‎Salle 6. Avec 2 suites & les bon à tirer signés‎

‎Paris Editions du Pré aux Clercs 1945 En feuilles, couverture rempliée, chemise et étui éditeur ‎

‎Traduit du russe par Denis Roche. Edition illustrée hors texte de 9 LITHOGRAPHIES originales de Tony KRISTIANS , dont une en frontispice. Les estampes ont été tirées par Desjobert. Tirage 362 exemplaires numérotés sur Rives BFK. >>>Un des 12 réservés aux collaborateurs, celui-ci contenant 2 SUITES des lithographies, en noir et en bistre & les 9 BON A TIRER sur Johannot, justifiés et signés par l'artiste. Très bon 0‎

‎Grande feuille in-plano vierge portant la véritable signature de Dali au Crayon.‎

‎ Feuille Canson vierge in-plano (environ 1050 x 690 mm) portant la véritable signature de Salvador DALI au crayon en bas à droite.Très bon état. ‎

‎Le marché de l'art a été envahi de milliers de fausses estampes (de 30.000 à 50.000, c'est selon) signées véritablement de Salvador Dali. "A la fin de sa vie (1989, NDLR), il se faisait livrer des palettes de papiers sur lesquels il apposait sa divine signature. Les papiers étaient ensuite transformés en lithographies, dessins, aquarelles, etc.", affirme le blog Art-maniac qui évoque la Divine Comédie selon Dali. Dans les années 1980, l'artiste, fait marquis de Pubol, lançait ainsi à ses visiteurs : "Tenez, faites donc du Dali et enrichissez-vous !""Le personnage a considérablement nui à son uvre", se désole l'expert de la vente Millon, Claude Oterelo, à qui l'on pose d'emblée la question de l'authenticité des estampes mises à l'encan. "On considère que toutes les planches réalisées après 1981 sont fausses." (). En réalité, Dali n'a pas attendu la fin de sa vie pour signer des feuilles blanches."La plupart des faux datent des années 1960, époque à laquelle Dali a commencé à signer des feuilles vierges pour ses éditeurs", affirme un grand expert du surréalisme à Paris. À cette même réflexion, Nicolas Descharnes, fils de Robert Descharnes, ancien secrétaire de l'artiste qui fait autorité, ajoute dans la préface du livre de son père Dali, l'héritage infernal (Éditions Ramsay, La Marge, 2002) : "En 1981, Robert Descharnes a été chargé d'identifier et d'éliminer les faux. En 1994, la tâche était accomplie". (Sources : "Dali : signer n'est pas jouer" par Valérie Sasportas).Une des rares feuilles restée vierge A vous de créer votre Dali rêvé !!! ‎

‎(Allégorie de l'Hiver) (Allegory of winter) (allegoria dell'inverno). Estampe originale à l'eau-forte.‎

‎Roma, Rossi, 1647. (72 x 50,2 cm au coup de planche, marges : 1cm environ. ‎

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‎Planche "Hiver" seule, de la série des Quatre saisons. Mention en bas à droite, sur le cuivre : "Si Stampano in Roma alla pace per Giouan Jacomo Rossi all insegna di Parigi" - "Petrus Testa Pinxit et Sculpsit 1647". Pietro Testa était considéré par ses contemporains comme le meilleur graveur italien du XVII° siècle. Il rejoignit l'atelier de Domenichino en 1628, où il côtoya entre autre Nicolas Poussin. "Le Lucchesino", ainsi surnommé en référence à Lucca, sa ville natale, grava ses premières planches vers 1631-1632. Il délaissa alors la peinture pour se consacrer à la gravure, son domaine d'excellence. - Le rédacteur de la notice du Fine Arts Museums of San-Francisco n'hésite pas envers cette "Allégorie de l'hiver" : "Apotheosis of the Artist’s Genius". A superb draftsman and printmaker, Pietro Testa was described by contemporaries as the best Italian etcher of the 17th century. Less successful as a painter, Testa also left preparatory notes for a treatise on the principles of art, describing ideas about theory and practice that he also expressed in his etchings. He ended his life by suicide when he was thirty-seven. Born in Lucca and baptized on June 18, 1612, Testa’s father was a dealer in secondhand merchandise. Nothing is known about any artistic training Testa may have had in Lucca. Testa went to Rome around 1628. He entered the studio of Domenichino (1581-1641), received instruction in drawing, and went about Rome drawing antiquities. Through this school Testa met Nicolas Poussin (1594-1665) and others in his circle. Joachim von Sandrart (1606-1688), the German artist and writer then in Rome, wrote that he discovered Testa making drawings out among ancient ruins. Sandrart gave him clothing and money and recruited Testa to make drawings of the collection of ancient statutes in the collection of Marchese Vincenzo Giustiniani (1564–1637), later engraved and published as the Galleria Giustiniani. Testa also worked on the “Museo cartaceo” (“Paper Museum”) of Cassiano dal Pozzo (1588-1657), an ambitious undertaking to create drawings of all the ruins and antiquities of Rome. A contemporary biographer wrote that Testa created five volumes of such drawings. Around this time Testa received the nickname “il Lucchesino,” after his birthplace. Domenichino had closed his school and gone to Naples by June 1631, and Testa joined the studio of Pietro da Cortona (1596-1669). This relationship was short-lived; Testa’s nature, described by all early biographers as bitter and difficult, led to disagreements with da Cortona, who expelled Testa from the studio. His earliest prints date from this time. Testa had returned to Lucca by August 1632, where he received a commission to paint a fresco in the Palazzo degli Anziani. He had no training in fresco, and his work was not well received. While in Lucca he did meet a prominent cleric and art collector, Girolamo Buonvisi (1607-1677), who became an important patron; Testa dedicated several of prints to Buonvisi. He returned to Rome, probably later in 1632. Several of his paintings have been dated to the 1630s. In 1637 his patron Cassiano dal Pozzo had Testa imprisoned, suspecting that Testa was about to leave Rome without completing two promised paintings. After resolution of these legal difficulties, Testa did go to Lucca to seek the patronage of Cardinal Marcantonio Franciotti (1592-1666), the new bishop of Lucca. A note on a 1637 portrait of Testa drawn by Pier Francesco Mola (1612-1666) recites that it was made in Lucca. Testa celebrated Franciotti’s appointment with two etchings: An Allegory in Honor of the Arrival of Cardinal Franciottias Bishop of Lucca (1637, B. 30) and An Allegory of Painting (1637-38, B. 29), which he dedicated to the Cardinal. Testa returned to Rome after a brief time in Lucca. He continued to receive commissions for paintings through the 1640s and created etchings on allegorical, religious and mythological themes. He probably received more income from his etchings than his painting commissions. He continued to receive support and commissions from dal Pozzo and Buonvisi, but after the election of Pope Innocent X (1574-1655) in 1644 both patrons fell out of favor and left the papal court, with Buonvisi returning to Lucca. The last years of Testa’s life were increasingly unhappy. Frescoes he painted in a Roman church in 1642 were destroyed later in the decade, replaced by the work of another artist. A major commission to decorate the apse of another church was withdrawn late in the decade. His last prints were on moralistic themes. Contemporary biographers describe him as deeply melancholy and alienated from the public. Testa drowned in the Tiber on March 1, 1650. (TNB 4/2013) Selected bibliography: Bellini, Paolo and Richard W. Wallace. “Pietro Testa,” in The Illustrated Bartsch, Vol. 45 Commentary, pp. 133-136. New York: Abaris Books, 1990. Cropper, Elizabeth. Pietro Testa, 1612-1650, prints and drawings. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1988. [FAM: AFGA NC 257 T4 C7 and ND 623 T39 C7 1988.] Cropper, Elizabeth: The Ideal of Painting: Pietro Testa's Düsseldorf Notebook, Princeton University Press, Princeton, 1984. - Épreuve fortement et habilement restaurée. Trace de pli vertical au centre de la planche, menu frottement avec perte de quelques traits au centre, macules atténuées dans les angles.‎

‎Leitfaden zum zweckmässigen Verfahren beim Rechnungs-Unterricht in den Bündner'schen Volksschulen.‎

‎Chur, Simeon Benedict, 1832. 8°. VI, 228 S. Mit 1 gef. Tafel. Original illustrierter und mit dem Titel versehenen Pappband.‎

‎Minimal fleckig.‎

‎A Biarritz, chez Madeleine Vionnet (pl.11, La Gazette du Bon ton, 1924-1925 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1924-1925 | 36 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎On part...on part... Costume de voyage, de Madeleine Vionnet (pl.49, La Gazette du Bon ton, 1924 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1924 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Une robe de Madeleine Vionnet (pl.62, La Gazette du Bon ton, 1922 n°8)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎J'ai beau serrer je ne puis l'empêcher de crier. ‎

‎ 38X 60 cm. ‎

‎Estampe en couleurs imprimée sur vélin fort. . ‎

‎GEORGE V (roi de Grande Bretagne)‎

‎ 1910 Portrait d'homme, probablement le roi George V, gravure signée au crayon en bas à droite "Thévenin" imprimée sur peau de vélin,d'après un tableau signé Johnson (?). Publiée à Londres en 1910 par Henry Graves, imprimée par Moglia et Cie Paris. Dimensions de l'image : 38 x 28 cm. Dimensions de la feuille : 58 x 38 cm. Le vélin est une peau de vélot (veau mort-né), très fine, recherchée par les calligraphes, les miniaturistes et les relieurs pour sa blancheur, sa douceur et sa finesse. Le vélin est une spécialité apparue à la fin du Moyen Âge. Les gravures imprimées sur vélin sont fort rares et de ce fait méconnues de beaucoup d'amateurs. Il ne doit pas être confondu avec le parchemin. Par analogie on a appelé papier vélin un papier très fin et très blanc inventé par Étienne Montgolfier en 1777, mais les deux ne doivent pas être confondus. ‎

‎Envoi par recommandé R2 Planche mal coupée Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎Histoire de la conquête de l'Angleterre par les Normands (Atlas de planches seul)‎

‎ Couverture rigide Sans lieu, sans nom d'éditeur, sans date [Paris, Just Tessier, circa 1838]. Un volume d'atlas in-8 (22 x 15 cm), reliure demi-veau de l'époque, dos lisse orné de filets dorés, titre doré, papier marbré sur les plats, quelques frottements au dos. Recueil de 34 gravures sur bois hors-texte montées sur onglet, rousseurs éparses. Sont notamment représentées parme les scènes historiques et les portraits : "Prédication du moine Augustin devant le roi Ethelbert", "Portrait de Guillaume le conquérant", "Richard Coeur-de-Lion au Camp des Croisés" et "Richard II au milieu des paysans insurgés". Gravures d'après les dessins de Lefèvre, Jacques et Dufort, Charpentier, Cabasson, Lécurieux, T. Johannot, dans le style romantique de l'époque. Certaines ont été gravées par Orrin Smith. Bon exemplaire bien complet de sa suite d'illustrations historiques, en assez bon état.‎

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‎ Assez bon ‎

‎CATALOGUE DU FONDS DE BELLECOMBE légué et conservé aux Archives Départementales de Lot-et-Garonne suivi d'un index de la collection de portraits par G Tholin.‎

‎Auch Imprimerie Léonce Cochanaux 1902. In-8 broché XXXVII 309pp imprimées sur 2 colonnes 1 feuillet non chiffré table. Dos bruni, intérieur frais et bien complet.‎

‎Les collections d'André de Bellecombe représentent un ensemble extrêmement riche, réunissant plus de 10000 gravures, estampes ou tableaux, tous consacrés aux portraits de personnages illustres. L'index débute à l'Antiquité et s'arrête à 1800 avec l'indication du volume (en tout une soixantaine) dans lequel retrouver le portrait.‎

‎Untersuchungen über das Zürcher Grundwasser mit besonderer Berücksichtigung seines Bakteriengehaltes.‎

‎Zürich, Fäsi & Beer, 1902. 8°. S. 73-114. Mit 1 gef. Karte. Orig.-Brosch. (ungeöffnet). Enthalten in: "Vierteljahresschrift Naturf. Gesellschaft Zürich", Bd.47/1-2.‎

‎Weiter enthalten u.a.: Heim, Albert. Geologische Nachlese, Nr. 22: Die horizontalen Transversalverschiebungen im Juragebirge. - Nr. 23: Gedanken zur Entstehung der Hauterivientaschen im Valangienkalke am Bielersee. S. 597-620.‎

‎Exécution de Thomas Arthur de Lally-Tollendal. Rarissime estampe dans un très beau tirage.‎

‎Thomas Artur de Lally, condamné par Arest du Parlement de Parus d'avoir la tête tranchéeen place de Greve le 8 may 1766 pour avoir trahi les intérêts du Roy, de son État eet de la compagnie des Indes, et pour abus d'autorité, vexations envers les sujets du Roy et étrangers habitant de Pontdicheri, tous ses biens acquis et confisqués au Roy sur iceux pris la somme de dix mille livres aplicable au pain des pauvres prisonniers du Palais à Paris, et trois cent mille livres aplicable aux pauvres habitants de Pontdichery. En feuille Très bon Paris XVIIIè 18,5 x 33,5 cm‎

‎édition originale‎

‎The New National Gallery, Trafalgar Square, London. / Engraved by W. Wallis from a Drawing by Thos. H. Shepherd Esqre for Jones' Series of Engravings from the Pictures in the Gallery.Thomas H Shepherd, (Thomas Hosmer), artist.[1836] titré Museo de Londres ‎

‎ in4 plein maroquin,plats decorés,trés frotté,titré museo Londres,sans page de titre, tranches dorées, 80 eaux fortes sous serpentes avec le texte en regard, montées sur onglets, Author: Thomas H Shepherd, (Thomas Hosmer), artist.Contributor: Wallis, William, 1796- engraver.- rare- ‎

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‎The New National Gallery, Trafalgar Square, London. / Engraved by W. Wallis from a Drawing by Thos. H. Shepherd Esqre for Jones' Series of Engravings from the Pictures in the Gallery.Author: Thomas H Shepherd, (Thomas Hosmer), artist.- Contributor: Wallis, William, 1796- engraver. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎[Estampe]. Moulin de La Cage. Île Saint-Ouen. Lithographie originale en couleurs, signée sur la pierre en bas à gauche.‎

‎Paris, Delarue, New-York, Schauss, (circa 1850). 41 x 25,3 cm au sujet + marges. ‎

‎Lithographie en couleurs, montrant le célèbre moulin. Dessinée et lithographiée par Jean-Pierre Thénot (1803 - 1857) qui a traité le sujet à plusieurs reprises. Le numéro 4 est porté au dessus du titre. - Épreuve restaurée et lavée, trace de cachet humide en bas à droite. Grandes marges.‎

‎LE BATEAU DE PÊCHE‎

‎ Gavure à l'eau forte publiée par L'ART, sans date (XIX°) Dimensions de la feuille 42,5 x 27 cm ; dimensions de l'image 32 x 18,5 cm. Venez consulter l'ensemble de mes objets sur mon site antharedeschuyter.fr ! ‎

‎Envoi par courrier recommandé R2, 12 , devis pour les pays étrangers. Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎L'ARCHITECTURE USUELLE. TERRASSES ET TREILLES A WALMER-LODGE et a COURTLANDS (Angleterre).‎

‎Format : 24 x 32 cm. ‎

‎Très bon état.‎

‎Wahre Abcontersethung dess weltberühmten Bodensee / sambt derselben Gelegenheit - Gedruckt zu Constantz am Bodensee bey Nicolav Kalt. Im Jar 1603.‎

‎Gattikon, Dorfpresse, o.J. (um 1960). Faksimiledruck. Blattformat: 53 x 100 cm.‎

‎Gerollt in Kartonrolle.‎

‎Catalogue n°100 - Automne 1992 - Dessins anciens et modernes - Estampes - Reunion d'oeuvres de Tidemann, Elliger, Baudry, Desvallieres, Luce, Roux-Champion et Webster ‎

‎ 1992. Catalogue de la Maison Paul Proute, 1992. Format 13,5x20,5 cm, 94 pages. Tres bon etat. ‎

‎FEMME NUE COUCHÉE SUR UN LIT épreuve unique dédicacée le "1er mai à Monsieur VEVER" Gravure pointe sèche‎

‎ 1601 Signature et dédicace sous la planche. Dimensions de l'image 160 x 120 mm, dimensions de la feuille 320 x 250 mm. Bon état, avec des traces de scotch au dos. Venez consulter l'ensemble de mes objets sur mon site antharedeschuyter.fr ! Envoi recommandé R2 10 ‎

‎ Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎Schweizer Luftfahrt.‎

‎1. Band (von 3). Zürich, Aero-Verlag, 1941/42. 4°. 384 S. Mit zahlr. z. T. farb. Abb. u. Illustr. Illustr. Orig.-Leinenband‎

‎Der vorliegende Teil 1 enthält die Geschichte über die Ballone und Luftschiffe.‎

‎Les Bergers Russes‎

‎D'après le tableau de Le Prince. Pastorale russe. On y voit un berger qui suspend sa balalaye pour écouter un jeune garçon qui joue d’un chalumeau fait d’écorce d’arbre. La balalaye est une espèce de guitare longue qui n’a que deux cordes, dont les paysans russes s’accompagnent fort agréablement. En feuille Très bon Paris 1765 43 x 57 cm‎

‎édition originale‎

‎Les Bergers Russes‎

‎D'après le tableau de Le Prince. Pastorale russe. On y voit un berger qui suspend sa balalaye pour écouter un jeune garçon qui joue d’un chalumeau fait d’écorce d’arbre. La balalaye est une espèce de guitare longue qui n’a que deux cordes, dont les paysans russes s’accompagnent fort agréablement. En feuille Très bon Paris 1765 43 x 58 cm‎

‎édition originale‎

‎Geschichte der Eidgenossenschaft während der sogenannten Restaurationsepoche. Vom Anfange des Jahres 1814 bis zur Auflösung der ordentlichen Tagsatzung von 1830. Aus den Urquellen dargestellt.‎

‎3 Bände. Bern u. Zürich, Stämpfli u. Friedrich Schulthess, 1848-50. 8°. XVI, 499 S.; V, 450 S.; (4) 440 S. Pappbände der Zeit mit goldgepr. Rückenschildern u. Rückenvergoldung.‎

‎Barth 5698. - HBLS VI, 791. - Erste Ausgabe des 1854-55 wiederaufgelegten Werks von Johann Anton Tillier (1792-1854). Der Jurist, Regierungsrat, Landammann u. Nationalrat wurde hauptsächlich durch seine Geschichtswerke bekannt. - Einbände berieben und bestossen.‎

‎Geschichte des eidgenössischen Freistaates Bern von seinem Ursprunge bis zu seinem Untergange im Jahre 1798. Aus den Urquellen, vorzüglich aus den Staatsarchiven, dargestellt.‎

‎5 Bände + 1 Registerband. Bern, Chr. Fischer, 1838–40. 8°. Halblederbände der Zeit mit schlichter Rückenvergoldung.‎

‎HBLS VI, 791. – Barth 18718. – Einzige Ausgabe. Johann Anton Tillier (1792-1854) Jurist, Regierungsrat, Landammann u. Nationalrat, wurde hauptsächlich durch seine Geschichtswerke bekannt. – Mit handschr. Namenszug auf den fliegenen Vorsätzen. Papier teilweise leicht gebräunt. Vorsätze leimschattig. Die Einbände minim berieben.‎