‎ANTARCTIQUE. CARGOS POLAIRES. Lithographies.‎

‎ 2007 Aux Pujols, Philippe Parage «l'Atelier de la Guinguette », 2007. Huit planches in-folio (502 X 330 mm) sous portefeuille papier, à l'intérieur duquel est contrecollé le feuillet de justification du tirage ; étui papier rouge avec le monogramme imprimé de l'artiste.‎

5 Images

‎PORTFOLIO composé de huit planches : une contenant le texte introductif de l'artiste avec un large bandeau illustré en bas de page et SEPT LITHOGRAPHIES en deux couleurs, tirées dans l'atelier de Philippe Parage. Chaque lithographie est accompagnée de la reproduction d'un texte manuscrit de quelques lignes. Édition limitée à 35 EXEMPLAIRES, tous numérotés et signés par l'artiste, celui-ci UN des 25 numérotés sur BFK de RIVES (n° 31). Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎ANTARCTIQUE. CARGOS POLAIRES. Lithographies.‎

‎ 2007 Aux Pujols, Philippe Parage «l'Atelier de la Guinguette », 2007. Huit planches in-folio (475 X 330 mm) et un lavis original (485 X 335) sur BFK de Rives sous boite écrin de toile grise anthracite à l'intérieur de laquelle est contrecollé le feuillet de justification du tirage. Petites rousseurs en marge de certaines planches.‎

5 Images

‎PORTFOLIO composé de huit planches : une contenant le texte introductif de l'artiste avec un large bandeau illustré en bas de page et SEPT LITHOGRAPHIES en deux couleurs sous serpente, tirées dans l'atelier de Philippe Parage. Chaque lithographie est accompagnée de la reproduction d'un texte manuscrit de quelques lignes. Édition limitée à 35 EXEMPLAIRES, tous numérotés et signés par l'artiste, celui-ci UN des DIX de tête numérotés sur papier JAPON à la presse à bras (n° IX), comportant un LAVIS D'ENCRE ORIGINAL signé et daté par l'artiste. BEL EXEMPLAIRE. NICE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎ANTARCTIQUE. Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 X 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 100 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°38). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎LA MARMITE À RIZ.‎

‎ 2013 Chez l'artiste, 2013. Vernis mou et eau-forte (250 x 280 mm), encadré.‎

‎VERNIS MOU et eau-forte sur Johannot au tirage limité à DIX EXEMPLAIRES (n°1). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎MADAGASCAR. En attendant les pirogues. Lithographie.‎

‎ 2009 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2009. Lithographie (375 x 500 mm). ‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 12 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 45 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°12). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎MADAGASCAR. Jeu de cartes. Lithographie.‎

‎ 2009 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2009. Lithographie (375 x 500 mm). ‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 12 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 45 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°12). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎MADAGASCAR. Jeux d'enfants. Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (375 x 500 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 12 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes. Édition limitée à 35 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n° 4). «L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE (2). Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes pour les numéros 21 à 40. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°22). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE (3). Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur papier recyclé 240 grammes pour les numéros 41 à 60. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°45). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎NATURE MORTE AFRICAINE. Lithographie.‎

‎ 2010 Aux Pujols, Philippe Parage "l'Atelier de la Guinguette", 2010. Lithographie (500 x 650 mm).‎

‎LITHOGRAPHIE ORIGINALE en 4 passages couleur sur BFK Rives 240 grammes pour les numéros 1 à 20. Édition limitée à 60 EXEMPLAIRES numérotés et signés par l'artiste (exemplaire n°2). « L'oeuvre de François Malbreil est caractérisée par la diversité foisonnante des sujets et l'intérêt majeur que l'artiste porte à la lumière. Qu'il s’agisse de paysages avec ou sans figures humaines, de nocturnes, d'engins mécaniques, d'îles tropicales ou australes, d'animaux, de portraits, de nus... Le peintre a pour ambition de dresser un état des lieux du monde contemporain et de son propre paysage intérieur. Il puise son inspiration dans les nombreux séjours et voyages outre-mer (Antilles, Mascareignes, Madagascar, îles australes et antarctiques, Chine, Afrique...) ». Exemplaire en PARFAIT ÉTAT. FINE COPY. PICTURES AND MORE DETAILS ON REQUEST. ‎

‎Carte de l'AMÉRIQUE SEPTENTRIONALE (publiée dans l'Atlas géographie universelle, par Malte-Brun, publiée par Garnier-Frères ‎

‎Paris Garnier Frères, Libraires-Editeurs (sans date, vers 1850) 1850 1 carte géographique gravée ancienne de l'AMÉRIQUE SEPTENTRIONALE, géographie moderne, imprimée sur papier et coloriée à l'époque, de format : 29 x 38 cm. Carte originale gravée sur acier par S. Jacobs, avec des contours coloriés à l'époque (original hand coloring). Carte dressée par A. R. Frémin. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this print on simple request ) Envoi dans un emballage de protection (tube carton) ‎

‎Très bon Pas de couverture ‎

‎La Géométrie pratique, divisée en quatre livres. Le premier enseigne les éléments de la géométrie pratique, & donne toutes les notions de chaque terme concernant cette science. Le second explique la trigonométrie, ou la mesure des distances par les instruments géométriques, comme font les piquets, les cordeaux, le demi-cercle, le quarré géométrique, le compas de proportion, l'astrolabe, la boussole, le baston de Jacob, la planchette, & aussi par les sinus & les logarithmes. Le troisième montre la planimétrie, ou la mesure des superficies (ce que le vulgaire appelle l'arpentage), avec les méthodes de transfigurer, d'augmenter, & de diviser toutes sortes de terres, bois, & c. Le quatrième regarde la stéréométrie, ou le toise de toutes sortes de corps de telle capacité & figure qu'ils puissent être.‎

‎Paris, Anisson, 1702. 4 tomes en 2 vol. in-8 carré de (24)-346-(2) pp., (12)-337 pp., (14)-359-(1) pp., (10)-281-(1) pp., veau havane, dos orné à nerfs, pièce de titre et de tomaison en maroquin rouge (reliure de l'époque). ‎

‎Édition originale. Ouvrage complet des portraits de l'auteur et de Louis XIV en frontispice du tome I et des 493 planches gravées en taille douce attribuées à Sébastien Leclerc. Nombreux tableaux gravés à pleine page.Troisième et dernier ouvrage publié par l’ingénieur militaire et géographe, Allain Manesson Mallet (1630-1706), soldat dans le régiment des gardes de Louis XIV, puis ingénieur et sergent-major d'artillerie au Portugal, il fut nommé maître de mathématiques des pages de la Petite écurie du roi à son retour. Tome I : La Géométrie pratique. Tome II: La Trigonométrie. Tome III : La Planimétrie. Tome V : Paris, ses monuments et ses environs : Cour du grand Châtelet, Montmartre, Bonhommes de Passy, Port Royal, tour de l' horloge du Palais, plan à vol d'oiseau de l'Hôtel-Dieu, palais d'Orléans, la Sorbonne, Saint-Jacques-de-la-Boucherie, prison Saint-Germain, Louvre, Tuileries, Palais Royal, Hôtel Vendôme en ruines, moulin de la pointe ; chemin de Vaugirard, etc.Provenance : Exemplaire Mareuse (ex-libris) avec notes manuscrites autographes à la fin du tome IV ; ex-libris du XVIIIe siècle Aug. Ludov. de Bötticher.Très bon exemplaire à grandes marges ; les faux-titres des tomes III et IV manquent.Cohen-De Ricci, 674 ; Lacombe, Catalogue, I, 1667: « Premier tirage de cet important ouvrage orné de 493 planches gravées (et non 500 comme il est dit par erreur au titre » ; Mareuse, 11653 ; Dufour, 335 : « Au point de vue de la topographie de Paris et de la banlieue, [cet ouvrage] sera toujours consulté avec fruit, représentant des monuments détruits depuis longtemps, et qui n'ont été reproduits que par Massenon-Malet » ; Pastoureau, Les Atlas français (XVIe-XVIIe siècles), pp. 335-344. ‎

‎S. Antonius de Padua‎

‎Regy [Reggio d'Émilie] 1830 Cuivre, 310 x 206 mm‎

‎MATRICE SUR CUIVREGrande matrice sur cuivre, gravée à l'eau-forte ou au burin, représentant Saint Antoine de Padoue portant l'enfant Jésus. Sont inscrits en pied le titre "S. ANTONIUS DE PADUA" et la signature "C. Manfredi f. Regy 1730". Carlo Manfredi (1703- après 1783) exerça comme graveur à Reggio d'Emilie (Emilie-Romagne). Spécialisé dans les images votives, il produisit également quelques représentations de mascarades et réalisa l'illustration d'un ouvrage portant sur le théâtre de Reggio, Pianta, esteriore, e spaccato del nuovo teatro di Reggio di Lombardia, paru chez Bartolomeo Soliani en 1742. Une matrice sur cuivre d'une gravure de Carlo Manfredi représentant 4 vignettes de vierge à l'enfant est conservée au Museo dei Cappuccini de Reggio d'Emilie. ‎

‎Swiss Pictures. Drawn with pen and pencil.‎

‎A new and enlarged edition. London, Religious Tract Society, um 1880. Gross-8°. 214 S. Mit 2 chromolithogr. Tafeln und zahlr. Textillustr. (davon einige ganzs.) u. a. von Edward Whymper. Geprägter Orig.-Leinenband.‎

‎Spätere Ausgabe, erschien erstmals 1866.‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille portant un chaton, numérotée 58/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. ‎

4 Images

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives "Jeune fille aux marionettes", signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. ‎

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille et son chaton, numérotée 55/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. ‎

4 Images

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, "Jeune fille au chapeau fleuri", numérotée en chiffres romains LXII/CCL et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française. ‎

4 Images

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille nue à la rose, numérotée en chiffres romains LXV/CCL et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française. ‎

4 Images

‎Mara Tran Long, lithographie originale sur vélin de Rives, représentant une jeune fille aux fleurs, avec vase et chat, numérotée54/200 et signée par l'artiste au crayon.‎

‎ années 1980, 40x58cm et 55x75cm hors-tout, Très bon état. Mara Tran Long, née en 1935 à Montauban, est une artiste peintre et lithographe française. ‎

4 Images

‎L'AMOUR ou CUPIDON ‎

‎ Lithographie originale encadrée sous verre, signée au crayon dans la marge. Dimensions de l'image seule 49 x 44 cm ; dimensions totales cadre compris, 68 x 55 cm. Remise en main propre de préférence, possibilité d'envoi via colissimo mais sans le verre pour raisons de sécurité, 15 ‎

‎Né dans une famille d'orfèvre, Marcel-Lenoir se rend à Paris en 1889. Il y fréquente l'École des arts décoratifs, et les cours du fresquiste Paul Baudoüin à l'École nationale supérieure des beaux-arts, puis découvre les artistes du Moyen Âge français et italiens au musée de Cluny puis au musée du Louvre. Passionné par le symbolisme, il fréquentera le poète Paul Fort et les milieux Rose-Croix, il découvre dans le même temps les uvres du Suisse Arnold Böcklin, de l'Anglais Edward Burne-Jones et de Pierre Puvis de Chavannes. Il abandonne le symbolisme vers 1902-1903 pour une inspiration plus proche de la nature : la matière de ses uvres devient plus empâtée, les teintes plus vives, la perspective se déforme progressivement, la couleur est posée en à-plat avec un effet d'étagement vertical de la composition, audaces formelles imaginées par les Nabis vingt ans auparavant. Puissant coloriste dont les effets de matière évoquent les Fauves notamment d'Europe centrale. En recherche perpétuelle de nouvelles solutions stylistiques, son uvre est une recherche d'un âge d'or qui ne cesse de parcourir la peinture française depuis la fin du xixe siècle. Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎Costumes parisiens. Costume de chasse serge verte et écossaise (pl.109, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°48)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Costumes parisiens. Robe de petite fille en crêpe de chine bleu fleuri (pl.137, Journal des Dames et des Modes, 1914 n°61)‎

‎S. n. | Paris 1914 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. Une petite tache dans la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Henri Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La Partie de cache-cache. Robe en ruban. (La Gazette du Bon ton, n°1. Année 1921 - Planche 1 )‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 19.50 x 25 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé et signée dans la planche par l'auteur en bas à gauche. Gravure originale réalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. Quelques petites ombres ne portant néanmoins pas atteinte à l'estampe‎

‎Les Deux Soeurs. Manteau et robe pour le soir, de Beer (pl.54, La Gazette du Bon ton, 1920 n°7)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Septembre 1920 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée enhaut à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎