‎Le Canon de 75 la merveille de la guerre 1914-1915- ses inventeurs.‎

‎ Pro patria éditeur. 45X53 cm. ‎

‎Phot. Pirou et Pierre Petit. Imprimé sur papier glacé. ‎

‎Die Geschichte des Eidgen. Schwingerverbandes. Eine Darstellung vaterländischer Volksspiele. Herausgegeben vom Eidgenössischen Schwingerverband.‎

‎Zürich, Orell Füssli, 1924. 8°. 192 S, 1 Bl. Mit zahlr. Abb. auf Tafeln und Illustr. im Text. Illustr. Orig.-Leinenband.‎

‎Mit handschr. Besitzereintrag. – Der Einband leicht fleckig.‎

‎Erster Geschäfts-Bericht der Direktion und des Verwaltungsrate an die Generalversammlung der Aktionäre umfassend den Zeitraum vom 30. April 1899 bis 31. Dezember 1903.‎

‎Solothrun, Gassmann, 1904. Gr.-8°. 23(1) S. Orig.-Heft.‎

‎verblichen.‎

‎Konvolut von 10 Schriften über die Eisenbahn in der Schweiz u.a.‎

‎1876-1879. Halbleinenband der Zeit.‎

‎Wirth, Franz: Schutz der Erfindungen mit besonderer Beziehung auf die Schweiz. Zürich, Orell Füssli, 1877. 105 (1) S. - Zschokke, Olivier: Betrieb der Schweizerischen Eisenbahnen unter der Leitung des Bundes. Zürich, Orell Füssli, 1877. 98 S. Mit 14 statistischen Tabellen. - Geiser, C(arl) F(riedrich): Die Krisis der Nordostbahn. Rückschau und Ausblick auf die schweizerische Eisenbahnpolitik. Zürich, Orell Füssli, 1877. (4) 48 S. - Kaiser, Simon: Dichtung und Wahrheit oder der Bahnknoten-Spektakel in der Schweiz im Herbste 1879. Zürich, Orell Füssli, 1879. IV, 84 S. - Dietler, H(ermann): Die Schweizerische Eisenbahnfrage. Zürich, Orell Füssli, 1877. 68 S. - Versicherungswesen. Amtliche Aktenstücke über Einführung der zwangsweisen Mobiliarversicherung in der Schweiz. Zürich, Orell Füssli, 1879. 50 S. - Vögeli, Albert: Zur Situation der Nordostbahn. Denkschrift an die Aktionäre dieser Unternehmung. O.O., (1877). 81 (1) S. - Coutin, Jules: Étude sur le chemin de fer nord-est-suisse. Zürich, Orell Füssli, 1877. 53 S. Mit 1 Tafel. - Die Schweizerische Mobiliar-Versicherungsgesellschaft auf Gegenseitigkeit und ihre fünfzigjährige Wirksamkeit. Jubiläumsschrift, bearb. von einem Freunde vaterländischer Anstalten. Zürich, Druck v. J. Herzog, 1876. 60 S. Mit 1 gef. Tafel. - Schmidt, Gustav Heinrich: Das Feuerversicherungswesen in der Schweiz und der Kampf um die Verstaatlichung desselben. 26 S. = Sonder-Abdruck aus dem 2. (Februar-) Heft der "Deutschen Worte", 1895. - Vorsatz mit 1 cm. Einriss und Besitzerstempel. Durchgehend gebräunt und teilw. leicht stockfleckig. Titelblätter gestempelt.‎

‎Recueil De Petits Sujets & Culs de Lampe Utiles aux Artistes.‎

‎À Paris, chés J. F. Chereau, rue S. Jacques aux 2 Piliers d'Or, 1773 sans date (c. 1773). Titre et 42 planches gravées sur cuivre, maroquin bleu, dos orné à nerfs, triple filet doré d'encadrement sur les plats, dentelle intérieure, tranches dorées (Chambolle-Duru). ‎

‎Suite complète de 84 vignettes encadrées d'après Charles Eisen comprenant chacune 1 à 2 sujets, regroupées par cahiers de quatre numérotés A-V4, soit 92 "petits sujets" au total. « Charles Eisen (1720-1778), peintre, littérateur et graveur à l’eau-forte eut pour maître son père François Eisen, peintre de genre flamand (dont) il suivit le genre et outre une quantité de jolies compositions qui furent gravées, s’appliqua à dessiner de petits sujets destinés à illustrer des ouvrages de littérature ; le nombre en est considérable, et on distingue surtout ceux qu’il fit pour les Contes de La Fontaine et Les Métamorphoses d’Ovide ; il répandit dans ses compositions beaucoup de grâce et de goût, et sut les varier à l’infini, aussi sont-elles encore aujourd’hui fort recherchées (Baudicour).Les deux deux cahiers M et U portent seuls la signature "Ch. Eisen" ; la vignette A1 ("Air") de la première série qui représente les Quatre Éléments, est signée "C. Eisenne". Le cahier C porte l'adresse "A Paris chez la V.e de F. Chereau rue S.t Jacques aux 2. Piliers d'or".Provenance (note au crayon avec prix sur la dernière garde) : Collection Van Zuylen de Liège, Londres Mars 1929, n°119. Très bel exemplaire dans une fine reliure signée Chambolle-Duru.Cohen De Ricci, 857 (mentionne 78 sujets) : « Retirage de vignettes qui avaient servi dans divers ouvrages » ; Guilmard, Les Maîtres ornemanistes, p. 193-194 ; Béraldi VIII, p. 454 ; Prosper de Baudicour, Le Peintre-graveur franc ais continué II p. 152-157. ‎

‎A fine hand coloured lithograph of an Elephant.‎

‎ (ca 1840). 20 x 26 cm.‎

‎No captions, just a figure (76) in the upper right corner, indicating this illustrations was separated from a book.‎

‎Imagerie populaire chinoise du nouvel an. Collection Chavannes. Arts Asiatiques. Annales du Musée Guimet et du Musée Cernuschi. N° spécial de : "Arts asiatiques", Tome 35. Cahiers publiés par l'Ecole Française d'Extrême-Orient avec le concours du CNRS.‎

‎ [Paris], Atelier Marcel Jullian ; Ecole Française d'Extrême-Orient, 1978. Petit In-4 carré broché, couverture illustrée en couleurs, 131 pp. sur 2 et 3 colonnes, très nombreuses illustrations en couleurs in texte, 238 oeuvres décrites et commentées. Notes bibliographiques, index. ‎

‎ Très bonne condition. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Der Kanton Schaffhausen in alten Ansichten. Druckgrafiken 1544 bis 1900.‎

‎Frauenfeld, Huber, 2005. 4°. 375 S. Mit zahlreichen meist farbigen Illustrationen. Illustrierter Orig.-Pappband.‎

‎Mit handschr. Widmung von Manfred Weigele auf dem Halbtitelblatt.‎

‎Early Floral Engravings - All 110 Plates from the 1612 "Florilegium"‎

‎2003, Dover Publications Inc. In-4, broché, 224 pages. Version anglaise. 110 planches reproduites depuis l'édition de 1612. Exemplaire satisfaisant. English version. Suitable copy.‎

4 Images

‎Opera Omnia. In duos Tomos nunc distributa...Illustrata, Indicibus, Moralibus...Congestis et Compositis...sed...Studio ac labore R.P. Petri de Vos...2 Parts. Moguntiæ (Mainz), Godofr. Schonwetter apud Nicolaum Heistilium, 1651.‎

‎4to. Cont. marbled boards, somewhat worn. Engraved title with text on verso. 2 engraved allegorical titles with portrait of Drexel with the years 1638 and 1645. Having 50 (of 54) allegorical and symbolical engravings, numbered 1-54 (nos. 17,29,32 a. 41 lacks). Interfoliert. Some traces of use. A few tears repaired. At the title: FL = Johan F. Lindencrone.‎

‎André Gide. Lithographie originale sur vélin Johannot, signée, numérotée 22/25. Mention manuscrite (non identifiée) au crayon rouge "Cadeau de Léautaud. Il n'aimait pas ce genre de dessin".‎

‎Paris, circa 1950, 325x240 mm., ‎

‎Crédit National. Réparation des dommages causées par la guerre.‎

‎ P., Imprimerie Devambez. . 40X30 cm. ‎

‎La hausse certaine de l'emprunt national de 1918. ‎

‎ Rouen, Imprimerie Lucien Wolf. 50X32 cm. ‎

‎Datée 17 novembre 1918. ‎

‎Saccharum Coffe et Tabacum‎

‎Estampe bien dans le goût de cet artiste montrant une scène de buveurs de caffé, de fumeurs et de joueurs de billard en plein-air. Coloris ancien. Rousseurs surtout en marges, menus accidents. En feuille Bon XVIIIè 21,5 x 31 cm‎

‎L'ÉCREVISSE ET SA FILLE ‎

‎ 19ème, non datée Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 257 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE CHAT ET LE RAT‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 255 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 bon état avec quelques rousseurs dans les marges Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE HÉRON‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 255 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE LOUP ET LA CIGOGNE‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 310 x 257 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LES ANIMAUX MALADES DE LA PESTE‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 255 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre recommandée. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois. Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎BUENOS AYRES.‎

‎S.l., S.D. [vers 1900]. 1900 1 vol. in-8° oblong (155 x 245 mm) de: 11 photogravures en noir (certaines subdivisées représentant 23 lieux au total) ; 1 plan de de Buenos Aires. Percaline cerise de l'éditeur, dos lisse muet, grande plaque décorative à motifs noirs et dorés sur le plat supérieur.‎

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‎Magnifique album de 11 photogravures de la ville de Buenos Aires représentant un total de 23 lieux. Réalisée en noir et titrées, ces dernières représentent un lieu à pleine page (130 x 205 mm) ou bien plusieurs dans un format plus petit (90 x 125, 65 x 125 ou 60 x 115 mm) sur une même page. Ces illustrations représentent des endroits parmi les plus fameux de la capitale argentine (La Boca, Teatro Nacional, Avenida 3 de Febrero, Plaza de la Victoria, El congreso etc.) laissant entrevoir la richesse architecturale et leffervescence de la ville au début du XXe siècle. Ces photogravures ont la particularité dêtre disposées en accordéon. Ainsi, lalbum peut être consulté normalement ou bien en déployant toutes les photogravures à plat sur une grande table. Enfin, un plan contrecollé au dos du dernier plat laisse entrevoir lagencement de la ville. Ci-dessous, la liste complète des titres. 1. Buenos Ayres desde el Rio; 2. Muelle de pasageros y aduana; 3. Muelle de la Boca; 4. Muelle de la Boca; 5. Nuevo canal de la Boca; 6. Alsina; 7. Teatro Nacional; 8. Avenida 3 de Febrero; 9. Calle Rivadavia; 10. Casa de Gobierno; 11. Plaza de la Victoria; 12. Santa Felicitas; 13. La Bolsa; 14. El Congreso; 15. Avenida 3 de Febrero; 16. Recoba vieja; 17. Grutta de la Recoleta; 18. Coliseo; 19. Lechero; 20. Paseo de Julio; 21. Banco Hipotecario; 22. La Opera; 23. San Martin. Exemplaire trés frais. 1 vol. 8-vo oblong (155 x 245 mm) of : 11 black photogravures (some subdivided representing 23 places in total); 1 map of Buenos Aires. Publisher's cherry percaline, smooth mute spine, large decorative plate with black and gold motifs on the upper cover. Magnificent album of 11 engravings of the city of Buenos Aires representing a total of 23 places. Done in black and titled, it represent one place in full page (130 x 205 mm) or several in a smaller format (90 x 125, 65 x 125 or 60 x 115 mm) on the same page. These illustrations represent some of the most famous places in the Argentine capital (La Boca, Teatro Nacional, Avenida 3 de Febrero, Plaza de la Victoria, El Congreso etc.), giving a glimpse of the architectural richness and effervescence of the city at the beginning of the 20th century. These engravings have the particularity of being arranged in accordion. Thus, the album can be consulted normally or by spreading out all the engravings on a large table. Finally, a map on the back of the last plate gives a glimpse of the layout of the city. Below is the complete list of titles. 1. Buenos Ayres desde el Rio; 2. Muelle de pasageros y aduana; 3. Muelle de la Boca; 4. Muelle de la Boca; 5. Nuevo canal de la Boca; 6. Alsina; 7. Teatro Nacional; 8. Avenida 3 de Febrero; 9. Calle Rivadavia; 10. Casa de Gobierno; 11. Plaza de la Victoria; 12. Santa Felicitas; 13. La Bolsa; 14. El Congreso; 15. Avenida 3 de Febrero; 16. Recoba vieja; 17. Grutta de la Recoleta; 18. Coliseo; 19. Lechero; 20. Paseo de Julio; 21. Banco Hipotecario; 22. La Opera; 23. San Martin. A very fresh copy.‎

‎Epitome Adagiorum ex novissima D. Erasmi Rot. recognitione, per Eberhardum Tappium ad numerum Chiliadum aucta ; et, quod diligers lector facile videbit, multis in locis iam, quàm anté diligentiùs emendata.‎

‎Cologne, Mart. Gymnicus, 1549 ; in-8 ; plein vélin estampé sur ais de bois, dos à trois gros nerfs, fermoirs de cuivre (reliure de l'époque) ; (16) y compris le titre, 632, [634], (76) pp. index, (1) f. blanc (*, AZ, Aa-Xx - 8, Yy - 4).‎

‎Exemplaire de Caspar Bauhin (1560 - 1624), célèbre botaniste et anatomiste d'origine française, né à Bâle, avec son ex-libris manuscrit, suivi du "nunc Johan Caspari 1618" de son fils Jean, qui fut Professeur de botanique à l'Université de Bâle et futur médecin de Louis XIV.Édition qui est absente de la fameuse Bibliotheca Erasmiana Bruxellensis de la Bibliothèque Royale Albert Ier de Belgique.Bonne édition (qui sera réimprimée à l'identique), donnée par Eberhardius Tappius (Eberhard Tappe), humaniste allemand (vers 1500 à Lunen dans la Ruhr - 1541 /1542), collectionneur de proverbes de diverses origines européennes, qui furent publiés en 1545.Travail de ver en fond de gorge en pied des 15 premiers feuillets, sans gravité, petites mouillures éparses très claires, sinon bon exemplaire dans l'ensemble ; mouillure sombre, quelques usures ou grignotage en bordure d'un plat mais bon état également pour cette reliure de l'époque, solide et avec ses fermoirs. ‎

‎"Combien de morceaux de sucre?" Robe d'après-midi garnie de dentelle "à la maréchale" (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1922 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎"Combien de morceaux de sucre?" Robe d'après-midi garnie de dentelle "à la maréchale" (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1922 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1922, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Catalogue de l'oeuvre lithographié et gravé (tomes I et II).‎

‎ Genève, Pierre Cailler, 1969. 2 vol. grand in-8 carré, rel. d’éditeur pleine toile écrue sous jaquette ill., non paginé, 454 reproductions en noir et en couleurs (celles-ci contrecollées), index des titres des oeuvres. Tirage limité à 3000 exemplaires. ‎

‎I. Lithographies de 1930 à 1967. II. Lithographies de 1958 à 1970. Jaquettes un peu jaunies et salies, intérieur en très bon état. - Frais de port : -France 7 € -U.E. 13 € -Monde (z B : 23 €) (z C : 43 €) ‎

‎Le musée de l'homme suivi de La pêche au soleil levant.‎

‎Paris, Galerie Alexandre Iolas, [1965]. In-8 broché de [56] pages, couverture rempliée sur vélin pur fil blanc, illustrée au premier plat d'un dessin de Dorothea Tanning, sous chemise et étui de toile vieux rose. ‎

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‎Illustré de deux estampes de Max Ersnt, 14 illustrations en couleurs et 2 photographies en noir et blanc. Edition originale tirée à 333 exemplaires, celui-ci un des 99 premiers exemplaires (9) avec les 2 eaux-fortes signées par Ernst: la première, qui est dans tous les exemplaires est monochrome (vert d'eau), la seconde en couleurs ne figure que dans le tirage de tête et les hors-commerce. A noter que le justificatif annonce que le tirage est sur Marais pur fil, mais notre exemplaire est sur B.F. K. de Rives. Rossier/Goerg 65. ‎