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Book (1720)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
Matières, Les Amis des images.
1949 Gouache sur Japon signée en bas à droite et titrée, pour Les Amis des Images, Mai 1949, 27.5 x 20 cm.
Jean-Denis MALCLES (Paris 1912 - 2002) est un peintre, affichiste, illustrateurs et décorateur de théâtre français. Il illustra notamment Bel Ami de Maupassant, et figura dans les principaux Salons parisiens de peinture. Mais c'est son travail qui le fit connaître : on lui doit notamment la création du costume des Frères Jacques et de plusieurs affiches de cinéma ou de théâtre dont celle de La Belle et la Bête de Jean Cocteau. Il fut le collaborateur privilégié de Jean Anouilh pour la plupart de ses pièces. Il a également créé au cours des années 1950 et 1960 les costumes et les décors de nombreuses productions lyriques à lOpéra de Paris, lOpéra-Comique, au Festival dAix-en-Provence, au Covent Garden de Londres ou à la Scala de Milan mais aussi d'opérettes comme La Vie parisienne avec la compagnie Renaud-Barrault et Barbe Bleue de Jacques Offenbach au théâtre de Paris ou encore Monsieur Carnaval de Charles Aznavour, Frédéric Dard et Jean-Claude Casadesus au théâtre du Châtelet. "Son art dans toutes ses manifestations s'inspire d'un surréalisme apaisé. " (Bénézit, VII, 113). Dans cette maquette originale pour "Les Amis des Images", trois personnages, estmapes en main, déambulent dans un petit village, aux toits ornés de clochers. Légère insolation.
"Maurille de Sombreuil".
1792 Lavis sépia - bru de noix, rehauts pastels et mine de plomb, ovale, (1792), 44 x 34 cm., cadre doré à palmettes style XVIIIème.
Jean-Jacques de Boissieu (Lyon 1736-1810), surnommé le "Rembrandt français", est considéré comme l'un des fondateurs de l'Ecole Lyonnaise de peinture et participa à l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert. De nombreux musées et collections publiques conservent ses oeuvres. Il croque avec sensibilité ce portrait de Marie-Maurille de Sombreuil, jeune fille au destin épique, née le 14 février 1768 au château de Leychoisier (Haute-Vienne), décédée le 15 mai 1823 à Avignon. Figure aristocratique de la période Révolutionnaire et magnifique exemple d'amour filial. Son geste héroïque fut une source d'inspiration auprès des Romantiques : Victor Hugo, Jacques Delille, Gabriel-Marie Legouvé. Edgar Quinet en fait l'écho dans La Révolution (tome I, p. 384)."La vue de la jeune fille en larmes qui enveloppait son père de ses bras en demandant sa vie avec des accents fort suppliants émut les massacreurs ; après une courte enquête, Stanislas Marie Maillard, président d'un tribunal improvisé de la prison de l'Abbaye, déclara Monsieur de Sombreuil innocent. Altérée, Marie Maurille de Sombreuil demanda un verre d'eau ; celui-ci lui arriva tout rougi d'être passé entre plusieurs mains sanglantes, d'où l'origine de la légende représentant Marie Maurille obligée de boire un verre de sang humain pour obtenir la grâce de son père. " (in parismuseescollections.paris./le-devouement-heroique-de-mademoiselle-de-sombreuil-a-la-prison-de-l-abbaye). Étiquette attributive au verso.
"Mauvais temps"
1910 Eau-forte signée, titrée et numérotée au crayon sous le coup de plaque, (1910), 14.5 x 26.3 cm. (format au coup de plaque), 25 x 32.5 cm. (format de la planche).
Tirage définitif à 50 épreuves. Gaston de LATENAY (1859-1943) est un peintre, aquarelliste apprécié pour la délicatesse de ses paysages. Il suivit les cours de l'Académie Julian. Il fut aussi influencé par les estampes japonaises et l'oeuvre des préraphaélites. Son oeuvre est empreinte de sensibilité, d'élégance et marquée par un grand sens de la nuance allant jusqu'au symbolisme qui sert avec justesse ce magnifique texte d'Homère chantant "la divine lavandière Nausikaa". (Bénézit, VI, 466). Infimes salissures marginales n'atteignant pas le dessin.
"May de Cock".
1917 Pastel signé, daté et envoi en bas à droite, 1917, 33.5 cm. de diamètre, cadre doré orné de roses et de forme ronde.
Jean-Dominique Van Caulaert est un peintre, affichiste, illustrateur et décorateur français (Saint-Saulve 1897-1979 Suresne). Il fut l'élève de Constant Montald à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Chevalier de la Légion d'Honneur il fut résident à la Villa des Arts, il rencontra des artistes tels que Léon Bonnat, Cézanne, Marcoussis, Picabia, Signac, Il illustra de nombreuses partitions musicales, collabora avec de nombreux éditeurs de musique dont Verguecht, L'Art Belge, Musical Office, Schott Frères et Office Musical. Il fit des affiches de spectacles, d'opérettes, de théâtre et de cinéma. Il est spécialisé dans les portraits d'artistes et les portraits mondains jusque dans les années 1950. "Van Caulaert fut le peintre chéri des années folles. En 1933, les vedettes "prenaient leur tour" chez lui comme chez le couturier. C'était un honneur, une consécration (...)" Revue In, Georges Debot. Citons : Mistinguett, Joséphine Baker, Cécile Sorel, Suzy Solidor, Tino Rossi.... Dès 1951 il partit travailler, plusieurs mois par an, aux États-Unis. Portrait de May de Cock.
"Melle Olga Spessintyova".
1928 1 Dessin au fusain sur papier vergé, titré et daté en bas à droite, 1928, 48 x 28 cm.
Beau portrait au fusain de la danseuse Olga Spessintyova, exécuté en 1928 pour la saison des Ballets Russes du Théâtre des Champs Elysées. La ballerine est représentée tel un papillon, aussi légère dans sa danse. Petites rousseurs au papier.
"Menu Y-a-bon".
1 Pochoir en couleur pour le menu du déjeuner du mardi 13 novembre 1934, 25x16.5cm.
Un domestique porte aux nues un poulet rôti.
"Mer agitée".
1930 Huile sur panneau signée en bas à gauche, titrée au verso, (1930), 31 x 46 cm., encadrée.
Peintre et graveur Lucien-Henri Grandgérard (Nancy 1880 - 1970 Perreux) se forme à.lEcole des Beaux Arts de Nancy, puis celle de Paris puis à latelier de Bonnat ; il fut également lélève de Jules Lefèbvre et de Luc Olivier Merson tout en fréquentant lAcadémie Jullian. Dés 1906, il expose tous les ans au Salon des Artistes Français dont il devint Membre du Comité et du Jury. En 1933 il obtint le Grand Prix du Portrait et la médaille d'or l'année suivante. De nombreuses expositions saluèrent son talent notamment à la BNF pour sa maîtrise de graveur.
"Meunier, tu dors".
BEUCHET ET VAN DEN BRUGGE 1 Estampe signée dans la planche, Nantes, Beuchet et van den Bruggen, (1953), 14.5x13.5 cm.
Affolée, la jeune meunière lève les bras au ciel tandis que le moulin de son meunier de mari, endormi, va bien trop vite. Illustrations pour "Nos Vieilles Chansons".
"Meunier tu dors".
1995 1 Estampe en couleurs signée en haut à gauche dans la planche, Angers, imprimerie Setig Palussiere, 61 x 56cm, 1995.
Belle reproduction de l'illustration des Vieilles Chansons françaises (1945-1950). Pendant que le jeune meunier dort son moulin tourne de plus en plus vite, de plus en plus fort.
"Milady".
1950 Lavis sur papier titré et signé en bas à gauche, 1950, 19x24 cm.
Maquette originale pour le livre "The Three musketeers", traduction en langue anglaise du roman d'Alexandre Dumas. Milady a le regard noir, emprisonnée dans une sombre cellule. Ses atours à la blancheur lumineuse contrastent avec l'obscure vengeance que semble remuer son esprit, tandis qu'un visage - bourreau ou simple visiteur ? - se profile derrière la lourde porte ferrée.
"Mille et une nuits".
1 5 gouaches, rehauts d'or et mine de plomb, signées en bas à droite, (1935) 28.6 x 21 cm.
PICO (Paris 1900- Gassin 1977 ), formé à l'école Boulle, assistant de Rulhmann, est un caricaturiste de presse qui prêta son talent à plus de 20 titres dont Le Sportif, Science et Vie, l'Auto, Le Matin... et assura les décors de nombreux hôtels,bâtiments officiels et les fameuses Folies Bergère dont le fronton à la fameuse danseuse, véritable symbole de l'Art-déco. Ces cinq maquettes originales pour les "Mille et une nuits" sont une invitation au luxe avec l'utilisation du réhaut d'or, à l'exotisme -dont on sent l'influence des Ballets Russes- avec la stylisation des motifs, le goût pour l'ornemental, les couleurs vives utilisées pour les costumes... Légères salissures aux dessins.
"Mille et une nuits- Le Roi des Génies".
1890 Paire de lavis, aquarelle et encre de Chine signée en bas à gauche et à droite, (1890), 25.5 x 20 cm.
Pour le premier tableau dans un décor oriental et fantastique un long escalier tapissé mène à un palais merveilleux que rejoint un couple à la longue traine. Pour le deuxième tableau, un prince oriental, nommé le roi des génies, enlasse une courtisanne à demi-voilée. Victor MASSON (1849-1917) illustre "Les mille et une nuits" dans un luxe de décors et une préciosité de touche.
"Moby Dick - Matelot de Nantucket".
1 Gouache et aquarelle sur papier beige à grains, signée en bas à droite, 32 x 22 cm.
Cette figure est rendue de manière particulièrement pittoresque par MONCORBIER : le trait large et appuyé, synthétique, épouse la carrure du marin. Larges épaules, vareuse à rayures, longue veste marron en toile, bonnet tire-bouchonné, épaisses chaussures de cuir, et à la main, large cordage. Infimes taches et salissures.
Modèle de Flamenco.
2002 Aquarelle, 2002, signé en haut à gauche, 23.3 x 15.9 cm.
Une danseuse de flamenco est allongée par terre après leffort, on ne voit delle que le bas de sa robe et ses jambes. Légère mouillure.
"Molière".
1929 Treize dessins à l'encre, au fusain et à la mine de plomb sur papier ou sur toile, 2 sont signés, 8 sont signés du monogramme, 1929, 20 x 15 cm. à 20 x 15.5 cm.
Ces 13 dessins originaux sont des maquettes préparatoires, de Maximilien Vox, à l'illustration des Oeuvres de Molière, de M. André Roux, parues chez l'Union Latine d'Édition. Ils illustrent les hors-texte, des tomes 2 et 3 de cette édition en 6 volumes. 10 dessins sont sur toile contrecollée sur papier et 3 sont sur papier. Au verso il est inscrit le nom de la pièce illustrée au recto et au verso de 4 dessins figurent des ébauches de dessins, plus ou moins abouties. "(...) cet artiste- le plus "littéraire" des illustrateurs de ce temps- a donné la pleine mesure de sa verve et de son talent. (...) Un esprit tout nouveau anime ses personnages. Ce ne sont plus des costumes copiés et recopiés (...), ni des scènes de théâtre figées dans des attitudes de convention : ce sont vraiment les caractères immortels de Molière, saisis dans leur réalité, tels que le conçut l'auteur (...)".Illustrations pour le tome II : La Jalousie de Barbouillé, l'Étourdi, le Dépit amoureux, les Précieuses ridicules, Dom Garice de Navarre et l'École des Maris.Illustrations pour le tome III : Les Fâcheux, l'École des Femmes, la Critique de l'École des Femmes, l'Impromptu de Versailles, le Mariage Forcé, les Fêtes de Versailles, Dom Juan. Quelques traces de colle au verso, légères salissures et quelques fines rousseurs. Nous joignons le bulletin de présentation de la série, ainsi qu'un extrait de l'ouvrage tiré sur papier.
"Mon beau Livre".
1 Aquarelle et gouache titrée et signée en bas à droite, (1899), 33.5 x 23.5 cm.
Georges CONRAD (Aubervilliers 1874-Rouen 1936), après les Beaux-Arts de Paris, se lance dans une carrière d'illustrateur et de croquiste de théâtre. Cette maquette originale est la couverture du magazine titrée "Mon beau Livre - Magazine mensuel illustré de la jeunesse - N°5 Mai -Prix 0.65". Cette revvue fondée en 1892 rassembla les meilleurs illustrateurs de l'époque parmi lesquels Boutet de Monvel, Job, Gerbault et Benjamin Rabier. Une jeune mère, en robe blanche printanière, fait jouer ses deux filles dans un cadre champêtre. Infimes taches et remords.
"Mon cher Watson".
1970 Encre de Chine, signée en bas à droite, (1970), 32 x 26.5 cm.
Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Watson, armé de sa loupe, pipe à la bouche, inspecte de près une jeune Dryade. Annotations à la mine de plomb de l'artiste au verso.
"Mon empire pour un chapeau".
1910 Fusain et encre de Chine, (1910), 38 x 28 cm.
Une jeune femme à la robe bustier, ceintrée en pointe, porte un chapeau qui évoque le fameux bicorne, toutefois garni de fleurs, les plaisirs galants surpassant ici les ardeurs guerrières. Aux marges, esquisse d'un nu féminin et d'une tête de femme. Piqûres, petites salissures marginales et griffures.
"Monteverdi".
1985 Pastel, signé en bas à droite et titré "Venezia Monteverdi", 1985, 49,5 x 44,5 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette originale illustrant un article du "Monde de la Musique" et représentant le compositeur vénitien Claudio Monteverdi (Cremone 1567 - 1643 Venise). Ce dessin ouvre sur une fenêtre du Grand Canal que contemple ce fameux compositeur où se mêle l'esprit de la Renaissance et du Baroque.
"Moulin de la Galette".
1917 Pastel, aquarelle et mine de plomb signée et datée en bas à droite, 1917, 16 x 21 cm.
Eugène-Louis Veder (Saint-Germain-En-Laye 1876-1936 Châtillon), peintre, graveur, illustrateur et aquarelliste, eu comme sujet principal "Paris" dont le vieux Montmartre. Il immortalise le Moulin de la Galette. Il participa au salon des Indépendants, fut sociétaire du Salon des Artistes Français, membre de la Gravure Originale en Noir, et publia des dessins dans la revue Byblis. Il exposa en 1914 chez Durand-Ruel. Trous d'épingles marginal et infimes piqures.
"Moutons et Chèvres".
1950 2 Estampe imprimés en couleurs signée en bas à gauche, Paris, Editions Educatives, (1950), 38 x 52.5 cm.
Estampe éducative de la série des animaux à la campagne réalisée par RAY-LAMBERT mettant en scène une brebis et son agneau, paissant dans une campagne verdoyante et rieuse sous le chant des oiseaux
"Music-hall".
1926 1 Gravure au burin tirée à part de "L'Envers du music-hall" de Colette, (1926), 21 x 18 cm.
Le public, aux traits indistincts, admire les fines étoiles du music-hall. Infimes manques de papier en bordure n'atteignant pas le papier très légèrement jauni.
"Mère à l'enfant".
Draeger 1985 Zincographie en noir sur fond gris, Montrouge, Draeger, 1985, 48 x 38 cm. (format à vue), 65 x 54. 5 cm. (format de la plaque).
Zincographie ou lithographie sur zinc de Pierre-Yves Trémois représentant une scène intime et pleine de tendresse entre une mère et son bébé. Pierre-Yves TREMOIS est né en 1921, il est peintre mais aussi graveur et sculpteur. Son travail de graveur et son expérience du burin donnent à sa peinture une grande force qui tient à la simplicité et à la franchise de son trait. Après une formation à l'École des Beaux-Arts de Paris, il reçut en 1943, le Grand Prix de Rome de peinture. Plis aux coins.
"Méditation".
Aquarelle, gouache et encre sur papier (circa 1935), 45 x 43 cm.
André DIGNIMONT (1891-1965) fut étroitement mêlé aux cercles littéraires de son époque et particulièrement à ce que l'on appelle le "milieu" désignant ainsi celui des mauvais garçons, auquel appartenait Carco. Dignimont fut Chevalier de la légion d'honneur et Sociétaire du Salon d'automne, il participa au Saon de l'Araignée (Bénézit, III, 584). Cet artiste, qui figura au Salon d'automne et au Salon des Tuileries, conjugue les talents de peintre, de dessinateur publicitaire et de presse, de décorateur et d'illustrateur. C'est dans cette dernière discipline qu'il se fit apprécier des milieux littéraires contemporains. Il illustra Colette, Lacretelle, P. Louÿs, P. Mac Orlan et même le best-seller des années 1930, Autant en emporte le vent de Mitchell. Cette oeuvre d'une belle qualité représente une jeune femme au visage délicat, elle est nue, assise sur un fauteuil à la tapisserie bleutée et médite la main repliée sur le dossier, les jambes légèrement croisées.
"Méditation".
paris 2015 Gouache sur papier, signée et datée en bas à droite, 2015, 20 x 33 cm.
Roxane Lapassade est une jeune illustratrice parisienne (née à Lyon en 1988) travaillant principalement pour la publicité, la presse, et l'édition. Son univers coloré, féminin, largement inspiré par la mode, les illustrations Belle Epoque et Art Déco, se veut résolument fin et épuré. Elle compte parmi ses clients des enseignes comme Louis Vuitton, Clarins, Oenobiol, Samsung, Elle, Cosmopolitan, Femina... Entre autres. Passionnée par des illustrateurs comme Georges Lepape, Benito ou George Barbier, elle aime se remettre à la peinture pour créer des petites scènes actuelles mais au charme suranné. "La Méditation" représente une jeune femme nue, seul un châle recouvre ses épaules, alanguie sur des coussins confortables.Infime pliure en haut à gauche.
