie des jeux de lumière entre la terre, le ciel et la mer de cet archipel breton au large de Concarneau.
" Les trente-six vues...du Canal Saint-Martin.".
1985 1 Mine de plomb et aquarelle signée en bas à droite, 2016, 25 x 40 cm.
André JUILLARD (1948-2024), dessinateur de bandes-dessinées et adepte de la "Ligne claire", fait un clin d'oeil, à travers cette oeuvre aux "Trente-six vues du Mont Fujiyama" de Hokusaï, puis aux "Trente-six vues de la Tour Eiffel" de Henri Rivière qui sont elles-mêmes un clin d'oeil à Hokusaï. La boucle est bouclée ! Cette planche originale est présentée dans "Les Trente-six vues du Canal Saint-Martin" (Éditions Michel Lagarde, 2017), planche originale N°14 du livre de Michel Lagarde.
"Variations de coiffures".
2000 1 Crayon signé en bas à droite sur papier bleu, 2000, 21 x 30 cm. (format à vue), encadré.
André JUILLARD, illustrateur, dessinateur et scénariste de bandes-dessinées, (né le 9 juin 1948) est un adepte de la "ligne-claire". Croquis représentant un triptyque féminin.
"L'Etrange boiteux".
Paris 1967 1 Série de 18 planches sur carton et calques préparatoires à la mine de plomb, encre et crayons de couleurs, datées au dos, 1967, 30.5 x 27 cm.
Claude-Henri (pseudonyme de Claude-Henri Juillard) (1915-1990), a notamment créé dans Vaillant avec Roger Lécureux et Jean Ollivier les personnages "Hourrah Freddi!" (1948) un sportif, et "Charles Oscar" (1950) un vieux détective. Il a ensuite repris, toujours dans Vaillant, la série "Lynx", de 1952 à 1961. Il a également collaboré aux journaux, Spirou, Pilote, etc. de la fin et l'après guerre, il travaille au "Coq Hardi" que dirigera Marijac. A partir de 1965 et jusqu'au milieu des années 70, il se spécialise dans les illustrés pour jeunes filles et collabore à "Lisette" (récits divers), "Line" (Valentine), et "J 2 Magazine" (Anita, Flower Jane). Lors de sa disparition, en 1990, le fanzine "Hop !" lui consacra un important article (Hop, N°49, Janvier 1991). [Patrick Gaumer, Claude Moliterni, Dictionnaire Mondial de la Bande Dessinée, Larousse]. Nous présentons 18 pl. cartonnées, ill. en noir à l'encre de Chine, avec les calques préparatoires indiquant les couleurs, qui forment un récit complet intitulé "L'Etrange boîteux" : la jeune Carole rejoint sa correspondante Elsa et sa soeur Inge en Bavière, où les attendent de nombreuses aventures et un timide soupirant. Traces de scotch sur les calques, et annotations manuscrites au dos. La pochette d'origine présente de nombreuses déchirures.
