‎Joseph Languet‎

‎Épreuve sur beau papier filigrané. en feuille Très bon Paris 14,5 x 10,5 cm‎

‎L’enfileur‎

‎D’après une peinture de Du Mesnil. Un sixtain très explicite est gravé sous le titre. Cadre et passe-partout modernes XVIIIè siècle 47,5 x 38‎

‎édition originale‎

‎Michel Le Quien‎

‎Épreuve sur beau papier filigrané. en feuille Très bon Paris 15 x 11,5 cm‎

‎HISTOIRE DES PEINTRES IMPRESSIONNISTES.‎

‎Paris Henri Floury 1919 In-8 Broché Edition originale ‎

‎Deuxième édition. 16 planches hors texte, dont 3 ESTAMPES originales : 2 eaux-fortes d'Auguste RENOIR - Jeunes filles - Baigneuse -, 1 eau-forte d'Armand GUILLAUMIN - en Hollande - et un bois de Pissarro gravé par son fils Lucien. Très bon 0‎

‎LES PEINTRES IMPRESSIONNISTES. Histoire des peintres impressionnistes. Pissarro, Claude Monet, Sisley, Renoir, Berthe Morisot, Cézanne, Guillaumin ‎

‎Paris H. Floury, Libraire-Editeur 1906 in 4 (26,5x21) 1 fort volume reliure à la bradel toilée saumon, couverture conservée. Notre exemplaire est bien complet des 5 eaux-fortes originales: Pierre Auguste Renoir (1°/ Femme nue assise, et 2°/ Femme nue couchée, Delteil 12 & 14); Camille Pissaro (Les faneuses, Delteil 94,XII), Paul Cézanne (Portrait de Guillaumin au pendu; Venturi, 1159) and Armand Guillaumin (Vue près de Saadam). (27 plates including 5 original etchings by: Cézanne, Guillaumin, Pissaro, Renoir (2)). Première édition (First edition). Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Couverture rigide 1ère Édition ‎

‎La foire de Don Quichotte‎

‎Paris ?Edition-Imprimerie des Poètes (Caractères) - Estienne 1953 In-12 carré Broché ‎

‎Edition originale illustrée hors texte de 10 ESTAMPES de KROL en noir sur fonds bistre, brun ou noir. La vignette en couverture partiellemnt insolée et en titre est également de l'artiste. Tirage à 535 exemplaires, celui-ci non numéroté portant un ENVOI autographe signé de Krol. JOINT : De Livre en livre. Krol. Editions estienne, 1966. Belle plaquette consacrée à l'artiste, avec sa carte de visite signée. > Les 2 volumes Bon 0‎

‎Glarner Fahnenbuch.‎

‎Zürich, Orell Füssli, 1928. 4°. 19 S. 19 farb. Taf. u. zahlr. Textabb.. Goldgepr. Orig.-HLdr.‎

‎Vorstäze und Titelblatt stockflecking. Sehr gut erhaltenes Exemplar.‎

‎Pastorale par Galanis (pl.6, La Gazette du Bon ton, 1924-1925 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1924-1925 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Grande Cuisine in der Schweiz. 24 Köche der Avant-Garde und ihre Spezialitäten für Frühling, Sommer, Herbst und Winter.‎

‎Zürich, Orell Füssli, 1987. 4°. 235 S. Mit ganzs. farb. Abb. Orig.-Leinenbd. mit Schutzumschlag (mit Bibliotheksklebefolie).‎

‎Mit überklebtem Namenszug auf fl. Vorsatz sowie Besitzerstempel auf Titels.‎

‎General Eliott‎

‎Très beau portrait gravé d'après le tableau de Joshua Reynolds (Hamilton page 28). Eliott a été Gouverneur de Gibraltar; C'est lui qui défendit la ville glorieusement de 1779 à 1783. Nommé ensuite Lord Heathfield. En feuille bon Londres Boydell 1788 58 x 42 cm‎

‎édition originale‎

‎(Le marché aux poissons) d'après Snyders‎

‎ Manière noire. Le Blanc 99; Très belle épreuve du 2è état sur 3, avant la lettre. Cadre moderne. Cadre moderne Très bon Londres John Boydell 1782 55 x 73 cm avec le cadre.‎

‎édition originale‎

‎La Jeune Fille aux joues roses. Chapeau, de Camille Roger (pl.35, La Gazette du Bon ton, 1921 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La Jeune Fille aux joues roses. Chapeau, de Camille Roger (pl.35, La Gazette du Bon ton, 1921 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Manuel du voyageur en Suisse.‎

‎Nouvelle édition. Paris, Audin, 1830–1831. 8°. (4), 664 S. Mit 1 mehrfach gef. Karte der Schweiz, 1 gef. Karte von Thun nach Meiringen und 6 Aquatinta-Tafeln. Halbpergament der Zeit mit Rückenvergoldung und Rückenschild.‎

‎Durchgehend gebräunt und stockfleckig. Einband berieben und bestossen.‎

‎Manuel du voyageur en Suisse. Guide classique à l'aide duquel l'étranger recueillera facilement le fruit ete les jouissances que ce pays promet (...)‎

‎Nouvelle édition. Paris u. Genf, Audin u. Cherbuliez, 1832. 12°. (4) 664 S. Mit 1 Aquatinta-Frontispiz, 6 Aquatinta-Tafeln u. 1 gest. gef. Karte. Illustr. Orig.-Broschur (stärker berieben, bestossen u. fleckig).‎

‎Neuausgabe des erfolgreichen, mehrmals aufgelegten Handbuchs, das erst 1793 in deutscher Sprache in Zürich und dann franz. 1810-1811 (auch in Zürich) erschien. Erweitert um (1.:) Wyss: Itinéraire de l'Oberland, (2.:) Itinéraire du Rigi, (3.:) Richard, M.: notes et observations nombreuses, (4.:) Manget, M.: Itinéraire des deux rives du lac Léman u. (5.:) Tableau de toutes les routes de la Suisse par lieues et demi-lieues. - Frontispiz u. Tafeln (Vollständigkeit durch uns nicht nachweisbar) zeigen: Simplonroute, Rheinfall bei Schaffhausen, Staubbachfall, Mont Blanc, Reichenbachfall, Wallis, die Karte zeigt Meiringen. Unbeschnittenes Exemplar. - Es fehlt die gest. Keller-Karte. Vorsätze mit 2-seitiger Montage aus unbekanntem Buch. Durchgehend gebräunt u. stockfleckig. - Einbanddeckel u. -Rücken mit Läsuren.‎

‎A travers l'Oberland Bernois. Avec 76 illustrations et une carte.‎

‎Zürich, Verlag des Art. Institut Orell Füssli, o.J. Kl.-8°. 150 S. Mit 76 Illustrationen, gefalteten Panoramen. und einer Karte (ausklappbar). Originalleinenband mit Goldverzierung.‎

‎Tadellos erhaltenes Exemplar.‎

‎Schweizerköchin. Neues Kochbuch für Stadt und Land, mit besonderer Berücksichtigung der Bernerküche, 1459 Kochrezepte enthaltend. Vollständig umgearbeitet und neu herausgegeben von Frau Wyder-Ineichen.‎

‎9. Auflage. Bern, Goepper & Lehmann, 1895. 8°. (1) Bl., (4) 444 S. Illustr. Orig.-Halbleinenbd. (berieben, bestossen u. etwas fleckig).‎

‎Mit Kritzeleinen auf den Vorsätzen u. auf 2 Textseiten. Durchgehend stärker gebräunt.‎

‎The George Economou collection.‎

‎Athens 2010. Gd in-4o, 533 pp. with hundreds of colour illustrations mostly in full page. These works were exhibited at the Municipal Gallery of Athens from the 17th February to the 3rd of July 2011 in two parts: A) XVth century-Rococo, Academy Realism, Impressionism, Vienna Secession, Fauvism, Expressionism, Cubism, Abstraction, New Objectivity, Drawings. B) Surrealism, the Paris School, Portrait-Nude-Still life, Art in the first post-war decade, Art in the 1960s, Neo-fauves, Prints. Full cloth binding, illustrated jacket. Brand new copy of a total 1000 copies edition. N.B. There is a greek edition also available at the same price.‎

‎Saint François de Sales‎

‎Épreuve sur beau papier filigrané. en feuille Très bon Paris 13 x 8,5 cm‎

‎Mort de Lucresse‎

‎Belle épreuve. Inconnu à l'Inventaire du fonds Français. D'après Guido Reni selon la légende inscrite. en feuille Très bon ‎

‎édition originale‎

‎LES BAVARDES‎

‎ Lithographie (ou tempera) originale sur papier fort type Canson mais sans filigrane. Signature, titre et numérotation au crayon dans la marge inférieure. Dimensions 320 x 220 mm à la cuvette raz l'image, hors tout 425 x 300 mm. Bon état.Envoi en recommandé R3, devis pour l'étranger.‎

‎ Edgar Chahine entame ses études à Constantinople où son père est un des directeurs de la banque ottomane. Il a pour professeur le peintre Milkon Tiratzuyan qui lui conseille de poursuivre sa formation artistique en Italie. En 1892, il est élève à Venise d'un lycée tenu par les frères mékhitaristes, et il suit dans le même temps les cours du peintre Antonio Paoletti et du sculpteur Antonio del Zotto à l'académie des beaux-arts. Il s'installe définitivement à Paris en 1895. Il s'inscrit à l'académie Julian, puis il expose à la Société des artistes français de 1896 à 1899 notamment la série La Vie lamentable, tableaux mettant en scène des déshérités. Dès 1897, sa gravure Étude de gueux, exposée à la galerie de la Bodinière est remarquée par le critique Loÿs Delteil et le marchand d'estampes Edmond Sagot. En 1900, ses gravures lui valent une médaille d'or à l'exposition universelle de Paris, puis en 1903 une autre à la Biennale de Venise, manifestation qui lui rendra un hommage rétrospectif en 1924. Il est naturalisé français en 1925 et décoré de la Légion d'honneur en 1932. Après avoir quelque peu délaissé la peinture à l'huile au profit de l'eau-forte, il se met à la tempera à compter de 1933. Son premier livre illustré est Histoire comique d'Anatole France (1905). Par la suite, il illustrera des uvres d'Octave Mirbeau, de Gabriel Mourey, de Colette, de Gustave Flaubert, de Jules et Edmond de Goncourt ou de Paul Verlaine. Il laisse une uvre forte de 450 gravures, 430 illustrations et 300 peintures, pastels et dessins. Le critique artistique Camille Mauclair dit de lui : « La puissance de son trait et son sens aigu de l'observation en font un exceptionnel témoin de son temps. » Edgar Chahine se livrait à la gravure « avec ce regard auquel rien n'échappe et cette main qui peut tout. » Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE CORBEAU. Poème accompagné de 18 lithographies originales par An. Girard [en réalité 36 lithographies]. Traduction Charles Baudelaire. ‎

‎Sans lieu, sans nom, sans date [1929] "Cet ouvrage a été tiré à 110 exemplaires sur pur fil Lafuma. Exemplaire N°17" (mention imprimée au bas de la page de titre. 1 volume grand in-4 (30,5 x 25 cm) de 38 feuillets non chiffrés dont la page de titre, 18 lithographies hors-texte dont 4 ont été coloriées à la main par l'artiste, en tête de chaque paragraphe on trouve 18 lithographies tirées en noir (plus petites). Reliure d'artiste en maroquin noir avec papier peint à la main ciré encastré dans chacun des deux plats, dos lisse titré à la verticale en grandes lettres d'or, auteur doré à l'horizontale en tête du dos, doublures et gardes de papier vert d'eau, charnières de même maroquin noir, non rogné, couverture imprimée en noir conservée. (reliure signée J. CRISTOFINI). Parfait état de la reliure. Intérieur très frais sans rousseurs. A noter deux ou trois petites déchirures marginales sans gravité.‎

23 Images

‎Tirage unique à 110 exemplaires d'après la page de titre. Exemplaire de dédicace offert par l'artiste "à son vieux Chassagny et à sa charmante femme, avec mes vœux pour 1930. [signé] An Giard" André Girard, natif de Chinon, orphelin dès 1915, il intègre alors l'École nationale supérieure des arts décoratifs puis en 1916 l'École des Beaux-Arts. Fuyant les bombardements la famille se réfugie en 1918 à Saumur chez les grands-parents. C'est là qu'il rencontre le peintre Georges Rouault dont il devient l'élève et l'ami. Il sera également inscrit dans l'atelier de Pierre Bonnard. Il dessine déjà régulièrement. Libéré de ses obligations militaires en 1923, il exerce alors les métiers de peintre, caricaturiste, décorateur de théâtre et affichiste publicitaire. En 1925 il est lauréat du concours pour l'affiche de l'Exposition internationale des arts décoratifs. Il réalise, entre autres, les affiches publicitaires de Duco (1928-29), Peugeot (1930), Mercier Frères (1930), les cigarettes Gitanes (1930), Marconi (1935), Dubonnet, The Capehart, Shell. Dans les années 1930, il est l'un des affichistes en vogue à Paris. Il se marie le 5 avril 1924 à Asnières-sur-Seine avec Andrée Jouan et s'installe à Levallois-Perret, où naissent ses deux premières filles, Évie (qui épousera le pianiste Jean Casadesus) et Gabrielle dite Danièle (qui sera actrice sous le nom de Danièle Delorme), puis à Neuilly. Il commence également une longue collaboration avec Columbia dont il illustrera de nombreuses pochettes de disque et dont il dessine le logo. Il travaille également comme scénariste et acteur du cinéma parlant à ses débuts, cosignant notamment avec Jean Renoir le scénario de La Chienne (1931). Dès l'arrivée d'Hitler au pouvoir en Allemagne, il publie de nombreux dessins politiques dans la presse, Les Échos, Paris-Midi, Paris-Soir, Match, Marianne, Le Rire. Fin 1940 il fonde avec un ami le Réseau Carte (réseau de la Résistance antiallemand, antigaulliste, anticommuniste et anticollaborationniste). Il part pour les Etats-Unis en 1943. s'active au sein du courant antigaulliste. Il y donne des conférences et écrit des articles et des livres où il manifeste son opposition à la fois aux Britanniques et aux Gaullistes. À New York, il peint des toiles d'inspiration religieuse (chemins de croix, apocalypse...). En 1950, il utilise une technique qu'il nomme peinture sur lumière, peignant directement sur de la pellicule selon le procédé inventé par Norman McLaren dans les années 1930. En 1952, il réalise la décoration de plusieurs églises à New-York, dans le Vermont, chapelle du Mont Mansfield, et en Californie, la Saint Ann Chapel à Palo Alto dont il peint les vitraux. George Stevens lui commande 352 toiles de scènes bibliques pour le film La Plus Grande Histoire jamais contée (1965). Il meurt à Nyack, aux États-Unis, le 2 septembre 1968, où il est enterré. Cette édition illustrée du Corbeau d'Edgar Poe n'est nulle part documentée. Très tôt dans la production de l'artiste, ce livre n'est cité nulle part. Le tirage a-t-il été moindre que celui annoncé ? Les exemplaires ont-ils été détruits accidentellement ? C'est une possibilité. Quoi qu'il en soit il s'agit d'une superbe interprétation du texte de Poe. Nous ne savons pas de quelle imprimerie sort le texte (la typographie est très agréable et en grands caractères) ni même de quel atelier sortent les lithographies. Ce livre n'est pas présent au Catalogue Collectif des Bibliothèques de France (donc absent de la Bnf). La reliure est signée J. Cristofini. Ce nom de relieur est inconnu à Fléty (Dictionnaires des relieurs contemporains). La reliure est d'une finesse d'exécution et décorée de manière très artiste, ce qui dénote un relieur de grande maîtrise. La seule mention de ce relieur se trouve dans un catalogue d'acquisitions (Enrichissements de la Bibliothèque nationale 1961 - 1973, reliure signée J. Cristofini sur un ouvrage de René Char orné de lithographies de Georges Braque, édition de 1963). Notre reliure doit dater des années 1950 ou 1960 ? Aucune information n'apparaît sur ce relieur dont l'activité a du être très courte ou interrompue brutalement. Provenance : de la bibliothèque Marcel Chassagny (1903-1988) industriel fondateur en 1941 de la société MATRA. Au moment de cette dédicace Marcel Chassagny est âgé de seulement 27 ans et est alors un ami de l'artiste André Girard (1901-1968) lui même âgé alors de 28 ans. Les routes des deux amis ont divergé à l'arrivée de la guerre, semble-t-il sans plus jamais se recroiser. Superbe exemplaire finement relié d'un très beau livre illustré rare.‎

‎Gerold Edlibach's Chronik - mit Sorgfalt nach dem Original copirt und mit einer gleichzeitig verfertigten Abschrift genau verglichen und aus derselben vermehrt und ergänzt von Joh. Martin Usteri. Nebst einem Anhange.‎

‎Zürich, In Commission bei Meyer und Zeller, 1847. Quart. VIII, XVI, 279 S. Mit 4 lithogr. Tafeln nach Zeichnungen von Gerold Edlibach. Halblederband der Zeit.‎

‎Aus der Reihe: "Mittheilungen der Antiquarischen Gesellschaft in Zürich", Band 4. - Mit farb. Exlibris auf dem Vorsatz. Zu Beginn mit einem Namensverzeichnis der Mitglieder der Antiquarischen Gesellschaft. - Durchgehend nur leicht stockfleckig. Einband berieben und bestossen.‎

‎A. Janesich, Joaillier (Publicité, Volume 1, La Gazette du Bon ton, 1920 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur réalisée par Edouard Halouze, finement réhaussée à l'or, tirée sur papier vergé et signée en haut à droite de la planche. Peintre, illustrateur et décorateur, Edouard Halouze dessine des vignettes de mode pour laGazette du Bon tondès les débuts de la revue. Parallèlement à ce travail, il participe en 1920 à une exposition consacrée à "La mode vue par les peintres" et présentée au Musée des arts décoratifs. Il se distingue des autres dessinateurs de la Gazette par son style cubiste dans des décors, des costumes et des couvertures de programmes pour le music-hall. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, pa‎

‎LA CHASSE AU LAMA GUANACO dans les Andes Amérique du sud‎

‎ Gravure sur bois coloriée, signée dans la plaque mais tirage avant toute lettre. Dimensions de l'image 320 x 217 mm. ‎

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