‎"Arrivée de Christophe Colomb aux Amériques".‎

‎ 1930 Aquarelle, fusain et mine de plomb, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.5 x 23,6 cm (format de la feuille), encadré. ‎

‎ Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Les indiens, à demi-vêtus, accueillent pacifiquement Christophe Colomb et son équipage qui vont bientôt découvrir les vertus du Quinquina... Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant n'affectant pas le dessin, léger pli et infimes rousseurs en marge. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Dégustation familiale".‎

‎ 1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.3 x 23,96 cm (format de la feuille). ‎

‎Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Une agréable soirée familiale est accompagnée d'un verre de Saint-Raphaël Quinquina car il apporte Bonne Humeur. Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant en haut du dessin. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Les Trésors du Nouveau Monde".‎

‎ 1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.5 x 23,6 cm (format de la feuille). ‎

‎ Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Christophe Colomb est reçu en "grande-pompe" par Ferdinand d'Aragon. Agenouillé, face au souverain, le navigateur "L'Amiral de la mer Océane", présente sur un plateau une décoction à base de Quinquina... Breuvage ô combien riche en saveurs... A sa suite, ses fidèles compagnons, sont porteurs de nombreux présents... Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant n'affectant pas le dessin. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"La Part des Anges".‎

‎ 1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.5 x 23,6 cm (format de la feuille), encadrée. ‎

‎ Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Un ange présente deux bouteilles de Quinquina l'une est Rouge et l'autre ambrée. Sur les bouteilles sont collées les célèbres étiquettes avec "les deux silhouettes, aussi appelées « Jumeaux » ont été inspiréés par deux acteurs : Armand Bernard et Paul Marien, ou « Pauley » de son nom de scène : lun est rouge, symbole du St Raphaël rouge, et lautre est blanc et représente le St Raphaël ambré. Ils insufflent une âme et un caractère uniques à la marque." in www.straphael. Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant en haut du dessin, léger manque de papier en haut à gauche n'affectant pas le dessin. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Le temps des vendanges".‎

‎ 1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 23.2 x 32 cm, 32 x 42 cm (format de la feuille), encadrée. ‎

‎Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Au milieu des vignes, deux jeunes-femmes, respirent la fraîcheur et la bonne santé, car "Le Quinquina est un bienfait de la nature". Annotations (mesures) à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant au verso ainsi qu'une étiquette destinée au service du creux-gravure. Collection Draeger - ex-libris. Légères salissures, pâles rousseurs, coins très légèrement usés. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Élixir".‎

‎ 1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.5 x 23,8 cm (format de la feuille). ‎

‎ Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Transmission de la recette secrète du Quinquina entre un moine, un bédouin et un grec, dans une atmosphère alambiquée. Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant n'affectant pas le dessin. Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Alice".‎

‎ 1935 Aquarelle sur papier signée du cachet d'atelier et titrée en bas, (1935), 12 x 11 cm. (format à vue), 18 x 22 cm. (format de la feuille). ‎

‎Sous ce dessin représentant une écolière attablée derrière son pupitre, figure une phrase en anglais "And could look around her ...". Illustration pour un ouvrage de langue anglaise ? Maggie Salcedo grandit dans une famille aisée et cultivée où elle apprendra dès son plus jeune âge l'anglais et l'allemand. Langues qu'elle maîtrisait parfaitement adulte. ‎

‎"En famille au pays basque". ‎

‎ 1920 1 Pochoir en couleurs, signé dans la planche en haut à droite, (1920), 18 x 13.8 cm. ‎

‎Dans ce pochoir Maggie Salzedo, évoque avec beaucoup de charme une touchante scène de famille au pays basque où elle vécut installée à Bayonne et travaillant avec l'architecte Benjamin Gomez, une exposition et un catalogue, en 2009, au Musée de Bayonne lui rendit hommage. ‎

‎"Entre le boeuf et l'âne gris dort, dort le divin fils ...".‎

‎ 1930 Aquarelle sur carton à lavis signée du cachet d'atelier au verso, (1930), 9.5 x 8.5 cm. (format à vue), 19.5 x 19.5 cm. (format de la feuille). ‎

‎Charmante illustration pour le chant "Entre le boeuf et l'âne gris", dont la partition forme un demi-cercle au-dessus de la scène. L'âne et le boeuf réchauffent de leur haleine, le nouveau-né, nu sur la paille. Quelques trous d'épingles n'atteignant pas le dessin. ‎

‎"La Belle à Barfleur". ‎

‎ 1920 1 Pochoir en couleurs, signé dans la planche en haut à droite, (1920), 18 x 13.8 cm. ‎

‎Pochoir réalisé par Maggie Salzedo, qui signe avec un Z avant sa séparation d'avec son mari. Il représente une jolie Madelon, dans le goût du XVIIIe, mise en garde par un aîné avant des adieux à son soupirant. ‎

‎"La cueillette des pommes". ‎

‎Paris Librairie Gedalge 1935 1 Lithographie-affiche en couleurs, signée dans la planche en bas à droite, titrée. Paris, Librairie Gedalge, (1935), 72 x 82 cm. (à vue), 54 x 100 cm. (format feuille). ‎

‎Notre affiche éducative représente deux enfants cueillant des pommes, carte image de la région Normandie. Maggie Salcedo (Paris 1890-1959) est une artiste peintre et illustratrice française de style Art déco. Elle a participé à la Gazette du Bon Ton et s'est spécialisée dans l'illustration de livres pour enfants. Plis et légères déchirures marginales. Une rétrospective lui rendit hommage à la Bibliothèque Forney en 2001 ainsi qu'un catalogue. ‎

‎"Le Prieuré ". ‎

‎ 1935 Aquarelle sur papier signée du cachet d'atelier et titrée en bas, (1935), 16 x 12 cm. (format à vue), 26 x 21cm. (format de la feuille). ‎

‎"The ruins of an ancient priory ..." au-dessus de ce texte en anglais se dresse une maison au charme Basque. Il s'agit d'une illustration pour un ouvrage édité en anglais, langue que maîtrisait parfaitement Maggie Salcedo depuis son plus jeune âge. Pendant la seconde guerre mondiale, Maggie donna même des cours d'anglais et d'allemand afin de compléter ses revenus. Quelques trous d'épingles. ‎

‎"Les Anges dans nos campagnes ..." ‎

‎ 1935 Aquarelle sur carton à lavis signée en bas à gauche, (1935), 21 x 12 cm. (format à vue), 27.5 x 24 cm. (format de la feuille). ‎

‎Les anges dans nos campagnes entonnent l'hymne des cieux, au-dessus d'un village enneigé aux tons pastels. Quelques trous d'épingles. ‎

‎"Ouvrez la Cage aux oiseaux". ‎

‎ 1920 1 Pochoir en couleurs, signé dans la planche en haut à gauche, (1920), 18 x 13.8 cm. ‎

‎Une jeune fille, en robe rose, ouvre la cage aux oiseaux dans un joli parc. Maggie Salcedo (Paris 1890-1959) est une artiste peintre et illustratrice française de style Art déco. Elle a participé à la Gazette du Bon Ton et s'est spécialisée dans l'illustration de livres pour enfants. Une rétrospective, les réunissant pour l'animation, leur rendit hommage à la Bibliothèque Forney en 2001. ‎

‎"Paysage automnal".‎

‎ 1930 Gouache sur carton fort signée du cachet d'atelier en bas à droite, (1930), 20 x 23,5 cm. (format à vue). ‎

‎"Pays Basque". ‎

‎ 1920 Aquarelle signée en bas à gauche, (1920), 28 x 24.5 cm. (format à vue), 33.5 x 27.5cm. (format de la feuille), encadrée. ‎

‎Cette aquarelle est certainement un travail préparatoire pour un panneau décoratif devant orner une maison Basque conçue, par son ami architecte bayonnais Benjamin Gomez, avec lequel elle collabora de nombreuses années. Elle participera, à ses côtés, à l'Exposition Universelle à Paris. Louis et Benjamin Gomez, tous deux architectes, concevaient des maisons au style néo-Basque mêlant tradition locale et Art Déco. Ils attachaient beaucoup d'importance à la décoration intérieure et faisaient régulièrement appel à leur amie Maggie pour la réalisation de panneaux. Oeuvre présentée à l'exposition Maggie Salcedo (in Bibliothèque Forney de janvier - août 2001). Quelques trous d'épingles. ‎

‎"Vue de Vézelay et ses vignes".‎

‎ 1930 Gouache sur carton fort signée du cachet d'atelier en bas à droite, (1930), 23.5 x 20 cm. (format à vue), 24 x 19 cm. (format de la feuille). ‎

‎Le village de Vézelay, sur les hauteurs de l'Yonne, offre une vue panoramique sur les champs. ‎

‎"Vézelay et ses vignes".‎

‎ 1944 Dessin à la mine de plomb signé du cachet d'atelier en bas à droite, (1944), 38 x 20 cm. (format à vue), 40 x 30 cm. (format de la feuille). ‎

‎Dessin préparatoire représentant Vézelay et sa basilique qui domine. Tache marginale. ‎

‎Les Mystères de la Jungle noire. ‎

‎Paris TALLANDIER 1926 8 Huit dessins réalisés sur des cartes à gratter signés en bas à droite, protégés par une serpente, (1925), 12.7 x 19.5 cm. ‎

‎Ces huit planches d'Edmond CARRIER sont les maquettes de l'illustration du roman d'Emilio SALGARI (1862-1911) "Les Mystères de la Jungle noire" édité à Paris chez l'éditeur Tallandier, collection "Voyages Excentriques", paru en 1926. Aventurier dans l'âme, il aimait les voyages et se spécialisa dans l'écriture des romans d'aventures où l'on suit les péripéties de pirates ou autres héros au grand coeur. Les Mystères de la Jungle noire se déroulent en Inde, et ont été adaptés au cinéma. Légendes manuscrites au dos des dessins : p. 14 : "Le général Naïck s'élança à son secours. Un cri d'étonnement lui échappa." ; p. 58 : "Le chasseur de serpents tomba instinctivement à genoux les bras tendus, mais la jeune fille recula plus effrayée que jamais." ; p. 95 : "Les deux formidables bêtes se regardèrent pendant quelques instants." ; p. 123 : "Un sifflement coupa l'air et le malheureux, serré au cou par le lacet tandis que la boule de plomb frappait fortement la nuque, s'abattit" ; p. 184 "S'emparer de la jeune fille qui était tombée évanouie et disparaître sous les galeries avec Hammamouri et le tigre ne fut que l'affaire d'un instant" ; p. 213 : "Pour toute réponse, le capitaine leva le fouet et lui fit un sillon rouge sur la joue." ; p. 279 : "Le cheval hennit, fit un bond, s'abattit, entraînant dans sa chute les deux cavaliers" ; p. 300 : "Et ce furent de nouvelles explosions et de nouveaux cris des assaillants enragés et des Anglais terrassés." Dos des gravures jauni, serpentes jaunies, quelques déchirures et plis. ‎

‎"Salon d'Automne".‎

‎ 2014 Affiche plastifiée, titrée et signée dans la planche en bas à droite "Salon d'Automne 2014 - Champs-Élysées 16-19 octobre" , 2014, 400 x 400 cm., et joint le catalogue de l'exposition, fort in-8 oblong, 560 pages. ‎

‎Affiche de Wolinski (Tunis 1934-2015 Paris) pour le Salon dAutomne 2014 dont il fut le Parrain, exposée aux Champs Elysées à Paris. Il s'agit de la dernière grande manifestation à laquelle il participa avant d'être assassiné par des terroristes le 7 janvier 2015 lors de l'attentant contre Charlie Hebdo. Ce dessinateur de presse, scénariste de bandes dessinées -dont la série des "Paulette"- collabora dès les années 1960 au journal Hara-Kiri, à Paris Presse, l'Humanité, le Nouvel Observateur, le Journal du Dimanche, Métal Hurlant ... et fut rédacteur en chef de Charlie Hebdo. Artiste prolifique il gagna sa célèbrité par ses dessins satiriques, impertinents et engagés. L'École des Beaux-Arts de Paris rend un bel hommage posthume à Wolinski en exposant 41 dessins, donnés par Maryse Wolinski, du 8 septembre au 3 octobre 2021. Notre affiche, l'une des dernières oeuvres de l'artiste conçue pour son ultime exposition, revêt un caractère historique, expression de la liberté de l'art caricatural et de son insolente gaité ! Légères griffures, plis et marques. ‎

‎"Le Jugement de Pâris".‎

‎ 1910 Aquarelle et gouache, signée en bas à gauche et titrée au-dessus du dessin, 1910, 29 x 21.5 cm., encadrée. ‎

‎ Charles MARTIN (Montpellier 1884-1934 Paris) illustrateur et dessinateur du XXe siècle, qui collabora aux revues "Le Sourire", "La Vie Parisienne" et fut un pilier de la fameuse Gazette du Bon Ton et du Journal des Dames et des Modes, il fut aussi remarqué pour sa collaboration avec Paul Poiret, la maison de décoration Süe et Mare et les Groult. Ce beau dessin inédit fut exposé au IVe salon des Artistes-humoristes (1910). ‎

‎"Robe du soir bleue".‎

‎ 1930 1 Gouache et aquarelle, signée en bas à droite, (1930), 37,3 x 27 cm., encadrée. ‎

‎Maquette par Eduardo-Garcia BENITO pour la couverture du catalogue de luxe de La Samaritaine représentant une jeune femme en robe longue bleue proche d'une sculpture antique où les deux visages se répondent.Ce maître de l'Art-Déco, espagnol, Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Alfred Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. BENITO expose au Salon d'Automne de 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Il développe un style que CONDE-NAST appelle le "big head" : les corps de BENITO présentent des têtes imposantes, plantées sur des longs cous. Catalogue Succursale de Luxe de La Samaritaine joint (Draeger, broché, in-8, 20 pages). Collection Draeger - ex-libris. ‎

‎"Théodora".‎

‎ 1920 Aquarelle, encre de Chine et mine de plomb, titré sous le dessin, signé en bas à droite, (1920), 38.5 x 51.5 cm, cadre en bois. ‎

‎En 395 après Jésus-Christ, un schisme donna naissance à l'Empire Romain d'Occident d'un côté et de l'autre à l'Empire Romain d'Orient. Théodora (500-548 Constantinople), ancienne actrice de condition modeste, devint la maîtresse de Justinien, avant de devenir sa femme puis impératrice de l'empire Byzantin, lorsque Justinien devint lui-même Empereur en 527. Vive et intelligente, elle eût une grande influence sur son époux, et l'aida à régner sur ce vaste empire. Elle fut à l'origine de la promulgation de lois, de l'amélioration de la condition féminine tout en assumant un rôle politique. L'impératrice trône majestueusement, dans la basilique St Vital de Ravenne, au milieu d'un décor somptueux orné de chapiteaux en marbre et de murs couverts de placage de marbre en couleur. Elle est somptueusement vêtue, coiffée d'une couronne, parée de perles et de pierres précieuses. A ses côtés de hauts dignitaires de la cour, un évêque, des petits pages... Face à elle trois hommes, s'inclinant, viennent lui demander conseil se fiant à son esprit avisé. Sous le dessin il est indiqué manuscritement " Inventé, peint et gravé par André Lambert (1884-1967)(...) Se trouve à Paris chez le prince Éditeur 20 rue de l'Odéon 20". Collection Richard de Musset (descendant d'Alfred de Musset). Petites piqûres et légères salissures. ‎

‎"La ruse, épisode dans la vie de Cendrillon".‎

‎ 1930 1 Manuscrit traduit de l'anglais par Clarri Sargint et dédié à Ronald Kilner, in-8, (1930), orné de 8 aquarelles originales et de 6 dessins à la mine de plomb, broché, couverture toilée beige. ‎

4 Images

‎Conte charmant et léger, voir coquin, poursuivant les aventures de Cendrillon après son mariage. Ces aquarelles sur calque contrecollées dans ce carnet à dessins et faisant face au texte manuscrit peuvent être attribuable à Clara TICE (voir son livre illustré de Benjamin Franklin: "Advice on mariage" et publié à Brooklyn par Harry Cunningham en 1925). Petits plis, trous d'épingle, légères taches. ‎

‎"Mademoiselle d'Ambrumesnil".‎

‎ 1928 Pastel signé et daté en bas à droite sur épreuve photographique, 1928, 98 x 78 cm., encadré. ‎

‎Paul Camille Sarrut (Grenoble 1882-1969 Montpellier), artiste cévenol formé à l'École des Beaux Arts de Paris où il fut l'élève de Bonnat et de Luc-Olivier Merson. En 1928, la Galerie Georges Petit présente ses portraits denfants. Ses dessins témoignent encore de ses voyages à Djibouti et en Indochine.Lors de la Première Guerre Mondiale il est détaché à larmée britannique en tant quinterprète-adjudant lui permettant de témoigner au front par ses portraits de soldats alliés, et ceux notamment des troupes indiennes cantonnées dans le Pas-de-Calais. Un album de ses oeuvres fut publié chez H. Delépine, à Arras: "British and Indian Troups in Northern France, 70 war sketches by Paul Sarrut, 1914-1915". Lors de lExposition Coloniale de 1931, il réalise des dioramas sur la Cochinchine avec l'artiste François de Marliave.Au Salon des Artistes français, où il expose depuis 1909, il reçoit la médaille dhonneur dans la section gravure en 1932 et fut fait Chevalier de la Légion dhonneur.Cette oeuvre figura vraisemblablement dans l'exposition "Visages d'enfants" à la Galerie Georges Petit en 1928 représentant Mademoiselle d'Ambrumesnil, issue d'une illustre famille de tisseur de lin à Tourville-les-Ifs. ‎