‎"La Belle Viscontesse". Costume pour la mer (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°9)‎

‎Paris Juillet 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Puis-je entrer ? Costume de chasse (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Puis-je entrer ? Costume de chasse (pl.2, La Gazette du Bon ton, 1913 n°11)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Zürcher Stadttore und Porten. Gezeichnet und gestochen von Franz Hegi.‎

‎Zürich, Orell Füssli Graphische Betriebe, 1975. Gr.-4°. 2 Bl., 14 Kupferstiche im Neudruck mit erläuternden Texten. Lose Blätter in einer Leinenbox.‎

‎Nr. 244 von 300 nummerierten Normalausgaben.‎

‎(TENNIS) Affiche ou projet d'affiche pour le Bal du Tennis Club de l'Amical Orléanais, le 14 décembre 1935 à la Salle Trianon‎

‎ Affiche en très bon état au format 30x40cm, signée et datée dans la planche. Quelques marques de pliures, sans incidence sur l'image. Impression très probablement en sérigraphie. ‎

4 Images

‎Professeur de dessin, Guy Marcireau réalise à partir de 1949 des récits complets pour les éditions Ray-Flo, en particulier Sogor le Corsaire. En 1956, il illustre la série Jean la Misère dans le fascicule en couleurs Arc en ciel de la Société Française de Presse Illustrée. Pour la même maison, il réalise des séries éphémères, en particulier Morin le Fort dans les numéros 1 à 16 de Titan en 1963 et 1964. En ce qui concerne la presse quotidienne, il fournit quatre séries au Parisien Libéré de 1960 à 1967. La plus longue (505 bandes en plusieurs épisodes non titrés) est Monsieur Lecoq d'après les romans d'Émile Gaboriau; elle est considérée par Henri Filippini, journaliste et historien de la bande dessinée, comme son travail le plus intéressant. (Wikipédia) ‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale NB sur Arches, numérotée 6/30, intitulée Cours éléctriques et signée par l'artiste au crayon‎

‎ sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. ‎

6 Images

‎Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA) ‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale NB sur Arches, numérotée 6/30, intitulée L'Air de l'Eau et signée par l'artiste au crayon‎

‎ sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. ‎

6 Images

‎Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA) ‎

‎Guy Roussille. Lithographie originale n&b sur BFK de Rives, numérotée 1/20, intitulée Fleurs Cosmiques et signée par l'artiste au crayon‎

‎ sd, années 70', 64,5x49cm (75,5x56,5cm hors-tout), Bon état. ‎

7 Images

‎Issu d’une famille gasconne, G. Roussille se passionne très tôt pour le dessin et la peinture. C'est au cours d’un voyage à Florence qu'il découvre, encore adolescent, Le Printemps de Botticelli. Devant l'éblouissement de l'œuvre, qui le bouleverse, il acquiert la certitude qu'il sera peintre. "Il s’installe à Paris au début des années soixante et se lie au milieu artistique. Édouard Jaguer et Guillaume Corneille, l’un des fondateurs du mouvement Cobra, remarquent sa peinture et l'encouragent. Il rejoint le mouvement Phases en 1973 participant à ses diverses manifestations à Bruxelles, Lima, Toronto, Lisbonne et Paris. Il rencontre Jacques Chemay, Gina Pellon, Gerardo Chavez et le sculpteur Gérard Simoën avec lesquels il participe au musée de Laval, en 1976, à l’exposition collective Paysage en corps. Vers la même époque, il réalise une série de grands dessins à la mine de plomb inspirée par le poème d'André Breton « L'Air de l'eau ». Proche du surréalisme, mais attaché à son indépendance, il collaborera à la revue surréalisante Ellébore fondée par Jean-Marc Debenedetti. Voyageur infatigable et avide de découvertes, il parcout la planète, visitant les paysages qui l'enchantent : depuis le Mexique, où il réside la moitié de l'année, en passant par les îles Galapagos, l'Amazonie, l'Indonésie et jusqu'au cœur du Tassili Hogar. Grand lecteur de Ferenczi, dont il admire Thalassa, de Jung et de Bachelard, la nature est la principale source de son inspiration. Chez lui, le concept de « nature naturante » gouverne l'ensemble de sa production plastique à travers sa diversité et sa virtuosité technique s’exprimant dans de grandes toiles, des totems, des objets ou dessins. Comme le souligne Jean-Pierre Bouvet : « À partir de molécules dansantes, il brode son univers en un système d’oppositions complémentaires qui n’est pas sans rappeler la bipolarité des cosmogonies et des grandes mythologies primitives. » En 1977 il expose à la galerie Verrière à Lyon et participe en 1981 à l'exposition collective Permanence du regard surréaliste à l'ELAC et, en 1983, à Ancrages, organisée par Phases à la galerie Verrière. C'est Jacques Verrière qui lui offrira par la suite l'occasion de deux expositions personnelles à Lyon. Max Schoendorff, qu'il avait déjà rencontré dans l'atelier Michel Cassé à Paris, l'invite à l'URDLA. Il y réalise en 1987 une estampe en couleurs intitulée Voyelles en hommage à Rimbaud. Celle-ci, loin d'être une illustration banale du poème, fait exploser les lettres et les gerbes de fleurs au-dessus des volcans du Mexique. En 2014 il est de retour à l'URDLA pour une résidence. Il produit deux lithographies en couleurs : Rêve de colibri destinée aux exemplaires de tête du numéro 3 des Cahiers Benjamin Péret et Éclosion. Ces deux œuvres participent de la série d'aquarelles « Wantok » qui explore un univers de germinations et de métamorphoses, où se mêlent une flore et une faune hybride, où l'eau et le ciel s'unissent et au-dessus duquel évoluent des libellules. Rien n'est plus proche de cet univers que celui décrit par Bachelard dans La Poétique de la rêverie : « Les rêveries s'unissent, se soudent. L'être ailé qui tourne dans le ciel et les eaux qui vont sur leur propre tourbillon font alliance. » Gérard Roche" (source, site URDLA) ‎

‎La marchande d'allumettes sur le pont de Londres : [estampe] ([5ème état]) / H. Guérard ‎

‎ Gravure à l'eau-forte d'après Giuseppe de Nittis (Barletta (Italie) 1846 † Saint-Germain-en-Laye 1884).H220(292)xL160(205)mm.Rares et infimes rousseurs dans les marges, Béraldi, n°486. I.F.F Après 1800, n°43.Signée "de Nittis 77" à la pointe en bas à gauche dans la composition. ‎

‎ Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎[Oeuvre gravé].‎

‎Paris, Giffart, 1708-1710. 137 gravures en 1 album in-4 (18 x 25cm), veau brun, dos orné à nerfs, pièce de titre, tranches jaspées (reliure de l’époque). ‎

‎Exceptionnelle collection de l’oeuvre gravé de Pierre-Jacob Guéroult du Pas entièrement conforme aux 108 pièces décrites dans l’Inventaire du Fonds Français de la Bibliothèque nationale de France, augmentée de 10 pièces non répertoriées.Graveur à l’eau-forte et au burin peintre et aquafortiste, Pierre-Jacob Guéroult du Pas né à Toulon en 1654, mort en 1740, qui signa « Gueroult » et « Dupas », obtint en 1708 un privilège pour ses dix-huit premières gravures «Vues des maisons royales et des plus beaux endroits de Paris et de ses environs», dédiées à Charles-Henri de Malon (1678-1742), seigneur de Bercy, intendant des finances (1709-1715), grand-maître et directeur général des Ponts et Chaussées. Il publia à la suite un « Recueil de Veues de tous les différens bastimens de la Mer Méditerranée et de l'Océan » (Paris, 1710), encyclopédie de la marine marchande européenne. Ingénieur des Ponts et Chaussées, il fut chargé en 1712 du relevé des travaux de construction des trois digues sur la Loire, travail dont il s’acquitta en réalisant des planches illustrées en couleur. Contient :- Recueil de veuës de tous les différens bastimens de la mer Méditerrannée et de l'Océan, avec leurs noms et usages. Paris, Pierre Giffart, 1710. In-4 de 8 pp. et 76 vignettes (10 x 7 cm) légendées et signées "Guéroult fec." tirées deux à deux sur 38 planches dont 3 suites numérotées : "Les différens Bastimens de la Mer Oceanne, Présentez à Monsieur de Vanolles” (30 pièces dont un titre), "Petits Bâtiments de l'Océan" (16 pièces), “Les différens Batimens de la Mer Méditerrannée Présentez à Monsieur Girardin de Vauvré" (30 pièces dont un titre). Inventaire, 14-89 ; Polak, 4163. - Suite de 6 marines signées Dupas (15 x 7 cm), annoncées dans l’Avertissement du recueil ci-dessus et légendées : 1. Vue d’un Port de Mer 2. Vaisseaux mouillés en rade 3. Vaisseaux en pleine mer 4. Vaisseaux à la Cape aux basses voiles 5. Vue d’un combat et d’un vaisseau 6. Vue d’une tempête. Inventaire, 8-13.- Suite de 6 marines signées (15 x 8 cm) dont la première représente un combat naval et la sixième un naufrage. Inventaire, 2-7.- 2 marines (9 x 7 cm placées après la vue de Charenton) dont une signée Guéroult qui manquent à l’Inventaire de la BnF.- Suite de 6 vues de monuments et ruines (18 x 8 cm) numérotées 1-6 - la première signée Gueroult Duparc à l’adresse Paris, Giffart rue St Jacques, les cinq autres signées Dupas sans adresse - et 2 vues supplémentaires sans signature (10 x 8 cm placées après les portraits religieux), ensemble 8 gravures qui manquent à l’Inventaire de la BnF.- [Vues des Maisons Royales et des plus beaux endroits de Paris et de ses environs]. Suite de 19 planches (24 x 12 cm) dont deux séries de six planches numérotées 1-6 (rive droite et rive gauche) et 7 planches non numérotées (environs de Paris). Par ordre d’apparition : Hôpital de la Salpêtrière (1) ; Maison Blanche (2) ; Port de la Rapée (3) ; Pavillons des Jardins jusqu’à Bercy (4) ; Moulin de Quincangrogne (5) ; Port à Langlois (6) ; Du côté du quartier du Marais du Temple (1) ; Dôme du Val de Grâce et Observatoire de Paris (2) ; Aqueduc d’Accueil (3) ; Maison de SAS le Prince de Conte à Issy (4) ; Château de Cachan (5) ; Hôpital de Bicêtre (6) ; (les suivantes sur double page, non numérotées :) Sic illic Issy ; Vue de Charenton ; Château de Montfermeil ; Château et Abbaye de St. Maur ; Conflan au dessus de Paris ; Meudon ; Château de Bercy. Inventaire, 90-108.- Vignette pour la Société La Méduse (10 x 14 cm) gravée par Gueroult d’après Taureau, avec la devise : "Laetificando petrificat." Joint : 5 vignettes gravées tirage différent des frontispices, vignettes et figures gravés par Jean-Baptiste Bouchet pour Les Agreables divertissemens de la table, ou Les reglemens de l'illustre societé des freres & soeurs de l'ordre de Meduse (1712). Cette société bachique, fondée en 1681 à Marseille, sous les auspices de l'intendant de Vauvré par les officiers des galères, se réunissait aux Thubaneaux, dans un cabaret situé près d'une fontaine que décoraient deux têtes de Méduse. Elle s'étendit à Toulon, à Arles et même jusqu'à Dunkerque.Reliés avec : Suite gravée anonyme de 12 portraits religieux (têtes) dont les quatre premiers portent un monogramme G.- 2 planches gravées et signées (24 x 17 cm) François Denis Née : IIIe vue de Trianon IVème vue du Château de Trianon (c. 1780).Étiquette gravée sur le contreplat supérieur de la Librairie Nicolas Vincenot à Nancy (1803-1828). Petites épidermures sur les plats.Yves Bruand et Michèle Hébert, Inventaire du fonds français, Graveurs du XVIIIe siècle (BnF département des estampes, Paris 1970) tome XI, pp. 83-91 ; Basan (F.), Dictionnaire des graveurs, Paris, 1789, p. 256 ; Dally (P.), Catalogue de l’oeuvre de Guéroult du Pas, 1913 (qui devait paraître dans le Bulletin de la Société d’iconographie parisienne (1914), mais qui est demeuré à l’état dactylographié (voir Paris, Cabinet des estampes, YB 2151. 4) ; Svedberg-Aubry (B.), L’Oeuvre de J. Guéroult du Pas, in Société d’iconographie parisienne, nouvelle série, 1930, pp. 40-47 et planches 28-33. On ne connaît pas de catalogue raisonné de l’oeuvre dessiné de Guéroult du Pas, mais certains dessins ont été cédés sur le marché de l’art et on trouve au Muséum d’histoire naturelle, à Paris, une « Liste des plantes dessinées de grandeur naturelle par P.-J. Guéroult du Pas, ancien ingénieur à Alençon. 1740 » (MS 228). ‎

‎D. Matthaeus evangelista. Rodolphi Gvaltheri Tigurini homiliarum in Evangelium Iesu Christi secundum Matthaeum pars prima, continens capita priora XIIII. ...‎

‎Tiguri, excudebat Christophorus Froschouerus, anno 1581. 4°. (18), 432, (1) Bl. (leer). Mit Holzschnittdruckermarke (Titelblatt) und 1 Wappenholzschnitt. Schweinslederband mit Platten- und Rollstempelprägung (2 Schliessen ausgerissen).‎

‎VD16 W 1051. – E-HLS. – Adams G 1501–1600. Rudolphi 774. – Kapitel I–XIV. – 1603 erschien der Band zum Marcus-Evangelium. – Mit einigen handschr. Marginalien. – Das Papier durchgehend etwas gebräunt und fleckig. Am Schluss über einige Seiten mit Wasserrand. Ein kleiner Einriss, Bl. 261. – Sehr selten.‎

‎Neüe beschreibung der Landschafft Zürich. Hans Conrad Gygers Landkarte des Zürcherischen Staatsgebietes in Kupfer gestochen von Johann Meyer 1685, kommentiert von Georges Grosjean. Lieferung 1: Weinland - Tösstal - Zürichsee. Lieferung 2: Eglisau - Limmattal - Knonauer Amt. Faksimiledruck.‎

‎2 Bände. Dietikon-Zürich, Verlag Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1980-1983. Folio. 3 Bl., 12 (2) S., 1 Bl.; 3 Bl., S. 15 - 25 (2) S., 1 Bl. Mit 6 gest. (lose beigefügten) Karten. Orig.-Pappbände in Orig.-Pappschuber.‎

‎Eins von 490 num. Ex. (GA 530 Ex.). Die Karten In Kupfer gestochen von Kurt Wiedenmann nach dem Original der Zentralbibliothek Zürich. Kommentar zur kartographischen und kulturgeschichtlichen Bedeutung des Werkes sowie zur Person des Autors Hans Conrad Gyger von Georges Grosjean.‎

‎Karte des Kantons Zürich aus dem Jahr 1667 in 56 Blättern. Faksimiledruck 1967 nach dem Original im Staatsarchiv des Kantons Zürich mit illustriertem Kommentar von Eduard Imhof.‎

‎Dietikon-Zürich, Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1967. 4°. 56 Blätter mit Teilkarten (49 zu ca. 30 x 30 cm. und 7 zu ca. 30 x 8 cm.) und 1 Übersichtsraster. Begleitheft: 25 (3) S. Mit zahlr. Abbildungen. In Holzkiste.‎

‎Nr. 601 von 800 numerierten Exemplaren (Gesamtauflage). Beigelegt: "Die sogenannte Messtischkarte des Zürcher Gebiets von 1667 von Hans Conrad Gyger". Geschenkexpemplar an den Herrn Bundesrat "Dr. Willy Spühler" - Bundespräsident 1968, mit Unterschrift des Zürcher Stadtpräsidenten, Sigmund Widmer.‎

‎Neüe beschreibung der Landschafft Zürich. Hans Conrad Gygers Landkarte des Zürcherischen Staatsgebietes in Kupfer gestochen von Johann Meyer 1685, kommentiert von Georges Grosjean.‎

‎Lieferung 1 (von 2). Dietikon-Zürich, Verlag Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1980. Folio. (6) 11 (2) S. Mit 3 faks. gest. Karten lose in hint. Deckeltasche (leicht berieben und bestossen).‎

‎Nr. 8 von 490 Ex. (GA 530 Ex.). - Nur Teil 1.‎

‎Wahrhaffte Verzeichnus des Prättigöws der Herschafft Meyenfeldt gelegenheit umb Chur und Angräntzenden Landschafften Sampt den Treffé so die Pündtner mit Ihren Feinden gethan Im Jahr 1622.‎

‎Faksimiledruck. Ditetikon-Zürich, Bibliophile Drucke von Josef Stocker, 1973. Quer-Folio. 1 Karte lose in Orig.-Umschlag.‎

‎Nr. 204 von 450 Ex. (GA 490 Ex.). Handabzug ab Kupferplatte (Plattengrösse: 28,5 x 36 cm). Mit einem Begleittext von Eduard Imhof.‎

‎Wahrhaffte Verzeichnüs des Prättigöws, der Herrschafft Meyenfeldt, gelegenheit umb Chur, und Angräntzenden Landschafften Sampt den Treffe so die Pündtner mit Ihren Feinden gethan, Im Jahr 1622.‎

‎(1635) Kuperstich von Matthäus Merian. Blattgrösse: 28,5 x 37 cm. Bildgrösse: 40 x 49 cm.‎

‎Weber, Graubünden in alten Ansichten, S. 176.- .Aus Merians Theatrum Europaeum (1635). Hans Conrad Gyger (1599-1674) war Kartograph in Zürich. Karte von Graubünden mit dem Prättigau, Vaduz in Liechtenstein, Flums, Vorarlberg, Schiers, Klosters, Davos, Rhäzüns, Churwalden, Parpan. - Guter Zustand. Gerahmt.‎

‎Das Zürcherische Sechseläuten. Eine Studie über dessen Ursprung und Entwicklung.‎

‎Zürich, Orell Füssli, 1912. 8°. 72 S. Mit zahlr. Textillustr. Illustr. Orig.-Broschur.‎

‎Zürcher Zunft-Historien. Schilderungen aus der Geschichte Zürichs. Im Auftrage des Zentral-Komitees der Zünfte Zürichs aufgezeichnet von S.F. Gyr.‎

‎2. Auflage. Zürich, Verlag des Zentral-Komitees der Zünfte Zürichs, 1929. 8°. (1) Bl., X S, 604 S., (1) Bl. Mit 290 Textillustr. Original Leinenband, goldgepr. Deckel- u. Rückentiteln.‎

‎Beilage: Zürcher Zunft-Historien. Nachtrag Frühjahr 1936.‎

‎Roller Poem.‎

‎ Anvers, Guy Schraenen éditeur, 1977. Feuillet enroulé (22/120 cm), imprimé sur papier calque et présenté à l’intérieur d’un tube rhodoïd. Poème graphique tiré à 90 ex. datés, numérotés et signés. Rouleau en très bon état (rhodoïd à peine abimé). ‎

‎Ensemble de journaux, articles divers sur le Général Boulanger.‎

‎ Le Boulangiste. Numéros 1 et 2 de ce très rare journal, datés des 19 et 26 août 1886. Paris, Imprimerie des Arts et Manufactures. In- plano de 4pp. par numéro. Illustré de dessins en noir. 18 Portraits caricaturaux du général du général Boulanger . 52, 5 X 37 cm. Le n°2: Illustré de Dessins Les dessinateurs et rédacteurs en chef ont des noms d’emprunts fantaisistes. Créateur Ben Caillou, dessinateur, Gymnaste Piano, rédacteur en chef. 56 X 38 cm. Traces de plis.LE MONDE ILLUSTRE 2 fascicules in-folio brochés. No du 16 juillet 1887. Illustrées de dessins en noir d’après Adrien Marie, Reischan, Tinayre, à Boulanger dont la double page “ gare de Lyon, envahissement des quais et des voies…“ dessin de Gérardin, croquis de M. E. Grenier. Sortis d’une reliure. No du:30 aout 1887, sur l’affaire Schnaebélé (état moyen).LE JOURNAL ILLUSTRE EXTRAIT DU n° 3 du 20 janvier 1889. Portrait photographique de Boulanger par Henri Meyer d’après la photographie de Benque. Au verso portrait de son adversaire M. Jacques par Meyer d’après une photo de Ladreyt gravure de Meaulle.LE JOURNAL ILLUSTRÉ du 4 Novembre 1888. Double page intérieure Mariage de Marcelle Boulanger avec le Capitaine Driant. / du 17 mars 1889. Sur la Ligue des patriotes. Affaire des la Ligue des Patriotes. / du 24 mars 1889. Portrait du Duc d’Aumale par Meyer gravé par Meaulle. / du 14 avril 1889. Portrait de Boulanger, Laisant, Naquet, Turquet, Laguerre, par Meyer d’après les photos de Nadar, Ladreyt, Benque, Chalot et Pirou.SUPPLEMENT DU PETIT PARISIEN du 11 octobre 1891. Sur le suicide du général Boulanger. Réimpression de l’Affiche.14 juillet (1887). Ligue en faveur du général Boulanger par Michel Morphy.(Musée de l’Affiche et du Tract). Quelques rousseurs, petites déchirures marginales.‎

5 Images

‎Ensemble de 10 documents. (Gar) ‎

‎Festschrift zum 100jährigen Jubiläum des Schweizerischen Kunstvereins 1806-1906.‎

‎Winterthur, Binkert, 1906. 4°. 134 S. Mit zahlr. Abb. nach alten Vorlagen. Illustrierter Orig.-Leinenband.‎

‎Die Schweizer Ansichten 1653-1656. Zeichnungen eines niederländischen Malers als frühe Bilddokumente der Alpenlandschaft.‎

‎Dietikon, Verlag Bibliophile Drucke, Josef Stocker, 1981. Textband: 4°. Box: Folio. 97 S. Mit 42 Faksimilewiedergaben nach Tafeln von Jan Hackaert. Orig.-Holzbox.‎

‎Nr. 239 von 490 nummerierten Ex. (GA 540 Ex.). Hrsg. von der Zentralbibliothek Zürich und dem Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft. Bearbeitet und kommentiert von Gustav Solar. - Sehr gut erhalten.‎

‎Emile AUGIER, nouveau pantheon charivarique - Lithographie -Portrait-charge‎

‎ LE CHARIVARI,9/04/1866,numero complet,double feuille broche,texte imprime au dos,bon etat.‎

‎plis habituel,bon etat Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎LES ETRENNES DU CHARIVARI, PAR HADOL- Lithographie double‎

‎ 1869 CHARIVARI, 1869, Lithographie- Oeuvre: Hauteur : 43.8 cm- Largeur : 62 cm - Trait carré:- Hauteur : 36 cm- Largeur : 52.3 cmDescription: 2 feuillets (4 pages) ; illustration page 2 et 3 ; format paysage. - Au-dessus de l'image, au centre : "LES ETRENNES DU CHARIVARI, PAR HADOL." ; signé dans l'image en bas à gauche : "HADOL", sous l'image au centre : "Imp. DESTOUCHES, R. Paradis Poissre Paris."‎

‎Paul Hadol, natif de Remiremont dans les Vosges (1835-1875), a collaboré avec des périodiques tels que Le Gaulois,. Le Journal Amusant, High Life, Le Charivari. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎M. RENAN - NOUVEAU PANTHÉON DU CHARIVARI- Lithographie -Portrait-charge‎

‎ Le Charivari, trente-cinquième année, mardi 8 mai 1866 Nouveau Panthéon du Charivari / M. Renan = Lithographie : Hauteur: 43.2cmx Largeur: 31cmDimensions - Trait carré : Hauteur: 24.6cmx Largeur: 19.6cm- illustration page 3.- Au-dessus de l'image, au centre : "NOUVEAU PANTHÉON DU CHARIVARI", et à droite : "6" ; signé dans l'image en bas à gauche : "HADOL", en bas au centre : "La controverse l'anime. / Quand le MONDE en oraison ... / Mais pourquoi mettre la rime / Ou se trouve la raison ?" ; sous l'image à gauche : "A.de Vresse, Ed[iteu]r r. Rivoli, 55." et à droite : "Lith Destouches, 28, r. Paradis Pre" ; au-dessous, au centre : "M. RENAN",texte imprime au dos,bon etat‎

‎ Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎