‎"Nu offrant son vêtement"‎

‎ 1982 Eau-forte et pointe-sèche signée, 1982, 21.5 x 13 cm. ‎

‎Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Cette estampe est un tiré à part du fontispice du livre "Le Roi de Cophetua" de Julien Gracq, une jeune femme nue offre son drapé. ‎

‎"Nu offrant son vêtement"‎

‎ 1982 Eau-forte et pointe-sèche, 1982, 21.5 x 13 cm. ‎

‎Ivan THEIMER, sculpteur, peintre et illustrateur, (Olomouc-Moravie-1944), s'initie à l'Ecole des Arts Décoratifs de Uherské Hradiste puis se réfugie en France en 1968 et reprend ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Paris. Sa participation au Salon de la Jeune Sculpture est le point de départ d'expositions internationales en France, Suisse, Italie, Etats-Unis ... La célébrité lui sourit grâce à ses réalisations monumentales : sculpture pour le "Monument de la Déclaration des Droits de l'Homme" au Champs de Mars à Paris, "Obélisques" au Palais de l'Elysée, la "Fontaine d'Orion" à Olomouc, "L'Obélisque" de la Place de la Victoire à Bordeaux ... Il réalise les décors pour "Le Barbier de Séville" pour l'opéra de Rossini au Festival d'Aix en Provence, et ceux de "Julius Caesar" de Häendel pour l'Opéra de Götebourg en Suède. Graveur à l'eau-forte de talent il illustre " Le passegiate" de J.J. Rousseau, "Le Roi Cophetua" de Julien Gracq, "La nuit de Gheel" de Jean Mistler, "Trois tortues et quelques autres" de Roger Grenier, "Chère Charlotte" de Bohumil Hrabal ... Cette estampe est un tiré à part du frontispice du livre "Le Roi de Cophetua" de Julien Gracq, une jeune femme nue offre son drapé. ‎

‎" La Grande Maison de Blanc. Place de l'Opéra Paris. L'été à Deauville. L'hiver à Cannes. "‎

‎ 1935 Éventail, Paris, Tolmer, (1935), papier cartonné imprimé en couleurs, et bois, 22 x 29.5 cm. ‎

‎Superbe éventail réalisé par Ray Bret Koch formé de 3 palmettes formant un bouquet de fleurs pensée, bleuets, coquelicot et pivoine. Au revers publicité pour la Grande Maison de Blanc. Très légers plis et infimes usures, petite brisure à un brin. Ray Bret Koch (1902-1996) a fréquenté dès son adolescence les milieux artistiques et littéraires, il entretient notamment avec Jean Cocteau une amitié jusqu'à la fin de sa vie. Il travailla pour l'Olympia, confectionnant les décors et les costumes, pour des revues comme la "Gazette du Bon Ton", "Monsieur" et "A la danse"... Après la guerre, il s'affirme dans la décoration et la publicité, notamment pour Tolmer, et son style d'illustrateur se particularise. ‎

‎"Mer agitée".‎

‎ 1930 Huile sur panneau signée en bas à gauche, titrée au verso, (1930), 31 x 46 cm., encadrée. ‎

‎Peintre et graveur Lucien-Henri Grandgérard (Nancy 1880 - 1970 Perreux) se forme à.lEcole des Beaux Arts de Nancy, puis celle de Paris puis à latelier de Bonnat ; il fut également lélève de Jules Lefèbvre et de Luc-Olivier Merson tout en fréquentant lAcadémie Jullian. Dés 1906, il expose tous les ans au Salon des Artistes Français dont il devint Membre du Comité et du Jury. En 1933 il obtint le Grand Prix du Portrait et la médaille d'or l'année suivante. De nombreuses expositions saluèrent son talent notamment à la BNF pour sa maîtrise de graveur. ‎

‎"Rugby".‎

‎ 1995 Huile sur toile signée en bas à droite, (1995), 61 x 80.5 cm, encadrée. ‎

‎Louis-Paul Grand, artiste contemporain né en 1970, réalise cette oeuvre d'une partie de Rugby engagée où cinq joueurs au coude à coude s'efforcent à prendre possession du ballon ovale. Le style cubisant s'apparente à l'école d'André Lhote qui influença certainement son style. Les couleurs sont vives et la scène très animée. Infimes usures et tâches. ‎

‎"La Fête de l'Affiche".‎

‎ 1984 1 Affiche originale en couleurs sur papier offset mat, signée dans la planche en bas à droite, 1984, 66 x 43 cm., entoilée (72,5 x 49 cm.). ‎

‎Bernard Villemot (Trouville 1911-1989), l'un des maîtres de l'affiche française de l'après-guerre formé a l'école de Paul Colin, réalise ces silhouettes, hommage aux femmes de Matisse. Il admire Cappiello et Cassandre, crée des publicités pour Bally, Perrier, Orangina ... Sa carrière est marquée d'une longue amitié avec Savignac. Affiche réalisée pour le Grand Prix de l'Affiche Française de 1984. ‎

‎"Violoncelliste aux étoiles". ‎

‎ 1930 1 Lithographie en couleurs, signée dans la planche en bas à droite, (1900), 26 x 17.5 cm. ‎

‎Une jeune violoncelliste, de profil, à la chevelure blonde flottant au vent, s'apprête à jouer dans la nuit claire. Infimes déchirures marginales et piqures. ‎

‎"Allégorie de la lecture".‎

‎ 1870 1 Mine de plomb, lavis et aquarelle signé de son monogramme en bas à droite, (1870), 37.5 x 28 cm. ‎

‎Un maître d'école, aux ailes d'anges, descend du ciel armé de sa plume et d'une panoplie de lettres qu'il déploie au dessus d'un choeur d'enfants l'accueillant avec joie et applaudissements, avides de culture. Léger pli central et infimes piqures. ‎

‎"La toilette" ‎

‎ 1924 1 Dessin à l'encre de Chine signé à gauche et datée, 1924, 31 x 24 cm, cadre. ‎

‎Dessin préparatoire au tableau titré "La toilette" qui se trouve dans les collections publiques se trouvant au Musée d'Art Moderne de Paris. Ce dessin de Marcel GROMAIRE représente une jeune-femme nue assise sur une chaise, aux épaules puissantes et aux seins lourds. Marcel GROMAIRE (1892 Noyelles-Sur-Sambre- 1971 Paris) est une peintre et décorateur français qui s'est formé dans diverses Académies Montmartroises (Colarossi, Ranson, La Pelette...). Son oeuvre est basée sur une recherche de la figuration qu'il souhaite rendre moderne et libérée des influences du passé à contre-courant de la révolution cubiste (in "L'Art moderne et notes sur l'art d'aujourd'hui", 1919). Fidèle à un certain naturalisme il aimera à représenter des nus (d'après modèles), des paysans, des soldats, des paysages... ‎

‎"Toilette féminine". ‎

‎ 1928 1 Dessin à l'encre de Chine signé du timbre en bas à droite, (1928), 22 x 18 cm. ‎

‎Ce dessin de Marcel GROMAIRE représente une jeune-femme debout en sous-vêtements faisant sa toilette. Marcel GROMAIRE (Noyelles-Sur-Sambre 1892 - 1971 Paris) est une peintre et décorateur français qui s'est formé dans diverses Académies Montmartroises (Colarossi, Ranson, La Pelette...). Son oeuvre est basée sur une recherche de la figuration qu'il souhaite rendre moderne et libérée des influences du passé à contre-courant de la révolution cubiste (in "L'Art moderne et notes sur l'art d'aujourd'hui", 1919). Fidèle à un certain naturalisme il aimera à représenter des nus (d'après modèles), des paysans, des soldats, des paysages... Petite tache marginale. ‎

‎"Petrouchka - La Danse 1". ‎

‎ 1912 1 Gravure sur bois sur Chine, signée du monogramme de l'artiste dans la planche en bas à gauche, 1912, 11.5 x 15 cm. ‎

‎Valentine Gross (Boulogne-sur-Mer 1887-1968 Paris), devint Valentine Hugo, suite à son mariage avec Jean Hugo, l'arrière petit-fils de Victor Hugo ; Artiste peintre, élève à l'École des Beaux-Arts de Paris (1907-1910), elle fréquenta l'atelier du peintre Jacques Fernand Humbert. Amie des surréalistes, elle illustra des textes de Paul Éluard, René Crevel, René Char et eut une liaison avec Paul Éluard et André Breton. Elle côtoya les artistes du XXème siècle tels que Picasso, Duchamp, Satie, Cocteau (qui la surnommait "Mon beau cygne"). Passionnée par la musique et la danse, elle réalisa de nombreuses oeuvres sur ce sujet dont les costumes et la chorégraphie du Sacre du Printemps de Vaslav Nijinski en 1913. Elle collabore à la Gazette du Bon Ton, elle réalise des décors et des costumes pour le Vieux Colombier, pour les bals des Noailles et Beaumont... Ce bois représente un jeune homme botté de cuir, le chapeau sur la tête, emmenant dans la danse deux jeunes femmes en blouse de lin, les cheveux ceints d'un large bandeau à fleurs. Leurs tresses flottent dans le vent, tandis qu'elles agitent leur mouchoir en se tournant gracieusement. . ‎

‎"Femme à la cigarette-Annick". ‎

‎ 1987 1 Peinture émail, titrée "Annick" (1987),10,5 x 15 cm., encadrée. ‎

‎Annick Fondanniche exécute cet émail d'après l'oeuvre de René Gruau éditée en affiche. Une femme au visage masqué par un chapeau porte à ses lèvres rouges une cigarette, à l'oreille un brillant lui tombe jusqu'à l'épauleRené GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandale", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... ‎

‎"Croquis de mode".‎

‎ 7 croquis à la mine de plomb sur feuilles blanches, carnet à reliure spiralée, couverture cartonnée et signée du monogramme de l'artiste, (1960), croquis environ 40 x 15 cm, sur feuille A3. ‎

‎GRUAU présente des croquis de manteaux, chapeaux et capes. ‎

‎"Danseur de cabaret".‎

‎ 1955 Mine de plomb signée du monogramme en bas à droite, (1950), 30 x 46.5 cm. (format à vue), 45.5 x 55 cm. (format de la feuille). ‎

‎Esquisse de René Gruau présentant un danseur de cabaret. René Gruau (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandale", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance. ‎

‎"Départ pour l'Opéra".‎

‎ 1940 1 Gouache, aquarelle et encre, 29 x 38 cm, (1940), signée en bas à gauche, encadrée. ‎

‎René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandale", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... René GRUAU réalise avec finesse cette étude d'élégante au départ pour l'Opéra. Celle-ci est représentée de trois quart, dans une ample robe de soirée noire, à volants de dentelle, couverte d'une étole rose et coiffée d'un chapeau au large bord et voilette. Légères écailles dans le fond. ‎

‎"L'homme et la mer". ‎

‎ 1945 Encre et rehauts d'aquarelle jaune, (1965), 23.3 x 16 cm, encadrée. ‎

‎Maquette originale pour une illustration de la Revue Adam "L'Uomo e lo sport". René Gruau esquisse un marin à l'allure moderne. Pipe à la bouche, longue barbe, il porte une marinière rayée jaune, sur un pantalon aux ourlets retroussés. Dessin pour un numéro spécial de la Revue Adam "L'Uomo e lo sport". La Revue Adam (1925-1973) est un bimensuel consacré à la mode masculine. De nombreux artistes collaborèrent à l'illustration des couvertures, mais aussi des articles et des publicités. Au verso du dessin annotations, en italien, à l'encre bleue et titre de l'oeuvre . René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du Costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres. ‎

‎"Mannequin au chevalet". ‎

‎ 1945 Aquarelle en couleurs, encre de Chine, signée en bas à droite, 1945, 34 x 25 cm, encadrée. ‎

‎Maquette originale pour une illustration parue dans le N° hors-série de Fémina en mai 1945, premier numéro d'après-guerre. GRUAU fait figurer son mannequin à l'aquarelle sur une toile peinte posée sur un pied, devant un chevalet. L'aquarelle représente une jeune femme en robe noire vaporeuse, coiffée d'un chapeau fleuri rose. Des tubes de peinture, un tissu bleu, un godet, une feuille de papier complètent la scène, mélangeant habilement fiction et réalité. René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Adam, Sir et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliéra et en 2010-2011, une exposition lui fut consacrée à la Somerset House de Londres. Avec décontraction mais raffinement, René GRUAU représente un homme vêtu d'un blouson rouge à poche ventrale sportif et portant une sacoche noire au côté. ‎

‎"Rhinocéros".‎

‎ 1955 Mine de plomb, (1950), 30 x 46.5 cm. (format à vue), 45.5 x 55 cm. (format de la feuille). ‎

‎Esquisse de René Gruau présentant un rhinocéros de profil, reconnaissable à ses deux cornes sur le museau, à son corps massif et ses jambes courtes. ‎

‎"Shalimar".‎

‎ 1990 Pastel signé, 1990, 25 x 25 cm. ‎

‎Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Cette oeuvre fut réalisée pour l'émission de télévision "Paris-Mode". ‎

‎"La Moisson - Trains canons".‎

‎ 1916 Gouache et mine de plomb, titrée, signée, et datée en bas à droite, 1916, 16.3 x 23 cm., ‎

‎Henri-Jean-Guillaume Martin (Toulouse 1860-1943 Labastide-du-Vert). Après des études à l'École des Beaux-Arts de Toulouse, il sera l'élève de Jean-Paul Laurens à Paris puis un voyage en Italie, en 1885, complétera sa formation. ‎

‎"Deux études pour un vendangeur : l'un nu, l'autre vêtu".‎

‎ 1910 Gouache, crayon et encre de Chine sur papier teinté, signée sur le dessin du "vendangeur nu" en bas à droite et dédicacé «à lami Felix bien affectueusement. O.Guillonnet». (1900). 38,5 x 24,4 cm. et 38,5 x 24,4 cm. ‎

‎Ces deux dessins représentent une étude pour un vendangeur. Dun côté un homme nu, de lautre un homme habillé. Dans les deux cas, c'est un travailleur, une hotte à vendanger en osier sur le dos, un panier entre les mains. Octave Guillonnet montre son talent de décorateur et sa grande maîtrise à mettre son personnage en mouvement. Octave-Denis-Victor GUILLONNET (Paris 1872 - Montgeron 1967) est un peintre et illustrateur français, exposé par le célèbre galeriste Georges PETIT, recherché pour ses paysages champêtres. Octave Guillonnet est l'élève dHenri ROYER (1869-1938) et Fernand CORMON (1845-1924) à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Artiste aux multiples talents, il obtient sa première médaille au Salon de Paris à l'âge de 15 ans.Durant sa carrière, il est décoré de la légion dhonneur et reçoit la bourse nationale des voyageurs pour effectuer un voyage détude dun an en Algérie. Membre du jury de lÉcole des Beaux-arts, ses uvres sont exposées au musée dart moderne de Paris, musées de Nantes, Laval, Roubaix, Bordeaux, Orléans, Rennes, Rouen... .Infimes taches et essais de couleurs. ‎

‎"Hymne à la danse".‎

‎ 1910 Mine de plomb, sanguine et pastel, signée du monogramme en bas à droite sur papier chamois, (1910). 63.5 x 53 cm., encadrée. ‎

‎ Octave-Denis-Victor GUILLONNET (Paris 1872 - Montgeron 1967) est un peintre et illustrateur français, exposé par le célèbre galeriste Georges PETIT, recherché pour ses paysages champêtres. Octave Guillonnet est l'élève dHenri ROYER (1869-1938) et Fernand CORMON (1845-1924) à l'École des Beaux-Arts de Paris. Artiste aux multiples talents, il obtient sa première médaille au Salon de Paris à l'âge de 15 ans. Durant sa carrière, il est décoré de la légion dhonneur et reçoit la bourse nationale des voyageurs pour effectuer un voyage détude dun an en Algérie. Membre du jury de lÉcole des Beaux-arts, ses oeuvres sont exposées au Musée d'Art Moderne de Paris, Musées de Nantes, Laval, Roubaix, Bordeaux, Orléans, Rennes, Rouen... . Octave Guillonnet montre son talent de décorateur et sa grande maîtrise à mettre ses personnages en mouvement avec ces 3 grâces nues esquissant des pas de danse. Infimes manques et trous d'épingle marginaux, légers plis. ‎

‎"Les quatre continents".‎

‎ 1910 Huile sur toile signée en bas à droite, (1900), 78 x 78 cm. ‎

‎Octave Denis Victor Guillonnet (Paris 1872 - Montgeron 1967) est un peintre et illustrateur français, exposé par le célèbre galeriste Georges PETIT, recherché pour ses paysages champêtres. Octave Guillonnet est l'élève dHenri ROYER (1869-1938) et Fernand CORMON (1845-1924) à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Artiste aux multiples talents, il obtient sa première médaille au Salon de Paris à l'âge de 15 ans.Durant sa carrière, il est décoré de la légion dhonneur et reçoit la bourse nationale des voyageurs pour effectuer un voyage détude dun an en Algérie. Membre du jury de lÉcole des Beaux-arts, ses uvres sont exposées au musée dart moderne de Paris, musées de Nantes, Laval, Roubaix, Bordeaux, Orléans, Rennes, Rouen .Il réalise de nombreux décors dont celui de la salle des fêtes de la mairie du XVe arrondissement de Paris. Ce tableau est une maquette préparatoire pour un décor de plafond sur le thème des 4 continents: Europe, Asie, Amérique et Océanie. Petits accidents, restaurations, rentoilée.Légères restaurations et usures de la toile. ‎

‎"Colombe au coeur rouge-gorge".‎

‎ 1935 Gouache, (1935), 17 x 12 cm. ‎

‎"Vive l'Empereur ! Dranem ".‎

‎ 1902 Gouache et aquarelle, (1902), 33.5 x 28.5 cm., titrée au milieu à gauche et signée au milieu à droite, encadrée. ‎

‎Maquette originale pour l'affiche de l'opérette "Poléon" jouée et chantée au Théâtre de l'Eldorado par Dranem. Pièce en 2 actes "poléon" dont la première eut lieue le 3 décembre 1909, d'André Vercourt, Jean Bever et Géo Clarett. Première le 3 décembre 1909. Traces d'oxydation au plomb. . ‎