Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1738)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (88)
20th (1309)
21st (165)
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Syndicate
ILAB (1739)
SLAM (1739)
"Crazy Horse Revue - Jeu d'ombre"
2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en haut à gauche 2011, 26 x 21cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Jeu d'ombre", jeu de jambes nues, surlignées de lumière rouge, aux escarpins noires et talons rouges dont l'un retenu par une main gantée et ombrée de fleurs noires sur fond d'ombre féminine. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 47 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011, in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
"Crazy Horse Revue - Lassive"
2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à gauche 2011, 26 x 29 cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Lassive", une danseuse nue de profil, jambe tendue et escarpin noir, son visage au grands yeux de khôl est tourné vers le public ; elle est à califourchon sur une chaise noire de style régence, l'autre jambe repliée sur l'assise. Il s'agit d'une étude, non publiée, pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
"Crazy Horse Revue - Nu bleu en cage".
2011 1 Gouache, rehauts d'encre de Chine sur papier bleu turquoise, et bandes noires adhésives contre-collées, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 33 x 25 cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Nu bleu en cage" une danseuse nue, de trois-quart, derrière ses barreaux tel un félin, une main griffue levée et telle une panthère mouchetée de tâches de lumière bleue. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 65 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
"Crazy Horse Revue - Qui a bouffé mon Mars" "Which one of you stole my Mars bar?"
2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite 2011, 28 x 21 cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Qui a bouffé mon Mars?", Trois danseuses, l'une en extra-terrestre casquée, un pistolet lazer entre les mains vise deux danseuses tombées au sol et apeurées par cette attaque soudaine, l'une d'elle perruquée, porte un peignoir avec son nom de scène Jade Or, l'autre tombée nue, avec des bas pour seul vêtement lève les bras. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 77, par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
"Démarche"
2013 Encre et lavis sur papier, signé en bas à gauche, titré et daté au verso, 2013, 39 x 20 cm.
Antoine Kruk représente une jeune-femmeen tailleur, à la démarche très parisienne... Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
" Les joies de la lecture ".
2013 Aquarelle et encre sur papiers, signés en bas à droite du monogramme, 2020, deux planches au format 21 x 17.5 cm. (format à vue), 29.7 x 21 cm. (format de la feuille).
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Shoppeuse".
2013 Encre et aquarelle sur papier, signée en bas à gauche, titrée au verso, 2013, 29 x 15 cm.
Quand une parisienne, de surcroît influenceuse, part shopper ... C'est du sérieux ! Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Shoppeuses en pose".
2013 Encre et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, titrée et datée au verso, 2013, 21 x 17.5 cm. (format à vue), 29.7 x 21 cm. (format de la feuille).
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Tokyo Lolitas"
2013 1 Aquarelle sur papier, signée en haut à droite, titrée et datée au verso, 2013, 28 x 21 cm., encadrée, sous Marie-Louise.
L'influence de la pop-culture se retrouvent dans cette aquarelle où deux jeunes "Lolitas" japonaises, au "look" travaillé et fantaisiste, posent. Leur accoutrement a pour principal but de se démarquer, de "Voir et être vu tout en faisant mine de ne faire que passer". Dessin figurant dans "Look at me Tokyo" Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'École des Beaux-Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
Akatombo - Les Libellules rouges.
2013 1 Paris, Globe, 2020, broché in-8, couverture illustrée à rabats, 210 pages. Avec l'aquarelle originale préparatoire du titre titrée "Akatombo", signée et datée, 2013, 29,7 x 21 cm. .
Reiko Kruk-Nishioka naît en 1935 à Isahaya, département de Nagasaki au Japon. Reiko-Keiko, l'héroïne a 10 ans dans ce récit autobiographique alors qu'éclate la deuxième bombe atomique à 20 km. de chez elle et ses parents. Terrible témoignage de cette petite fille qui nourrit une passion pour ces "Libellules rouges", biplans de ces élèves-pilotes de 15 ans, futurs kamikazes. Une idylle naît avec l'un d'eux. Reiko travailla pour la télévision japonaise, puis arrivant à Paris, en 1971, crée Métamorphose, spécialisé dans le maquillage d'effets spéciaux. Elle côtoie et travaille alors avec les plus grands metteurs en scène. Aquarelles et lavis peuplent son histoire, dont voici l'une d'elle: "Akatombo" ou " Libellules rouges", l'original joint signé. Cette enfant rescapée nous lance un cri: "Plus jamais ça".
"Un Collier pour Caramel" - "Meine ersten Tiergeschichten".
Allemagne Ravensbürger 1999 Aquarelle sur papier fort pour "Un collier pour Caramel", 1985, 6.5 x 15 cm. (format à vue), 10 x 17.4 cm. (format du carton).
Aquarelle sur papier fort pour "Un collier pour Caramel", 1985, 6.5 x 15 cm. L'histoire met en scène de jeunes enfants jouant avec des animaux plus ou moins familiers. Aquarelle originale pour le livre "Un Collier pour Caramel" - "Meine ersten Tiergeschichten" (1999) édité chez Ravensburger, représentant un garçonnet jouant avec le chien Caramel qui s'amuse à creuser un trou.
"Tu Romps plus blanc qu'Amydon...".
1918 Encre de Chine titrée et signée, 1918, 41.7 x 21.6 cm. (format à vue).
Paul IRIBE (Agoulême 1883-1935), artiste fécond aux talents multiples, fut tour à tour illustrateur de mode et humoriste, dessinateur, publicitaire, directeur de revues, éditeur, décorateur, créateur de meubles, de tissus, de bijoux, d'objets décoratifs, directeur artistique... (Osterwalder, I, 526 ; Dico Solo, 430-431). Ce dessin de Paul Iribe, pour la revue satirique La Baïonnette N°139 du 28 février 1918 (pages 136-137), représente Minerve (Athéna chez les Grecs) la Déesse de la Guerre et de la Sagesse, casquée, un bouclier orné d'un serpent, une lance à la main, une chouette à ses côtés. Assis devant elle Apollon réfléchit à un épitaphe qui renvoie à un duel dans Cyrano de Bergerac, bien qu'un peu modifié : "Vous rompez plus blanc qu'Amidon". Au second plan figure le temple du Parthénon qui domine depuis l'Acropole. La légende figure sous le dessin. Petites déchirures en marge, n'atteignant pas le dessin, plis et trous d'épingles aux coins.
LA BAÏONNETTE - REVUE. FABIANO (Marie Jules Coup de Fréjac, dit Fabien).
Reference : 21504
(1914)
"Prière à l'absent".
1914 Aquarelle signée en bas à droite, (1917), 37.5 x 28.2 cm., encadrée.
Dans sa chambre, une jeune-femme en déshabillé et agenouillée -en prière- regarde la photo de son bien-aimé absent... Fabien Coup de Fréjac, dit Fabien Fabiano (1882-1962) est issu d'une famille de marins, et dit volontiers qu'il a fait naufrage en pratiquant le dessin... Amateurs de jolis modèles, il réalise plusieurs albums, dont "Priscilla, journal intime d'un modèle", "L'Art de séduire les hommes", "Gestes de parisiennes" ; sa petite parisienne à la mode sera popularisée sous le nom de "fabianette" (Dico Solo, 276 ; Osterwalder, II, 377). Pilier de La Vie Parisienne, mais aussi de La Baïonnette, revue à qui ce dessin est destiné.
"L'Aviation de France".
Aquarelle et gouache à l'aérographe sur papier fort, 1936, 34.8 x 31.5 cm.
A.-M. Rodicq est un illustrateur et affichiste français qui fut particulièment actif dans les années 35 à 60. Il dessina pour la tapisserie d'Aubusson dans les années 50 et collabora à quatre reprises pour le Festival de Cannes en livrant en 1946, 1951, 1961 et 1962 l'affiche officielle du Festival. Maquette originale pour la couverture du Numéro Spécial "La Belle France" (revue que nous joignons) dans lequel il saisit un avion en plein vol. La couverture, les hors-texte des pages 39-61 et les montages ont été exécutés par M.A. Rodicq, dont le numéro Hors-Série -de cette revue mensuelle- est entièrement consacré à la gloire des "Ailes Françaises". Plis aux coins et bords légèrement frottés à la maquette ; plis, usures et grattages à la revue.
"Biphédrine".
1935 Gouache et collage titrée, annotée au verso, Draeger, (1935), 17,5 x 28,5 cm.
Jean-Adrien MERCIER est un illustrateur et aquarelliste de premier ordre mais aussi un affichiste et un décorateur (Paquebot France). Une exposition rétrospective lui fut consacrée en 1995 à la Bibliothèque Forney, ainsi que des expositions tournantes, notamment aux Etats-Unis. Maquette originale pour une campagne publicitaire pour cette solution de gouttes nasales "Biphédrine" menée par Draeger vantant les mérites d'un médicament pour traiter l'obésité. Infimes taches.
"Remonte ... Arceniode Buriat".
1935 Aérographe et encre titrée, collage, annoté, Draeger, (1935), 20,5 x 17 cm.
Victor Vasarely (Hongrie 1906-1997 Paris) plasticien hongrois, naturalisé français est reconnu comme le père de l'art optique. Ses études de médecine interrompues pour sa carrière d'artiste graphique le conduisent à Paris pour collaborer avec les agences publicitaires Devambez, Havas et Draeger notamment dans leurs publicités pharmaceutiques mais aussi des logotypes: Renault, RTL ... La Fondation Vasarely d'Aix-en Provence, ainsi que les musées de Pécs et Budapest, rassemblent ses oeuvres dans un hommage à cet artiste précurseur. Maquette originale pour ce traitement suractivant cellulaire "Arseniode" accompagnée de son BAT.
"Sortir de la déprime ... Arceniode Buriat".
1935 Aérographe et encre titrée, Draeger, (1935), 22,5 x 24 cm.
Victor Vasarely (Hongrie 1906-1997 Paris) plasticien hongrois, naturalisé français est reconnu comme le père de l'art optique. Ses études de médecine interrompues pour sa carrière d'artiste graphique le conduisent à Paris pour collaborer avec les agences publicitaires Devambez, Havas et Draeger notamment dans leurs publicités pharmaceutiques mais aussi des logotypes: Renault, RTL ... La Fondation Vasarely d'Aix-en Provence, ainsi que les musées de Pécs et Budapest, rassemblent ses oeuvres dans un hommage à cet artiste précurseur. Marques de colle et petites taches marginale. Maquette originale pour le traitement suractivant cellulaire "Arseniode" réalisée avec Draeger.
"Sodothiol".
1935 Gouache, aérosol et collage, Draeger, (1935), 25 x 17.5 cm.
Victor Vasarely (Hongrie 1906-1997 Paris) plasticien hongrois, naturalisé français est reconnu comme le père de l'art optique. Ses études de médecine intérrompues pour sa carrière d'artiste graphique le conduisent à Paris pour collaborer avec les agences publicitaires Devambez, Havas et Draeger notamment dans leurs publicités pharmaceutiques mais aussi des logotypes: Renault, RTL ... La Fondation Vasarely d'Aix-en Provence, ainsi que les musées de Pécs et Budapest, rassemblent ses oeuvres dans un hommage à cet artiste précurseur. Maquette originale pour une campagne publicitaire pour le Sodothiol menée par Draeger, injections sous-cutanées ou intramusculaires. Collection Draeger - ex-libris.
"Nuits blanches ... Épanal".
1935 Aérographe, encre et collage titrée, annotée au verso, Draeger, (1935), 28,5 x 24 cm.
Victor Vasarely (Hongrie 1906-1997 Paris) plasticien hongrois, naturalisé français est reconnu comme le père de l'art optique. Ses études de médecine interrompues pour sa carrière d'artiste graphique le conduisent à Paris pour collaborer avec les agences publicitaires Devambez, Havas et Draeger notamment dans leurs publicités pharmaceutiques mais aussi des logotypes: Renault, RTL ... La Fondation Vasarely d'Aix-en Provence, ainsi que les musées de Pécs et Budapest, rassemblent ses oeuvres dans un hommage à cet artiste précurseur. Maquette originale pour ce traitement phénobarbital "Epanal ... Nuits blanches" accompagnée de son BAT et tirage. Marques et infimes taches.
"Obésité".
1935 Gouache titrée et signée en bas à gauche, Draeger, (1935), 14,3 x 13 cm.
Jean-Adrien MERCIER est un illustrateur et aquarelliste de premier ordre mais aussi un affichiste et un décorateur (Paquebot France). Une exposition rétrospective lui fut consacrée en 1995 à la Bibliothèque Forney, ainsi que des expositions tournantes, notamment aux Etats-Unis. Maquette originale pour une campagne publicitaire menée par Draeger vantant les mérites d'un médicament pour traiter l'obésité.
"Crinex- Ménopause, obésité".
1935 Gouache collée sur un carton, Draeger, (1935), 16 x 24.5 cm.
Victor Vasarely (Hongrie 1906-1997 Paris) plasticien hongrois, naturalisé français est reconnu comme le père de l'art optique. Ses études de médecine interrompues pour sa carrière d'artiste graphique le conduisent à Paris pour collaborer avec les agences publicitaires Devambez, Havas et Draeger notamment dans leurs publicités pharmaceutiques mais aussi des logotypes: Renault, RTL ... La Fondation Vasarely d'Aix-en Provence, ainsi que les musées de Pécs et Budapest, rassemblent ses oeuvres dans un hommage à cet artiste précurseur. Maquette originale pour une campagne publicitaire menée par Draeger vantant les mérites d'un médicament pour traiter l'obésité liée à la ménopause. Infimes manques de peintures en bordure. Collection Draeger.
"Spasmosédine".
1935 Gouache, aérosol et collage, Draeger, (1935), 25 x 17.5 cm.
Victor Vasarely (Hongrie 1906-1997 Paris) plasticien hongrois, naturalisé français est reconnu comme le père de l'art optique. Ses études de médecine interrompues pour sa carrière d'artiste graphique le conduisent à Paris pour collaborer avec les agences publicitaires Devambez, Havas et Draeger notamment dans leurs publicités pharmaceutiques mais aussi des logotypes: Renault, RTL ... La Fondation Vasarely d'Aix-en Provence, ainsi que les musées de Pécs et Budapest, rassemblent ses oeuvres dans un hommage à cet artiste précurseur. Maquette originale pour une campagne publicitaire menée par Draeger vantant les mérites du sédatif cardiaque Spasmosédine, qui "Calme le coeur". Collection Draeger - ex-libris.
"Uroformine".
1935 Gouache et aérosol, Draeger, (1935), 26.2 x 18 cm.
Victor Vasarely (Hongrie 1906-1997 Paris) plasticien hongrois, naturalisé français est reconnu comme le père de l'art optique. Ses études de médecine intérrompues pour sa carrière d'artiste graphique le conduisent à Paris pour collaborer avec les agences publicitaires Devambez, Havas et Draeger notamment dans leurs publicités pharmaceutiques mais aussi des logotypes: Renault, RTL ... La Fondation Vasarely d'Aix-en Provence, ainsi que les musées de Pécs et Budapest, rassemblent ses oeuvres dans un hommage à cet artiste précurseur. Maquette originale pour l'"Uroformine". Le Dr Roussel racheta en 1927 les Laboratoires Gobey, qui exploitait déjà l'Uroformine, un antiseptique urinaire. Vasarely modernise ce médicament grâce à une composition graphique étudiée. Collection Draeger - ex-libris. Traces de colle.
"Croisières des Laboratoires Midy".
1950 Encre de Chine, (1935), 10.4 x 16.4 cm.
Maquette publicitaire pour les Laboratoires Midy mettant en scène un bateau de croisière à roue. Collection Draeger - ex-libris. Plis. Collection Draeger - ex-libris.
"Actiphos 7°35".
1935 Aérographe et encre signée en haut à droite et titrée, annotée, Draeger, (1935), 22,5 x 16,5 cm., cadre.
Victor Vasarely (Hongrie 1906-1997 Paris) plasticien hongrois, naturalisé français est reconnu comme le père de l'art optique. Ses études de médecine interrompues pour sa carrière d'artiste graphique le conduisent à Paris pour collaborer avec les agences publicitaires Devambez, Havas et Draeger notamment dans leurs publicités pharmaceutiques mais aussi des logotypes: Renault, RTL ... La Fondation Vasarely d'Aix-en Provence, ainsi que les musées de Pécs et Budapest, rassemblent ses oeuvres dans un hommage à cet artiste précurseur. Maquette originale pour ce traitement "Actiphos 7°35 Équilibre Acido-basique". double maquette accompagnée de son BAT.
