Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
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Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Méditation".
1920 Gouache et aquarelle sur papier signée en bas à droite, (1920), 19 x 15.6 cm. (format à vue), 32.5 x 25 cm. (format de la feuille).
A l'ombre d'un baobab, une jeune-femme médite. Il s'agit d'une illustration originale, réalisée par Léon carré, pour un ouvrage. Léon-Georges-Jean-Baptiste Carré, (Granville 1878- Alger 1942), peintre et illustrateur orientaliste, fut l'élève à Rennes de Mathurin Méheut puis de Bonnat et de Luc-Olivier Merson. Il exposa au salon des Artistes Français (1900), au salon des Indépendants, au salon d'Automne et fut pensionnaire de la villa Abdel-Tif (Alger). "L'amour des voyages l'entraîne vers le Sud ; le goût du réel, la soif d'humanité, l'inclinent vers l'étude des milieux et des races. Son exotisme n'a rien de la turquerie traditionnelle (...)" (in "L'Art et les Artistes" N°108, mars 1914). Ses oeuvres sont exposées au Musée National des Beaux-Arts d'Alger, au Musée d'Orsay, au Musée du Luxembourg. Piqures sur la feuille n'atteignant pas l'oeuvre.
Ménilmontant.
1926 Gravure en couleurs pour "Rues et visages de Paris", 1926, 27.5 x 24 cm.
L'illustration représente la foule colorée de Ménilmontant, quartier pittoresque, avec ses matrones, ses filles de joie, ses familles... L'une des 20 planches de "Rues et visages de Paris", 1926.
"Nageur".
Sculpture en bas-relief, matrice en alliage métallique, signée dans la plaque en bas à droite, (1925), ronde d'un diamètre de 17,7 cm.
Georges CONTAUX, "sculpteur et graveur en médailles travaillant au XXème siècle, Sociétaire des Artistes Français, mention honorable en 1921" (Benezit, III, 144). Un nageur s'apprête à plonger vêtu d'un maillot à bretelles. Une frise Art-déco borde la médaille d'une frise au thème aquatique ornée de poissons et de flores marines. Deux points extérieurs servent au calage destiné à sa reproduction. Infimes usures.
"N'ai pas peur petite...".
1935 1 Encre de Chine et aquarelle signée en bas à gauche et titrée, (1900), 40 x 18.5 cm. pour un calendrier pour l'année 1935, gouache
Maquette originale de presse (vraisemblablement pour "Le Petit Illustré Amusant") réalisée à l'encre de Chine aquarellée de bleu sur deux papiers dont l'un contrecollé représente une jeune gardienne d'oies à moitié dépoitraillée saisie par deux hommes de troupe avec comme légende au crayon " N'ai pas peur petite les boulets nous on connait". Auguste ROUBILLE (1872-1955) humoriste modern-style, réalise des illustrations au parti-pris décoratif. Sociétaire des "Humoristes", il expose aux "Indépendants" et à "L'Araignée" ; il illustre durant 30 ans la couverture de "Fantasio", et collabore à "Le Rire", "La Vie Parisienne", "La Baïonnette", "L'Assiette au beurre"... (Dico Solo, 753-754). Petites taches et infimes piqures.
"Naples".
1987 Gouache sur panneau de bois, (1950), 40 x 95 cm.
La célèbre baie de Naples, vue avec romantisme par l'artiste Jean-Adrien Mercier, avec au fond le Vésuve et au premier plan un palais italien. Infimes griffures. Jean-Adrien MERCIER (1899-1995), affichiste et illustrateur angevin, fut élève à l'École des Arts Décoratifs de Paris. Rapidement il réalisa des affiches pour le cinéma et la publicité (dont Fantomas, Hispano Suiza, Cointreau), qui lui vaudront reconnaissance et consécration .
"Naïades au bain".
1935 1 Aquarelle sur papier, signée en bas à droite, (1935), 16 x 23.9 cm., cadre doré.
Pour le supplément de Noël de l'Illustration "La Naïade endormie" (1940) il met en image ce conte. Jean-Adrien MERCIER (1899-1995) est un illustrateur et aquarelliste de premier ordre mais aussi un affichiste et un décorateur (Paquebot France). Une exposition rétrospective lui fut consacrée en 1995 à la Bibliothèque Forney, ainsi que des expositions tournantes, notamment aux Etats-Unis. Ces belles et jeunes Naïades, au pied d'un arbre, fêtent la nature.
"Neige".
1925 1 Gouache originale, mine de plomb, signée en bas à gauche, (1925), 32 x 24.5 cm.
Costume n°2 pour le ballet "Les Boules de neige". Dessin annoté par ZINOWIEW : voile mousseline soie peinture robe fulgurante boules argent et marabout... Le chapeau à larges bords avec attaches en soie mauve, la robe ornée de pompons de neige, la fine cheville accentuent la féminité du costume. Jacques OFFENBACH (1819-1880) rédige en 1871 un opéra-bouffe intitulé "Boule de Neige", dont l'intrigue peut avoir inspiré ZINOWIEW. Alexandre ZINOVIEW (1889-1977), d'origine russe, arrive à Paris en 1908 et s'installe à Montparnasse où il rencontre PICASSO. Il expose simultanément à Paris, Moscou et Saint Pétersbourg à partir de 1909. Engagé dans la Légion étrangère pendant la guerre de 14-18, c'est à son retour, il réalise des illustrations et des dessins de mode pour des journaux féminins, ainsi que des décors et les costumes de spectacle, comme ceux présentés ici. Petites déchirures et cachet de vente, annotations au crayon.
"Nicoletta Tahier-Draeger".
1930 1 Pastel signé en bas à droite, (1950), 41 x 32.5 cm., cadre doré.
Nicole Tahier-Draeger, née en 1929, est représentée assise, envelopée dans une cape, le regard profond.Ce maître de l'Art-Déco, espagnol, Valladolid-Espagne 1891- 1981) après des études aux Beaux-arts de Madrid s'installe à Paris en 1910 et dès 1913 travaille pour les Editions Alfred Tolmer, puis, en 1916, pour l'Imprimerie Draeger. Ces deux imprimeurs représentent alors l'excellence française de l'édition publicitaire dans cette première moitié du XXème siècle. BENITO expose au Salon d'automne de 1919 puis au Salon des Tuileries en 1923. Faisant ses armes d'illustrateur il est intégré dans l'équipe du "Bon Ton" de Lucien Vogel, puis chez Condé-Nast qui lui fait réaliser de nombreuses couvertures pour Vogue, et enfin, aux Etats-Unis, pour Harper's Bazaar et Vanity Fair. Appartenant au groupe d'illustrateurs appelés les "Beaux Brummel du pinceau" et qui comprend Barbier, Boutet de Monvel, Lepape, Marty, Brissaud, il est un pionnier de l'Art Déco mais s'inspire également des tendances cubistes et constructivistes pour créer ses couvertures. Il développe un style que CONDE-NAST appelle le "big head" : les corps de BENITO présentent des têtes imposantes, plantées sur des longs cous. Petites marques et accrocs marginaux. Collection Draeger - ex-libris.
"Noah - Traits métis".
2007 Aquarelle et encre de Chine signée en bas à gauche, 2007, 19 x 27 cm. (format à vue), encadrée..
Illustration originale pour la table des matières représentant Yannick Noah, guitare sur les genoux, avec comme public deux mouettes. Nous joignons le livre "Traits métis - Yannick Noah" illustré par 15 illustrateurs dont Loustal et Avril ... Exemplaire signé par l'artiste. Jacques de Loustal, né à Neuilly sur Seine en 1956, est un scénariste, dessinateur, auteur de bandes dessinées et de carnets de voyage. Après des études d'architecture, il fit parti de l'équipe de Métal Hurlant. En quelques années il est devenu l'un des piliers de la bande dessinée. "Illustrateur de l'émotion, coloriste hors pair, il sait comme personne restituer un silence, une atmosphère" (in galerievuesurmer). Joueur de tennis son affinité avec Yannick Noah est évidente !
"Nous aussi, on va jouer- Classe 17".
1915 1 Encre de Chine signée du cachet d'atelier en haut à droite, 1915, 26 x 21 cm.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Ce dessin original représente un fantassin de la guerre 1914-18 au milieu d'un no man's land et brandissant deux masques personnifiant les Arts du Théâtre ... aux Armées. Annotations manuscrites, petites taches et plis.
"Nous n'irons plus au bois".
1887 1 Encre grise et traces de mine de plomb sur calque monté sur carton, étude pour "Nos enfants" d'Anatole France, 1887, 22.5 x 10.5 cm.
Une petite paysanne de profil, très "petit chaperon rouge" avec son tablier, son mantelet et sa coiffe tourangelle, portant sabots, tient, naïve, son panier d'osier.
"Noël 1940 Place de la Concorde ".
1940 1 Lavis, encre de chine, et réhauts de bois, signé en haut à gauche, 1940, 28 x 35 cm.
Georges Lepape (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul Poiret et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Ce lavis représente vraisemblablement "Le Piéton de Paris" (ouvrage paru en 1939), flânant un soir de Noël place de la Concorde, illustrant un texte de Léon-Paul Fargue sur Paris. Annoté à la mine de plomb, par l'artiste, sous le dessin "Noël 1940 de Léon Paul Fargue".
"Nu adossé".
1950 1 Fusain signé en haut à droite, (1950), 62 x 39 cm, encadré.
Michel Ciry est non seulement peintre mais aquarelliste, graveur, dessinateur, illustrateur et écrivain. Grand mélomane, élève de Nadia Boulanger, il sest consacré à la composition musicale parallèlement à la création picturale et littéraire jusquen 1958, date à laquelle sa peinture a pris une place prépondérante. L'artiste crée son musée à Varengeville-sur-Mer où est exposé une partie de sa collection personnelle dhuiles, daquarelles, de dessins, et de gravures, représentatifs de ses qualités artistiques. Cette jeune femme sculpturale au regard profond semble gravée dans la feuille de papier. Légers plis en vague.
"Nu assis".
1974 Dessin à la plume à l'encre de Chine, signé et daté en bas à droite, 1974, 55 x 46 cm.
Ray BRET KOCH (1902-1996) a fréquenté dès son adolescence les milieux artistiques et littéraires, il entretient notamment avec Jean Cocteau une amitié jusqu'à la fin de sa vie. Il travailla pour l'Olympia, confectionnant les décors et les costumes, pour des revues comme "Monsieur" et "A la danse". Après la guerre, il s'affirme dans la décoration et la publicité et son style d'illustrateur se particularise. Plus tardivement, il s'intéresse à la publicité et l'information médicale. Une jeune femme nue est dessinée de profil. Elle entoure ses jambes, repliées contre sa poitrine, de ses bras et sourit au spectateur. (Dico solo, p. 106).
"Nu assis".
1930 1 Crayon noir et sanguine sur papier, signée du cachet d'atelier en bas à droite, (1930), 56 x 38 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Petite déchirure marginale dans l'angle en bas à gauche, sur les côtés de la feuille, légères piqûres marginales et légers plis.
"Nu assis".
1930 1 Dessin à la plume sur papier, signé du cachet d'atelier en bas à droite , (1930), 56 x 42 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Petite déchirure marginale et légers plis.
"Nu assis à la chaise".
1935 1 Mine de plomb, (1935), 28 x 21 cm., encadré.
Charles DESPIAU (Mont-de-Marsan 1874 Paris 1946) vient dune famille de plâtrier, il arrive à Paris en 1891 où, il suit les cours de lEcole des Arts Décoratifs et commence lapprentissage de la taille de la pierre. Il entre ensuite à lEcole des Beaux-Arts. Dès 1898, il expose des bustes et figures au Salon des Artistes Français, puis à la Nationale des Beaux-Arts. En 1901, il intègre un groupe de sculpteurs indépendants et la bande à Schnegg. Il devient en 1907, un des collaborateurs de Rodin qui lembauche dans son atelier. Ami dAndré Derain, Maurice Vlaminck, André Dunoyer de Segonzac, il participe à la création du Salon des Tuileries avec Bourdelle et Maillol. Il expose au Salon dAutomne et enseigne à la Grande Chaumière. Ce modèle féminin pose nu, assis sur une chaise, sous le crayon de ce grand sculpteur Charles DESPIAU. Ce dessin est réalisée pour l'une de ses sculpture dont il émane cette double impression de force et de douceur. Il provient de la collection de Salah Stétié, Ambassadeur du Liban et poète.Légères piqures.
"Nu au bain".
1930 Huile sur toile, signée du cachet d'Atelier sur le chassis, (1930), 60 x 72.5 cm.
Louis Süe (Bordeaux 1875-1968 Paris) est un artiste peintre, architecte et décorateur français. Il est l'élève de Victor Laloux à l'Ecole des Beaux-arts de Paris. Il se lie d'amitié avec Paul Poiret et André Groult. A l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 André Mare et Louis Süe réalisent le pavillon du Musée d'Art Contemporain. Il réalise la décoration de l'hôtel de Paul Poiret, 27 rue d'Antin, celui de Jean Patou, de Jeanne Paquin... Il participe à la décoration des paquebots Ile de France et Jean Mermoz. Louis Süe fonde l' Atelier Français puis avec André MARE et Paul Véra la Compagnie des Arts Français. Il illustre de nombreux livres et revues tels Schéhérazade, Les Feuillets d'Art, Les Intérieurs de Süe et Mare, les ouvrages de Charles Derenne et Léon Vaillat.... Ses oeuvres sont conservées dans les Musées des Beaux-arts de Bordeaux, de Troyes... Ce "Nu au bain" est une oeuvre où la sensualité affleure livrant une jeune femme aux formes pleines, nue, sortant de son bain et s'essuyant assise sur son canapé. Petites usures à la toile, sur le chassis cachet de la vente de l'atelier Louis Süe, daté 1968, et annotations manuscrites.
"Nu au chapeau".
1 Sanguine, signée en bas à gauche, 32x25cm, encadrée.
Sous la sanguine de MOREAU le corps de la femme semble mouvant.
"Nu au regard de côté".
1958 Fusain sur papier beige, signé au feutre noir en bas à droite, (1980), 65 x 49 cm.
Une femme de face, le corps tracé au fusain noir, regarde de côté. L'artiste réduit le corps à un trait simple, plus ou moins appuyé. Michel Goma crée avec une ligne comme il a su créer une ligne pour les grands couturiers. Michel GOMA (Moncrabeau 1932) est un couturier français cosmopolite. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". Déchirures marginales.
"Nu au regard sauvage".
1930 1 Sanguine et fusain sur papier brun, signé en bas à gauche, (1930), 21 x 34 cm, encadrée.
L'artiste russe Alexandre IACOVLEFF (Saint Petersbourg 1887-1938 Paris) revient en Europe lors de la révolution d'octobre et participe en tant qu'illustrateur aux revues La Gazette du Bon Ton et les Feuillets d'Art. Délicat nu féminin. Sa participation en tant que peintre officiel des Croisières Citroën Noire et Jaune l'immortalise. Le Musée des Années 30 lui consacra une rétrospective en 2004. Petites taches en bas à droite n'atteignant pas le dessin.
"Nu aux bras levés".
1930 1 Sanguine signée du cachet en bas à droite, (1930), 56 x 36 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Légers plis.
"Nu aux coquillages".
1967 Aquarelle et pastel gras, signé et daté en bas à droite, 1967, 32,5 x 50 cm.
Marianne CLOUZOT (1908-2007), commence sa carrière de manière très précoce en exposant ses premiers dessins en 1918 à la galerie Devambez, "Dessins pour la Victoire". Elle s'oriente d'abord vers les arts appliqués et reste cinq ans à l'Union des Arts décoratifs, puis devient l'élève d'André LHOTE. Elle travaille en parallèle le livre pour enfants à la Bibliothèque Rose, les motifs de tissus, en collaboration avec la famille HEIM, et l'illustration libre. Mais c'est un livre, Le Cantique des Cantiques, qui fait (selon ses propres dires) radicalement évoluer sa pratique : elle l'illustre dans un style épuré et sensuel, si sensuel qu'il est refusé par l'éditeur et que l'artiste le fait publier à son compte (Traduction d'André Chouraqui, Paris, Aux dépens de l'artiste, 1951). Dans un camaïeu de bleu et de gris, une femme est allongée sur une plage. Le dos sur le sable, les jambes croisées et les bras repliés sur ses yeux comme pour se protéger du soleil, elle est entourée de coquillages.
"Nu bleu".
2015 1/1 Photographie originale signée au verso, tirage numérique, numérotée, 2015, 60 x 40 cm., encadrée.
Evelyne YEATMAN-EIFFEL est une historienne de lArt qui a suivi lenseignement de lEcole du Louvre, lEcole de dessin de la rue de Seine et de la Grande Chaumière. Enseignante (Ecole du Louvre, Hollins College, IESA, Beaux Arts de Versailles), elle a publié plusieurs monographies de peintres (Albert André, Viollier, Mayo), tout en produisant des uvres sur papier (fusain, aquarelle, pastel). Depuis 2005 elle réalise, en signant du logo EYE, meubles, sculptures et céramiques tout en laissant libre cours à sa passion de toujours: la photographie. Cette photographie "Nu bleu" représente l'artiste photographiant son ombre portée sur l'eau.
"Nu champêtre à la flute de Pan."
1930 Huile sur toile, signée en bas à droite, (1930), titrée "Madrid", 97 x 81 cm, encadrée.
Roberto RAMAUGE (1890-1973), est un peintre argentin, né à Buenos-Aires. Il fait des études d'architecture et de philosophie, avant de se tourner vers la peinture. Il se rend alors à Paris et s'installe à Montmartre, où il devient un familier du Lapin Agile, qu'il peint. Il effectue de nombreux voyages en Europe qui enrichissent sa peinture (Bénézit, VIII, 590). La peinture représente une jeune femme, les jambes repliées, assise sur l'herbe ; elle tient une flûte de Pan dans sa main droite, telle la nymphe Syrinx. Aimée par le dieu Pan, celle-ci prie son père de pouvoir lui échapper. A l'instant où le dieu la touche, elle se transforme en roseau dont Pan fera sa flûte. Les couleurs lumineuses donnent beaucoup de charme à cette oeuvre de grande qualité. Provient de la collection du Prince Murat. Infimes accrocs au cadre.
