Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Scapin".
1930 1 Gouache originale sur papier beige, signée en bas à gauche, 1930, 32 x 24 cm.
Gouache pour l'opérette mettant en scène les fourberies de Scapin le personnage, rieur, est vêtu de parme et de mauve, veste courte à rayures, chemise à long col fermé par une lavallière, cape courte, toque en tissu posée de côté sur la tête, chaussures à boucles et talons, pantalons bouffants. Pet. taches.
"Sculpture - Sujets maritimes".
1950 Fusain et crayon sur papier signé et titré en bas à droite, (1950), 32 x 24 cm., cadre en bois.
Ce dessin allie le goût d'Albert Brenet pour la mer et son voyage au Japon en imaginant une sculpture unissant les instruments maritimes à la culture nippone. Il crée ainsi une oeuvre d'ordre mythologique. Albert Brenet (1903-2005), de ses origines havraises, a gardé un goût certain pour la mer. C'est tout naturellement qu'il sillonna les mers et les océans du monde dont il témoigna son amour par des vues de navires et de cargos, de ports, d'équipages. Il devint Peintre de la Marine en 1936, mais aussi, fait assez rarissime pour être souligné, peintre de l'Air et de l'Armée de Terre. Tel un ethnographe, il rapporta de ses nombreux voyages des vues de paysages méditerranéens, d'Espagne, du Maroc, de Tunisie, de France et des Antilles Françaises, de Turquie, d'Iran, d'Autriche, des États-Unis, du Japon ... Son voyage au Japon lui permit d'illustrer le Guide Odé "Le Japon, un portrait en couleurs". Très légers plis à la feuille, petits accidents au cadre. a
Scène d'allaitement.
1963 Lithographie en couleurs, signée et datée dans la planche, 29.4.1963., 50 x 38.5 cm.
Lithographie tirée sur les presses de Fernand MOURLOT, le collaborateur attitré de PICASSO pour la lithographie. MOURLOT, fils d'imprimeur, apprend la lithographie sur le tas, et dirige l'imprimerie avec ses frères à la mort de son père. Il élargit l'indépendance de la llithographie de peintre (déjà abordée par VOLLARD), par rapport à l'illustration, par sa maîtrise de l'affiche. "Le coup de génie de Fernand Mourlot fut d'appeler, par le biais de l'affiche, les artistes à travailler directement sur la pierre; entre-temps il effectuait des expériences sur les encres et les couleurs lithographiques, les dosages de vernis et d'essence, la résistance des tons à la lumière (...) Picasso exécutera chez Mourlot près de quatre cents lithos de 1945 à 1969, dont l'une des plus fameuses, La Colombe de la Paix" (in Pierre CABANE, Cinquante ans de lithographie, Bordas, 1983).
"Scène intimiste".
LE LIVRE ET SES AMIS 1946 1 Gravure sur bois en couleur signée en bas à droite, hors-texte-tirage de luxe xylographié pour "Le Livre et ses Amis", Paris, 1946, 18 x 16 cm., encadrée.
Scène de lecture ou Clément SERVEAU (Paris 1886-1972) réalise une scène intimiste , en deux tons, noir et bistre, où deux femmes dévétues se languissent dans un salon de lecture. N°71 d'un tirage limité à 100 exemplaires. Après une formation à l'École Nationale des Arts Décoratifs puis à l'École Nationale Supérieure des Beaux-arts à Paris de 1904 à 1914, il débute en 1905 au Salon des Indépendants et participe ensuite aux Salons des Artistes Français, aux Salons d'Automne, aux Salons des Tuileries. Directeur artistique des Editions Ferenczi dès 1919, il illustre, à l'aide de la technique du bois gravé, de nombreux ouvrages (soixante-dix-huit) du Livre Moderne Illustré. Colette en fut la directrice littéraire pendant plusieurs années. Il participe également à une trentaine d'autres ouvrages. Il reçoit une médaille d'honneur en 1920, de bronze en 1921, d'argent en 1926 et enfin d'or en 1929. Initié par Luc-Olivier Merson, il réalise des maquettes de billets de banque, puis quarante-deux timbres-poste français ou étrangers de 1956 à 1970. Dès 1934 Clément SERVEAU s'adonne au post-cubisme. Il dirige l'École de fresques de l'École des Beaux-arts, décore le pavillon du tourisme à l'Exposition Universelle de 1937. Il participe à de nombreuses expositions d'art français (Suède, Londres, États-Unis, Canada... ). Ses oeuvres sont conservées et exposées au Musée de Bourbonne-les-Bains où il possédait une maison rue Vellonne. Infime piqûre marginale.
Scènes de parc.
2010 Mine de plomb, 2010, signé haut à gauche, 33.4 x 21.2 cm.
Au centre se trouve différentes esquisse de personnes se relaxant dans un parc, lauteur à aussi représenté en haut du dessin un jouet Babar et un ours en peluche et en bas, une souris scrutant son illustrateur.
"Service à thé."
1980 Encre de chine et aquarelle en couleurs, mine de plomb sur carton plume, (1980), 21 x 16.8 cm.
Roland SABATIER (né en 1942) fait ses études aux Beaux-Arts, et travaille comme "cartoon editor" au magazine Lui ; il publie ses dessins d'humour pour les revues Gault et Millau, VSD, Sciences et Vie, Pilote, Astrapi, Pif Gadget... En parallèle, il se tourne vers le livre d'enfants et collabore avec les éditions Fernand Nathan et Gallimard. Enfin, il s'aventure dans le monde imaginaire du "petit peuple", fées, lutins, elfes. Sa femme Claudine se charge souvent de la mise en couleurs de ses dessins. Il cotoie de nombreux dessinateurs de presse grâce à son apartenance au HA ! (Humoristes Associés). Ses silhouettes rondes et étalées, mais traitées tout en détail, dégagent humour et humanité. Maquette pour la revue Gault et Millau où comment le déballage d'un service à thé procure une joie sans pareille... La dissonance de la décoration intérieure est un écho à celle du couple. Traces de scotch dans la marge supérieure et salissures au dos.
"Shoppeuse".
2013 Encre et aquarelle sur papier, signée en bas à gauche, titrée au verso, 2013, 29 x 15 cm.
Quand une parisienne, de surcroît influenceuse, part shopper ... C'est du sérieux ! Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Shoppeuses en pose".
2013 Encre et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, titrée et datée au verso, 2013, 21 x 17.5 cm. (format à vue), 29.7 x 21 cm. (format de la feuille).
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Shéhérazade"
1925 Gouache et aquarelle rehaussée d'or, signée en bas à droite, titrée en haut à droite, (1925), 33.2 x 24.2 cm.
La fille du vizir, la belle Shéhérazade, est le personnage principal du conte des Milles et une nuits, dans lequel elle narre, tous les soirs à son mari le Calife, différents contes orientaux qui forment un univers merveilleux. Pierre Caplen la représente en costume oriental coloré afin de rendre la scène féérique. Infimes déchirures et légères salissures.
"Shéhérazade au singe".
1910 Encre de Chine et réhauts de gouache, d'or et d'aquarelle, signée en bas à gauche et monogrammée, (1910), médaillon sphérique, diamètre de 18.5 cm.
Dans un décor Art-Déco, la jeune et belle Shéhérazade, nue, sensuelle et lascive, présente à un singe, une rose quelle tient délicatement dans sa main. Cette oeuvre rappelle "Les Oraisons mauvaises" de Rémy de Gourmont illustré par Saint-Martin. Peintre et décorateur né en 1883 à Marseille où il fut professeur à l'école des Beaux-Arts ; il décora la chambre de commerce de sa ville natale. Elève de Cormon il exposa au Salon des Artistes Français et au Salon d'Automne (Bénézit, 509) Petite insolation et légères taches marginales.
Sienne.
1963 Encre de Chine avec envoi signée en bas à droite sur justificatif, 1963, représentant un cavalier de profil, 38 x 26 cm..
Dédicace à l'encre de Chine "Pour Monsieur Alain Chastagnol. En souvenir de Sienne." sur vélin pur chiffon de la page de justificatif au verso de la page de titre.Le texte de cet ouvrage est extrait du "Voyage du Condottiere" d'André SUARES ; avec l'aimable autorisation des éditions Stefano Venturini à Sienne, il y est ajouté le chapitre "Présentation du palio" tiré de la plaquette "Le Palio de Sienne", de Silvio GIGLI, traduction de J.-P. LE DIVELEC. Pierre-Yves TREMOIS en a composé les illustrations à Sienne le 2 juillet 1962 à l'occasion de la fête du palio. Infimes plis, ruban craft de 0,4 cm. contrecollé au verso.
"Si je suis de glace...".
1909 Aquarelle en couleurs, 1909, signée et datée en bas à droite Edward W. Larry, légendée en haut à gauche, 25 x 32.7 cm.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective salua son oeuvre au Palais Fortuny de Venise en 2008-2009 assorti d'un livre "George Barbier-La nascita del déco". L'aquarelle met en scène une élégante se maquillant, assise devant sa coiffeuse, sous l'oeil agacé de son époux... La légende de ce dessin rend la charge humoristique "... Ah ! Mon pauvre ami, si je suis de glace, vous n'avez pas découvert le pôle ! " L'oeuvre est signée par l'artiste sous son pseudonyme Edward W. Larry, qu'il emprunta régulièrement jusqu'aux années 1910. Légères taches et salissures.
"Simplicie au spectacle".
1950 1 Dessin à l'encre, (1950), annoté à la mine de plomb sous le dessin, 20 x 39 cm.
Maquette originale pour "Les Deux nigauds". Chapitre N°XX "Simplicie mangea, pressa le dîner de Prudence et de Coz, mit son chapeau, et tous trois partirent pour le cirque des Champs-Elysées. Coz les fit placer au premier rang, s'assit derrière elles et attendit. Le spectacle allait commencer, lorsqu'un tumulte de voix furieuses leur fit tourner la tête. (...) Coz regardait Mme Bonbeck d'un air féroce et Boginski d'un air de reproche. Boginski ne voyait ni n'entendait, tant il était honteux de la scène qui venait de se passer".
"Sirène chevauchant un triton".
1940 1 Aquarelle et gouache, (1940), 26 x 20 cm, encadrée.
Dans un décor antique marin, surfant sur une vague, une sirène chevauche un triton tout en jouant de la harpe, le fantastique émane de cette oeuvre. Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie 1879-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien.. Dès 1900 il collabora au journal Le Rire, puis en 1902 à l'Assiette au Beurre journal dans lequel il parodia les oeuvres des artistes de son époque qu'il signa de son pseudonyme Haroun-Al-Rachid. Il fournit de nombreuses illustrations pour Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Légère insolation.
"Sirène et dauphin".
2004 1 Gouache signée en bas à droite, 2004, 22 x 16 cm.
Dans un univers marin figuré par des bulles bleues, entourée de poissons, une sirène danse avec un dauphin. Maquette du livre de Marianne CLOUZOT.
"Smile".
1920 Aquarelle et mine de plomb, signée en bas à gauche, (1920), 32 x 20 cm.
Comme une marionnette ou une poupée de porcelaine, ce modèle à l'attitude figée et peu naturelle est maquillée pour la scène : le visage poudré, deux ronds roses sur les joues, les yeux écarquillés et la bouche pincée, peinte en rose vif. Elle porte sous sa jupe retroussée, dont on voit les nombreux volants verts et blancs, un pantalon blanc. Le haut de son costume très décolté est composé d'une grende colerette et de manches de tulle vaporeuse. Sur ses boucles blondes, elle porte un haut-de-forme démesuré orné de deux boutons d'or retenus par un ruban fushia. Papier légèrement sali, légères bavures et traces de mine de plomb.
"Smoking Caryatide".
1940 Gouache, fusain et pastel, (1940), 28 x 19 cm.
Coiffée à la "Marlène Dietrich", le mannequin est vêtue d'une sompteuse robe saumon dont les plis rappellent les colonnes grecques ; elle fume une cigarette, nouvel accessoire de mode. Maggy ROUFF (1896-1971) est surnommée "l'architecte de la couture". Elle aime jouer sur l'asymétrie, et la rigueur sophistiquée de ses créations la feront collaborer à de nombreux films dont Si Versailles m'était conté (1954). Infimes brunissures, petites déchirures.
"Soleil noir et lune rouge".
Estampe lithographiée, carte d'invitation signée "CALDER" en bas à droite 21,3 x 20,8 cm (1950-1960)
Très belle estampe de CALDER en bon état. Elle représente un soleil d'un noir profond, ayant des yeux, un nez, une bouche et souriant, ainsi qu'une lune rouge, en haut à gauche.Alexander CALDER (1898-1976) est un artiste américain. Fils de deux artistes, il entre à la Art Students League en 1923. Il est principalement connu pour ses sculptures et plus particulièrement pour son oeuvre "Le cirque de Calder" qui est un spectacle avec des personnages faits de fils de fers. CALDER commandait les mécanismes lui même et intervenait dans ce spectacle. Il réalisa cependant des illustrations, des mobiles ainsi que des peintures. Après un séjour à Paris en 1926, il abandonne la sculpture figurative pour entrer dans un style abstrait.Pliure centrale.
"Sortie de soirée au Palais Royal".
1909 Encre de Chine, traces de crayon rouge, signée et datée en bas à droite, 1909, 16.5 x 11 cm, encadrée.
Le Palais Royal appartient depuis le XVIIe au domaine de la Couronne. Par conséquent, il n'est pas touché, durant tout le temps de la Monarchie, par la juridiction de la police parisienne. Il devient rapidement un haut lieu de plaisir, avec maisons de jeux et maisons closes, fréquentés par les noctambules de toutes orientations... dont se souvient Maurice TAQUOY.
"Sortie équestre sibérienne".
1940 1 Aquarelle sur papier signée en bas à droite, (1940), 19x22 cm.
Original d'un album à colorier. Quatre petites filles s'occupent avec tendresse de chevaux sibériens. Elles leur donnent à manger et les promènent. Derrière eux se dressent leurs tentes aux couleurs chatoyantes.
"Soubitez".
1950 Gouache signée en haut à droite, (1950), 14.8 x 25.3 cm.
Maquette publicitaire pour Soubitez, une entreprise spécialisée dans les éclairages pour cycles et cyclomoteurs. Alexis KOJEWNIKOW, dit KOW (Saint-Petersbourg 1900-1978), artiste russe, part faire ses études à Lausanne puis au Collège Technique des Arts et Métiers de Genève, la Révolution Russe le coupant de son pays natal. En 1920, il s'installe à Paris et travaille dans le bureau d'étude d'un carossier de Levallois. Son succès vint rapidement grâce à son talent pour mettre ses maquettes automobiles en perspective. Il réalise des maquettes pour des constructeurs automobiles dont Panhard et Levassor puis Hotchkiss et Englebert et de nombreuses marques. Peu de temps avant son décès, un ouvrage intitulé " A. KOW, 40 ans de création publicitaire automobile " aux Editions de l'Automobiliste édité par Adrien Maeght, rend hommage à sa carrière d'artiste publicitaire de premier plan. Infimes griffures.
"Souscrivez tous au 3e EMPRUNT de la DEFENSE NATIONALE vous aiderez nos Héroïques soldats ... à rendre Strasbourg à la France".
1917 1 in-4 Affichette lithographiée toilée, Paris, imprimerie Lapina, 1917,
Jean Jacques WALTZ, dit HANSI (Colmar 1873-1951), est un caricaturiste et dessinateur français. Fils d'un graveur auquel il succède comme conservateur du musée de Colmar, il étudie aux Beaux-Arts à Lyon. Il publie de nombreux albums dont le thème est la protestation de l'Alsace contre l'occupation allemande. Tomi UNGERER, son compatriote dit de lui "En ligne directe de Simplicissimus et de l'Assiette au beurre, il mélange le piétinage satyrique germanique avec les pointes gallinisées du persiflage." (Osterwalder, I, 477) ; (Monod, I, 5828). Pendant la Grande Guerre plusieurs médiums furent utilisés comme moyen de propagande. Le plus utilisé fut l'affiche qui permettait aux autorités d'informer le public le plus large et se révélait être un outil de propagande fort efficace. La guerre étant longue et coûteuse, les autorités font appel à la population, sous forme d'emprunt, pour les aider à poursuivre la guerre ou partir à la reconquête. Cette affichette patriotique, dûe au talent de HANSI, laisse une large part à l'illustration, le texte n'étant là que pour relayer l'information principale : la libération de Strasbourg à la France ou plus largement l'Alsace-Lorraine. Le drapeau tricolore, fièrement dressé par deux poilus en uniforme bleu horizon, flotte sur la Cathédrale de Strasbourg qui domine cette scène. Dans une rue de Strasbourg, bordée de maisons traditionnelles d'où jaillissent de toute part des drapeaux français, des soldats défilent. La troupe est menée par un groupe d'enfants en costumes folkloriques. Notre regard converge plus particulièrement vers un petit garçon qui porte un drapeau sur lequel est écrit "Vive La France". Pendant ce temps, profitant de l'effervescence, des sympathisants allemands (un père et son fils) s'esquivent, chargés de leurs plus précieuses affaires en un signe avant-coureur de la victoire à venir. Insolation et pli à l'affichette. Nous joignons la reproduction de l'affiche d'HANSI. Elle présente une déchirure de 10 cm. Cette illustration fut réutilisée pour une autre "Entrée des français à Strasbourg 1918". 2 exemplaires.
"Spartacus".
1910 Aquarelle et gouache signée en bas à gauche sur support cartonné, (1910), 13 x 8.5 cm.
La scène se passe dans un amphithéâtre romain. Un groupe de gladiateurs apparaît au premier plan, en vainqueurs, ils tendent leurs épées ou trident. A leur côté, un gladiateur gît, par terre, un autre baisse la tête et son épée est dirigée vers le bas en signe de défaite. Au premier plan, Spartacus, est accompagné de gladiateurs d'origine Thrace comme lui. Ils sont reconnanaissables à leur courte épée, à leur bouclier rond, à leur casque volumineux ainsi qu'à leurs jambières et la manique qui protège leur bras droit. Un rétiaire porte sur son épaule un filet de pêche et présente, en signe de victoire, sont trident.Peintre Britannique (1864-1914), il quitta l'Angleterre pour l'Australie, en 1891. Il collabora au Sydney Mail. Artiste voyageur il se rendit en Papouasie, en Nouvelle Guinée, aux Îles Salomon, aux Îles Vanuatu, en Chine... Il croqua les aborigènes d'Australie et était membre du Royal Anthropological Institute dès 1890. Ses penitures sont exposées au British Museum et au Pitt Rivers Museum.Marques et salissures en marge.
" SPDZX ".
1980 Encre et aquarelle signée et datée en bas à gauche, 1980, 30 x 24 cm
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Les lettres de l'alphabet, en relief, forment un labyrinthe dans lequel chacun essaie de retrouver son chemin. Les lettres "S.P.D.Z.X." paraissent au premier plan. Il s'agit d'u dessin commandé par une entreprise.
" Steve McQueen et Ali MacGraw ".
2017 Encre de Chine signée sur papier Layout , 2017, 42 x 29.7 cm., encadré.
Jean-Marc PAU (Tanger 1965) vient à Paris et suis une formation artistique auprès de l'E.M.S.A.T. et amorce sa carrière d'artiste par des travaux publicitaires. Dés 1988 il se spécialise dans l'illustration hyperréaliste auprès de la presse et de l'édition avec Gallimard, Géo, Grands Reportages, Hachette, Nathan ... Ses illustrations réalisées à l'encre sont mises en couleur numériquement et nous les découvrons dans la presse avec Madame Figaro, Le Magazine Littéraire, Marie Claire, Marianne, Le Monde, La Vie .... Son évolution vers un dessin réaliste et épuré se manifeste dans sa dernière exposition "Couples mythiques" qui se tint au Sélect à Montparnasse, début 2018. Steve McQueen et Ali MacGraw dans le film Guet-apens réalisé par Sam Peckinpah en 1973.
