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Book (1772)
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Syndicate
ILAB (1773)
SLAM (1773)
Coupe Davis 1932.
Paris Studio Edit 1982 Lithographie, Paris, Studio Edit 59 rue de Ponthieu, Imprimerie Bedos, 1982, 88.5 x 67 cm.
Retirage datant de 1982, de cette superbe composition de Cassandre pour le Challenge Round de la coupe Davis, datant de 1932. La petite balle jaune, devient pour l'occasion blanche, est l'élément principal de la composition. Bords très légèrement effrangés et infimes plis. Cassandre (Karkow-Russie 1901-Paris 1968), élève de l'Académie Julian, "se consacre à l'art publicitaire à partir de 1922. Il a donné à l'affiche un style nouveau, empruntant certains éléments graphiques à l'art majeur, réduisant le cubisme au décoratif. Il poursuivit d'intéressantes recherches typographiques". (Bénézit, T. 2, p.577).
"Couperin Le Grand".
1925 Encre de Chine titrée et signée en bas à gauche, (1940), 12,5 x 18 cm.
Guy Arnoux (1886-1951), Peintre de la Marine, dessinateur et coloriste prestigieux, "a créé toute une imagerie française singulièrement moderne et originale..." (Dico Solo). Infime déchirure marginale.François COUPERIN (1668-1733), compositeur français, y est représenté de dos jouant du piano. Oeuvre conçue pour une édition avec Georges Lepape d'une représentation de ce grand compositeur.
"Cinetic 4 Crazy girls".
2024 1 Ecolines et encre de Chine, spray d'encres sur papier à grains signées en bas à droite et au verso, 2024, 29,7 x 21 cm.,
Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse inspiré des démarches chaloupées des danseuses nues du Crazy Horse évoluant sous les effets saccadés de lumières colorées. Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Cinetic dance at Crazy Horse".
2024 1 Ecolines et encre de Chine sur papier à grains signées en bas à droite et au verso, 2024, 29,7 x 42 cm.,
Ce "Bal masqué" de lumières colorées projetées sur ces danseuses nues du Crazy Horse nous offre un merveilleux tableau de la revue tels ceux que nous présentent Antoine Kruk dans son ouvrage: "Crazy, ce soir au Crazy Horse". Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença à l'Ecole des Beaux - Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger.
"Âne à Evisa".
1936 Huile sur carton, 1936, signée en bas à droite, 22 x 26.7 cm, encadré.
Sous un beau ciel bleu Corse, par une chaude après-midi, à l'heure de la sieste, le village d'Evisa est endormi. Seul un âne, à l'ombre de châtaigniers, paît. Le village d'Evisa est situé en Corse du Sud et est le point de départ de nombreuses randonnées. Il est à l'entrée des gorges de la Spelunca et de la forêt de l'Aïtone. Titré et daté au dos de l'oeuvre.
"Danseurs au pagne".
1940 Coupe en terre cuite vernissée, (1940), 24 cm. de diamètre x 6.3 cm., signée sous la coupe.
Quelques petits éclats.
"Le Papillon de toutes les couleurs - Esmeralda se maquille".
1993 1 Acrylique et collage, 1993, 40.5 x 51 cm.
Maquette originale du livre de Didier DAENICKX et d'Alain GAUTHIER pour le livre "Le Papillon de toutes les couleurs", édité par La Farandole, 1993. Ce livre a obtenu le prix Alphonse Daudet, décerné par l'Académie Goncourt. Cette oeuvre originale d'Alain GAUTHIER est reproduite pages 21 et 22 du livre et représente Esméralda, avec un visage cubisant, se maquillant grâce à une palette de maquillage. Livre joint.
"Enfant géopolitique observant la naissance de l'Homme".
Lithographie signée en bas à droite et numérotée en bas à gauche, (1943), 52 x 58 cm. (format à vue avec signature et justificatif), 54.5 x 75 cm. (format de la feuille).
L'huile sur toile (1943) dont est tirée cette estampe est exposée au "Dali Muséum" à St Petersburg en Floride. Un homme éclôt d'une terre de forme ovoïdale, aux côtés d'une Ève décharnée dont l'enfant apeuré s'accroche à ses jambes. Tirage limité à 300 exemplaires
Sibylline, chroniques d'une escort girl.
2025 Mine de plomb et fusain, signé d'un timbre à sec, 2025, 50 x 35 cm.
Oeuvre originale de Sixtine Dano pour son livre BD "Sibylline ..." , page 179, son premier roman graphique, Éditions Glénat, Pop Women sélection, in-4, 2025. Une exposition à la Galerie Michel Lagarde et une présetation à succès au Festival d'Angoulême saluèrent le talent de cette jeune artiste, diplômée d'un Master de cinéma, .
"Trois études de costumes".
1965 1 Trois aquarelles en couleurs, annotées et mentionnées Laura Estève à la mine de plomb en marge, (1965), 45 x 33 cm.
Ces trois dessins sont légendés et annotés de la main de l'artiste. Le premier représente une danseuse en équilibre sur un pied, habillée comme une soubrette : bonnet blanc à festons et rubans, bustier ajusté rouge, tablier blanc et robe à carreaux rouges. Le second représente un petit mousse habillé de bleu, blanc et vert. Le troisième représente le même personnage en plus grand, avec un gilet saumon brodé de vert.
"Sortie du Lycée".
1930 Huile sur toile signée en bas à droite, (1930), 50 x 61 cm., 50 x 61 cm., encadrée.
Léopold Danty L'huile est signée de Danty. Il s'agit de Léopold Danty dont de nombreuses oeuvres sont répertoriées. Il est né en 1863 sous le Second Empire et est surtout connu en tant qu' illustrateur. Il a été élève à l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux puis de Gustave Boulanger à Paris. Il a illustré plusieurs ouvrages dont Bataille de fleurs au Parc bordelais de Charles Cazalet paru en 1892 chez Gounouilhou.Il participa aux expositions du Salon de Paris (1887 et 1888 ), notamment pour ses portraits. Ici, il s'agit de la sortie des élèves externes du lycée de Bordeaux à la Belle Epoque. Des couleurs fraîches et des nuances de vert puissants. Une ribambelle de personnages colorés . Héritage de l'impressionnisme pour ce peintre qui dépassé l'Aquitaine et la Gironde pour faire une carrière à la renommée nationale.
"Alix Karol. Sexecution Capitale".
1975 Gouache signée en bas à droite, (1975), 33 x 31 cm., cadre argenté.
Maquette réalisée par l'artiste GOURDON, illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui.ASLAN débute une carrière précoce en entrant aux Beaux-arts de Bordeaux à 14 ans, et deux ans plus tard à Paris : Jean Gabriel DOMERGUE intervient pour lui produire une dispense d'âge. En 1952, il est nommé peintre et sculpteur officiel de l'armée, et travaille en parallèle pour l'édition enfantine et le théâtre. Il est célèbre pour ses pin-ups, sa collaboration avec le magazine "Lui", et pour son édition du buste de Brigitte BARDOT en Marianne. Cette gouache est la maquette de la couverture du livre de Patrice Dard "Alix Karol-Sexecution Capitale" paru, dans sa version française, aux Presses de la Cité. Nous joignons le livre à l'oeuvre originale.
"De Gaulle à Londres"
2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à gauche, 2010, 32 x 13 cm (format à vue).
Projet de couverture, pour l'ouvrage "De Gaulle raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2010.
"Templier".
2014 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2014, 25.5 x 11 cm (format à vue).
Portrait en pied représentant un Templier au XIIIème siècle. Dessin paru dans l'ouvrage "Saint-Louis raconté aux enfants" paru aux Éditions Éveil et Découverte en 2014 à l'occasion du 800ème anniversaire de la naissance de Saint-Louis.
"Sapho".
1970 Gouache et encre de Chine sur papier cartonné, signée en bas à gauche, cachet de l'atelier au dos, (1970), 54 x 37 cm.
Gouache préparatoire à l'acte I de la pièce "Sapho", d'après Alphonse DAUDET "L'Atelier de sculpture". La gouache représente une femme vêtue d'une longue robe bleue et blanche, dans un cadre architecturé brun et blanc. Des échantillons de tissu sont fixés à l'épingle.
"Flore Assise".
1910 Sculpture en bronze à patine verte, signée sur la terrasse, 1910, 48 x 28 x 17cm,
Fernand David est un sculpteur (Paris 1872 - 1927) fut élève de Barrias et Fogel et obtint une mention honorable en 1899 et une médaille de 3ème classe en 1901. Sociétaire des Artistes Français depuis 1909 et sociétaire du Salon d'Automne en 1913. On cite ses statuettes, ses terres cuites. Sa dernière exposition fut en 1923. Cette sculpture de bronze à patine verte représente une jeune femme assise, la tête posée sur son genou droit replié contre sa poitrine. Un simple drap est retenu dans sa main découvrant négligemment son corps nu. La sculpture est citée dans l'ouvrage "Les Bronzes du XIXème siècle" de Kjellberg (Pierre), mais possède des dimensions légèrement inférieures à celles mentionnées.
"Petits beurres - De Beukelaer".
Paris 1 Gouache et acrylique en couleurs, signée en bas à droite, signature découpée et collée, 49 x 37 cm.
Donald BRUN (1909-1999) est un des quatre membres fondateurs de l'AGI (International Graphic Association), dont les membres sont spécialisés dans la publicité, l'art mural et/ou le livre et le livre d'enfants. L'art est mis au service des grandes firmes (Larousse, Neslé) et des grandes causes (affiches pour la Croix Rouge, l'UNESCO et les Nations Unies). Le musée de Zurich lui a consacré une exposition et une importante monographie. Il est un des artistes suisses les plus connus : il met en scène des enfants utilisant des appareils modernes, comme le téléphone, la lessive Persil, Nescafé. Il peut être hyperréaliste, et travailler avec un humour stylisé : des couleurs primaires et un contour distinct donnent des images pures, fortes et tout à fait lisibles. Ainsi la typographie classique de cette gouache pour les petits beurres De Beukelaer : une petite fille blonde aux cheveux courts et bouclés porte sur son haut une hotte en paille avec deux paquets de petits beurres, un rouge et un vert. Elle est vêtue d'un chemisier orange et d'un pantalon à rayures blanches et noires et croque dans un gâteau.
"Christmas Assortment".
1950 1 Ensemble de gouaches et carton imprimé, en couleurs, annotés (1950-60).
Ensemble publicitaire pour les biscuits suisses Petit Beurre De Beukelaer. La planche est un modèle pour une boîte de gâteaux : le dessin représente un traîneau conduit par un renne et un Père Noël filant dans la neige sous un ciel bleu autour, trois illustrations pour les côtés qui montrent le contenu d'une hotte renversée avec des jouets. Joint le carton imprimé.
"Wintertime".
1950 1 Aquarelle et tirages sur carton, protégées par un calque partiellement colorié, (1950), 40.2 x 40.2 cm.
!["Wintertime". . [DE BEUKELAER]. HUGENER (Paul).](https://static.livre-rare-book.com/pictures/CIP/13892_1_thumb.jpg)
Ensemble de cinq vignettes et essais de logo pour la marque de biscuits suisses De Beukelaer. Ils représentent des scènes hivernales : patinage, bonhommes de neige, sapins, oiseaux sur une branche de gui. Joint l'imprimé définitif. Déch. au calque.
"Femme nue, assise"
Encre de Chine sur papier, 56 x 43 cm, Signé du cachet de latelier Decaris en bas à droite
Puissance et sureté du trait caractérisent ce dessin. Une femme assise, les jambes repliées, pose sous lil de cet artiste hors du commun quest Albert Decaris. De fines hachures accentuent les courbes de ce corps et de ce visage qui se dessine sous la plume du maître. Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988 École Française) se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Ses uvres gravées dépasseront les frontières. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono . Connu pour ses grandes fresques, ses décorations murales, ses illustrations de livres dart, il participe à lexposition de Paris en 1937, de New York en 1938. Il est élu membre de lInstitut et prend la présidence de lacadémie des Beaux-Arts en 1943. Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Source: Albert DECARIS - Le Musée du TimbreBibliographie: Isabel Boussard-Decaris, Decaris le Singulier, Les Editions de la Nerthe.
"Femme nue assise".
Crayon noir et sanguine sur papier, 56x44 cm, Signé du cachet de lAtelier Decaris en bas à droite.
Dessiné au crayon, le corps de la femme trouve son modelé par la technique de la sanguine subtilement apposée. Albert Decaris montre son talent de dessinateur dans ce dessin. Peintre, graveur et décorateur Albert Decaris (Rouen 1901-1988 École Française) se forme à lécole Estienne. Il y découvre la gravure avant dentrer aux Beaux-Arts de Paris. Reçu «Premier Grand Prix de Rome» en 1919, il séjourne à la Villa Médicis. Il grave le premier timbre dune longue série pour lÉtat Français en 1935. Ses uvres gravées dépasseront les frontières. Il illustre également de célèbres auteurs tels que Montherlant, Giono . Connu pour ses grandes fresques, ses décorations murales, ses illustrations de livres dart, il participe à lexposition de Paris en 1937, de New York en 1938. Il est élu membre de lInstitut et prend la présidence de lacadémie des Beaux-Arts en 1943. Albert Decaris, considéré comme lun des plus grands graveurs du XXe siècle, a laissé une uvre importante influencée par la mythologie grecque, romaine ainsi que ses nombreux voyages. Source: Albert DECARIS - Le Musée du TimbreBibliographie: Isabel Boussard-Decaris, Decaris le Singulier, Les Editions de la Nerthe. Petites déchirures, légères tâches et mouillures.
"Nu assis".
1930 1 Crayon noir et sanguine sur papier, signée du cachet d'atelier en bas à droite, (1930), 56 x 38 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Petite déchirure marginale dans l'angle en bas à gauche, sur les côtés de la feuille, légères piqûres marginales et légers plis.
"Nu assis".
1930 1 Dessin à la plume sur papier, signé du cachet d'atelier en bas à droite , (1930), 56 x 42 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Petite déchirure marginale et légers plis.
"Nu aux bras levés".
1930 1 Sanguine signée du cachet en bas à droite, (1930), 56 x 36 cm.
Formé aux arts graphiques à lÉcole Estienne, Albert DECARIS (Sotteville-Les-Rouen 1901-1988-Paris) est placé dans latelier de gravure dAntoine Dezarrois. Reçu à l'École des Beaux-Arts de Paris, Atelier Cormon, il obtient le premier prix de Rome de gravure en 1919 pour une uvre titrée Eve avant le péché. Albert Besnard est son directeur à la Villa Médicis. Dans les années 1930, le livre dit « de luxe » étant en vogue, Decaris illustre les poèmes de Léon Cathlin, Les Destinées de Vigny, les Lettres de Rome de Chateaubriand, Le Livre des Rois David et Salomon, Macbeth de Shakespeare et Pierre de Ronsard. Au cours des années 1940, il met en image luvre de Corneille, ainsi que Don Quichotte ou encore L'Iliade, La Mythologie dÉmile Henriot, Les Odes dAnacréon, De la vie des hommes illustres de Plutarque, Les Métamorphoses dOvide. Il est reçu Peintre Officiel de la Marine, prend la présidence de l'Académie des Beaux-Arts et est exposé au Musée de La Poste car il a la paternité de nombreux timbres. Son style est identifiable du premier coup dil à sa maîtrise du dessin, à la finesse de son trait et de son burin et aux arrondis voluptueux tels pour ce nu aux accents cubisants où ses volumes ont les rendus d'un sculpteur. Légers plis.
Le petit aviateur.
CASTERMAN 1971 1 Casterman, Collection Ballon Rouge, 1971, in-8 cartonné souple illustrée en couleurs, 16 pages.
Les aventures d'Alex, apprenti aviateur. Nous joignons un dessin original gouaché représentant en page 3, Alex aux commandes de son avion.
