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ILAB (1736)
SLAM (1736)
"Arbre et branches".
1970 Dessin double face en pointillés à l'encre de couleurs, (1970), 30 x 20 cm. (format à vue), étude d'un arbre et d'une branche feuillue au verso, 17.5 x 10 cm. (format à vue) avec cachet de l'atelier,
Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'Andé Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. C'est avec une sobriété plastique que Dora Maar dessine arbre, branches et feuilles. Petites taches n'atteignant pas le dessin. Provenance : Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019.
"Collines autour de Ménerbes sous un ciel bleu gris ".
1950 Dessin à la gouache signé du cachet de l'atelier au verso en bas à gauche, (1950), 10 x 21 cm.
Cette gouache représente un paysage mystérieux, désert, où les collines se fondent dans le ciel. Au verso figure quelques lignes imprimées de Boris Vian en parti cachées par des essais de couleurs de gouache. Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'André Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. Provenance : Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019.
"Dodo Surréaliste".
1950 Dessin double-face formé au recto d'une aquarelle, 14 x 19 cm. (format à vue), et au verso une étude à l'encre signée du cachet de l'atelier en bas à droite, (1950), 32 x 24 cm. (format de la feuille).
A l'aquarelle, Dora Maar réinterprète un Dodo, avec son bec recourbé, son plumage coloré et ses pattes alambiquées. Au verso figure l'étude d'un village du Lubéron. Infimes taches marginales. Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'Andé Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. Provenance : Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019.
"Femme fleur ou femme étoile".
1950 Dessin lavis à l'encre de Chine, 21 x 17 cm. (format à vue), signé du cachet de l'atelier en haut à gauche, (1950), 27 x 21 cm. (format de la feuille), encadré.
Cette encre a un mouvement solaire surmonté d'une étoile. Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'André Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. Provenance : Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019.
"Oeillet".
1954 Dessin en pointillés à l'encre noire signé du monogramme en bas à gauche, (1954), 27.5 x 21 cm. (format de la feuille), signé du cachet en bas à droite, encadré.
Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'Andé Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. C'est avec une sobriété plastique que Dora Maar dessine cet oeillet. Bord légèrement effrangé. Provenance : Carnet de dessin Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019.
"Paysage de Ménerbes".
1970 Dessin au feutre, formé de pointillés, signé du cachet de l'atelier en bas à droite, (1970), 20 x 14 cm. (format à vue).
Dora Maar, avec son dessin formé de pointillés, oeuvre ici à la frontière de l'abstraction. Artiste peintre et photographe surréaliste, Dora Maar (1907-1997) muse et compagne de Pablo Picasso pendant 8 ans, voit son oeuvre présentée dans de nombreuses institutions et collections privées. Dora Maar fut étudiante à Paris à l'U.C.A.D. (Union Centrale des Arts Décoratifs) de 1923 à 1926, avant de suivre des cours à l'académie Julian et devenir l'élève d'Andé Lhote, puis se perfectionna à l'École Technique de Photographie et de Cinématographie de la Ville de Paris. Au cours de l'hiver 1935-1936, Dora Maar rencontra Picasso. Elle a vécu dans dans l'ombre de Pablo Picasso, ce qui la rendit presque invisible, et son oeuvre également. Elle fit des portraits de son compagnon et l'accompagna, photographiquement, lors de l'élaboration créative de Guernica. Provenance : Atelier Dora Maar-Piasa-1998-succession. Il y eut une grande rétrospective au Centre Pompidou en 2019.
"L'oiseau solaire, l'oiseau lunaire, étincelles".
Paris Arte, Galerie Maeght 1967 Affiche lithographiée en couleurs signée dans la planche et titrée, Paris, Arte, Galerie Maeght, 1967, 66 x 48 cm.
Affiche réalisée pour l'exposition Mirò consacrée à l'artiste par la Galerie Maeght à Vence. Y étaient exposés ses peintures, Joan Mirò (Barcelone, Espagne 1893-1983 Palma de Majorque, Espagne). Infimes plis et déchirures marginales.
"L'Oiseau bleu : Le Pain".
1923 Gouache et mine de plomb titrée en bas à gauche, 1923, 21 x 16.5 cm (format à vue), 33.5 x 24.8 cm (format de la feuille).
Georges LEPAPE (1887-1971) dessine les costumes et les décors pour la pièce de théâtre de Maurice Maeterlinck, "L'Oiseau Bleu", qui fut jouée au Théâtre Mogador en 1923. "La fée bienfaisante Berluyne apparaît en songe aux enfants d'un bûcheron et leur suggère l'idée d'aller à la recherche de la clef de l'essence des âmes des choses. L'homme qui pénétrera l'essence des choses sera le maître de la nature, et par cette voie aura atteint le but fondamental de la lutte pour l'existence (...)". Georges Lepape, donne vie, avec fantaisie et bonhomie, à l'âme du "Pain". Légères salissures au dessin, quelques trous d'épingles, au verso bordures contrecollées, annotation à la mine de plomb.
"Flirt".
1920 Aquarelle et gouache signée et datée en bas à droite, 1920, 23.5 x 21.5 cm.
Peintre, sociétaire des Humoristes, décorateur, illustrateur, les oeuvres de Robert MAHIAS (Bruxelles 1890-) se retrouvent dans la presse: Le Rire, La Baïonnette, La Vie Parisienne, Le Sourire, Fémina, Flirt, La Guirlande ... et dans les oeuvres de Goethe, Bourget, Hourticq ... qu'il illustre.Maquette de couverture pour la revue Flirt représentant un couple enlacé dans un intérieur art-déco.
"Les Incontournables: Rouge".
2021 Composition de collage de papiers découpés, signée, 2021, 28 x 20 cm., encadrée.
Bertrand Loubé (Versailles 1971) mène un travail de réflexion autour du graphisme et des formes géométriques grâce à un système de découpage de papiers et de collage. Contacté par la Maison Fontan - Domaine de Maubet- Bertrand Loubé à imaginé trois étiquettes pour trois vins - Blanc, rouge, rosé - aux caractères bien différents. L'étiquette de ce Gascogne rouge, reprend sa couleur cerise tout en mettant en valeur l'élégance et le raffinement de ce vin.
"Maïzena s'adapte à tous les usages culinaires".
1937 Maquette gouachée pour une P.L.V. sur carton, en trois dimensions, titrée, (1937), 29 x 33 x3 cm.
Pour vanter cette fécule sans gluten, Maïzena utilise cette P.L.V. dans une campagne auprès des épiciers à l'attention de la ménagère. Petites usures et frottements. Collection Draeger - ex-libris.
"Je suis Cathare: Guilhem à Carcassonne".
2009 Encre de Chine légère gouache signée et annotée, titrée au verso, 2009, 40 x 30 cm.
Planche originale de la page 11 du tome 2 "Impardonnable pardonné" de la série "Je suis Cathare" sur un texte de Makyo et qu'illustre avec force et raffinement Alessandro CALORE, artiste italien de Chieti. L'histoire commence en 1311 au Château de Nelli comme héros un survivant Cathare Guillaume Isarn fils du Parfait Jean assassiné.
"Je suis Cathare: Guilhem à Carcassonne".
2009 Encre de Chine légère gouache signée et annotée, titrée au verso, 2009, 40 x 30 cm.
Planche originale 23 du tome 5 de la série "Je suis Cathare" sur un texte de Makyo et qu'illustre avec force et raffinement Alessandro CALORE, artiste italien de Chieti.
La crique.
2009 Gouache signée en bas à gauche, 2009, 27 x 30,5 cm.
Alessandro CALORE, artiste italien de Chieti de la série "Je suis Cathare" sur un texte de Makyo et qu'illustre avec force et raffinement Alessandro CALORE, L'histoire commence en 1312 à Carcassonne avec comme héros un survivant Cathare,
"Décor de théâtre".
Encre de Chine sur papier à grains, signée en bas à droite, s.d., 8 x 24.5 cm.
Décor antiquisant.
"L'Hôtel des Neiges".
1950 Gouache signée en bas à droite, titrée en bas à gauche, 1947, 24.5 x 35 cm.
Jean-Denis MALCLES (Paris 1912 - 2002) est un peintre, affichiste, illustrateur et décorateur de théâtre français. Il illustra notamment Bel Ami de Maupassant, et figura dans les principaux Salons parisiens de peinture. Mais c'est son travail qui le fit connaître : on lui doit notamment la création du costume des Frères Jacques et de plusieurs affiches de cinéma ou de théâtre dont celle de La Belle et la Bête de Jean Cocteau. Il fut le collaborateur privilégié de Jean Anouilh pour la plupart de ses pièces. Il a également créé au cours des années 1950 et 1960 les costumes et les décors de nombreuses productions lyriques à lOpéra de Paris, lOpéra-Comique, au Festival dAix-en-Provence, au Covent Garden de Londres ou à la Scala de Milan mais aussi d'opérettes comme La Vie parisienne. "Son art dans toutes ses manifestations s'inspire d'un surréalisme apaisé. " (Bénézit, VII, 113). Il signe ici un décor pour la comédie en 3 actes de Robert Boissy "Hôtel des neiges" mise en scène par Robert Dhéry en 1946, avec Agnès Capri, Colette Brosset, Christian Duvaleix, Pierre Destailles, Renaud-Marie et Claire Gérard. Dans un style presque naïf, une grande pièce évoque le rez-de-chaussée d'un chalet. Les fenêtres composées de petits carreaux sont blanches de givre, les murs sont habillés de planches, deux chaises, une banquette couverte de velours rouge, une table avec quelques feuilles forment son mobilier. Taches et salissures marginales.
Matières, Les Amis des images.
1949 Gouache sur Japon signée en bas à droite et titrée, pour Les Amis des Images, Mai 1949, 27.5 x 20 cm.
Jean-Denis MALCLES (Paris 1912 - 2002) est un peintre, affichiste, illustrateurs et décorateur de théâtre français. Il illustra notamment Bel Ami de Maupassant, et figura dans les principaux Salons parisiens de peinture. Mais c'est son travail qui le fit connaître : on lui doit notamment la création du costume des Frères Jacques et de plusieurs affiches de cinéma ou de théâtre dont celle de La Belle et la Bête de Jean Cocteau. Il fut le collaborateur privilégié de Jean Anouilh pour la plupart de ses pièces. Il a également créé au cours des années 1950 et 1960 les costumes et les décors de nombreuses productions lyriques à lOpéra de Paris, lOpéra-Comique, au Festival dAix-en-Provence, au Covent Garden de Londres ou à la Scala de Milan mais aussi d'opérettes comme La Vie parisienne avec la compagnie Renaud-Barrault et Barbe Bleue de Jacques Offenbach au théâtre de Paris ou encore Monsieur Carnaval de Charles Aznavour, Frédéric Dard et Jean-Claude Casadesus au théâtre du Châtelet. "Son art dans toutes ses manifestations s'inspire d'un surréalisme apaisé. " (Bénézit, VII, 113). Dans cette maquette originale pour "Les Amis des Images", trois personnages, estmapes en main, déambulent dans un petit village, aux toits ornés de clochers. Légère insolation.
"Nativité".
2008 1 Pliage pop-up original, pour le livre, en papier blanc, 2008, 50 x 32.5 cm. Joint l'ouvrage édité à Paris, Bayard Jeunesse, 2008, in-4, cartonnage éditeur illustré en couleurs de Marie et Joseph se rendant à Béthléem, livre à système.
Pliage découpé en système à la manière d'un pop up faisant apparaître à l'ouverture un décor en trois dimensions.Ce pop up est accompagné du livre, qui en six épisodes en double page, raconte la Nativité de Jésus à Nazareth à la fuite en Égypte. Merveilleuse remontée dans le temps. "Ce livre tout en dentelle de papier raconte l'histoire toute simple de Marie et de Joseph venant mettre au monde, dans une étable, un enfant".
"L'Art de la fessée - Première fessée ?".
1988 1 Dessin à l'encre de Chine et réhauts de couleur verte, 1988, 20.5 x 13 cm., encadré.
Planche originale pour "L'Art de la fessée" publiée aux Editions Glénat en 1988 en page 6. Hommage de Manara à une version érotique de l'Orient Express où la découverte par une journaliste vedette "du plaisir de donner et de recevoir"! Cette planche représente une jeune fille nue, de dos, n'ayant conservée que ses simples chaussettes et chaussures, sa petite culotte enroulée à son pied, ses longs cheveux noirs lui tombant en bas du dos. Elle est allongée sur les genoux de ses deux camarades qui lui administrent une fessée, sa première ?. Milo MANARA né en 1945, est un auteur de bandes dessinées. Ses premières planches professionnelles, des récits érotiques, datent de 1968 puis il publie Genius, pour les éditions Vanio. En 1976, Le Singe, son premier récit ambitieux, paraît dans Alter-Linus puis dans Charlie Mensuel. En 1983, sa carrière prend une nouvelle direction avec "Le Déclic" qui fait instantanément de lui un des maîtres de la bande dessinée érotique. En 1987, Hugo Pratt devient son scénariste pour "Un été indien", expérience qu'ils rééditeront sept ans plus tard avec "El Gaucho". Aujourd'hui, Milo Manara continue une production régulière d'histoires érotiques aux éditions Casterman, mais il participe également à des projets plus originaux comme l'illustration de portfolios divers ou comme un nouveau projet avec le scénariste Alexandro Jodorowsky. Signes et numéros marginaux de repères.
"Timidité".
1925 Terre cuite à patine verte signée sur l'épaule droite, (1925), H.36, 5 x L.30 x p.20 cm.
Annotations en relief sous la base: numérotée 26, situé St-Clément France et Terre cuite dart. La Manufacture de Saint-Clément en France se distingue par son savoir-faire artisanal et industriel de la céramique, transmis de génération en génération. Cette tradition demeure bien vivante à Saint-Clément. Elle est lun des éléments les plus prestigieux du patrimoine culturel régional. Saint-Clément représente 250 ans de traditions de faïence dArt déjà adopté par la Reine de France Marie-Antoinette en 1785 pour orner les jardins du Petit Trianon remodelé par Le Nôtre. Plus tard, elle est présente dans différentes grandes expositions comme lExposition Universelle de 1878. Charles et Emile Gallé feront éditer leurs dessins à Saint6clément de 1864 à 1876. La production sera toujours active avec la grande période de lArt Déco dans les années 1920. Cette sculpture au style épuré, géométrique et à la couleur végétale montre une jeune femme à la coiffure moderne, elle pourrait être lun des modèles de Tamara de Lempicka (1898-1980).Bibliographie: 1758-2008, 250 ans de Faïences à Saint-Clément. Petites taches dues à lusure de la patine.
"Edwige Feuillère".
1947 1 Encre de Chine et lavis, collé sur carton, signé en bas à droite, (1947), 42 x 24 cm.
Caricaturiste, illustrateur, affichiste, Jan MARA (1985-1964), collabore, entre autres, avec MAC ORLAN. Il travaille à La Vie Parisienne et croque les vedettes de théâtre. Le dessin représente la tragédienne dans le célèbre rôle de "L'Aigle à deux têtes", tourné en 1947 avec Jean Marais sous la direction de Jean Cocteau. Petites marques.
"Catherine Deneuve".
1 Encre de Chine signée en bas à gauche, (1960), 45 x 56.5 cm.
Pour la revue Carrefour, Jean Mara réalise ce profil de Catherine Deneuve armée d'un pistolet géant. Léger pli, déchirure et tache.
"Saint Valéry en Caux: Tennis, Casino, Yachting".
NORGEU. 1936 Affiche lithographiée, signée dans la planche, titrée, Paris, Norgeu, 1936, 100 x 63 cm.
Camille Marchand (Paris 1889) se distingue par ses aquarelles, de nombreuses affiches et créations publicitaires et des décors de théâtre. Cette affiche destinée au Syndicat d'Initiative de Saint-Valéry en Caux (Normandie) nous offre la vue d'une régate de voiliers à l'entrée du port, sous le phare et sur un fond de falaises. Très bel état.
"Loterie Nationale. Touchez le pompon et achetez un billet de la loterie nationale",
1 Lithographie signée dans la planche, Tranche de la marine de guerre, 6ème tranche,1940, 59.7 x 40.3 cm.
Image d'une main féminine serrant le pompon rouge d'un béret de marin. Légères usueres et plis.
" La Promenade du Sultan - Histoire de l'Adolescente de l'Île de Cristal ".
1933 1 Peinture laquée mosaïquée d'ivoire sur panneau, 1933, 70 x 105,5 cm., cadre bois à cheneaux.
Gaston Priou (1888-1947), collabora avec Jean Dunand, grand artiste de la période Art-Déco, spécialisé dans les laques, pour la décoration du paquebot Normandie, de L'Atlantique ... Quelques laques de Jean Dunand ornent des oeuvres du Dr J.-C.Mardrus, illustrées par François-Louis Schmied, et on retrouve dans cette laque l'esprit Art-déco. Dans le numéro de Noël 1933 de la Revue L'Illustration, Priou exécuta plusieurs laques pour "l'Histoire de l'Adolescente de l'Ile de Cristal" du Docteur Mardrus. Nous avons vendu jadis la maquette de ce tableau et nous nous réjouissons de pouvoir maintenant proposer à la vente le tableau achevé. Oeuvre envoûtante, dans le grand esprit Art-Déco, elle montre un éléphant noir, richement arnaché, la monture d'un sultan pour sa promenade dans la jungle. Dans le fond du tableau, un second éléphant, blanc, celui-ci, anime un élégant jeu d'échos et une illusion de profondeur. Le coloris riche en tons rougeoyant, beige et ocre, rehaussé d'argent, transmet cet univers de chaleur et de sensualité de l'Orient des grandes fictions de l'époque. Oeuvre digne aussi de celles des peintres animaliers célèbres tels que Jouve et Deluermoz. Petits accidents et griffures au cadre, infimes usures et griffures à la peinture. Illustration reproduite dans l'ouvrage "Magie Noire" - Éditions, 1978. Joint l'exemplaire de la revue L'Illustration Noël 1933.
