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ILAB (1730)
SLAM (1730)
"Femme assise nue de dos".
1930 Dessin au fusain sur carton, signé en bas au milieu, (1930), 27,5 x 22,5 cm.
Raymond LEGUEULT (1898-1971) a été l'un des peintres de "La Réalité Poètique" avec Maurice Brianchon en 1949. En 1932, il enseigne à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1952 à 1968. Raymond Legueult participe à de nombreux Salons dont celui de la Société Nationale des Beaux-Arts et des Tuileries. En 1933, il obtient le Grand Prix de Peinture au concours organisé à la galerie Georges Bernheim et présidé par André Lhote. On le voit également à la galerie Druet et à la galerie Charpentier (Paris). En 1939,il participe à la grande exposition consacrée à La Peinture française contemporaine à New York. Puis, on le voit à Lisbonne, Madrid, Barcelonne, Varsovie, Londres ou encore aux Etats-Unis au Carnegie Institut de Pittsburgh. Artiste apprécié, Raymond Legueult traduit dans sa peinture et ses dessins ses sentiments. les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve. Raymond Cogniat de la galerie des Arts écrit en 1965 à propos de l'oeuvre de l'artiste [...] "les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve".[...]Ce dessin de femme exécuté dans une forme ovale montre le caractère intimiste de luvre. Carton jauni, traces de colle.
"Regard intime".
1930 Dessin au fusain sur papier contrecollé sur carton, signé en bas à droite, (1930), 27,5 x 22,5 cm.Annotation écrite de la main de l'épouse de l'artiste Emilienne Legueult certifiant l'authenticité de l'oeuvre.
Raymond LEGUEULT (1898-1971) a été l'un des peintres de "La Réalité Poètique" avec Maurice Brianchon en 1949. En 1932, il enseigne à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1952 à 1968. Raymond Legueult participe à de nombreux Salons dont celui de la Société Nationale des Beaux-Arts et des Tuileries. En 1933, il obtient le Grand Prix de Peinture au concours organisé à la galerie Georges Bernheim et présidé par André Lhote. On le voit également à la galerie Druet et à la galerie Charpentier (Paris). En 1939,il participe à la grande exposition consacrée à La Peinture française contemporaine à New York. Puis, on le voit à Lisbonne, Madrid, Barcelonne, Varsovie, Londres ou encore aux Etats-Unis au Carnegie Institut de Pittsburgh. Artiste apprécié, Raymond Legueult traduit dans sa peinture et ses dessins ses sentiments. les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve. Raymond Cogniat de la galerie des Arts écrit en 1965 à propos de l'oeuvre de l'artiste [...] "les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve".[...]Ce dessin d'une belle délicatesse, nous invite dans l'univers intime d'une femme. Feuille jaunie, légères mouillures.
LEHMANN (Maurice), MASCHWITZ (Eric). BRUNELLESCHI (Umberto).
Reference : 19383
(1938)
"Balalaïka".
1938 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ.
Umberto Brunelleschi (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de Diaghilev, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame Rasimi pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo Puccini lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine Baker dans l'opérette d'Offenbach, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de Puccini, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux dEric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets dHenri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin.
"Voltaire aux eaux de Plombieres".
1901 1 Lavis et mine de plomb signé en bas à gauche du monogramme, 8.9 x 11 cm, encadré.
Maurice LELOIR (1853-1940) représente Voltaire en curiste, lisant dans un bain tandis qu'on lui apporte un verre d'eau de source. Afin de soigner ses maux, Voltaire (1694-1778) prenait régulièrement les eaux à Plombières. Du fond de cet antre pierreux, Entre deux montagnes cornues, Sous un ciel noir et pluvieux () De ces lieux où lennui foisonne, Jose encore écrire à Paris ». Vers extraits d'une correspondance adressée à Bertrand René Pallu le 12 juillet 1729. De nombreux curistes, illustres, séjournèrent aux Thermes de Plombières. Nous pouvons citer Montaigne Beaumarchais, Berlioz, Musset, Lamartine...Président de la société des aquarellistes français, il est connu pour ses illustrations de Dumas père, Balzac, Musset. Sa carrière se partage entre la France et les Etats-Unis passionné par l'histoire, il crée en 1906 la Société d'histoire et du costume, qu'il préside jusqu'à sa mort. Il compte également à son actif une fréquentation du milieu du spectacle : on lui doit le tournage du célèbre Masque de Fer, avec Douglas Fairbanks, et de nombreuses mises en scènes de théâtre. Accidents au cadre.
"Jura".
1990 Eau-forte en couleur sur papier fort, signée et titrée à la mine de plomb en bas à droite, épreuve d'artiste, (1990), 14.7 x 16.2 cm dans la planche, 26.5 x 39.5 cm.
Elisabeth LE MIRE-ROLLAND est née à Vannes en 1949. Elle prépare dans l'atelier de Yves BRAYER (1907 - 1990) à l'Académie Charpentier le concours national de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Reçue, elle étudie dans l'atelier de CHAPELAIN-MIDY (1904-1992). Elisabeth LE MIRE sort diplômée de l'E.N.S.B.A en 1972 en gravure et en peinture. La même année, elle expose au Salon des Artistes Français où elle reçoit le prix de peinture de la Fondation Baron Taylor. Devenue professeur d'arts plastiques, elle enseigne à Paris. Depuis les années 70, elle participe à de nombreuses expositions en province et à Paris et notamment à celles du Groupe de Vibraye. Cette eau-forte d'une grande délicatesse montre la maîtrise de l'artiste avec le procédé de gravure en taille douce mêlé d'un estampage à froid. Dans un paysage de campagne enneigé aux tons bleutés, des traces de pas se diffusent et s'incrustent dans la feuille. Le ciel se reflète délicatement au premier plan.
"Les Pas".
1990 Eau-forte en couleurs sur papier fort, traces estampées à froid, signée et titrée à la mine de plomb, épreuve d'artiste, (1990), 24,5 x 29,5 cm.
Elisabeth LE MIRE-ROLLAND est née à Vannes en 1949. Elle prépare dans l'atelier de Yves BRAYER (1907 - 1990) à l'Académie Charpentier le concours national de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Reçue, elle étudie dans l'atelier de CHAPELAIN-MIDY (1904-1992). Elisabeth LE MIRE sort diplômée de l'E.N.S.B.A en 1972 en gravure et en peinture. La même année, elle expose au Salon des Artistes Français où elle reçoit le prix de peinture de la Fondation Baron Taylor. Devenue professeur d'arts plastiques, elle enseigne à Paris. Depuis les années 70, elle participe à de nombreuses expositions en province et à Paris et notamment à celles du Groupe de Vibraye. Cette eau-forte d'une grande délicatesse montre la maîtrise de l'artiste avec le procédé de gravure en taille douce mêlé d'un estampage à froid. Dans un paysage de campagne enneigé aux tons bleutés, des traces de pas se diffusent et s'incrustent dans la feuille. Le ciel se reflète délicatement au premier plan.
"Le rêve".
1990 Eau-forte en couleur sur papier fort, signée, titrée et numérotée 9/30 à la mine de plomb, (1990), 21,5 x 28,5 cm.
Elizabeth LE MIRE-ROLLAND est née à Vannes en 1949. Elle prépare dans l'atelier de Yves BRAYER (1907 - 1990) à l'Académie Charpentier le concours national de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Reçue, elle étudie dans l'atelier de CHAPELAIN-MIDY (1904-1992). Elzabeth LE MIRE sort diplômée de l'E.N.S.B.A en 1972, sections gravure et peinture. La même année, elle expose au Salon des Artistes Français où elle reçoit le prix de peinture de la Fondation Baron Taylor. Devenue professeur d'arts plastiques, elle enseigne à Paris. Depuis les années 70, elle participe à de nombreuses expositions en province et à Paris et notamment à celles du Groupe de Vibraye. Cette eau-forte d'une grande délicatesse montre la maîtrise de l'artiste avec le procédé de gravure en taille douce. Une belle endormie à la chevelure rousse déployée repose sur son lit. Elle est de dos. Son corps est recouvert d'un drap blanc et d'une couverture aux dégradés de tons orangés, rappel des boucles auburn. Face à elle, un fond gris-bleu, des pinceaux dans un pot. Calme et volupté émanent de cette eau-forte.
Le Mot - "François-Joseph... Le perd la victoire".
1906 Dessin à la mine de plomb, 1915, signé en bas à gauche, 22 x 18 cm.
Paul IRIBE (Agoulême 1883-1935), artiste fécond aux talents multiples, fut tour à tour illustrateur de mode et humoriste, dessinateur, publicitaire, directeur de revues, éditeur, décorateur, créateur de meubles, de tissus, de bijoux, d'objets décoratifs, directeur artistique... (Osterwalder, I, 526 ; Dico Solo, 430-431). Dessin satirique préparatoire de Paul IRIBE pour la couverture du journal "le mot", n°7, du samedi 23 janvier 1915, intitulé "François Joseph... Le perd la victoire." L'empereur montré, malgré son grand âge, comme un homme encore alerte, au regard vif et sournois, sa canne sur l'épaule, courbé par le poids des décorations. Petites tache et légères salissures.
"Yak 3 Normandie-Niemen".
1973 Gouache et aquarelle titrée, datée et signée en bas à gauche, 1973, 41.5 x 26 cm., 60 x 45 cm. encadrée.
Paul Lengellé (1908-1993), Peintre de l'Air, peintre du ciel (Biographie de Patrick de Gmeline) depuis 1936, présente une superbe vue d'un Yak 3 à la casserole tricolore. Le Yak(ovlev) est un avion de chasse soviétique. Monoplace, il fut utilisé pendant la seconde guerre mondiale, par notamment, les pilotes français du régiment de chasse Normandie-Niémen qui étaient sur le front de l'Est. Les pilotes rejoignirent la France, en juin 1945, à son bord.
"Danseuse nue à la coupe".
1900 1 Bronze doré, sur socle en marbre sculpté en vagues, signé, (1900), 33.5 x 11 x 6.5 cm.
Agathon Leonard naît à Lille en 1841 et décède à Paris en 1923 ; belge naturalisé français, il fait partie de la Société des Artistes Français en 1887 et de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1897. Il reçoit des commandes de l'État et "Le Jeu de l'écharpe" fut exposé à l'Exposition Universelle de 1900. Son oeuvre est présentée dans plusieurs musées. Dans "Le dictionnaire des sculpteurs" de Pierre Kjellberg il est présenté de la page 429 à 435. Cette statuette représente une danseuse nue esquissant un léger pas, les bras gracieusement levés et tenant dans sa main droite une coupe. Sa chevelure torsadée est ceinte d'une tiare. La fluidité des lignes et les formes harmonieuses soulignent la finesse de l'exécution.
Couple au château.
1925 Aquarelle et encre de Chine, monogramme de l'artiste en bas à droite, datée, 1925, sur papier cartonné, 31 x 20 cm.
Une jeune femme en robe à paniers rose s'appuie tendrement sur la main de son soupirant vêtu d'un veste bleue dans le parc d'un château. Petites salissures sur les bords.
Les Billets doux.
1925 Aquarelle et encre de Chine, monogramme de l'artiste en bas à droite, datée, 1925, sur papier cartonné, 31 x 20 cm.
Dans un médaillon ovale, l'artiste représente une scène "au temps des crinolines". Dans une clairière au pied d'une montagne, un jeune "lion" romantique baise tendrement la main de sa fiancée qui l'incite au silence, son livre tombée à ses pieds. L'atmosphère et les couleurs s'accordent au sentiment romantique de la scène. Petites salissures sur les bords.
"Bazar d'Amsterdam façade et devanture".
1919 1 Deux dessins l'un à la gouache, aquarelle et mine de plomb, (1930), 17.52 x 59.7 cm, l'autre à la mine de plomb signée en bas à droite, 17 x 58.5 cm.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), est l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que de Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Il est précurseur de la ligne claire. Inspiré par le succès du Bon Marché, du Bazar de l'Hôtel de Ville, du Printemps ... Le Grand Bazar de l'Ouest et d'Amsterdam ouvre, en 1876, un magasin dans le IXè arrondissement de Paris près de la gare Saint-Lazare, qui s'agrandira au fil du temps (8-10-12 rue d'Amsterdam) et proposera des articles à prix marqués. Il sera détruit dans les années soixante-dix. Deux projets de Georges LEPAPE pour la façade et la devanture dévoilant une construction basse et en longueur, vitrée et ponctuée de colonnes. Légères déchirures marginales n'atteignant pas les dessins, plis, quelques trous d'épingles et infimes salissures.
"Classe 17, me v'la poilu !".
Saudé 1916 1 Encre de Chine signée et datée en haut à droite, 1915, 29 x 13.5 cm.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Un fantassin de la Guerre 1914-18 arrive dans un no man's land fusil au pied et s'exclame: "Classe 17, me v'la poilu !". Annotations manuscrites, infimes salissures.
"Couperin le Grand".
1940 1 Dessin à la mine de plomb sur papier vergé, signée en bas à gauche, (1940), 47.8 x 37.8 cm.
"La figure de François COUPERIN, compositeur français, 1668-1733, se détache dans un rayonnement. Le très bel orgue occupant le fond de la composition rappelle la carrière de ce maître organiste. Ordonné avant l'âge requis par la maîtrise, ses oeuvres majeures ont été écrites avant vingt ans, dans le plus beau style de la musique d'orgue baroque. Il est représenté par Georges LEPAPE devant l'orgue de l'église Saint-Gervais. Ce dessinateur hors-pair, dont la vocation est née avec les ballets russes de DIAGHILEV présentés à Paris en 1909. Son style, serein, d'une matière fournie, perfectionniste est particulièrement caractéristique. Au début de sa carrière, il s'attache au portrait, intérêt qui ne se démentira pas, comme nous le montre ce rendu sensible du musicien." (Georges Lepape, par Jacques Crépineau, 1978).
"La Tour Eiffel à la nuit tombante".
1940 1 Lavis, encre de chine, et réhauts de bois, signé en bas à droite, 1940, 28 x 35 cm.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Ce lavis représente la Tour Eiffel observée des quais par un homme sous le charme alors que tombe la nuit et que commencent à scintiller les étoiles, vraisemblablement l'illustration d'un texte de Léon-Paul Fargue sur Paris. Cachet d'autorisation de publication le 20. 12. 1940. Annoté à la mine de plomb, par l'artiste, sous le dessin "Noël 1940 de Léon Paul Fargue".
"Le Bal chez Françoise".
1920 1 Lavis, aquarelle et encre de Chine signée en haut à gauche avec envoi, (1920), 35 x 29 cm.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, réalise cette scène de carnaval issue de la Commedia dell'Arte avec au premier plan un joueur de flûte jouant une sérénade à deux jeunes femmes masquées. Bel envoi à Madame A. Fauchier-Magnan. Titré au dos et mention de parution manuscrite "Vogue 8498". Infime déchirure marginale.
"Le Cerceau".
1935 Crayons et mine de plomb signée en bas à gauche, (1935), 10 x 16 cm. (format à vue), 14 x 21 cm. (format de la feuille.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), est l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que de Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Il est précurseur de la ligne claire. Une petite fille court derrière son cerceau en bois, un bâton dans la main.
"Le Monde où l'on s'ennuie".
1935 Aquarelle, gouache et mine de plomb signée en bas à gauche, (1935), 16 x 14 cm. (format à vue).
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), est l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que de Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Il est précurseur de la ligne claire. Mise en scène théâtrale pour cette aquarelle.
"L'éventail".
1912 Encre de chine signée du cachet monogrammé en bas à droite, (1912), 12.8 x 18.5 cm.
Maquette pour un projet de bijoux. Ce dessin préparatoire pour La Gazette du Bon Ton laisse apparaître un bras nu, ceint par deux bracelets, et une main féminine tient délicatement, du bout des doigts, un éventail. Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), est l'un des maîtres de l'Art-déco ; illustrateur, décorateur pour le théâtre, et affichiste il fut l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que de Vogue, France et U.S.A, Vanity Fair, dont il réalise de nombreuses couvertures. Il est précurseur de la ligne claire.
"Nous aussi, on va jouer- Classe 17".
1915 1 Encre de Chine signée du cachet d'atelier en haut à droite, 1915, 26 x 21 cm.
Georges LEPAPE (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul POIRET et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Ce dessin original représente un fantassin de la guerre 1914-18 au milieu d'un no man's land et brandissant deux masques personnifiant les Arts du Théâtre ... aux Armées. Annotations manuscrites, petites taches et plis.
"Noël 1940 Place de la Concorde ".
1940 1 Lavis, encre de chine, et réhauts de bois, signé en haut à gauche, 1940, 28 x 35 cm.
Georges Lepape (Paris 1887- Bonneval 1971), l'un des maîtres de l'Art-déco, l'un des premiers artistes collaborateurs de Paul Poiret et pilier de la Gazette du Bon Ton, ainsi que Vogue, France et U.S.A, dont il réalise de nombreuses couvertures. Ce lavis représente vraisemblablement "Le Piéton de Paris" (ouvrage paru en 1939), flânant un soir de Noël place de la Concorde, illustrant un texte de Léon-Paul Fargue sur Paris. Annoté à la mine de plomb, par l'artiste, sous le dessin "Noël 1940 de Léon Paul Fargue".
"Venise, Intérieur de Saint-Marc".
1900 Encre de Chine et lavis sur papier signé en bas à droite, titré en bas à gauche, (1900), 24 x 21 cm.
Auguste-Louis LEPERE (1849-1918), peintre, graveur sur bois et au burin. Artiste au talent reconnu et indiscutable, il obtint plusieurs médailles aux salons.
Le carnet de Dunlop.
1888-1913. in-folio Papier canson, Illustrations imprimées, in-folio, 12 pages.
Dunlop est une marque multinationale britannique qui intervient sur plusieurs marchés. La production de Dunlop fut très variée, le pneumatique, son produit phare, était décliné dans de nombreuses applications pour voiture, camion, tracteur, avion. Dautres produits sortaient également des usines Dunlop tel que des jantes, bottes, des chambres à air ou encore des balles de tennis, alors fortement réputées par de grands tournois tels que Roland Garros.
"Mystère de l'escarpolette: tu ne m'aimes plus ...".
1902 Carte à gratter façon gouache et encre de Chine signée en bas à gauche Haroun-al-Rachid (sous son pseudonyme) et titrée légendée au verso, (1902), 25 x 28 cm.
Umberto Brunelleschi (Toscane-Italie 1879-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, illustrateur de mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Dès 1900 il collabora au journal Le Rire, puis en 1902 à l'Assiette au Beurre journal dans lequel il parodia les oeuvres des artistes de son époque dans un numéro spécial intitulé "La Foire aux croûtes", signé de son pseudonyme Haroun-al-Rachid, tel ce dessin de presse "Mystère de l'escarpolettes" ..."Tu ne m'aimes plus; dis pas non, je le lis dans ton coeur ..." . Il fournit de nombreuses illustrations pour Fémina, le Journal des Dames et des Modes, La Gazette du Bon Ton, La Vie Parisienne... Il exposa au Salon des Indépendants et fut le directeur artistique de la Guirlande. Il créa des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands. Infimes taches et marques.
