Write to the booksellersLibrairie Chrétien
178 Rue du Faubourg Saint Honoré
75008 Paris
France
E-mail : librairie_chretien@yahoo.fr
Phone number : 33 01 45 63 52 66Mobile : 06 60 40 61 00
-
Type
Book (1752)
Object book (1)
-
Century
18th (7)
19th (84)
20th (1333)
21st (161)
-
Syndicate
ILAB (1753)
SLAM (1753)
" La Promenade du Sultan - Histoire de l'Adolescente de l'Île de Cristal ".
1933 1 Peinture laquée mosaïquée d'ivoire sur panneau, 1933, 70 x 105,5 cm., cadre bois à cheneaux.
Gaston Priou (1888-1947), collabora avec Jean Dunand, grand artiste de la période Art-Déco, spécialisé dans les laques, pour la décoration du paquebot Normandie, de L'Atlantique ... Quelques laques de Jean Dunand ornent des oeuvres du Dr J.-C.Mardrus, illustrées par François-Louis Schmied, et on retrouve dans cette laque l'esprit Art-déco. Dans le numéro de Noël 1933 de la Revue L'Illustration, Priou exécuta plusieurs laques pour "l'Histoire de l'Adolescente de l'Ile de Cristal" du Docteur Mardrus. Nous avons vendu jadis la maquette de ce tableau et nous nous réjouissons de pouvoir maintenant proposer à la vente le tableau achevé. Oeuvre envoûtante, dans le grand esprit Art-Déco, elle montre un éléphant noir, richement arnaché, la monture d'un sultan pour sa promenade dans la jungle. Dans le fond du tableau, un second éléphant, blanc, celui-ci, anime un élégant jeu d'échos et une illusion de profondeur. Le coloris riche en tons rougeoyant, beige et ocre, rehaussé d'argent, transmet cet univers de chaleur et de sensualité de l'Orient des grandes fictions de l'époque. Oeuvre digne aussi de celles des peintres animaliers célèbres tels que Jouve et Deluermoz. Petits accidents et griffures au cadre, infimes usures et griffures à la peinture. Illustration reproduite dans l'ouvrage "Magie Noire" - Éditions, 1978. Joint l'exemplaire de la revue L'Illustration Noël 1933.
"Panthère blanche - Histoire de l'Adolescente de l'Île de cristal".
1933 Peinture laquée mosaïquée d'ivoire sur panneau, 1933, 70 x 105,5 cm., cadre bois à cheneaux.
Gaston Priou, (1888-1947), collabora avec Jean Dunand, grand artiste de la période Art-Déco, spécialisé dans les laques, pour la décoration du paquebot Normandie. Quelques laques de Jean Dunand ornent des oeuvres du Dr J.-C.Mardrus, illustrées par François-Louis Schmied, et on retrouve dans cette laque l'esprit Art-Déco. Dans le numéro de Noël 1933 du journal L'Illustration, Priou contribua avec plusieurs laques pour "l'Histoire de l'Adolescente de l'Île de Cristal" du Docteur Mardrus. Oeuvre dans le grand esprit Art-Déco, elle montre une panthère blanche dont le pelage en blanc cloisonné crée une impression de menace et d'étrangeté. Cette bête recherche sa proie dans la jungle et ses yeux oranges se détachent d'un fond sombre. A gauche se dressent un palmier vert et, en diagonal, un arbre venimeux aux fruits rouges, le tout rehaussé d'or. Rêve orientaliste, digne aussi de celles des peintres animaliers célèbres tels que Jouve et Deluermoz. Petits accidents et griffures au cadre, infimes usures et griffures à la peinture. Illustration reproduite dans l'ouvrage "Magie Noire" - Éditions, 1978. Joint l'exemplaire de la revue L'Illustration Noël 1933.
"Amours galantes".
1920 1 Pochoir en couleurs et rehauts de gouache blanche, signé en haut à gauche dans la planche, (1920), 35 x 24 cm.
Charmante scène d'amours galantes dans un parc enneigé. Gaston MARECHAUX (1872-1936), illustrateur, a réalisé des livres, des albums à colorier et des cartes postales pour les enfants, principalement dans les années 20. Infimes salissures marginales.
"La Guérison inespérée".
Encre de Chine, mine de plomb et collage, sur carton, signée et titrée "Ce que j'étais hier...ce que je suis aujourd'hui" dans la partie inférieure, 24 x 40 cm.
Envoi de l'auteur "A Monsieur Mariani, en souvenir d'une guérison inespérée". L'illustrateur oppose deux vignettes, l'une d'un convalescent au visage émacié refusant la nourriture, l'autre d'un convive plein d'appétit, dont la table est garnie d'une bouteille de cordial Mariani (collage). Déchirure et restauration au niveau de la légende.
"Marie Claire".
1988 Pastel signé,1987, 45 x 37 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette originale de couverture pour le magazine Marie Claire Italie de 1987.
"A marée basse".
1910 Matrice xylographique, bois gravé, signé en bas à gauche du monogramme M. souligné, (1910), 14.7 x 19.7 x 2.3 cm.
Paysage maritime, sous un ciel lourd, des voiliers apparaissent au bout d'une jetée.
Marrakech.
1928 Aquarelle signée en bas à droite, (1928), 27 x 36 cm., encadrée.
Jacques Simon (1875-1965 Carolles), est un peintre, graveur et décorateur français. Fils de l'orientaliste aquarelliste Ernest Constant Simon (1848-1895), Jacques Simon reçut une formation de peintre. Il fut l'élève de Bouguereau, ami de son grand-père. A l'âge de vingt ans, il visita l'Egypte puis le Sud tunisien et le Maroc, découvrant à travers ces voyages la lumière qui allait éclairer sa peinture. En 1908,il reçoit le prix de la Villa Abd El Tif et s'initie à la gravure à l'eau-forte, voie dans laquelle Charles Cottet l'encourage. Il a gravé plusieurs albums de paysages du Vexin, de Kabylie, de Normandie. Il a exposé des aquarelles à la galerie Simonson en janvier 1924. On lui doit également des cartons de vitraux et de tapisserie. (Osterwalder, Dictionnaire des illustrateurs, p.1081). Jacques Simon choisit de représenter la ville aux pieds des remparts, avec au fond l'Atlas qui domine ce paysage à la douce lumière. Légéres piqûres et tâches.
"Vinification".
1930 Deux lavis d'encre sur papier contrecollé, (1930), 80,5 x 64,5 cm.
Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988) École Française et Peintre de la Marine, se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Son style est identifiable grâce à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait, de son burin et aux arrondis de ses formes. Ces deux planches, au format important, sont proches du travail publicitaire réalisé par Albert Decaris, pour Draeger, la Société Générale ou Rivoire & Carret. Les fûts, la monumentalité des caves où repose le vin de Cognac, la technique de vinification mise en avant grâce au travail de ces hommes sont traités avec théâtralité.
"Bijoux de feuilles".
1913 1 Aquarelle, rehauts de blanc et encre de Chine, signé du cachet de l'artiste en bas à gauche, (1913), 17 x 26.5 cm.
Charles Martin (Montpellier 1884-Paris 1934) réalise ces fleurs et ces feuilles stylisées roses et vertes offrent des formes fines, luxueuses et rondes comme des bijoux. Traces d'essai d'aquarelle. Infimes piqûres.
"Boucles d'oreilles".
1913 1 Encre de Chine, monogramme de l'artiste en bas à gauche, (1913), 17 x 10 cm.
Charles MARTIN (Montpellier 1884-Paris 1934) représente une oreille parée de boucles faites de fins cercles de métal et de perles. De fins cheveux et une mèche noire et bouclée la recouvre. Dans la partie inférieure, d'autres représentations de parures d'oreille. Rousseurs.
"Cache-cache" et "Attrape-moi si tu peux !"
1911 Deux dessins à l'encre sur papier signés en haut à gauche et en bas à droite, (1911), 10 x 13.7 cm., 12 x15.7 cm.
Charles MARTIN (Montpellier 1884-Paris 1934) illustrateur et dessinateur du XXe siècle, collabora aux revues "Le Sourire", "La Vie Parisienne" . Il fut un pilier de la Gazette du Bon Ton et du Journal des Dames et des Modes. Il fut aussi remarqué pour sa collaboration avec Paul Poiret et la maison de décoration Süe et Mare. Charles MARTIN réalise cette maquette originale pour une illustration de presse qui pourrait être La Vie Parisienne ? Annotations manuscrites à la mine de plomb et au crayon de couleur bleu au recto, en marge, cachet au verso.
"La plisseuse".
1912 1 Dessin original à l'encre, pour le Sourire, n°22, 30 mai 1912, signé en haut à gauche, 25 x 17,5cm.
Dessin légendé "Monsieur : Savez-vous plisser ? Mademoiselle : Cette question ! Depuis mon plus jeune âge".
"Le portrait".
1910 Encre sur papier signée en haut à droite, (1910), 16.2 x14 cm.
Charles MARTIN (Montpellier 1884-Paris 1934) illustrateur et dessinateur du XXe siècle, collabora aux revues "Le Sourire", "La Vie Parisienne" . Il fut un pilier de la Gazette du Bon Ton et du Journal des Dames et des Modes. Il fut aussi remarqué pour sa collaboration avec Paul Poiret et la maison de décoration Süe et Mare. Charles MARTIN réalise cette maquette originale pour l'illustration d'une revue. Annotations manuscrites à la mine de plomb et au crayon de couleur bleu au recto, en marge, cachet au verso.
"Visite au filleul blessé".
1917 1 Encre de Chine et mine de plomb, (1917), 21x17 cm, sous-verre.
Une jeune marraine est assise au chevet d'un soldat blessé asssité d'un infirmier. Cette encre est réalisée dans une ambiance proche de celle décrite "Sous les pots de fleurs", dans une vision humoristique et terrible de cette Grande Guerre. Deux dessins à la mine de plomb figurent au verso. L'un représente un homme assis et l'autre une femme étendue. Légères taches et piqûres.
Les petits soldats de Strasbourg.
Strasbourg et Paris CIE DES ARTS PHOTOMÉCANIQUES 1950 1 Strasbourg et Paris, Compagnie des Arts Photomécaniques, imprimeurs éditeurs, 1950, in-12, broché, couverture illustrée en couleurs représentant des tambours en pantalons garance, 78 pp.
Nombreuses illustrations et fac-similés de gravures représentant le soldat à différentes époques. La tradition strasbourgeoise des ''soldats de papier''. Infimes usures.
"Tendresse maternelle".
1940 1 Pochoir signé dans la planche en bas à gauche, (1940), 18 X 24 cm., encadré.
Pochoir signé dans la planche en bas à gauche, (1940), 18 X 24 cm.
"Un joli trio : jeune mère, enfant et agneau".
1 "Un joli trio : jeune mère, enfant et agneau".
André Marty réalise une oeuvre tendre représentant une jeune mère jouant avec son enfant et un petit agneau dans un décor champêtre.
"Un joli trio : jeune mère, enfant et agneau".
1 Pochoir, signé en bas à droite dans la planche, (1940), 18 X 24 cm.
André Marty réalise une oeuvre tendre représentant une jeune mère jouant avec son enfant et un petit agneau dans un décor champêtre.
MASSENET (Jules). CAIN (Henri). ROCHEGROSSE (Georges Antoine).
Reference : 16706
(1912)
Roma.
(1912) Pastel et gouache signé, (1912), 79 x 48 cm., encadré.
Georges Rochegrosse, illustrateur et peintre d'histoire, élève de Bouchaud et de Jules Lefebvre, se spécialise dans les sujets fiers et tragiques, et expose régulièrement au Salon, dont il remporte le prix en 1888. Ses encadrements de page et les illustrations in et hors-texte en couleurs montrent sa prédilection pour les thèmes fabuleux caractéristiques du mouvement décadent et symboliste fin-de-siècle. Il est exposé dans différents musées, et notamment au Musée Victor Hugo de Paris, et au Palais des Beaux-Arts (Bénézit, IX, 24). Cette maquette originale de l'affiche (réalisée en miroir), présente "Roma", un opéra tragique en cinq actes d'Henri Cain d'après Roma Vaincue d'Alex Parodi, dont la musique est composée par Jules Massenet. Pour cette maquette originale, éditée en affiche par Maquet et destinée au Théâtre National de l'Opéra, Rochegrosse représente dans le jardin du temple, le couple de la grand-mère et de la petite fille en premier plan. La grand-mère, femme âgée, lève au ciel ses yeux aveugles et lève sur l'héroïne Fausta, condamnée à être enterrée vivante, son poignard, sous les yeux d'une foule qui se tient en arrière plan. Papier légèrement jauni, petites taches.
"Mille et une nuits- Le Roi des Génies".
1890 Paire de lavis, aquarelle et encre de Chine signée en bas à gauche et à droite, (1890), 25.5 x 20 cm.
Pour le premier tableau dans un décor oriental et fantastique un long escalier tapissé mène à un palais merveilleux que rejoint un couple à la longue traine. Pour le deuxième tableau, un prince oriental, nommé le roi des génies, enlasse une courtisanne à demi-voilée. Victor MASSON (1849-1917) illustre "Les mille et une nuits" dans un luxe de décors et une préciosité de touche.
"Flamenco".
2008 Pastel signé en bas à droite, 2008, 49 x 34 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Étude publicitaire pour une marque de lingerie.
"Géorgien en Tchekha".
2005 Pastel et mine grasse signé en bas à gauche, 2005, 49 x 34 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Étude de l'artiste sur un personnage de son enfance.
"Le Cavalier inexistant d'Italo Calvino".
2007 Pastel et acrylique signé, 2007, 33.5 x 49 cm., encadré.
Henri Matchavariani (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Cette oeuvre représentant la chevauchée d'un cavalier est à rapprocher de son travail sur l'image de Saint Georges.
"Père-Noël - Raspoutine".
1965 Gouache signée, datée et titrée au verso, découpage, 1965, 56 x 27.5 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939), d'origine géorgienne, s'est partagé, de nombreuses années, entre la France et l'Italie. Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo,Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration, il remporta un Lion d'argent à Cannes (1976) et un Clio d'or à New York (1976). Matchavariani présente un Père-Noël terrifiant, dont les traits du visage s'apparentent à ceux de Raspoutine : nez camus, visage étroit, longue barbe noire, regard terrifiant. Loin de la bonhomie traditionnelle du Père-Noël, cette version inspire la crainte. Les enfants n'ont plus qu'à bien se tenir, s'ils veulent être gâtés ! Petites usures et plis.
"Renée".
1995 Pastel signé en bas à droite, 1995, 61 x 40 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939), d'origine géorgienne, s'est partagé, de nombreuses années, entre la France et l'Italie. Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo,Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration, il remporta un Lion d'argent à Cannes (1976) et un Clio d'or à New York (1976). Maquette originale représentant un nu sensuel et généreux.
