178 Rue du Faubourg Saint Honoré
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France
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Phone number : 33 01 45 63 52 66 1936 Affiche lithographiée et entoilée, signée en bas à droite dans la planche, Bedos & Cie Imprimeurs, (1936), 76.5 x 56.5 cm, signée
Simple et efficace cette affiche pour "La Liqueur Cordial-Médoc, la liqueur qui réjouit le coeur" transmet un message. Henry Lemonnier (ou Henry Le Monnier) illustrateur, affichiste et publicitaire (Paris 1893-1978 Champrosay) fut formé aux Arts Décoratifs. Il collabore à de nombreuses revues dont Fantasio, Le Sourire, Lisette, L'Oeuvre, Marianne... Il travaille comme affichiste, notamment auprès de l'agence Lutécia (1923-1932), Joseph Charles (1934-1943), Gaillard (1934-1954) et livrera de nombreuses affiches publicitaires et cinématographiques. Citons le Camembert Georges Bisson, la Blédine Jaquemaire, Les Automobiles Unic, L'huile Lesieur ... En 1939 il co-fonda l'Académie de l'affiche.
1862 Eau-forte et pointe-sèche sur papier Chine appliqué du deuxième état sur trois à grandes marges, 1862, 7.1 x 12 cm. (format à vue), 21.5 x 28 cm. (format de la feuille), signée dans la planche en haut à droite.
Eau-forte réalisée pour le poème "L'Étang" extrait de Poésies posthumes d'Edmond Roche. Édité à Paris, Michel Lévy Frères, A la librairie Nouvelle, 1863. Les eaux-fortes qui illustrent l'ouvrage ont été imprimées par MM. Delattre et Sarrazin. Ce sonnet est dédié à Corot: L'Étang"Nous regardions l'étang d'une eau morne et plombéeLentement sous la brise assembler pli sur pli,Et la vase cerner d'un contour assoupliLa proue et les flancs noirs d'une barque embourbée". Estampe originale représentant, au premier plan, des roseaux en bordure d'étang laissant apparaître une vache et un pêcheur sur une barque. Au second plan se dressent des arbres à la belle allure et en arrière plan un village probablement Ville d'Avray dans les Hauts-de-Seine (Ile-de-France). Rousseurs éparses en marge, légère oxydation de la feuille.
1985 Pastel signé en bas à gauche, 1985, 29 x 29 cm.
Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Maquette pour une affichette du shampoing Elseve, du groupe l'OREAL. Petits plis dans la partie inférieure.
1930 Maquette préparatoire pour des cartes publicitaires, magasin de prêt à porter "Marlène", (1930), gouache et mine de plomb encadrée, 16.5 x 16.5 cm., encadrée.
Léon BENIGNI (1892-1948) illustra des ouvrages, dont Musset, et collabora avec la presse de mode tant en France qu'à l'étranger : Vogue, Frou-Frou, Fantasio, Femina, Modes et Travaux, L'Officiel, Art-Goût-Beauté, Art et Industrie... (France) ; Harper's Bazaar (Angleterre) ; Die Dame et Élégante Welt (Allemagne) ; La Donna (Italie) . Il réalisa de nombreuses publicités : Rouge Baiser, Rival, Mauboussin, le paquebot L'Atlantique, les fourrures Brunswick, Finsilver, La Samaritaine, Le Bon Marché, La Grande Maison de Blanc, Le Louvre, Le Printemps, Ford... ; les couturiers HERMES, Jeanne LANVIN, Jacques FATH, WORTH, Jean PATOU, SCHIAPARELLI, ROCHAS, Paul POIRET, Pierre IMANS... ; il réalise des modèles pour les tissus Koechlin, les filatures Prouvost et la maison Clark's (Bibliothèque Forney - Pages d'Or de l'Edition Publicitaire, page 255 ; Bénézit, I, 624-25 ; Dico Solo, 67). On reconnaît l'allure garçonne et les cheveux courts de Marlène DIETRICH, qui oriente la mode des années 1930 : elle est rendue célèbre par le film "L'Ange Bleu", tourné en 1929 par Joseph von STERNBERG. Infimes usures et taches.
1913 1 Pochoir pour les "Costumes parisiens", signé dans la planche, en couleurs, (1913), 17.5 x 11 cm.
Un couple en rouge et noir, vêtu de costumes d'après Longhi, se rendent à un bal masqué vénitien.
1912 1 Gravure sur cuivre et pochoir, monogrammée en bas à droite, planche N° 7 des "Costumes Parisiens", 1912, in-12.
Une jeune femme élégamment vêtue d'un tailleur long à gros boutons, sur lequel passe le col plissé de son corsage s'appuie avec grâce sur le pommeau d'une canne. Lég. pli et saliss. sur la marge sup.
1913 1 Pochoir pour les "Costumes parisiens", daté signé dans la planche en haut à droite, 1913, 17.5 x 10.7 cm.
Joli pochoir pour les "Costumes parisiens", N°91, dans des couleurs pastel, gris, vert et violine. Infimes trous d'épingles aux angles, légère insolation.
1913 1 Pochoir signé et daté en bas à droite, 1913, 15.3 x 9 cm. (format à vue) ,20.6 x 14 cm. (format du pochoir).
Planche numéro 54 de 1913, de la revue "Costumes parisiens". George Barbier présente une jeune-femme parée pour affronter le froid hivernal des pistes de ski de Saint Moritz. Derrière elle apparaît un skieur.
1990 Encre de Chine sur papier signée et datée en bas à droite, 1990, 27.5 x 21.5 cm., cadre noir.
André Juillard, illustrateur, dessinateur et scénariste de bandes-dessinées, (né le 9 juin 1948) est un adepte de la "ligne-claire". Dessin pour les "7 Vies de l'Épervier" représentant un cavalier, Gabriel de Troïl, de dos, avançant au pas, pendant que son épervier tournoie dans le ciel.
Paris Studio Edit 1982 Lithographie, Paris, Studio Edit 59 rue de Ponthieu, Imprimerie Bedos, 1982, 88.5 x 67 cm.
Retirage datant de 1982, de cette superbe composition de Cassandre pour le Challenge Round de la coupe Davis, datant de 1932. La petite balle jaune, devient pour l'occasion blanche, est l'élément principal de la composition. Bords très légèrement effrangés et infimes plis. Cassandre (Karkow-Russie 1901-Paris 1968), élève de l'Académie Julian, "se consacre à l'art publicitaire à partir de 1922. Il a donné à l'affiche un style nouveau, empruntant certains éléments graphiques à l'art majeur, réduisant le cubisme au décoratif. Il poursuivit d'intéressantes recherches typographiques". (Bénézit, T. 2, p.577).
1925 Encre de Chine titrée et signée en bas à gauche, (1940), 12,5 x 18 cm.
Guy Arnoux (1886-1951), Peintre de la Marine, dessinateur et coloriste prestigieux, "a créé toute une imagerie française singulièrement moderne et originale..." (Dico Solo). Infime déchirure marginale.François COUPERIN (1668-1733), compositeur français, y est représenté de dos jouant du piano. Oeuvre conçue pour une édition avec Georges Lepape d'une représentation de ce grand compositeur.
2024 1 Ecolines et encre de Chine, spray d'encres sur papier à grains signées en bas à droite et au verso, 2024, 29,7 x 21 cm.,
Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse inspiré des démarches chaloupées des danseuses nues du Crazy Horse évoluant sous les effets saccadés de lumières colorées. Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
2024 1 Ecolines et encre de Chine sur papier à grains signées en bas à droite et au verso, 2024, 29,7 x 42 cm.,
Ce "Bal masqué" de lumières colorées projetées sur ces danseuses nues du Crazy Horse nous offre un merveilleux tableau de la revue tels ceux que nous présentent Antoine Kruk dans son ouvrage: "Crazy, ce soir au Crazy Horse". Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença à l'Ecole des Beaux - Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
1936 Huile sur carton, 1936, signée en bas à droite, 22 x 26.7 cm, encadré.
Sous un beau ciel bleu Corse, par une chaude après-midi, à l'heure de la sieste, le village d'Evisa est endormi. Seul un âne, à l'ombre de châtaigniers, paît. Le village d'Evisa est situé en Corse du Sud et est le point de départ de nombreuses randonnées. Il est à l'entrée des gorges de la Spelunca et de la forêt de l'Aïtone. Titré et daté au dos de l'oeuvre.
1940 Coupe en terre cuite vernissée, (1940), 24 cm. de diamètre x 6.3 cm., signée sous la coupe.
Quelques petits éclats.
Lithographie signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche, (1943), 52 x 58 cm. (format à vue avec signature et justificatif), 54.5 x 75 cm. (format de la feuille).
L'huile sur toile (1943) dont est tirée cette estampe est exposée au "Dali Muséum" à St Petersburg en Floride. Un homme éclôt d'une terre de forme ovoïdale, aux côtés d'une Ève décharnée dont l'enfant apeuré s'accroche à ses jambes. Tirage limité à 300 exemplaires
1960 Affiche offset signée dans la planche, titrée Danone Yoghourt , datée 1960, 60 x 40 cm.
Alain Gauthier (1931-2020), affichiste renommé, peintre, illustrateur de presse (Elle, Télérama, Le Point, New York Times, Cosmopolitan, Lui, Play Boy...), élève de Paul Colin, intégra la prestigieuse Agence De La Vasselais. Il est à l'origine de nombreuses affiches commerciales, institutionnelles, et culturelles dont des affiches pour des salons du livre et de l'illustration. Il dessina de nombreuses affiches publicitaires pour Danone, Bally, Champagne de Castellane... Une rétrospective de la Ville de Boulogne en 2016 consacra son oeuvre de "Maître de l'imaginaire". Il reçut de nombreux prix en France et à l'Étranger pour son travail : New York, Tokyo, Londres, Essen...
2025 Mine de plomb et fusain, signé d'un timbre à sec, 2025, 50 x 35 cm.
Oeuvre originale de Sixtine Dano pour son livre BD "Sibylline ..." , page 179, son premier roman graphique, Éditions Glénat, Pop Women sélection, in-4, 2025. Une exposition à la Galerie Michel Lagarde et une présetation à succès au Festival d'Angoulême saluèrent le talent de cette jeune artiste, diplômée d'un Master de cinéma, .
1965 1 Trois aquarelles en couleurs, annotées et mentionnées Laura Estève à la mine de plomb en marge, (1965), 45 x 33 cm.
Ces trois dessins sont légendés et annotés de la main de l'artiste. Le premier représente une danseuse en équilibre sur un pied, habillée comme une soubrette : bonnet blanc à festons et rubans, bustier ajusté rouge, tablier blanc et robe à carreaux rouges. Le second représente un petit mousse habillé de bleu, blanc et vert. Le troisième représente le même personnage en plus grand, avec un gilet saumon brodé de vert.
1975 Gouache signée en bas à droite, (1975), 33 x 31 cm., cadre argenté.
Maquette réalisée par l'artiste GOURDON, illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui.ASLAN débute une carrière précoce en entrant aux Beaux-arts de Bordeaux à 14 ans, et deux ans plus tard à Paris : Jean Gabriel DOMERGUE intervient pour lui produire une dispense d'âge. En 1952, il est nommé peintre et sculpteur officiel de l'armée, et travaille en parallèle pour l'édition enfantine et le théâtre. Il est célèbre pour ses pin-ups, sa collaboration avec le magazine "Lui", et pour son édition du buste de Brigitte BARDOT en Marianne. Cette gouache est la maquette de la couverture du livre de Patrice Dard "Alix Karol-Sexecution Capitale" paru, dans sa version française, aux Presses de la Cité. Nous joignons le livre à l'oeuvre originale.
2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à gauche, 2010, 32 x 13 cm (format à vue).
Projet de couverture, pour l'ouvrage "De Gaulle raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2010.
2014 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2014, 25.5 x 11 cm (format à vue).
Portrait en pied représentant un Templier au XIIIème siècle. Dessin paru dans l'ouvrage "Saint-Louis raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2014 à l'occasion du 800ème anniversaire de la naissance de Saint-Louis.
1970 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, cachet de l'atelier au dos, (1970), 54 x 37 cm.
Gouache préparatoire à l'acte I de la pièce "Sapho", d'après Alphonse DAUDET "L'Atelier de sculpture". La gouache représente une femme vêtue d'une longue robe bleue et blanche, dans un cadre architecturé brun et blanc. Des échantillons de tissu sont fixés à l'épingle.
1910 Sculpture en bronze à patine verte, signée sur la terrasse, 1910, 48 x 28 x 17 cm,
Fernand David, sculpteur (Paris 1872 - 1927) fut élève de Barrias et Fogel et obtint une mention honorable en 1899 et une médaille de 3ème classe en 1901. Sociétaire des Artistes Français depuis 1909 et sociétaire du Salon d'Automne en 1913. On cite ses statuettes, ses terres cuites. Sa dernière exposition fut en 1923. Cette sculpture de bronze à patine verte représente une jeune femme assise, la tête posée sur son genou droit replié contre sa poitrine. Un simple drap est retenu dans sa main découvrant négligemment son corps nu. La sculpture est citée dans l'ouvrage "Les Bronzes du XIXème siècle" de Kjellberg (Pierre), mais possède des dimensions légèrement inférieures à celles mentionnées.
Paris 1 Gouache et acrylique en couleurs, signée en bas à droite, signature découpée et collée, 49 x 37 cm.
Donald BRUN (1909-1999) est un des quatre membres fondateurs de l'AGI (International Graphic Association), dont les membres sont spécialisés dans la publicité, l'art mural et/ou le livre et le livre d'enfants. L'art est mis au service des grandes firmes (Larousse, Neslé) et des grandes causes (affiches pour la Croix Rouge, l'UNESCO et les Nations Unies). Le musée de Zurich lui a consacré une exposition et une importante monographie. Il est un des artistes suisses les plus connus : il met en scène des enfants utilisant des appareils modernes, comme le téléphone, la lessive Persil, Nescafé. Il peut être hyperréaliste, et travailler avec un humour stylisé : des couleurs primaires et un contour distinct donnent des images pures, fortes et tout à fait lisibles. Ainsi la typographie classique de cette gouache pour les petits beurres De Beukelaer : une petite fille blonde aux cheveux courts et bouclés porte sur son haut une hotte en paille avec deux paquets de petits beurres, un rouge et un vert. Elle est vêtue d'un chemisier orange et d'un pantalon à rayures blanches et noires et croque dans un gâteau.