Write to the booksellersLibrairie Chrétien
178 Rue du Faubourg Saint Honoré
75008 Paris
France
E-mail : librairie_chretien@yahoo.fr
Phone number : 33 01 45 63 52 66Mobile : 06 60 40 61 00
-
Type
Book (1738)
Object book (1)
-
Century
18th (7)
19th (88)
20th (1309)
21st (165)
-
Syndicate
ILAB (1739)
SLAM (1739)
"Chimpanzé devant une statue Baoulé".
, Haasen 1931 Eau Forte signée en bas à droite, Atelier Haasen, Éditions Apollo pour la Galerie Weill, 1931, 41 x 51.5 cm. (format de la feuille).
Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. En 1921, Paul Jouve obtient une nouvelle bourse pour partir en Extrême Orient. Il est séduit par l'architecture, la faune et la flore qui s'entremêlent. Cette gravure est un témoignage de son voyage en Inde du Sud et est tirée d'un portfolio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Reproduit in Galerie Marcilhac "Arts Décoratifs du XXème Siècle", page 69. Déchirure marginale n'atteignant pas le dessin (205 cm.). Tirage limité à 100 exemplaires, 11 sur papier Japon et quelques tirages de luxe sur papier parchemin réservés à l'artiste. In Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005. Cachet de l'Atelier Haasen au verso.
"Cornacs à dos d'éléphants".
, Haasen 1931 Eau Forte signée en bas à droite à la mine de plomb, Épreuve d'Artiste, Atelier Haasen, 1931, 32 x 41 cm. (format à vue), 41 x 51.5 cm. (format de la feuille), cadre noir saillant.
Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. Des cornacs à dos d'éléphants traversent la rivière des parfums. En 1921, Paul Jouve obtient une nouvelle bourse pour partir en Extrême Orient. Il est séduit par l'architecture, la faune et la flore qui s'entremêlent. Cette gravure est un témoignage de son voyage en Inde du Sud et est tirée d'un portfolio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Tirage limité à 100 exemplaires, in Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005. Belle épreuve, infimes marques. Au verso de cette Épreuve d'Artiste cachet de l'Atelier Haasen. 4
"Cornacs à dos d'éléphants".
, Haasen 1931 Eau Forte signée en bas à droite à la mine de plomb, Épreuve d'Artiste, Atelier Haasen, 1931, 29 x 41 cm. (format à vue), 50 x 65.3 cm. (format de la feuille), cadre noir saillant.
Paul Jouve (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. Des cornacs à dos d'éléphants traversent la rivière des parfums. En 1921, Paul Jouve obtient une nouvelle bourse pour partir en Extrême Orient. Il est séduit par l'architecture, la faune et la flore qui s'entremêlent. Cette gravure est un témoignage de son voyage en Inde du Sud et est tirée d'un portfolio paru aux Éditions Apollo pour la galerie Weill. Tirage limité à 100 exemplaires, in Félix Marcilhac, "Paul Jouve Vie et oeuvre", Éditions de l'Amateur, 2005. Infimes taches marginales. Belle épreuve d'artiste. Au verso cachet de l'Atelier Haasen.
Esquimaux et chiens de traîneaux.
1930 Paire de bois gravés, (1930), 17 x 22 cm.
Bois gravés de Jacques BELTRAND (1874-1977) pour une illustration de Paul JOUVE. BELTRAND et JOUVE ont travaillé ensemble à plusieurs reprises, dont la plus notable est l'illustration du "Roman de Renard". Les bois sont des études pour le passage en deux tons d'une illustration xyllographiée d'un esquimau tenant ses chiens de traîneaux.
"Joyce".
1987 Pastel signé, 1987, 48 x 37 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette originale de la couverture de la Revue Joyce de 1987.
"Joyce".
1988 Pastel signé en bas à droite,1987, 43 x 32 cm., encadré.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette originale de couverture pour le magazine Joyce de 1987.
"Fort Cigogne - La Grève".
2007 Aquarelle et encre, signée et titrée en bas à droite, cachet de l'artiste en bas à droite, 2007, 15 x 24.4 cm (format à vue),16 x 25 cm (format de la feuille).
Illustration d'André Juillard pour la page 6 de "L'archipel de Glénan - Carnet des îles" de Christian Enjolras, Éditions Chasse-Marée. André Juillard capte avec réalisme la magie des jeux de lumière entre la terre, le ciel et la mer de cet archipel breton au large de Concarneau.
" Les trente-six vues...du Canal Saint-Martin.".
1985 1 Mine de plomb et aquarelle signée en bas à droite, 2016, 25 x 40 cm.
André JUILLARD (1948-2024), dessinateur de bandes-dessinées et adepte de la "Ligne claire", fait un clin d'oeil, à travers cette oeuvre aux "Trente-six vues du Mont Fujiyama" de Hokusaï, puis aux "Trente-six vues de la Tour Eiffel" de Henri Rivière qui sont elles-mêmes un clin d'oeil à Hokusaï. La boucle est bouclée ! Cette planche originale est présentée dans "Les Trente-six vues du Canal Saint-Martin" (Éditions Michel Lagarde, 2017), planche originale N°14 du livre de Michel Lagarde.
"Variations de coiffures".
2000 1 Crayon signé en bas à droite sur papier bleu, 2000, 21 x 30 cm. (format à vue), encadré.
André JUILLARD, illustrateur, dessinateur et scénariste de bandes-dessinées, (né le 9 juin 1948) est un adepte de la "ligne-claire". Croquis représentant un triptyque féminin.
"L'Etrange boiteux".
Paris 1967 1 Série de 18 planches sur carton et calques préparatoires à la mine de plomb, encre et crayons de couleurs, datées au dos, 1967, 30.5 x 27 cm.
Claude-Henri (pseudonyme de Claude-Henri Juillard) (1915-1990), a notamment créé dans Vaillant avec Roger Lécureux et Jean Ollivier les personnages "Hourrah Freddi!" (1948) un sportif, et "Charles Oscar" (1950) un vieux détective. Il a ensuite repris, toujours dans Vaillant, la série "Lynx", de 1952 à 1961. Il a également collaboré aux journaux, Spirou, Pilote, etc. de la fin et l'après guerre, il travaille au "Coq Hardi" que dirigera Marijac. A partir de 1965 et jusqu'au milieu des années 70, il se spécialise dans les illustrés pour jeunes filles et collabore à "Lisette" (récits divers), "Line" (Valentine), et "J 2 Magazine" (Anita, Flower Jane). Lors de sa disparition, en 1990, le fanzine "Hop !" lui consacra un important article (Hop, N°49, Janvier 1991). [Patrick Gaumer, Claude Moliterni, Dictionnaire Mondial de la Bande Dessinée, Larousse]. Nous présentons 18 pl. cartonnées, ill. en noir à l'encre de Chine, avec les calques préparatoires indiquant les couleurs, qui forment un récit complet intitulé "L'Etrange boîteux" : la jeune Carole rejoint sa correspondante Elsa et sa soeur Inge en Bavière, où les attendent de nombreuses aventures et un timide soupirant. Traces de scotch sur les calques, et annotations manuscrites au dos. La pochette d'origine présente de nombreuses déchirures.
"Port de Douarnenez".
1929 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite, 1929, 27.1 x 36.2 cm.
Renée JULLIEN (1903-1999) peintre, Graveur et Sculpteur. Elle reçut à l'âge de 20 ans le second Grand Prix de Rome. Grâce à une bourse elle partit à la découverte de la Chine et de l'Indochine. Sociétaire du Salon National des Beaux-Arts et de la Société de France d'Outremer elle découvrit l'Afrique Centrale dont elle rapporta de nombreuses oeuvres. Vue plongeante sur le port de Douarnenez où l'effervescence de ce grand port de pêche et de plaisance s'exprime dans la multitude de voiles et les allées et venues de bateaux de toutes tailles.
Réflexions poétiques.
1927 Traduit du Polonais par l'auteur. Reproductions de sculptures de Chana ORLOFF. Paris, Éditions Sic, Imprimerie Deshayes, 1917, in-4, broché, couverture .
Édition originale illustrée de 12 planches hors-texte, en noir, dont trois bois gravés originaux à pleine page, trois dessins reproduits et six photographies de sculptures. Tirage limité à 316 exemplaires. Un des 300 exemplaires numérotés sur papier bouffant. Envoi daté de Chana ORLOFF sur la page de titre. En 1916, Chana Orloff (1888-1968) épousa -pour une courte durée- le poète Ary Justman avec lequel elle collabora à "Réflexions poétiques" en y insérant des reproductions de sculptures. Guillaume Apollinaire, à réception de cet ouvrage, dira : " ... merci de m'avoir envoyé vos belles réflexions poétiques avec les reproductions de sculptures ravissantes et très importantes... ". Ary Justman décédera des suites de la grippe Espagnole, en 1918, juste après la guerre, laissant Chana Orloff veuve et seule avec leur fils à peine âgé d'un an. Chana Orloff, portraitiste d'origine ukrainienne, proche des artistes de Montparnasse, dont les Russes de la Rotonde, fréquente aussi l'Académie Vassilieff véritable lieu de rencontres de l'avant-garde artistique. Cette sculptrice, de facture cubiste, recevra la nationalité française en 1925 et la Légion d'Honneur. Sociétaire du Salon d'Automne, elle exposa dans de nombreux musées Paris, Amsterdam, Oslo, Genève, New-York, Chicago, San Francisco, Tel Aviv ... Très légères usures à la couverture, en bordure et aux coins, pages légèrement jaunies, brochage fragile. Nous joignons un catalogue in-16, de la galerie Le Portique (vendredi 12 février au samedi 28 février 1925), réunissant les artistes Chana Orloff et Mariano Andreü. Ce catalogue présente, un dessin reproduit en noir, de Mariano Andreü et liste ses 52 dessins exposés à la galerie. In-fine une reproduction photographique, en noir, d'une sculpture de Chana Orloff ainsi que le listage des sept sculptures qu'elle y présenta. Infimes plis au catalogue et trace de rouille autour de l'agrafe.
"A Pleine bouche".
1997 Dessin à l'encre noire, 1997, signé en bas à droite, référence de la case en haut à droite, 16 x 21 cm. (format à vue), 21 x 29.5 cm (format de la feuille), encadré.
Maquette originale de la case 78 de l'album Kama Sutra édité chez Albin Michel en 1997, page 29. Né en 1945, en Italie, Milo Manara est un auteur de bandes dessinées reconnu. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les Éditions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec Le Déclic qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux éditions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky. Légers plis et infimes taches.
A Princeton Girl , Just from London ; Bessie "Stroke at Vassar" ; Monte-Carlo Girl ; A Quiet Game ; Florodora.
1902 6 lithographies couleurs 18 x 14 cm, 1902, menus manuscrits au verso de 5 des 6 lithographies.
Hamilton King (1871-1952) fut le créateur d'un style d'illustration de belles jeunes femmes strictement contemporain des "Gibson Girls". La popularité de l'artiste, de ses cartes postales et couvertures de revue en la période fin de siècle américaine, fut telle qu'on parlait bientôt de "Hamilton King Girls". Ces "girls" avaient souvent pour modèles les jeunes femmes d'une génération pionnière, celles qui intégraient les universités américaines à la fin du XIXe siècle, ou qui voyageaient déjà dans le monde comme les héroines des romans d'Henry James. C'est ainsi que parmi nos images nous trouvons "A Princeton Girl", "A Monte-Carlo Girl", et une "Girl Just From London". Depuis 1965, The Society of Illustrators aux U.S.A. décerne chaque année un prix Hamilton King aux meilleures illustrations de l'année. Les cartes Hamilton King de grand format presque carré comme les nôtres sont peu courantes. Au verso de 5 de ces belles lithographies, a été griffonné, en allemand, des menus datés des années trente. La date d'émission de ces cartes est datée de 1902. Petites usures marginales, deux petites inscriptions à l'encre, bel état d'ensemble de ces cartes qui témoignent avec un charme certain d'un moment de transition de la société américaine.
"Mowgli chevauchant la panthère Bagheera".
1930 Huile marouflée sur toile, (1930), 18.5 x 37 cm.
Henri Deluermoz (Paris 1876-1943) réalise cette peinture à l'huile dans le cadre de son oeuvre d'illustrateur pour son fameux "Livre de la jungle" de Kipling édité en 1930 chez Mornay puis dans une autre version en 1941 chez Creuzevault. Cette composition mettant en scène "Le petit d'homme Mowgli" chevauchant sa panthère noire Bagheera en compagnie de son loup, de l'ours et du serpent est une variante de sa composition au lavis de la page 85. Selon E. Bénézit, l'artiste compte "parmi les illustrateurs qui comprirent le mieux l'esprit et l'ambiance si spéciale du Livre de la jungle...". Cet élève de Gustave Moreau et de A.P. Roll, artiste animalier reconnu, "est conservé dans les Musées d'Art Moderne de Paris, d'Oran, de New-York,...". Infimes marques.
"Jeune-femme blonde aux nattes".
1940 Lithographie en couleurs signée en bas à gauche dans la planche, (1940), 74.5 x 56 cm. (format de la feuille), 54 x 46 cm. (format à vue).
A demi-nue, une jeune-femme a le regard ailleurs... Moïse Kisling (1895-1953) est un peintre franco-polonais, en Pologne, il a suivi les cours de Pankiewicz qui l'encouragea à partir pour la France. Lors de la première guerre mondiale, il s'engagea dans la Légion étrangère, ce qui lui permit d'acquérir la nationalité française. Il s'installa à Paris et son atelier fut un lieu de rencontre, on y trouvait Modigliani, Derain (dont on ressent l'influence dans l'oeuvre de Kisling), et des écrivains comme Cocteau et Radiguet (in Bénézit).
"Procession devant le château".
1930 Gouache signée en bas à gauche, (1930), 33 x 45 cm, encadrée.
Sous un ciel étoilé se déroule une procession dans laquelle les références antiques et allégoriques sont mêlées. La mort conduit cette étrange procession menée par des Romains et se terminant par la statue de la Vierge portée par des fidèles. Derrière elle des soldats, vêtus de cuirasses surmontées de chlamydes (manteaux) et chaussés de cnémides (jambières), avancent religieusement. A leurs côtés, des ménades habillées de simples peplos, plus ou moins ouverts, dévoilent leur nudité. Le caractère fantastique de cette oeuvre picturale est accentué par le décalage entre la mort symbolisée par le zombie qui mène cette procession quasi religieusement, la scène de débauche dans laquelle les ménades à demi-nues enlacent les soldats, la solennité des hommes qui contrastent avec l'ivresse qu'incarne les femmes, le château tout droit sorti de Carpathes ; d'aspect plus moderne, il est éclairé grâce à la pleine lune, et semble surgir de nul part !
"Les Baigneuses".
1935 Huile sur Isorel, (1935), 45.3 x 54.3 cm., cadre Montparnasse.
Greta Knutson (Suède, 1899-1983), suédoise, arrive à Paris pour une formation artistique, rentre dans l'atelier d'André Lhote dont elle devient l'élève. Elle se lie au mouvement surréaliste auquel elle adhère. Une passion naît pour Tristan Tzara qu'elle épouse et prend le nom de Greta Knutson-Tzara. Elle réalise de nombreuses scènes intimistes, des portraits... Dans les années 40 elle se lie à René Char dont elle devient la compagne. Usures et fines craquelures au cadre. Scène intimiste, où sur une plage méditerranéenne, des baigneuses nues se reposent, atmosphère empreinte de son maître, André Lhote.
"Nuits de Chine".
1923 Aquarelle et mine de plomb, signée en bas à droite, datée, 1923, sur papier cartonné, 37 x 21 cm.
Le dessin représente une femme légèrement de trois quart en tenue chamarrée d'inspiration sinisante. Petits frottements marginaux et brunissures.
Contes de Poils et de Plumes.
2012 Aquarelles d'Elda von KORFF. Mayenne, 2012, in-4, broché, couverture illustrée en couleur, dos carré, titré, 93 pages.
Voici ces contes de l'artiste Elda von KORFF destinés à ses sept petits-enfants: "Le Renard et Les Poulettes, Amour Fou, Mère Baleine et Soeur Belette, Un Autre Chat, Une Histoire de Noël, Love..." La plupart sont sous forme de poèmes. Joint une aquarelle illustrant le poème "Amour fou" dans laquelle "un solide crapaud guette sa reinette". Signé du monogramme et daté en bas à droite, 21 x 15 cm.
Contes de Poils et de Plumes.
2012 Aquarelles d'Elda von KORFF. Mayenne, 2012, in-4, broché, couverture illustrée en couleur, dos carré, titré, 93 pages.
Voici ces contes de l'artiste Elda von KORFF destinés à ses sept petits-enfants: "Le Renard et Les Poulettes, Amour Fou, Mère Baleine et Soeur Belette, Un Autre Chat, Une Histoire de Noël, Love..." La plupart sont sous forme de poèmes. Joint une aquarelle illustrant le poème "Un autre chat": "J'ai une chatte qui se gratte, qui ronronne qui m'étonne sans arrêt...". Signé du monogramme et daté en bas à droite, 21 x 15 cm.
Contes de Poils et de Plumes.
2012 Aquarelles d'Elda von KORFF. Mayenne, 2012, in-4, broché, couverture illustrée en couleur, dos carré, titré, 93 pages.
Voici ces contes de l'artiste Elda von KORFF destinés à ses sept petits-enfants: "Le Renard et Les Poulettes, Amour Fou, Mère Baleine et Soeur Belette, Un Autre Chat, Une Histoire de Noël, Love..." La plupart sont sous forme de poèmes. Joint l'aquarelle de la couverte représentant des animaux qui dansent au milieu des notes de musique. Signé du monogramme et daté en bas à droite, 21 x 15 cm.189
"Soubitez".
1950 Gouache signée en haut à droite, (1950), 14.8 x 25.3 cm.
Maquette publicitaire pour Soubitez, une entreprise spécialisée dans les éclairages pour cycles et cyclomoteurs. Alexis KOJEWNIKOW, dit KOW (Saint-Petersbourg 1900-1978), artiste russe, part faire ses études à Lausanne puis au Collège Technique des Arts et Métiers de Genève, la Révolution Russe le coupant de son pays natal. En 1920, il s'installe à Paris et travaille dans le bureau d'étude d'un carossier de Levallois. Son succès vint rapidement grâce à son talent pour mettre ses maquettes automobiles en perspective. Il réalise des maquettes pour des constructeurs automobiles dont Panhard et Levassor puis Hotchkiss et Englebert et de nombreuses marques. Peu de temps avant son décès, un ouvrage intitulé " A. KOW, 40 ans de création publicitaire automobile " aux Editions de l'Automobiliste édité par Adrien Maeght, rend hommage à sa carrière d'artiste publicitaire de premier plan. Infimes griffures.
"Allure Rock'n roll".
2013 Encre et lavis sur papier, signé en bas à gauche, titré et daté au verso, 2013, 41 x 14 cm.
Une jeune-femme en combinaison moulante et au look très Rock'n roll s'apprête à affronter la scène parisienne... Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Crazy Horse Revue - J'espère que nous serons à la hauteur...". "A level-headed dance duo..."
2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 27.5 x 13.5cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "J'espère que nous serons à la hauteur..." Deux danseuses nues, coiffées de leur fameuse péruque rouge et chaussées de bottes noires se font face tout en se toisant. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 14 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
