Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1773)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (90)
20th (1332)
21st (175)
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Syndicate
ILAB (1774)
SLAM (1774)
" Votre désir est d'être belle. Le nôtre est de vous rendre plus belle encore ! ".
1935 Éventail, Paris, Tolmer, (1935), papier cartonné imprimé en couleurs, et bois, 24 x 25 cm.
Éventail à palmettes formant un bouquet de fleurs tricolores, aux couleurs patriotiques, avec des Bleuets, marguerites et coquelicots. Au revers publicité pour les Galeries Lafayette "Votre désir est d'être belle... Le nôtre est de vous rendre plus belle encore". Infime restauration.
GALLIMARD JEUNESSE Éditeur-MULLER (Gerda). "Mon arbre." MULLER (Gerda).
Reference : 20412
(2008)
"Faîne".
2008 Paris, Gallimard Jeunesse, 2008, in-4, broché, couverture cartonnée illustrée en couleurs, 39 pages.
"Une aventure au coeur de la forêt ... pour découvrir le chêne, les saisons, les plantes, les animaux des bois, pour aimer encore plus la nature ...". "Faîne" : Aquarelle sur papier fort signé du monogramme en bas à droite, 2008, 5 x 12.5 cm. Joint une oeuvre originale représentant une faîne, qui est le fruit du hêtre, et qui ressemble à une petite châtaigne triangulaire. La cupule ouverte laisse s'échapper trois faînes, une quatrième restant accrochée à la bogue. Les animaux de la forêt se régalent en mangeant des faînes..
"La Mort et son cortège".
1958 1 Gouache originale sur papier gris à grains, collée sur carton, signée et datée en bas à gauche, 1958, 50 x 65 cm.
La Mort, belle et livide, s'avance de son pas cadencé. Sa robe noire danse sur sa peau blanche, ses cheveux d'argent et ses bras minces. Deux squelettes drapés de noir, les bras levés, complètent ce cortège funèbre.
"Les Oiseaux - Démon bleu dansant". Gouache originale avec rehauts d'aquarelle sur papier à grains, 35.5 x 25.5 cm.
1965 1
Gouache de François GANEAU pour le ballet inspiré de la pièce d'Aristophane, "Les Oiseaux", représenté à Genève en 1965, et légendé "quatre démons bleus dansant". Le démon en question a très belle allure ! Les bras levés, ses manches noires et bleues s'inspirent des ailes de chauve-souris sa coiffure est un masque noir savament ouvragé en pointes, semblable à une crête. Pet. us. en bordure.
"Vittel".
1953 1 Gouache originale collée sur carton, signée et datée au milieu à droite, 1953, 32 x 45 cm.
Publicité de François GANEAU pour la cure thermale de Vittel, "cure de détente". Les joies saines du thermalisme sont évoquées par le ciel bleu, l'herbe verte printemps, les arbres touffus, le lac, le joueur de polo sur le parcours et la détente sur les chaises longues. Pliures en bordure, légères salissures, traces au dos et annotations manuscrites à la mine de plomb.
"Composition au pain en épis".
1997 1 Paysage Photographie originale, tirage argentique sur papier Agfa baryté brillant, en noir et blanc, datée 1997-2001, titrée et signée au verso, 26.5 x 17.5 cm.
L'artiste François GARNIER, né au Havre en 1935, est un autodidacte ami de Fernando, Arrabal, Michel Butor, Eugène Guillevic ... Il réalise des illustrations de poèmes en utilisant la technique de la surimpression. Oeuvre réalisée par surimpressin de pain en épis et de racines de roseau réalisée avec un poème de Michel Butor (1926-2016) "La baguette des sourciers". Justifiée 7 d'un tirage de 20 exemplaires par l'artiste.
"Nu marin I".
1997 3 Paysage Photographie originale, tirage argentique mat sur papier baryté, en noir et blanc, datée 1997, titrée et signée en bas à gauche, 18 x 26.5 cm.
L'artiste François GARNIER, né au Havre en 1935, est un autodidacte ami de Fernando, Arrabal, Michel Butor, Eugène Guillevic ... Il réalise des illustrations de poèmes en utilisant la technique de la surimpression. Femme bercée par l'écume. Justifiée 11 d'un tirage de 20 exemplaires.
"Nu marin II - Bois flotté".
1991 3 Paysage Photographie originale en noir et blanc, tirage argentique, 1997, signée en bas à gauche.
Image sous-marine d'un fondu entre l'intimité d'une femme et d'un arbre déraciné. Justifiée 11 d'un tirage de 20 exemplaires.
"Nu marin III".
1997 3 Paysage Photographie originale en noir et blanc, tirage argentique, datée du 21 août 1997 et signée en bas à gauche.
Une femme s'immerge entre deux eaux. Justifiée 11 d'un tirage de 30 exemplaires.
"Déesse des airs".
1900 Sculpture en régule bronzé satiné signée dans la sphère et titrée signée sur la terrasse en bois façon marbre, (1900), 74 x 32 x 18 cm.
Le sculpteur Jean Garnier (Mouzeuil 1853-1910) réalise cette oeuvre en hommage aux airs et aux astres figurant une déesse dénudée portant une étoile au dessus de sa tête, ses pieds reposant sur une demi-sphère titrée "Pôle Nord". Infimes usures, restauration au bras droit.
La Promenade des Champs Élysées.
1910 Aquatinte signée, datée en bas à gauche dans la planche, titrée sous le dessin, signée à la mine de plomb sous le dessin, Georges Petit, 1910, 36 x 51.5 cm., encadrée.
Pierre Louis Gatier (Toulon 1878-1944 Joigny) se forme à l'École des Beaux-arts de Toulon, puis aux Beaux-arts de Paris où il est l'élève de Joseph Blanc, puis de Fernand Cormon. Cet artiste trouve son inspiration dans cette Belle Époque. Il expose au Salon des artistes français de 1903 à 1907 puis est nommé peintre officiel de la Marine : il réalise alors des vues de Toulon et de son environnement, et témoigne d'actualités, tel le Naufrage du Kniaz Souvorov à la bataille russo-japonaise de Tsushima. Il décore le Pavillon de l'Air à l'Exposition Universelle de 1937. Cette oeuvre fixe la belle société, l'été, aux Champs Élysées devant le Grand Palais. Infimes taches et accidents au cadre.
"Gauloises bleues"
1929 Maquette d'affiche gouachée sur papier cartonné, 1929, signée et datée en bas à droite, 40 x 27.3 cm (format à vue), 40 x 30 cm (format de la feuille).
Marcel Juseret (1895-1965) dit CELLO, est un affichiste, caricaturiste et dessinateur sportif français. Discret, pourtant talentueux, il réalisa des affiches pour différents annonceurs : pour Pathé Marconi, France Soir, la Coupe des Provinces Françaises organiée par la F.F.F. et créé par Paris Soir (1942), pour Recta "Le Linge qui va" (1931), Menier... Il illustra différents journaux sportifs dont Le Miroir des Sports, l'Auto, France Soir, Ici Paris... (in Dico Solo, p.152). Cello réalise un effet de surprise visuel en créant le personnage du Gaulois à partir de cigarettes, d'une allumette et d'un paquet bleu. L'effet patriotique est renforcé par l'utilisation des couleurs nationales : bleu, blanc rouge. Le message publicitaire est clair : Pour 2 francs 50, quand on est un fumeur patriotique, on préfère fumer des Gauloises bleues frappées du casque ailé. Maquette publicitaire pour les Gauloises Bleues. Plis, usures aux coins, quelques frottements et légères taches. Traces de repentir.
"Clair de lune".
1990 1 Lithographie signée sous la planche et numérotée H.C., (1990). 57 x 46 cm. (format à vue), 68 x 49.5 cm. (format de la feuille), encadrée.
Portrait onirique d'une femme coiffée d'un chapeau, représentée à la manière d'un Pierrot diaphane. Sa posture hiératique, composée d'aplats dans les tons foncés, se détache du fond en demi-teinte qui laisse apparaître, par un jeu d'ombres, la silhouette de Paris et de la Tour Eiffel. Alain GAUTHIER (1931-2020), affichiste renommé, peintre, illustrateur de presse (Elle, Télérama, Le Point, New York Times, Cosmopolitan, Lui, Play Boy...), élève de Paul Colin, intégra la prestigieuse Agence De La Vasselais. Il est à l'origine de nombreuses affiches commerciales, institutionnelles, et culturelles dont des affiches pour des salons du livre et de l'illustration. Il dessina de nombreuses affiches publicitaires pour Danone, Bally, Champagne de Castellane... Une rétrospective de la Ville de Boulogne en 2016 consacra son oeuvre de "Maître de l'imaginaire". Il reçut de nombreux prix en France et à l'Étranger pour son travail : New York, Tokyo, Londres, Essen...
Le Capitaine Fracasse.
1942 Lavis aquarelle et gouache signé du monogramme de l'artiste en bas à gauche, titré, 1942, 43 x 32.5 cm.
Maquette originale belge du film d'Abel Gance adapté, en 1942, du roman "De capes et d'épées" de Théophile Gautier, dont l'action se passe sous Louis XIII.Par amour pour Isabelle, comédienne, le Baron de Sigognac se joint à sa troupe ambulante et reprend le rôle d'un acteur : celui du Capitaine Fracasse. Composition du duo amoureux, Fernand Gravey et Assia Noris, sur fond de duel. Infimes taches.
"Atours simples".
1915 1 Encre de Chine et mine de plomb, signé du monogramme en bas à gauche, 1915, 8,4 x 26,7 cm.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective salua son oeuvre au Palais Fortuny de Venise en 2008-2009 accompagné d'un livre "George Barbier-La nascita del déco". Encre de Chine et mine de plomb illustrant l'article "Atours simples" de La Gazette du Bon Ton numéro 8-9 Eté 1915. Au verso, esquisse à l'encre de Chine représentant une élégante à chapeau.
"Chambre bleue".
1923 1 Dessin à la mine de plomb, signé du monogramme en bas à droite, 1923, 17,5 x 14,4 cm.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective salua son oeuvre au Palais Fortuny de Venise en 2008-2009 accompagné d'un livre "George Barbier-La nascita del deco". Dessin préparatoire à la mine de plomb pour la Gazette du Bon Ton.
"La Mariée de l'Avenir".
Paris 1921 Pochoir signé dans la planche pour la Gazette du Bon Ton, rehauts au pochoir, 1921, 24 x 19 cm.
Cette 13e planche du deuxième numéro de la Gazette du Bon Ton de 1921, représente des costumes de mariée et de demoiselle d'honneur pour Paul Poiret. Sous l'inspiration du grand couturier, DRIAN dessine deux femmes aux tenues futuristes, qui évoque plus le music-hall que la traditionnelle robe longue. Coiffées de plumes, les jeunes femmes semblent venues d'îles lointaines. Infimes taches marginales.
"La Mariée de l'Avenir".
Paris 1921 Pochoir signé dans la planche pour la Gazette du Bon Ton, rehauts au pochoir, 1921, 24 x 19 cm.
Cette 13e planche du deuxième numéro de la Gazette du Bon Ton de 1921, représente des costumes de mariée et de demoiselle d'honneur pour Paul Poiret. Sous l'inspiration du grand couturier, DRIAN dessine deux femmes aux tenues futuristes, qui évoque plus le music-hall que la traditionnelle robe longue. Coiffées de plumes, les jeunes femmes semblent venues d'îles lointaines. Infimes taches marginales.
"Les Jeux innocents - Robes d'après-midi de Worth".
1914 1 Planche double réhaussée au pochoir pour la "Gazette du Bon Ton" N° 6, juin 1914, in-8.
Pli.
"La sieste".
1930 1 Aquarelle et gouache sur papier, signée en haut à droite, (1930), 54 x 71 cm., cadre à caisson baguette chêne.
Frans de GEETERE (1895 - 1968) étudie aux Beaux-Arts de Bruxelles, puis s'installe à Paris pour vivre sur une péniche près du Pont-Neuf. Il publie plusieurs ouvrages à compte d'auteur dont "les Malmenés" (1964). Il illustre "Les Chants de Maldoror" de LAUTREAMONT (1927), "Les Lettres d'un satyre" de Rémy de GOURMONT(1926) et "Mes communions" de Georges EEKHOUD (1925). Cette oeuvre est à rapprocher d'une des 12 eaux-fortes de l'artiste illustrant l'ouvrage Spasmes et dont le titre est "La Porte Noire". Cette oeuvre d'une grande douceur montre une jeune femme de dos, endormie, jupon et jupe relevés sur le haut du bassin.
"Fillette au chapeau vert".
1905 Huile sur toile, (1905), 31.5 x 39.8 cm., cadre doré.
Jules-Henri Geoffroy, connut sous le pseudonyme de Geo, peintre et illustrateur (Marennes 1853-1924 Paris), il entre en 1871 à l'atelier Bonnat, puis d'Adam Levasseur et de Émile Adam. Il expose au Salon de Paris, au Salon des Artistes Français à partir de 1874 et dont il devint sociétaire dès 1883. Pierre-Jules Hetzel lui confia de nombreuses illustrations de livres pour enfants. Il reçut la Légion d'Honneur puis une Médaille d'Or à l'exposition Universelle de 1900. Présent dans de nombreuses galeries il reçut une commande officielle du Ministère de l'Instruction Publique et des Beaux-Arts en 1893. En 1890 il participa à l'Exposition consacrée au thème de l'enfance au Petit-Palais, avec notamment Auguste Renoir et Eugène Carrière. Geoffroy se qualifiait comme le "peintre des enfants et des humbles", comme en témoigne son épitaphe. Ce portrait restitue l'innocence enfantine de cette petite fille au chapeau vert. Une palette chromatique douce est utilisée pour rendre toute sa fraîcheur et son charme enfantin. Quelques griffures. Collection Swarte, vente Londres Avril 1993, Vente Boisgirard-Antonini 2022.
"Cycles".
1900 Affiche lithographiée entoilée, signée en bas à gauche dans la toile, Paris, Imprimerie Van Gindertaele, (1900), 140.5 x 110 cm.
Fernand Fernel (1872-1934) présente avec élégance et légèreté une bicyclette de la marque Georges Richard, reconnaissable à son trèfle à quatre feuilles. Marque créée en 1893 à Paris.
"Dimanche".
L'Atelier Eric Seydoux Sérigraphie sur vélin d'Arches, signée en bas à droite à la mine de plomb, numérotée en bas à gauche, cachet sec de l'Atelier en bas à gauche, Paris, L'Atelier Eric Seydoux, 52 x 38 cm. (format à vue), 65 x 50 cm. (format de l'affiche)
Tirage limité à 130 exemplaires numérotés. Philippe Gerbaud (1950), peintre, illustrateur, illustrateur de bandes dessinées, affichiste, films d'animation réalise une oeuvre dont il est un des initiateurs en France : le Pixel Art et s'inspire du Pop Art en mêlant couleurs vives, pixels et humour.
"Innocent Eyes - Femme au trèfle à quatre feuilles"
1923 Aquarelle et mine de plomb, signée en à droite (cachet de l'artiste), 1923, 29 x 24 cm.
Charles GESMAR (1900-1928), est un illustrateur de spectacle et de mode. Malgré sa courte carrière (il meurt à 27 ans d'une pneumonie fulgurante), il fréquente et réalise de nombreux projets pour d'importantes vedettes des années 1930 : RAIMU, Maurice CHEVALIER, mais également Jean COCTEAU. Il démarre grâce à l'actrice Melle SPINELLY, et remplace Paul POIRET pour la création de ses costumes. L'année suivante, à 16 ans, il travaille pour MISTINGUETT avec laquelle il se lie d'amitié, et qu'elle qualifie de "jeune homme aux doigts de fée". Il créé les costumes de nombreuses revues, dont Le Moulin Rouge après sa réouverture en 1910, et collabore à de nombreuses revues, dont La Baïonnette, La Vie Parisienne, Fantasio... (Angelo LUERTI, Gesmar, 2009). Dessin de costume pour la tournée américaine de MISTINGUETT, "Innocent Eyes", qui a eu lieu en novembre 1923 et dont il a dessiné tous les costumes. L'aquarelle représente une femme à la robe en résille lilas mordoré, dont les manchettes et le postiche sont ornés d'immenses trèfles vert à quatre feuilles.
"Linette".
1923 Aquarelle, gouache et or sur papier signée en bas à gauche, (1925), 48 x 31 cm.
Charles GESMAR (1900-1928), est un illustrateur de spectacle et de mode. Malgré sa courte carrière (il meurt à 27 ans d'une pneumonie fulgurante), il fréquente et réalise de nombreux projets pour d'importantes vedettes des années 1930 : RAIMU, Maurice CHEVALIER, mais également Jean COCTEAU. Il démarre grâce à l'actrice Melle SPINELLY, et remplace Paul POIRET pour la création de ses costumes. L'année suivante, à 16 ans, il travaille pour MISTINGUETT avec laquelle il se lie d'amitié, et qu'elle qualifie de "jeune homme aux doigts de fée". Il créé les costumes de nombreuses revues, dont Le Moulin Rouge après sa réouverture en 1910, et collabore à de nombreuses revues, dont La Baïonnette, La Vie Parisienne, Fantasio... (Angelo LUERTI, Gesmar, 2009). Petites déchirures au dessin.
