‎Goya‎

‎Paris Schulz et Thuillié 1858 In-12 Demi-reliure Edition originale ‎

‎EDITION ORIGINALE de cette première publication française sur Goya, que l'auteur a dédié à Eugène Delacroix. In fine, essai de catalogue des peintures, dessins et estampes de l'artiste. Exemplaire en reliure d'époque: demi-chagrin brun, dos à nerfs orné, lettre or, tête dorée, couverture conservée. En couverture, un ENVOI autographe signé de Mathéron. L'auteur né à La Réole en 1823, a collaboré à plusieurs périodiques bordelais et a publié entre autres trois ouvrages sur les arts à Bordeaux TRES BON ETAT 0‎

‎Zürich - Stadt zwischen Mittelalter und Neuzeit. gedr. Gesamtansichten u. Pläne 1540 - 1875.‎

‎Zürich, Tanner, Histor.-Archäolog. Verl, c 1979. 8°. 176 S. Mit zahlr. meist ganzs. Illustr. im Text nach alten Vorlagen. Orig.-Halblederband.‎

‎Sehr gut erhaltenes Exemplar.‎

‎Danseuse ‎

‎Paris Fequet et Baudier 1981 Linogravure originale à la gouge de Henri Matisse. 20,6 cm X 15 cm. Gravure exécutée en 1943 pour l'ouvrage d'Iliazd: Poésie des mots inconnus. Second tirage exécuté par l'Atelier Féquet et Baudier pour leurs voeux en 1981. Cachet sec de l'artiste en bas à droite. Catalogue Raisonné Duthuit 749. ‎

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‎LA TRISTESSE DU ROI. Lithographie sur Arches pour VERVE Vol. IX, No. 35-36. 1958. MATISSE DERNIÈRES ŒUVRES 1950-1954.‎

‎LITHOGRAPHIE EN COULEURS (36 x 52,8 cm) exécutée par Mourlot, d'après l'œuvre originale de 1952 en papiers découpés d'Henri Matisse, pour figurer dans Verve 35-36 (1958). BELLE ÉPREUVE SUR VÉLIN D'ARCHES À GRANDES MARGES, non pliée au centre. Tirage non mis dans le commerce, il était réservé à Tériade, à ses collaborateurs et amis. Parfait état. ‎

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‎Rare épreuve à part sur Arches filigrané, à grandes marges. Lithographie d'époque tirée par Mourlot. État superbe.‎

‎LES ESTAMPES DES WIERIX Catalogue raisonne. Complete, three parts in 4 volumes.‎

‎Bruxelles, Bibliotheque Albert Ier, 1978-1983 3 parts in 4 volumes complete , in-4 , 25,5 x 18,5 cm, Part I,II,IIIa, IIIb, sewn, orig. stiff wrappers, black/white illustrations. ‎

‎Catalogue raisonne of the engravings of the Antwerp engravers family Wierix ; Antoine (1520-1572), Jan (1549-1618), Jerome (1553-1619), Antoine II (1555/59-1604), Antoine III (1596-1624). Bruxelles, Bibliotheqye Royale, 1978 - 1983 , 3 parts in 4 volumes , in-4? , 25,5 x 18,5 cm, Part I,II,IIIa, IIIb, sewn, orig. stiff wrappers, black/white illustrations. Catalogue raisonne of the engravings of the Antwerp engravers family Wierix ; Antoine (1520-1572), Jan (1549-1618), Jerome (1553-1619), Antoine II (1555/59-1604), Antoine III (1596-1624). CONSERVEES AU CABINET DES ESTAMPES DE LA BIBLITHEQUE ROYALE ALBERT IER. CATALOGUE RAISONNE ENRICHI DE NOTES PRISES DANS DIVERSES AUTRES COLLECTIONS.‎

‎LES ESTAMPES DES WIERIX Catalogue raisonne. three parts in 3 volumes.‎

‎Bruxelles, Bibliotheque Albert Ier, 1978-1983 3 parts in 3 volumes no -complete , in-4 , 25,5 x 18,5 cm, Part I,II,IIIa, IIIb, sewn, orig. stiff wrappers, black/white illustrations. *******last volume part IIIb, *volume 4 is not available !!‎

‎Catalogue raisonne of the engravings of the Antwerp engravers family Wierix ; Antoine (1520-1572), Jan (1549-1618), Jerome (1553-1619), Antoine II (1555/59-1604), Antoine III (1596-1624). Bruxelles, Bibliotheqye Royale, 1978 - 1983 , 3 parts in 3 volumes , ******** last volume part IIIb, volume 4 is not available !! in-4? , 25,5 x 18,5 cm, Part I,II,IIIa, sewn, orig. stiff wrappers, black/white illustrations. Catalogue raisonne of the engravings of the Antwerp engravers family Wierix ; Antoine (1520-1572), Jan (1549-1618), Jerome (1553-1619), Antoine II (1555/59-1604), Antoine III (1596-1624). CONSERVEES AU CABINET DES ESTAMPES DE LA BIBLITHEQUE ROYALE ALBERT IER. CATALOGUE RAISONNE ENRICHI DE NOTES PRISES DANS DIVERSES AUTRES COLLECTIONS.‎

‎PARIS LIBERE‎

‎FLAMMARION NON DATE, In-4. Broché. 95 pages augmentées de nombreuses photos en noir et blanc dans et hors texte. dos absent. 140 gravures‎

‎Livre en bon état, intérieur frais et complet. Dos absent, Arrière très légèrement jaunie. ‎

‎Le musee pour rire, dessins de tous les caricaturistes de paris. texte de mm. maurice alhoy, louis huart et charles philippon. TOME 3 seul ,(no. 100 - 150)‎

‎ Paris chez Aubert 1840,50 livraisons reliees en vol. in-4,Non paginé : ill. ; 27 cm demi- papier noir , dos muet(reliure de l'epoque). Premier tirage des 150 planches par Daumier, , Gavarni, , etc. bon exemplaire malgre' quelques rousseurs. Carteret, 426 ; Vicaire I, 32.‎

‎malgré l’abscence de la page de titre,la premiere edition se reconnait a la non pagination,mais numerotation des planches ‎

‎Maternité (1922) - Eau-forte signée et datée dans la planche‎

‎ 1922 Eau-forte signée et datée dans la planche 1922 : -grande feuille 45x58 cm, cuvette :33 x 25 cm‎

‎Discours prononcés dans la séance publique de l'Institut de France‎

‎Discours du mercredi 6 mai 1807 pour la réception de son Éminence Mgr. Le Cardinal Maury. Exemplaire ayant appartenu au marquis Coriolis d'Espinasse avec de très nombreuses remarques très pertinentes! D'Espinasse a échangé une belle et suivie correspondance avec Lamennais. Broché sous couverture muette Bon Paris Imprimerie de l'Institution Impériale des Sourds-Muets de naissance 1807 1 volume in-4°‎

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‎Champ de courses. Manteau de fourrure de Max-a. Leroy (pl.23, La Gazette du Bon ton, 1924-1925 n°3)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1924-1925, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎L'Hygromètre. Manteau de fourrure, de Max-A. Leroy (pl.32, La Gazette du Bon ton, 1924-1925 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1924-1925, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎La Femme à l'émeraude. Manteau en tigre, de Max-Leroy (pl.23, La Gazette du Bon ton, 1923 n°5)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1923, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎L'Etoile du berger. Manteau de fourrure, de Max-A. Leroy (pl.47, La Gazette du Bon ton, 1924 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1924, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎L'Hiver. Tailleur en fourrure, de Max-Leroy (pl.27, La Gazette du Bon ton, 1924 n°6)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1924, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎MAYER 1992‎

‎Un ouvrage de 1769 pages, format 170 x 240 mm, illustré, relié toile sous jaquette, publié en 1992, La Bibliothèque des Arts, bon état‎

‎Le livre international des ventes (du 1er janvier au 31 décembre 1991) : 60.000 oeuvres d'art : estampes, dessins, aquarelles, peintures, sculptures‎

‎Prints & People: A Social History of Printed Pictures New York, NY: The Metropolitan Museum of Art, 1971. 8" X 10 ‎

‎New York, : Metropolitan Museum of Art, 1971; fort 8°, cartonnage, jaquette illustrée. Environ 700 reproductions. Index Bibliography.‎

‎Neuf‎

‎TYPES ET CARACTERES ANCIENS D' APRES DES DOCUMENTS PEINTS OU ECRITS‎

‎PARIS DELLOYE , LIBRAIRE-EDITEUR 1841 Un volume petit in-folio de 86 pages , dans une reliure romantique d' époque demi chagrin noir à coins , dos plat richement orné , tranches mouchetées , bien complet des 20 lithographies sous serpentes , rousseurs plus ou moins importantes sur certaines lithographies , autrement bon exemplaire . Assez bon Couverture rigide ‎

‎Versified Prints. A Literary and Cultural Phenomenon in Eighteenth-century France.‎

‎ University of Toronto Press, 2012. In-8, rel. d’éditeur pleine toile noire sous jaquette ill., 131 pp. (texte en anglais), 110 ill. en planches h.-t. Bibliogr., index. ‎

‎ Très bon état. - Frais de port : -France 4,95 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎MANUEL DE L'AMATEUR D'ESTAMPES‎

‎MANUEL DE L'AMATEUR D'ESTAMPES contenant le dictionnaire des graveurs de toutes les nations, dans lequel sont décrites les Estampes rares, précieuses et interessantes avec l'indication de leurs différents états et des prix auxquels ces Estampes ont été portées dans les ventes publiques, en France et à l'Etranger depuis un siècle. par M. Ch Le Blanc Tome I, AA-Chatillon fort vol in-4, 240x170, demi chagrin à coins, dos à nerfs, frottements, tranche de tête dorée, solidement relié, 638 pp; Bon exemplaire, illustrations dans le texte, rare ! Paris Emile Bouillon éditeur 1854-1888 ‎

5 Images

‎Cheval.‎

‎Lithographie en couleurs imprimée sur Arches. Tirage à 300 ex. numérotés et signés au crayon en marge, 1984. (65/93 cm). Bon état.‎

‎Recherches sur la vie et les ouvrages de Jacques Callot suite au Peintre-graveur français de M. Robert-Dumesnil.‎

‎Paris, Vve Jules Renouard , 1860. 2 tomes en 2 vol. in-8 à pagination continue XII-137-(1) pp., 1 fac similé et 1 tableau repliés, 196 pp. ; (197-) 704 pp., 1 planche repliée, demi-maroquin noir, dos à nerfs, tête doré, non rogné (David). ‎

‎Rare réunion en édition originale des deux tomes publiés séparément, le premier en 1853 (ici avec titre de relais à la date de 1860), le second en 1860 chez la veuve Jules Renouard, sortis des presses de Grimblot et veuve Raybois à Nancy. Divisé en trois parties dont I. la biographie de Callot suivie de nombreuses notes et pièces justificatives ; II. le catalogue de l'oeuvre de Callot « réduit aux morceaux authentiques » ; III. la troisième partie divisée en cinq sections 1. Pièces douteuses 2. Pièces faussement attribuées à callot par Gersaint, Regnault-Delalande et autres 3. Pièces gravées par différents artistes d'après les dessins du maître 4. les Imitations 5. les copies classées d'après l'ordre adopté pour le catalogue de l'oeuvre. Fac similé d'autographe de Callot, tableau généalogique de la famille Callot, et planche de la marque des papiers sur lesquels ont été tirées les épreuves du "Combat à la barrière”.Exemplaire sur papier Hollande truffé d'un portrait en frontispice de Jacques Callot (Yves 1855) dans une reliure signée David.Provenance : bibliothèque du libraire new-yorkais Hans Peter Kraus (ex-libris) qui ouvrit sa première librairie à Vienne en 1932, avant de l’installer à New York en 1939. Dos frottés, coiffe de pied arasée (tome I). Vicaire, V, 635-636. ‎

‎Dallas Cowboy. Série 12.‎

‎ Impression en sérigraphie. 1980. Dim: 57 x 76 cm. Tirée à 150 exemplaires. Signée et justifiée par l'artiste. Encadrée.‎

‎Andrew Holmes (1947-) est un artiste britannique, a travaillé la photographie puis est devenu un peintre de l'hyper réalisme.Mec Art: nom masculin invariable. (de mécanique et art, avec l'influence de pop art). Technique et courant artistiques caractérisés par l'utilisation d'images photomécaniques. (Effets de trame chez Bertini et Rotella à partir de 1963 ; dès 1962, report d'images photographiques par sérigraphie chez Warhol ou Rauschenberg).(Larousse). ‎

‎Dallas Cowboy. Série 56.‎

‎ Impression en sérigraphie. 1980. Dim: 57 x 76 cm. Tirée à 150 exemplaires. Signée et justifiée par l'artiste. Encadrée.‎

‎Andrew Holmes (1947-) est un artiste britannique, a travaillé la photographie puis est devenu un peintre de l'hyper réalisme.Mec Art: nom masculin invariable. (de mécanique et art, avec l'influence de pop art). Technique et courant artistiques caractérisés par l'utilisation d'images photomécaniques. (Effets de trame chez Bertini et Rotella à partir de 1963 ; dès 1962, report d'images photographiques par sérigraphie chez Warhol ou Rauschenberg).(Larousse). ‎

‎Dallas Cowboy. Série 8.‎

‎ Impression en sérigraphie. 1980. Dim: 57 x 76 cm. Tirée à 150 exemplaires. Signée et justifiée par l'artiste. Encadrée.‎

‎Andrew Holmes (1947-) est un artiste britannique, a travaillé la photographie puis est devenu un peintre de l'hyper réalisme.Mec Art: nom masculin invariable. (de mécanique et art, avec l'influence de pop art). Technique et courant artistiques caractérisés par l'utilisation d'images photomécaniques. (Effets de trame chez Bertini et Rotella à partir de 1963 ; dès 1962, report d'images photographiques par sérigraphie chez Warhol ou Rauschenberg).(Larousse). ‎