Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1738)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (88)
20th (1309)
21st (165)
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Syndicate
ILAB (1739)
SLAM (1739)
"Pourquoi reprocher à l'amour quelques inventions diaboliques ?".
1920 Encre de Chine signée en bas à droite, (1920), 20 x 28 cm.
Chéri HEROUARD (Rocroi 1881 - Paris 1961) s'initie très tôt au dessin de presse et est remarqué pour sa verve dans le Journal de la Jeunesse, dès 1904, puis comme collaborateur de Charles Saglio dans cette revue et enfin dans la Vie Parisienne dont il devient l'une des vedettes dès 1907. Ce dessin préparatoire pour "La Vie Parisienne" met en scène le gardien du musée et deux jeunes ingénues découvrant la vitrine où reposent ceinture de chasteté, corset, chaussures en surplomb,.... Au verso un dessin à l'encre de Chine et mine de plomb d'un baiser voluptueux. Infimes taches
"Le Père Noël".
1925 1 Aquarelle, maquette originale de "La Vie Parisienne", signée Kiss en bas à gauche, cachet d'atelier en bas à droite, 1925, 33 x 25 cm.
Pierre LISSAC (Limoges 1878-Chevreuse 1954). Dans des encres légères, brunes, rouges et vertes, le Père Noël de la Vie Parisienne fait rêver les femmes avec sa hotte remplie de bijoux précieux ou d'instruments plus cocasses : petites poupées masculines, voiturette de luxe et... martinet !
LA VIE PARISIENNE. VIRGILE (Publius Vergilius Maro). BARBIER (George).
Reference : 24188
(1917)
"Tircis et Amarante".
1917N?²+ Aquarelle signée et datée au milieu à droite, 1917, complétée du cachet en bas à gauche, 39 x 28.5 cm., cadre.
Scène galante dans laquelle Tircis, peu farouche, conte fleurette à la belle Amarante. Tous deux amoureux échangent des vers ... Dessin préparatoire pour la quatrième de couverture du Numéro de La Vie Parisienne du 22 septembre 1917. George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pages 62-83).
Maurice Chevalier-En exclusivité sur disques La Voix de son Maître.
1935 Gouache, crayon noir et crayons de couleurs, signé du cachet en bas à gauche, (1935), 33 x 21 cm, encadré.
Charles KIFFER (1902-1992) croque avec gaité son ami Maurice Chevalier. Le canotier de Maurice Chevalier cache le haut de son visage et laisse apparaître sa gouaille rieuse. Ce portrait est une maquette pour la célèbre affiche de Charles KIFFER pour la Voix de Son Maître. Une lithographie a été tirée d'après cet original.
Lawrence d'Arabie.
1962 Matrice sculpture du masque au visage de Peter O'Toole en alliage métallique, (1962), 28 x 21 x 14 cm.
Thomas Edward Lawrence, dit Lawrence dArabie (1888-1935), El Aurens, est la vedette du film de David Lean sorti en 1962 avec Peter O'Toole dans le rôle principal. Cette matrice fut utilisée pour l'édition du masque sorti avec le film, en produit dérivé, sur le modèle de la figure de l'acteur Peter O'Toole. Le film remporta un immense succès et reçu 7 Oscars. L'action se situe lors de la première Guerre Mondiale menée par l'officier de liaison britannique Thomas Edward Lawrence qui encourage et soutient la révolte arabe contre les turcs de l'Empire Ottoman afin de fonder une nation arabe indépendante moderne. Ce récit et ses mémoires furent publiées sous le titre "Les sept piliers de la sagesse". Nous joignons le 45 tours de la bande originale du film, de Sam Spiegel, composée et dirigée par Maurice Jarre, avec une illustration sur fond noir reprenant la silhouette du masque. Infimes marques et usures.
"Femme nue cueillant une fleur".
Encre de Chine sur papier, signée à la mine de plomb en bas à droite, (1920), 29 x 38 cm., encadrée.
Etude d'ne femme nue, accroupie, le buste courbé, un bras replié sur sa poitrine, lautre tendu semble cueillir ou ramasser une fleur. Le geste est délicat, attentionné. Il ne manque que les couleurs fauvistes pour animer ce dessin. Après des études à lEcole des beaux-arts dAngers, Henri LEBASQUE (Champigné 1865 - Cannet 1937) vient à Paris en 1886 et devient lélève de Léon Bonnat (1833 1922). Il s'inscrit à lAcadémie Colarossi et collabore avec Ferdinand Humbert (1842-1934) aux fresques du Panthéon pendant six ans à partir de 1888. Henri LEBASQUE rencontre Camille Pissarro (1830-1903) et Auguste Renoir (1841-1919) quil fréquente et qui auront une grande influence sur lui. Il côtoie également de jeunes artistes, notamment Edouard Vuillard (1868-1940) et Pierre Bonnard (1867-1947), fondateurs du mouvement des "Nabis" et de celui des Intimistes. En 1903, il fonde avec Matisse et dautres artistes le Salon dAutomne qui se déroulera au Petit Palais à Paris.Il y expose avec les Fauves. Critiques dart et artistes qualifient Henri LEBASQUE de "peintre de la joie et de la lumière". Ses uvres sont exposées dans les plus grands musées: à Paris au musée dOrsay, à Madrid au Thyssen-Bornemisza Museum, à lIndianapolis Museum of Art, Indiana, Etats-Unis, au Chi-Mei Museum,Taiwan et bien dautres. Petites taches et déchirures marginales, rapiècement marginal du coin supérieur droit;
"Mademoiselle Sorel en grand habit".
1920 1 Estampe rehaussée au pochoir, signée dans la planche en bas à droite, Paris, Jules Meynial, gravée par Reidel, 1920, in-4, 34 x 21 (vue), 41 x 31 (feuille).
Céline Émilie Seurre, dite Cécile Sorel, Comtesse de Ségur par son mariage, (Paris 1873-1966 Hennequeville). Planche hors-texte du "Bonheur du Jour ou La Grâce en Images" réalisée en 1920 par George Barbier et parue en 1924. Mouillure et tache marginale. George Barbier (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, a composé des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages et a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs dés 1912. En 1920 il participe à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier a très tôt participé au mouvement des Ballets Russes.
"Aigle royal".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure en couleurs sur Velin pur chiffon d'Arches signée en bas à droite, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 14.5 x 14.5 cm. (format à vue), 20.7 x 21.7 cm.
En plein vol plané, un aigle royal aux ailes déployées, évolue dans un massif montagneux. Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrême-Orient, pour travailler sur le motif. Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Ours brun avec muselière - Poèmes barbares"
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en noir sur fond or, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.5 x 15 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Au premier plan, apparaît un ours brun muselé, debout sur ses pattes ; à ses côtés un singe est attaché par une chaîne ... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère au repos sur un rocher - Poèmes barbares"
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleur sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 14 x 14 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Une panthère, assise sur un rocher, profite d'un moment de repos ... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés".(Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère déchiquetant sa proie - Poèmes barbares".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleurs sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.8 x 19.5 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. L'heure de dévorer sa proie est enfin arrivée. Quel festin ! Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère déchiquetant sa proie - Poèmes barbares".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en couleurs sur papier Japon nacré, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 13 x 13.5 cm. (format à vue).
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. L'heure de dévorer sa proie est enfin arrivée. Quel festin ! Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Panthère lovée".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur velin pur chiffon d'Arches, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 14.5 x 14.5 cm. (format à vue), 20.7 x 21.7 cm.
Scène touchante de grâce représentant une panthère lovée. Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés". (Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; Planche reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Tigre à l'affût - Poèmes barbares".
Lausanne Gonin & Cie 1929 1 in-4 Gravure sur bois en noir avec fond réhaussé d'or, Lausanne, Gonin & Cie, 1929-1931, in-4, 19.5 x 15.5 cm.
Paul JOUVE (1878-1973) est sans conteste l'un de nos plus grand artiste animalier. Il aime dessiner d'après nature. Il fréquenta l'école vétérinaire, les abattoirs afin d'y apprendre l'anatomie animale ; il visita régulièrement le jardin des Plantes et de nombreux zoos européens. Passionné par les félins et la faune africaine, il sait rendre vie à ses sujets animaliers et n'hésite pas, bien au contraire, à partir en Afrique du Nord, en Extrème-Orient, pour travailler sur le motif. Un tigre, sauvage et féroce, se met soudain à l'arrêt, prêt à chasser... Il s'agit d'une illustration gravée par Perrichon et extraite des Poèmes Barbares de Leconte de Lisle. Tirage limité à 119 exemplaires + 20 exemplaires d'artiste. "Une des meilleures collaborations de ces deux artistes réputés".(Carteret, IV-227 ; Monod, II-6718 ; gravure reproduite dans Les Artistes du Livre "Paul Jouve").
"Petit-Beurre".
Nantes IMPRIMERIE MODERNE 1937 1 Chromolithographie sur papier, Nantes, Imprimerie moderne, (1937), 23.7 x 20.6 cm.
!["Petit-Beurre". . [LEFEVRE-UTILE]. [P.L.V.].](https://static.livre-rare-book.com/pictures/CIP/15741_1_thumb.jpg)
Habillage de boîte pour les biscuits "Petit-Beurre" dans les tons bleu-gris, "destiné a être collé sur les boîtes métalliques d'un contenu de 500 grs et déclinant l'ange de la Renommée inscrit dans un cartouche ovale mentionnant la marque et les différentes médailles obtenues par la maison LU" (in catalogue "Lu collection Lefèvre-Utile" vente Artcurial du 27 mai 2003). Légères pliures.
"Le Petit Ecolier".
Paris 1897 1 Chromolithographie, en couleurs, sur carton, signée et datée dans la planche en bas à droite, (1920), 46 x 31 cm.
La plus célèbre publicité pour le petit beurre Lu. Un écolier en blouse bleue et coiffé d'un béret porte une médaille sur sa poitrine. Il croque un petit beurre LU. Louis Lefèvre-Utile, successeur de Jean-Romain Lefèvre, inventeur de la marque LU, a le premier l'idée de s'allier à de grands dessinateurs pour promouvoir les produits de sa marque. C'est ainsi que Firmin BOUISSET invente la célèbre effigie du "petit écolier" (Patrick Thibault, La Belle Histoire de LU, 1998, 109 pp., p. 28). Plis aux coins et léger manque de papier.
«Variation sur la mode».
1920 Gouache et mine de plomb sur papier gris contrecollé, signée en bas à droite sous le dessin, (1920), titre et signature au dos du carton d'origine, 31.5 x 24 cm.
Pierre LEGRAIN (Levallois-Perret 1889- Paris 1929), artiste aux multiples facettes et tête d'affiche de l'Art-déco (relieur, designer, ensemblier, dessinateur, collabore à L'Assiette au Beurre, Au Témoin, Le Mot..) . Il participa au Salon des Artistes Décorateurs (S.A.D.), travailla pour Jacques Doucet, collabora avec Paul Iribe. Il eut une clientèle prestigieuse : le couturier Jacques Doucet, Le Vicomte de Noailles, Robert de Rothschild, Pierre Meyer... Membre fondateur du Groupe des Cinq qui visait à contrecarrer le classicisme de la S.A.D. Il réalise une scène de mode dans laquelle évolue, dans un jardin à la française, trois femmes vêtues de superbes manteaux de fourrure et coiffées de chapeaux ravissants. L'une d'elle étreint une statue, les deux autres sont hiératiques, telles des staues, mais mettent en valeur les manteaux qu'elles portent. Des roses, proches de celles dessinées par Paul Iribe, jonchent le sol et ajoutent une touche de couleur vive à la scène. Titre autographé au verso, cachet et numéro d'exposition (16 58) au verso. Infimes taches et traces de colle, salissures.
"Danseuses au repos".
1910 1 Cuivre-matrice et eau-forte originale de Louis Legrand signée à gauche avec remarque au coq, rayé, (1910), 36 x 55 cm. (cuivre), 36.5 x 55.2 cm. (format de la feuille bords repliés), 36 x 54 cm. (format à vue).
Le talent de Louis Legrand en fait un des maîtres aquafortistes du courant symboliste de la fin du XIXème siècle. Il saisit avec grâce deux jeunes danseuses s'échauffant près de la barre. Louis Legrand (1863-1951), peintre, graveur et dessinateur français, élève de l'École des Beaux-Arts de Dijon, vint à Paris étudier la gravure à l'eau-forte chez Félicien Rops. Il travailla à partir de 1892 pour l'éditeur Gustave Pellet. En 1896, il fit une importante exposition avec 200 gravures dans la galerie L'Art Nouveau. À l'Exposition Universelle de 1900 à Paris il obtint une médaille d'argent. En 1908, le magazine "L'Art et le Beau" lui consacra un numéro (...). "Quel homme, ce Legrand, il trouverait des angles dans une boule de billard" affirma Félicien ROPS. (in Osterwalder "Dictionnaire des illustrateurs 1800-1914" , 605). Cuivre-matrice rayé par l'artiste en achevé d'édition.
Deux jeunes danseuses à leur toilette.
1890 Fusain, sanguine et crayon bleu sur papier crème pâle, signé en bas à gauche, (1890), 38 x 29 cm., encadré.
Louis LEGRAND (1863-1951), élève de Félicien ROPS, s'attache à un sujet très en vogue à la fin du XIXe siècle, les coulisses du monde de la danse et du spectacle, joint à celui de la toilette. Le représentant le plus prolixe de ces sujets est Edgard DEGAS, qui s'appuie sur le développement des salles de spectacle au Second Empire. La danse est alors vue sous un angle sociologique et moderne, détaché de la mythologie. Après lui, Henri de TOULOUSE-LAUTREC reprendra le thème des plaisirs nocturnes et du corps féminin traité de manière crue, mais non sans tendresse. Louis LEGRAND se montre un fin observateur de ses contemporains ; les deux jeunes filles, traitées de dos, sont saisies dans un moment intime, rendu plus doux par le choix de la technique. Infimes plis, légères brunissures marginales.
"Etude pour la mère du Christ".
1 Eau-forte et aquatinte originale, titrée et signée dans la planche en bas à gauche, 26 x 34 cm.
Epreuve d'état, avant la coupure du cuivre (une ligne médiane en atteste). L'étude représente à droite la mère du Christ, au visage marqué par le chagrin. Elle tend la main, sa tête recouverte d'un fichu. A droite, une étude d'un visage de femme, avec un chapeau, ainsi qu'une main de squelette.
"Le Bedeau de Mée".
1911 1 Dessin à la pointe sèche original et aquatine, signée, titrée et datée dans la planche en bas à gauche, 1911, 36.5 x 26.5 cm.
Pointe-sèche numérotée sous le coup de plaque, 46/70. Tirage d'après un dessin de 1891, représentant un bedeau, aux traits profondéments humains, tenant contre lui un enscensoir, son coup orné d'une lourde chaîne d'or à gros anneaux. Son chapeau d'un noir profond fait ressortir la finesse de la composition.
"Le Joueur de billes".
1899 1 Eau-forte signée en haut à gauche dans la planche, titrée, L'Estampe, (1897-1899), 14 x 19 cm.
Page d'album "Le Joueur de billes", édité pour L'Estampe et l'affiche par l'Imprimerie Porcabeuf. L'Estampe et l'Affiche fait partie de ces nouvelles publications naissant autour du succès publicitaire, artistique et commerciale de l'affiche. Elle paraît tous les mois de 1897 à 1899, et fait travailler les plus grands illustrateurs. Infimes piqures et taches marginales.
"Femme assise nue de dos".
1930 Dessin au fusain sur carton, signé en bas au milieu, (1930), 27,5 x 22,5 cm.
Raymond LEGUEULT (1898-1971) a été l'un des peintres de "La Réalité Poètique" avec Maurice Brianchon en 1949. En 1932, il enseigne à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1952 à 1968. Raymond Legueult participe à de nombreux Salons dont celui de la Société Nationale des Beaux-Arts et des Tuileries. En 1933, il obtient le Grand Prix de Peinture au concours organisé à la galerie Georges Bernheim et présidé par André Lhote. On le voit également à la galerie Druet et à la galerie Charpentier (Paris). En 1939,il participe à la grande exposition consacrée à La Peinture française contemporaine à New York. Puis, on le voit à Lisbonne, Madrid, Barcelonne, Varsovie, Londres ou encore aux Etats-Unis au Carnegie Institut de Pittsburgh. Artiste apprécié, Raymond Legueult traduit dans sa peinture et ses dessins ses sentiments. les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve. Raymond Cogniat de la galerie des Arts écrit en 1965 à propos de l'oeuvre de l'artiste [...] "les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve".[...]Ce dessin de femme exécuté dans une forme ovale montre le caractère intimiste de luvre. Carton jauni, traces de colle.
"Regard intime".
1930 Dessin au fusain sur papier contrecollé sur carton, signé en bas à droite, (1930), 27,5 x 22,5 cm.Annotation écrite de la main de l'épouse de l'artiste Emilienne Legueult certifiant l'authenticité de l'oeuvre.
Raymond LEGUEULT (1898-1971) a été l'un des peintres de "La Réalité Poètique" avec Maurice Brianchon en 1949. En 1932, il enseigne à l'Ecole nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, puis à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris de 1952 à 1968. Raymond Legueult participe à de nombreux Salons dont celui de la Société Nationale des Beaux-Arts et des Tuileries. En 1933, il obtient le Grand Prix de Peinture au concours organisé à la galerie Georges Bernheim et présidé par André Lhote. On le voit également à la galerie Druet et à la galerie Charpentier (Paris). En 1939,il participe à la grande exposition consacrée à La Peinture française contemporaine à New York. Puis, on le voit à Lisbonne, Madrid, Barcelonne, Varsovie, Londres ou encore aux Etats-Unis au Carnegie Institut de Pittsburgh. Artiste apprécié, Raymond Legueult traduit dans sa peinture et ses dessins ses sentiments. les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve. Raymond Cogniat de la galerie des Arts écrit en 1965 à propos de l'oeuvre de l'artiste [...] "les femmes aussi sont comme des fleurs, mais des fleurs créées par lui et par son rêve".[...]Ce dessin d'une belle délicatesse, nous invite dans l'univers intime d'une femme. Feuille jaunie, légères mouillures.
LEHMANN (Maurice), MASCHWITZ (Eric). BRUNELLESCHI (Umberto).
Reference : 19383
(1938)
Balalaïka.
1938 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ.
Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de DIAGHILEV, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands... Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame RASIMI pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo PUCCINI lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine BAKER dans l'opérette d'OFFENBACH, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de PUCCINI, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux dEric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets dHenri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin.
