Coira, Hitz & Hail, 1883. 8°. 185 S., (1) Bl. Leinenband der Zeit.
Leichte Gebrauchspuren.
Coira (Chur), Hitz & Hail, 1879. 135 S. Orig.-Leinenband.
Berther, 813. - Durchgehend etwas stockfleckig. Das vordere fliegende Vorsatzblatt fehlt. Einband stärker berieben.
Paris, Bibliothèque Nationale, 1954, 84 pp. 15,7 X 21 cm, br. Ouv. ill. h.t. 8 dess. préf. de Julien Cain, introduction par Jean Vallery-Radot.
T.Bel ex de ce catalogue de grande qualité documentaire pour le XIX° siècle. Trés belles illustrations
1 volume de texte broché sous couvertures muettes et 1recueil de 84 planches en feuilles. Broché. Bon Paris Van Oest 1931 1 volume in-folio.
Alexander CALDER : SOLEIL ET LUNE (ou "Soleil Noir, Lune Rouge") - 1968 (62 x 88,9 cm) Lithographie en couleur, d'après la gouache originale de même format, sur papier d'édition. Signée et datée dans la planche en bas à droite, dimensions de la feuille : 62 x 88,9 cm. Tirage limitée non numérotée, signée et datée dans la planche. Épreuve originale en très bon état, de très légers plis de manipulation en marge droite. Jamais encadrée, la couleur est parfaitement préservée et le support immaculé sans jaunissement. —— ENGLISH DESCRIPTION: Alexander CALDER, "SUN and MOON", 1968 : Unsigned Lithograph. Paper size is 25 x 36.75 inches, with an image size of 24 x 32.5 inches. The lithograph is from an unknown edition size and was never framed, the color is perfectly preserved, no toning Printed by the Collector's Guild, New York, in 1968. The condition is excellent, slight marks of handling. Additional details: 1968 lithograph printed by the Collector's Guild, New York.
Très bon état de conservation.
Alexander CALDER : SOLEIL ET LUNE (ou "Soleil Noir, Lune Rouge") - 1968 (62 x 88,9 cm) Lithographie en couleur, d'après la gouache originale de même format, sur papier d'édition. Signée et datée dans la planche en bas à droite, dimensions de la feuille : 62 x 88,9 cm. Tirage limitée non numérotée, signée et datée dans la planche. Épreuve originale en très bon état, de très légers plis de manipulation en marge droite. Jamais encadrée, la couleur est parfaitement préservée et le support immaculé sans jaunissement. —— ENGLISH DESCRIPTION: Alexander CALDER, "SUN and MOON", 1968 : Unsigned Lithograph. Paper size is 25 x 36.75 inches, with an image size of 24 x 32.5 inches. The lithograph is from an unknown edition size and was never framed, the color is perfectly preserved, no toning Printed by the Collector's Guild, New York, in 1968. The condition is excellent, slight marks of handling. Additional details: 1968 lithograph printed by the Collector's Guild, New York.
Très bon état de conservation (62 x 88,9 cm).
"FÊTES" est une suite de 7 gravures à l'aquatinte avec estampages et reliefs. Elle a été composée par Calder pour illustrer l'ouvrage de son grand ami Jacques Prévert "FÊTES". Maeght Éditeur, Paris 1971. AQUATINTE ORIGINALE DE CALDER AVEC ESTAMPAGES IMPRIMÉE SUR PAPIER D'AUVERGNE DU MOULIN RICHARD-DE-BAS. LA N° 1 DE LA SÉRIE, TIRÉE À 50 EXEMPLAIRES SEULEMENT sur ce papier (Feuille : 45 x 34,2 cm et sujet : 32 x 23,3 cm). Cette épreuve sur Auvergne, avec double filigrane, n'est pas signée. L'ouvrage a été édité par Aimé Maeght à Paris en 1971. Il a été tiré XX + 20 exemplaires de luxe sur Auvergne et 100 ex. sur vélin d'Arches. —— Note historique et technique : Pour chacune des sept gravures, Calder a tout d'abord fait un dessin précis en couleur. Puis il a découpé les formes ainsi dessinées dans une plaque de métal. Ces formes ont ensuite été déposées sur la presse ouverte, conformément au dessin original. Les couleurs, volontairement éclatantes, ont été appliquées à la brosse, le papier était posé par dessus, et l'ensemble passé à la presse. Cette technique de gravure inédite a donné une subtile empreinte en relief dans le papier de chaque planche. Très rare et très recherché. —— ENGLISH DESCRIPTION : AQUATINT N° 1 OF THE SUITE "FÊTES", for a book of poems by Jacques Prévert. Maeght Éditeur, Paris 1971. AQUATINT WITH EMBOSSING PRINTED ON AUVERGNE DE RICHARD DE BAS AND PUBLISHED IN FIFTY COPIES ONLY. This print on Auvergne with double watermark is not signed. From the head edition of the book. (Sheet : 45 x 34,2 cm and composition : 32 x 23,3 cm). —— Note: For each of the seven engravings, Calder first made a precise color drawing. Then he cut the shapes thus drawn out of a metal plate. These shapes were then placed on the open press, in accordance with the original design. The colors, deliberately bright, were applied with a brush, the paper was placed on top, and the whole thing was put through the press. This unique engraving technique gave a subtle relief imprint in the paper of each plate. Bibliography: Bénézit 3-117; Johnson 152; Monod 9290;Prout-II-71-05; Lhermitte 487.
Parfait état. Les épreuves sur Auvergne sont de toute rareté. Bibliographie: Bénézit 3-117 ; Johnson 152 ; Monod 9290 ;Prout-II-71-05; Lhermitte 487.
FÊTES est une suite de 7 gravures à l'aquatinte avec estampages et reliefs. Maeght Éditeur, Paris 1971. LA PLANCHE N° 7 DE LA SÉRIE, IMPRIMÉE SUR VÉLIN D'ARCHES À 175 EXEMPLAIRES (150 + 25 hors-commerce). Le tirage sur vélin d'Arches n'est pas signé. (Feuille : 45 x 34,2 cm et sujet : 32 x 23,3 cm). Bibliographie: Bénézit 3-117 ; Johnson 152 ; Monod 9290 ;Prout-II-71-05; Lhermitte 487. Note : Pour chacune des sept gravures, Calder a tout d'abord fait un dessin précis en couleur. Puis il a découpé les formes ainsi dessinées dans une plaque de métal. Ces formes ont ensuite été déposées sur la presse ouverte, conformément au dessin original. Les couleurs, volontairement éclatantes, ont été appliquées à la brosse, le papier était posé par dessus, et l'ensemble passé à la presse. Cette technique de gravure inédite a donné une subtile empreinte en relief dans le papier de chaque planche. Très rare et très recherché. —— English description: FETES: suite of 7 aquatint engravings with embossing. Maeght Éditeur, Paris 1971. - PLATE N° 7 OF THE SUITE, PRINTED ON ARCHES PAPER AND PUBLISHED IN 175 COPIES (150 + 25 HC). The print on Arches paper is not signed. Bibliography: Bénézit 3-117; Johnson 152; Monod 9290;Prout-II-71-05; Lhermitte 487. Note: For each of the seven engravings, Calder first made a precise color drawing. Then he cut the shapes thus drawn out of a metal plate. These shapes were then placed on the open press, in accordance with the original design. The colors, deliberately bright, were applied with a brush, the paper was placed on top, and the whole thing was put through the press. This unique engraving technique gave a subtle relief imprint in the paper of each plate.
Tirage à part du livre de Jacques Prévert illustré par Alexander Calder, publié par Maeght en 1971. Excellent état de conservation. (Feuille : 45 x 34,2 cm et sujet : 32 x 23,3 cm). Rare.
Paris Editions du Pré Aux Clercs 1946
In-folio (329 x 250 mm), maroquin gris, dos lisse, premier plat orné d'un décor mosaïqué en cuir représentant une feuille de tabac, doublure et garde de cuir vert, tranches dorées, non rogné, couverture et dos conservés (reliure signée Beenkens, Bruxelles). Illustrations par Denyse de Bravura gravées sur cuivre. Tirage limité à 900 exemplaires ; un des 450 sur papier de Marais Crèvecoeur (N° 876). (quelques frottements). // Folio (329 x 250 mm), grey morocco, smooth spine, first cover tooled with a leather tooling in mosaic depicting a tobacco leave, green leather lining and endpaper, gilt edges, uncut, soft cover and spine preserved (binding signed Beenkens, Bruxelles). Illustrations by Denyse de Bravura, copper-engraved. Limited printing of 900 copies ; one of the 450 on Crèvecoeur Marais paper (Nr 876). (some rubbings).
sl,sd,eau forte,bon état
MARINE MARINS MONOGRAMMEE ? ,1914 Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €
Suite de 5 estampes (sur 11). Titre (2è état); L'Enfant prodigue est mis en possession de son héritage (2è ou 3è état, la ligne de privilège ayant été coupée); Il part pour Menphis (2è ou 3è état, la ligne de privilège ayant été coupée); Dans les charmes du vin ... (2è ou 3è état, la ligne de privilège ayant été coupée); Il devient le jouet des impudiques femmes (2è ou 3è état, la ligne de privilège ayant été coupée). en feuilles bon
Suite de 8 estampes (sur 14). Elle rend visite à Sainte Elisabeth (copie en contre-partie); Elle présente son fils (copie en contre-partie); Elle l'offre à l'adoration des Mages (2è état sur 2); Elle fuit en Égypte (2è état sur 2); Elle meurt (2è état sur 2); On l'ensevelit (2è état sur 2); Elle fait son Assomption (2è état sur 2); L'Immaculée Conception (2è état sur 2). en feuilles bon
Suite de 5 estampes (sur 11). Titre (par Abraham Bosse); Jésus-Christ au mimieu des docteurs (1er état rarissime); Il prêche la foule assemblée sur le rivage de la mer(1er état, le privilège a été coupé, mais avant la mention "Jésus de Simonin"); Il s'entretient avec les Pharisiens ... (1er état, le privilège a été coupé, mais avant la mention "Jésus Pharisœos ob confricatas ..."); Il écrit son jujement sur la femme adultère (1er état, le privilège a été coupé, mais avant la mention "Jésus adductam ad se mulierem adulteram absolvit..."). en feuilles bon
Suite en contre-partie de Lieure 1386-1401. 7 planches : Saint André, Saint Jean, Saint Thomas, Saint Barthélemy, Saint Mathieu, Saint Thaddée, et Saint Mathias. en feuilles bon 17 x 12 cm
Suite de 5 estampes (sur 6). Titre ; Saint Jean Baptiste (état unique); La mort de Madeleine (état unique); Saint Jérome (état unique); Saint François (état unique). en feuilles bon
6 gravures (sur 7) sur vergé mince. 57x75mm à la cuvette 205x160 avec marges. Tirage tardif. 1. Superbia. -2. Pigrita -4. Luxuria -5. inuida -6. Ira- 7. Auaritia. Très bon état On joint le numéro spécial du Pays Lorrain en date du 6 juin 1935, consacré à Jacques CALLOT.
Louis Broder | Paris s. d. [1965] | 20 x 24.10 cm | une feuille
Eau-forte originale de Camille Bryen imprimée sur japon et réalisée pour l'ouvrageFeuilles éparsesen hommage à René Crevel. Envoi autographe signé de l'artiste en marge basse de la planche : "à Louis Broder avec l'amitié. Bryen" Très bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
1893 Les peintres-lithographes : album trimestriel de lithographies originales et inédites 1893 - belle epreuve Impression . claires rousseurs en marge. toutes marges dimension feuille : 320 x 460mm.. timbre de la Société des Peintres-Lithographes, tirage à 100 ex.
signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur en marge Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €
Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille
Estampe originale en couleurs tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille
Estampe originale en couleurs tirée sur papier vergé, la signature ne permet pas d'identifier l'artiste. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -
Phone number : 01 56 08 08 85
Centre Saidye Bronfman Jaquette en très bon état Couverture souple Montréal 1989
Très bon In-4. 58 pages. Essai sur les oeuvres de Molinari, Betty Goodwin, etc. Publication bilingue. Bilingual publication.
Editions Borderie, coll. « Images Obliques », n° 7 1980 In-8 reliure éditeur toile verte. 21,5 cm sur 14. 126 pages. Reproductions de gravures XVIII en noir et blanc hors-texte. Bon état d’occasion.
Michel Camus (1929-2003) est un écrivain français. Il a utilisé deux pseudonymes : « Michel Fougères » et « Michel Enquerre ». Il fut notamment producteur d'émissions de radio à France Culture, rédacteur en chef de la revue Obliques, de 1976 à 1993. Il devient directeur de la collection L'Enfer de la Bibliothèque Nationale aux éditions Fayard de 1984 à 1988, y publiant de nombreux textes érotiques extraits de l'enfer de la BNF. Bon état d’occasion
G. Vanoest, Editeur, 1926, 5 volumes regroupant les fascicules de 1 à 20, reliure signée : H. Jacquet, demi chagrin rouge à coins, dos à 5 nerfs ornés de titres et tomaisons dorées, tranches de tête dorées, gardes de couleurs. Feuillets non rognés. Bon état.
Merci de nous contacter à l'avance si vous souhaitez consulter une référence au sein de notre librairie.
0 Planche N°70, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, une toute petite trace de punaisage angulaire sur l'extrémité de la marge supérieure droite (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales offertes en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
Très bon Pas de couverture