Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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France
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Type
Book (1752)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (84)
20th (1333)
21st (161)
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Syndicate
ILAB (1753)
SLAM (1753)
"De Gaulle à Londres"
2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à gauche, 2010, 32 x 13 cm (format à vue).
Projet de couverture, pour l'ouvrage "De Gaulle raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2010.
"Templier".
2014 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2014, 25.5 x 11 cm (format à vue).
Portrait en pied représentant un Templier au XIIIème siècle. Dessin paru dans l'ouvrage "Saint-Louis raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2014 à l'occasion du 800ème anniversaire de la naissance de Saint-Louis.
"Sapho".
1970 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, cachet de l'atelier au dos, (1970), 54 x 37 cm.
Gouache préparatoire à l'acte I de la pièce "Sapho", d'après Alphonse DAUDET "L'Atelier de sculpture". La gouache représente une femme vêtue d'une longue robe bleue et blanche, dans un cadre architecturé brun et blanc. Des échantillons de tissu sont fixés à l'épingle.
"Flore Assise".
1910 Sculpture en bronze à patine verte, signée sur la terrasse, 1910, 48 x 28 x 17 cm,
Fernand David, sculpteur (Paris 1872 - 1927) fut élève de Barrias et Fogel et obtint une mention honorable en 1899 et une médaille de 3ème classe en 1901. Sociétaire des Artistes Français depuis 1909 et sociétaire du Salon d'Automne en 1913. On cite ses statuettes, ses terres cuites. Sa dernière exposition fut en 1923. Cette sculpture de bronze à patine verte représente une jeune femme assise, la tête posée sur son genou droit replié contre sa poitrine. Un simple drap est retenu dans sa main découvrant négligemment son corps nu. La sculpture est citée dans l'ouvrage "Les Bronzes du XIXème siècle" de Kjellberg (Pierre), mais possède des dimensions légèrement inférieures à celles mentionnées.
"Petits beurres - De Beukelaer".
Paris 1 Gouache et acrylique en couleurs, signée en bas à droite, signature découpée et collée, 49 x 37 cm.
Donald BRUN (1909-1999) est un des quatre membres fondateurs de l'AGI (International Graphic Association), dont les membres sont spécialisés dans la publicité, l'art mural et/ou le livre et le livre d'enfants. L'art est mis au service des grandes firmes (Larousse, Neslé) et des grandes causes (affiches pour la Croix Rouge, l'UNESCO et les Nations Unies). Le musée de Zurich lui a consacré une exposition et une importante monographie. Il est un des artistes suisses les plus connus : il met en scène des enfants utilisant des appareils modernes, comme le téléphone, la lessive Persil, Nescafé. Il peut être hyperréaliste, et travailler avec un humour stylisé : des couleurs primaires et un contour distinct donnent des images pures, fortes et tout à fait lisibles. Ainsi la typographie classique de cette gouache pour les petits beurres De Beukelaer : une petite fille blonde aux cheveux courts et bouclés porte sur son haut une hotte en paille avec deux paquets de petits beurres, un rouge et un vert. Elle est vêtue d'un chemisier orange et d'un pantalon à rayures blanches et noires et croque dans un gâteau.
"Christmas Assortment".
1950 1 Ensemble de gouaches et carton imprimé, en couleurs, annotés (1950-60).
Ensemble publicitaire pour les biscuits suisses Petit Beurre De Beukelaer. La planche est un modèle pour une boîte de gâteaux : le dessin représente un traîneau conduit par un renne et un Père Noël filant dans la neige sous un ciel bleu autour, trois illustrations pour les côtés qui montrent le contenu d'une hotte renversée avec des jouets. Joint le carton imprimé.
"Wintertime".
1950 1 Aquarelle et tirages sur carton, protégées par un calque partiellement colorié, (1950), 40.2 x 40.2 cm.
!["Wintertime". . [DE BEUKELAER]. HUGENER (Paul).](https://static.livre-rare-book.com/pictures/CIP/13892_1_thumb.jpg)
Ensemble de cinq vignettes et essais de logo pour la marque de biscuits suisses De Beukelaer. Ils représentent des scènes hivernales : patinage, bonhommes de neige, sapins, oiseaux sur une branche de gui. Joint l'imprimé définitif. Déch. au calque.
"Femme nue, assise"
Encre de Chine sur papier, 56 x 43 cm, Signé du cachet de latelier Decaris en bas à droite
Puissance et sureté du trait caractérisent ce dessin. Une femme assise, les jambes repliées, pose sous lil de cet artiste hors du commun quest Albert Decaris. De fines hachures accentuent les courbes de ce corps et de ce visage qui se dessine sous la plume du maître. Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988 École Française) se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Ses uvres gravées dépasseront les frontières. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono . Connu pour ses grandes fresques, ses décorations murales, ses illustrations de livres dart, il participe à lexposition de Paris en 1937, de New York en 1938. Il est élu membre de lInstitut et prend la présidence de lacadémie des Beaux-Arts en 1943. Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Source: Albert DECARIS - Le Musée du TimbreBibliographie: Isabel Boussard-Decaris, Decaris le Singulier, Les Editions de la Nerthe.
"Femme nue assise".
Crayon noir et sanguine sur papier, 56x44 cm, Signé du cachet de lAtelier Decaris en bas à droite.
Dessiné au crayon, le corps de la femme trouve son modelé par la technique de la sanguine subtilement apposée. Albert Decaris montre son talent de dessinateur dans ce dessin. Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988 École Française) se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Ses uvres gravées dépasseront les frontières. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono . Connu pour ses grandes fresques, ses décorations murales, ses illustrations de livres dart, il participe à lexposition de Paris en 1937, de New York en 1938. Il est élu membre de lInstitut et prend la présidence de lacadémie des Beaux-Arts en 1943. Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Source: Albert DECARIS - Le Musée du TimbreBibliographie: Isabel Boussard-Decaris, Decaris le Singulier, Les Editions de la Nerthe. Petites déchirures, légères tâches et mouillures.
"Nu assis".
1930 1 Crayon noir et sanguine sur papier, signée du cachet d'atelier en bas à droite, (1930), 56 x 38 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Petite déchirure marginale dans l'angle en bas à gauche, sur les côtés de la feuille, légères piqûres marginales et légers plis.
"Nu assis".
1930 1 Dessin à la plume sur papier, signé du cachet d'atelier en bas à droite , (1930), 56 x 42 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Petite déchirure marginale et légers plis.
"Nu aux bras levés".
1930 1 Sanguine signée du cachet en bas à droite, (1930), 56 x 36 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Légers plis.
Le petit aviateur.
CASTERMAN 1971 1 Casterman, Collection Ballon Rouge, 1971, in-8 cartonné souple illustrée en couleurs, 16 pages.
Les aventures d'Alex, apprenti aviateur. Nous joignons un dessin original gouaché représentant en page 3, Alex aux commandes de son avion.
Imok le petit esquimau.
Belgique CASTERMAN 1958 1 Texte de Robert MARSIA et Gilbert DELAHAYE. Aquarelles de Robert MARSIA. Belgique, Casterman, Collection Farandole, 1958, in-8, couverture cartonnée illustrée en couleurs d'Imok, 19 pages.
Cet album raconte les aventures d'Imok, un petit esquimau qui veut devenir un grand chasseur de baleine comme son père. Dans sa quête il sera aidé par ses amis animaux. Nous joignons un dessin gouaché original, représentant en page 16 Barbu le morse et le héros. Légère usure au dos, petites salissures à la couverture et infimes piqûres internes.
"Train de rêve".
2024 Huile sur toile signée en bas à droite, 2024, 45 x 100 cm., encadrée d'une baguette bois.
Ghodrat Delbasteh, artiste né à Téhéran en Iran en 1975. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Train fantôme".
2024 Huile sur toile signée en bas à droite, 2024, 45 x 100 cm.
Ghodrat Delbasteh, artiste né en Iran en 1975. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité, en Iran, Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Arrêt Notre Dame de Paris".
2024 Aquarelle, gouache et mine de plomb signée du monogramme en bas à gauche, 2024, 30 x 21.5 cm., sous verre.
Un tramway passe devant Notre Dame de Paris. Artiste né en Iran en 1972. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité Iran, Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Colonne Morris sous la neige".
2024 Aquarelle, gouache et mine de plomb signée du monogramme en bas à gauche, 2024, 30 x 21.5 cm., sous verre.
Un soir d'hiver, dans une rue parisienne animée, se dresse une colonne Morris parée d'affiches. Artiste né en Iran en 1972. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Dîner à La Coupole".
2024 Aquarelle, gouache et mine de plomb signée du monogramme en bas à gauche, 2024, 30 x 21.5 cm., sous verre.
Retour à la Belle Époque grâce à l'artiste Gohdrat Delbasteh, né en Iran en 1972. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Nuit de fête à La République".
2024 Aquarelle, gouache et mine de plomb signée du monogramme en bas à gauche, 2024, 30 x 21.5 cm., sous verre.
Sur la place de la République se masse une foule bigarée . Artiste né en Iran en 1972. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Omnibus rue de Rivoli".
2024 Aquarelle, gouache et mine de plomb signée du monogramme en bas à gauche, 2024, 30 x 21.5 cm., sous verre.
La foule se faufile entre fiacres et tramways dans la ville Lumière. Artiste né en Iran en 1972. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Omnibus à la Madeleine ".
2024 Aquarelle, gouache et mine de plomb signée du monogramme en bas à gauche, 2024, 30 x 21.5 cm., sous verre.
Paris s'éveille place de la Madeleine. Artiste né en Iran en 1972. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Place de la République et la caserne du Château-d'Eau ".
2024 Aquarelle, gouache et mine de plomb signée du monogramme en bas à gauche, 2024, 30 x 21.5 cm., sous verre.
Automobiles, bus et piétons se croisent sur cette grande place. Artiste né en Iran en 1972. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Téhéran et avoir été calligraphe dans la publicité Ghodrat Delbasteh arrive en France en 1992. En 2004 il participe à une exposition à la Galerie Attitude. Suivront une exposition à Melbourne (Australie) et une collaboration avec le marchand australien Foster, puis avec la Galerie Vitesse à Paris.
"Féria et Semaine Sainte en Espagne, Londres et Le Mans... vues par Albert Brenet".
1950 33 dessins signés, réunis dans un carnet de croquis à spirale, crayon gras, crayons de couleurs, (1950), 41 x 25 cm.
Albert Brenet (1903-2005), de ses origines havraises, a gardé un goût certain pour la mer. Peintre de la Marine et de l'Air, c'est tout naturellement qu'il sillonna les mers et les océans du monde dont il témoigna son amour par des vues de navires et de cargos, de ports, d'équipages. Avec une vision d'ethnographe, il rapporte d'un séjour en Espagne puis Londres, en passant par le Mans, dans un carnet de voyage, des dessins sous forme de croquis. Ils témoignent d'une grande diversité créative et nous permettent de partage ses observations et découvertes. Il croque, aussi bien, des processions lors de la semaine Sainte, que des danseuses de Flamenco, un bolide au Mans et des détails de rues à Westminster... Des pages se détachent, petits plis et déchirures marginales. a
"Atmosphère marocaine".
14 Épreuves Haasen et 1 carte double, certaines sont signées au crayon sous la planche ou annotées, certaines portent la mention "Bon à tirer", chemise avec titre doré calligraphié en arabe, 4 x 12.4 cm. (format à vue), 17.3 x 25 cm. (format de la feuille) à 12.5 x 8 cm., (format de la gravure) à 32.7 x 25 cm. (format de la feuille).
Ces gravures, sur le thème orientaliste, étaient tirées à une centaine d'exemplaires. Elles étaient destinées à être vendues, notamment, à des touristes. 3 d'entre elles -en couleurs- représentent des vues de Fès (et 2 en noir),1 eau-forte du titre de la chemise calligraphié en arabe et en doré "Le bonheur soit avec vous", 2 gravures dont 1 en couleurs - Père avec son fils sur les épaules, 1 gravure -en noir- d'enfant au bouquet, 3 gravures d'hommes avec chameaux, 2 gravures de femmes près d'une porte. Un peu jaunies ou quelques légères salissures ou taches. Marguerite Delorme (Lunéville 1876-1946) suit des cours de dessin notamment avec Luc-Olivier Merson, Raphaël Collin et Paul Leroy. Passionnée par le dessin, c'est tout naturellement qu'elle se dirige vers la gravure. En 1921, elle reçoit le 1er Prix de la Compagnie Générale Transatlantique, au Salon de la Société Coloniale des Artistes Français. Elle découvre ainsi le Maroc. Tombée sous le charme du Maroc elle y vécut et réalisa ainsi de nombreux paysages, des portraits des locaux et leurs coutumes, les activités quotidiennes ou artisanales. Dès 1922, elle participe régulièrement à des Expositions Coloniales. Membre de la Société des Peintres et Sculpteurs Français Professionnels du Maroc, elle participe à de nombreux salons dont ceux de la France d'Outre-Mer, Société des Peintres Orientalistes Français, Société Coloniales des Artistes Français, Sociétés des Artistes Français...
