‎"Gondoles vénitiennes".‎

‎ 1920 Pochoir, (1920), 48.7 x 37.7 cm. (formet à vue), 60 x 50 cm. ‎

‎Ce pochoir respire la douceur vénitienne où deux amoureux se laissent guider par un gondolier à la lumière d'un coucher de soleil. Infimes salissures et très léger manque de papier en marge n'atteignant pas le dessin. Réalisation de Ettore Tito (Castellammare di Stabia, Italie 1859-1941 Venise), vénitien et professeur aux Beaux-arts. ‎

‎"Gorille et mannequin ".‎

‎ 1968 Encre de Chine signée en bas à gauche, 1968, 13.7 x 17.5 cm. ‎

‎Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Un gorille, fort et vigoureux, soulève d'une seule main un mannequin en tissu sur un support en bois avec pied tripode. Illustration pour les Chefs d'Oeuvre du dessin. ‎

‎"Gracieuse et Percinet".‎

‎ 1920 Pochoir en couleurs signé en bas à droite dans la planche, (1920), 25 x 17.8 cm. (format à vue), 32.5 x 25 cm. (format de la feuille). ‎

‎Pochoir de Margaret MOUNIER dite Maggy MONIER (1887-1965). Très légers plis aux coins et salissures marginales n'atteignant pas l'oeuvre. ‎

‎"Grand-mère et petite fille". ‎

‎ Reidel 1924 1 Pochoir, signé et daté en bas à droite dans la planche, Imprimerie Reidel, Meynial, 1924, 20 x 31 cm. ‎

‎Le décalage des générations vu par George BARBIER dans son Album "Le Bonheur du Jour ou les grâces à la mode" . Deux jeunes-femmes se font face. L'une en crinoline romantique, l'ombrelle à la main face à sa descendante coiffée à la garçonne en jupe bouffante laissant apparaître le bas de ses jambes. Rencontre avec soixante ans de distance. Légères taches et mouillures marginales. ‎

‎"Grouchy à Walhain".‎

‎ 2010 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à droite, 2008, 43.5 x 64.5 cm (format à vue). ‎

‎Cette scène représente le Maréchal Grouchy et le Général Gérard à la ferme Marette à Walhain où résidait leur quartier général. Le 18 juin 1815 le Général Gérard pressait le Maréchal Grouchy de rejoindre les troupes napoléoniennes. Dessin publié dans l'ouvrage "Wavre et le combat de Namur" paru aux Éditions Historic One en 2008. ‎

‎"Géorgien en Tchekha".‎

‎ 2005 Pastel et mine grasse signé en bas à gauche, 2005, 49 x 34 cm. ‎

‎Henri MATCHAVARIANI (Paris 1939) tire son trait comme une épée, vif et précis mais surtout incisif. Il va droit à l'essentiel, visant le coeur. Après une formation graphique à l'Ecole des Arts Appliqués de Paris il devient Directeur Artistique d'agences de publicité (Philips, Polydor, Delpire). Artiste et illustrateur il expose ses oeuvres à Paris, Milan, Hambourg, Tokyo, Toronto, Montreal ... Il reçoit le Grand Prix de l'Illustration. Étude de l'artiste sur un personnage de son enfance. ‎

‎"Habit de soirée". ‎

‎ 1912 1 Planche rehaussée au pochoir pour les "Costumes Parisiens", N° 2, 1912, in-12. ‎

‎"Haltérophile et Tanagra".‎

‎ 1970 Encre de Chine, (1970), 28 x 18 cm. ‎

‎Jean GOURMELIN (Paris 1920 - Meudon 2011) s'initie au dessin dés son plus jeune âge, puis travaille avec l'artiste Charles Portel qui lui enseigne la technique du papier-peint, de la gravure sur bois et du pochoir, avec Nobilis. Il complète sa formation à l'Ecole des Arts Décoratifs et a pour maître Othon Friesz. Avec Max Ingrand, maître verrier, il se passionne pour cet art des vitraux et réalise ceux des Châteaux d'Amboise, de Blois, de la Cathédrale de Saint-Malo ... Grâce à Maximilien Vox il revient à l'édition et l'illustation. Sa rencontre avec l'écrivain de science-fiction Jacques Sternberg détermine le début d'une amitié forte avec Louis Pauwels et sa collaboration à la Revue Planète. Ils lançent le mouvement du "Réalisme fantastique" et, selon l'expression de Sternberg, "Où les compositions de Jean Gourmelin brillaient comme des soleils noirs ... Son inspiration, il la puise dans ses terreurs, ses vertiges, ses gouffres métaphysiques, ses fantasmes, son théâtre d'épouvante et ses décors de rêve". Il anime les "Chroniques" de France-Soir. Des affiches pour le cinéma et le théâtre sortent de ses crayons. De nombreuses expositions saluent son talent dans des galeries et musées ( Centre Culturel de Meudon, Musée Georges Pompidou ...). Telles des statuettes votives, un couple est représenté de manière stylisée. Un haltérophile, filiforme, soulève des poids, les bras tendus au-dessus de sa tête. À ses côtés une femme porte une amphore sur sa tête. Dessin de presse pour la revue "Hara-Kiri". ‎

‎"Harem et pachas". ‎

‎ 1937 1 Encre de chine, signée et datée en bas à gauche, 1937, 19 x 46 cm. ‎

‎Sur fond de ville orientale, trois bédouins dont une femme regardent un couple d'occidentaux, tandis qu'une andalouse joue avec un éventail. VAN CAULAERT (Belgique 1879-1979) évoque les plaisirs d'un trait cruel et puissant. Cet illustrateur, spécialisé dans le thème du spectacle, réalise des affiches pour Mistinguett et un album, "En avant la zizique", ainsi que de nombreuses figures de danseuses. ‎

‎"Haute couture multicolore - Patou".‎

‎ 1980 Feutres de couleurs, signé en bas à droite, (1980), 42 x 29.8 cm. ‎

‎Inspiration africaine pour une robe blanche, décolleté croisé, long tombé plissé. Des bracelets ethniques aux lourdes pierreries ornent les bras du modèle, sur un fond d'arc en ciel. Michel GOMA (né à Moncrabeau en 1932) est un des couturiers français des plus cosmopolites. Artiste formé chez Jeanne LAFAURIE en 1951, il ouvre sa première maison à Paris (1958-1963), puis travaille pour Jean PATOU (1963-1974). Passionné d'opéra, il sera le mentor des talents les plus prometteurs, comme Jean Paul GAUTIER. Il lance sa maison de couture en 1975. Aux côtés des influences espagnoles de BALENCIAGA, il travaille au Japon depuis les années 1970. Eclectique, mais exigent, il prête ses talents à de nombreuses marques et supports : les voitures NISSAN, CRAVEN, Delphine SEYRIG et Farah DIBA, les pièces d'Harold PINTER... Il travaille la matière de façon ample et ronde : on trouve dans ses modèles volants bouffants et corsets. Après la mort de BALENCIAGA en 1972, la maison c'est Michel GOMA qui est choisi comme directeur artistique de la marque. Il saura rester fidèle aux références hispanisantes de son prédecesseur en inovant dans les matières et la fluidité des coupes, qui deviennent plus fonctionnelles. En 1987, il donne à la marque une nouvelle visibilité en impulsant sa ligne de prêt-à-porter. Guy MONREAL lui consacre à cette occasion un élogieux article dans L'Officiel de la Mode (N°736, 1987) : "Il vient d'inventer une jeune femme, dynamique et spirituelle.Il l'habille de jupes toupie et de jupons «cancan» pour le cocktail, de décolletés corbeille, de volants spirale et de manches lampion pour le soir.Et en hommage au grand cristobal, il la magnifie au finale de la collection avec des robes d'infante aux corsets brodés, aux jupes généreuses et bruissantes, à la somptuosité désamorcée par l'humour". ‎

‎"Heure de la douche".‎

‎ 1935 Aquarelle et encre de Chine, (1935), 24 x 32 cm. ‎

‎Artiste cosmopolite, le travail de Jean Pagès (1903-1976) s'est exprimé dans différents domaines de l'art que cela soit comme illustrateur, décorateur,architecte ou peintre. Ancien élève de Raoul Dufy, Jean Pagès est un talent reconnu de l'illustration de mode. Il fait ses débuts comme illustrateur pour le Jardin des Modes (1925), puis pour la célèbre revue de mode Vogue en France puis aux Etats-unis à New-York. Son graphisme net, ces illustrations d'une grande précision sont appréciées et font sa renommée. Scène militaire représentant 4 conscrits nus sous le violant jet d'eau actionné par un soldat. ‎

‎"Histoire de se réchauffer". ‎

‎ 1960 1 Dessin à l'encre de Chine, signée en bas à droite, (1960), 24 x 18.2 cm. ‎

‎Charmante petite scène : cinq anges sont assis sur les nuages, frigorifiés, ils se frottent les ailes. Le dessin est ainsi légendé : "histoire de se réchauffer. Et si on faisait une bataille de boules de nuages ?" Pli médian, brunissures, petites taches et marques, annotations au dos et traces de collages. ‎

‎Homme en habit XVIIIe.‎

‎ 1920 Encre de Chine sur calque, signée en bas à droite, s.d. (1920), 32 x 13 cm, contrecollé sur papier métallisé doré. ‎

‎BRUNELLESCHI représente un jeune homme en pied, vêtu d'un log manteau, chaussé de bottes noires à revers et coiffé d'un chapeau à large houppe. Sa chemise à jabot et sa perruque bouclée courte complète l'allure du gentilhomme libertin, posant l'épée au côté. ‎

‎"Hop ! ... Titine, prix d'honneur !" ‎

‎ 1916 1 Lithographie en couleurs, signée en bas à droite et datée au crayon bleu, 1905, 32.5 x 25.7 cm. ‎

‎Deux petites filles, accroupies sur un trottoir, font pipi sous l'oeil malicieux d'un camarade qui surveille l'avancée de l'urine vers le but et leur dit "-Hop ! ... Titine, prix d'honneur !" Légères salissures et pliures. POULBOT (1879-1946) est un célèbre illustrateur et affichiste français, connu pour ses gosses de Montmartre "a été l'observateur lucide et attendri des garçons et des filles, comme du petit peuple, qui fréquentaient les rues de la Butte Montmartre" (in "Paul Iribe, Précurseur de l'Art déco", Bibliothèque Forney). ‎

‎"Hymne à la danse".‎

‎ 1910 Mine de plomb, sanguine et pastel, signée du monogramme en bas à droite sur papier chamois, (1910). 63.5 x 53 cm., encadrée. ‎

‎ Octave-Denis-Victor GUILLONNET (Paris 1872 - Montgeron 1967) est un peintre et illustrateur français, exposé par le célèbre galeriste Georges PETIT, recherché pour ses paysages champêtres. Octave Guillonnet est l'élève dHenri ROYER (1869-1938) et Fernand CORMON (1845-1924) à l'École des Beaux-Arts de Paris. Artiste aux multiples talents, il obtient sa première médaille au Salon de Paris à l'âge de 15 ans. Durant sa carrière, il est décoré de la légion dhonneur et reçoit la bourse nationale des voyageurs pour effectuer un voyage détude dun an en Algérie. Membre du jury de lÉcole des Beaux-arts, ses oeuvres sont exposées au Musée d'Art Moderne de Paris, Musées de Nantes, Laval, Roubaix, Bordeaux, Orléans, Rennes, Rouen... . Octave Guillonnet montre son talent de décorateur et sa grande maîtrise à mettre ses personnages en mouvement avec ces 3 grâces nues esquissant des pas de danse. Infimes manques et trous d'épingle marginaux, légers plis. ‎

‎"Hymne à l'Amour".‎

‎ 1929 1 Huile sur toile signée du cachet monogramme en haut à gauche, (1929), 30 x 13 cm. (format à vue). ‎

‎Dans la mouvance post-impressionniste Bernard Boutet de Monvel (Paris 1881-1949) nous présente ce petit Amour joufflu, armé de son arc et portant au dos son carquois. Nimbé d'une auréole de lumière, dans un arceau de verdure. Vraisemblablement nous pouvons rapprocher cette étude de projet pour le "Tennis Court de Mrs James Brady". Élément d'une toile découpée, marques, trous d'épingles extérieurs dans la marge. Infime pli central. Joint une étude d'une feuille sur calque à la mine de plomb (45 x 16 cm). ‎

‎"Hymne à l'amour" et "La Coiffure".‎

‎ 1890 Paire de 2 Terres cuites, (1890), 12.5 x 14 x 10 cm. et 11.5 x 9.5 x 7 cm. signées sur la terrasse. ‎

6 Images

‎Composition de ces 2 statuettes, la première présente une jeune-femme nue, assise sur un escabeau, regardant un petit Amour ailé, la seconde, une jeune-femme nue, assise, se coiffant. Ferdinand Faivre (Marseille 1860-1937 Montrouge), élève de Jules Cavelier, Louis-Ernest Barrias et André-Joseph Allar à l'École des Beaux-Arts de Paris, est un sculpteur Français. Il participe au Salon des Arts Français. Ses oeuvres sont exposées dans des musées, ornent des façades d'immeubles (dont l'hôtel le Ritz à Paris), à Marseille... Légères fissures lors de la cuisson, une aile manquante. ‎

‎"Icart et un ballet de danseuses internationales". ‎

‎ 1937 1 Encre de Chine, signée et datée, découpes contrecollées, 1937, 19 x 50 cm. ‎

‎Sur une scène de spectacle, des danseuses russe, argentine, américaine... exercent des figures de style : tutu, mantille, voiles, tambour et sombrero se mêlent dans un tour du monde de la danse. Certaines figures sont découpées et collées. VAN CAULAERT (Belgique 1879-1979), spécialisé dans le thème du spectacle, réalise des affiches pour Mistinguett et un album, "En avant la zizique", ainsi que de nombreuses figures de danseuses. ‎

‎"Idylle champêtre". ‎

‎ 1935 Gouache en couleurs sur papier gris vergé, signée en bas à gauche, (1935), 31 x 31 cm. ‎

‎Suzanne BALLIVET (1904-1985) fait ses études aux Beaux-arts de Montpellier avec Germaine Richier et Albert Dubout, qu'elle épouse en secondes noces. Elle illustre des livres à partir de 1943, sur des textes de Pagnol, Guitry, Colette, Rimbaud, Pierre Loüys. Charmante composition montrant deux jeunes gens adossés à un arbre, sans oser se regarder. Tons bucoliques. ‎

‎"Il Pleut Bergère".‎

‎ 1970 1 Estampe affichette en couleurs par Jean-Adrien MERCIER, (1950), signée dans la planche en bas à gauche, 59.5x54 cm. ‎

‎Affichette illustrée d'une aquarelle en couleurs sur la chanson "Il Pleut Bergère", extraite de l'album "Chansons de France" illustrée par Jean-Adrien MERCIER. ‎

‎"Il était une bergère". ‎

‎ BEUCHET ET VAN DEN BRUGGE 1 Estampe signée dans la planche, Nantes, Beuchet et van den Bruggen, (1953), 14.5x13.5 cm. ‎

‎La jolie bergère empêche son chat de mettre la patte dans la jatte de crème. Illustrations pour "Nos Vieilles Chansons". ‎

‎"Inconnu à cette adresse".‎

‎ 1925 Eau-forte signée à la mine de plomb sous le dessin, carte pliée composée de deux pages l'intérieur étant vierge, (1925), 24.1 x 15.8 cm. ‎

‎C'est avec humour et charme que Louis Icart présente son changement d'adresse. Louis ICART (Toulouse 1887-1951), "Aviateur pendant la guerre de 1914, dessinateur virtuose de l'élégance féminine très à la mode en 1925". Très légères usures et plis à la carte, pâles rousseurs, salissures. ‎

‎"Indo-Chinois". ‎

‎ 1 Gouache, 32 x 21 cm, (1915), signé et daté. ‎

‎Costume indo-chinois. ‎

‎"Innocence in danger". Aquarelle originale en couleur, signée en bas à droite, 1920, 31 x 24cm. ‎

‎ 1920 1 ‎

‎Une jeune fille monte un escalier sans se douter qu'un galant l'observe. Lég.ères déchirures. ‎

‎"Innocent Eyes - Femme au trèfle à quatre feuilles"‎

‎ 1923 Aquarelle et mine de plomb, signée en à droite (cachet de l'artiste), 1923, 29 x 24 cm. ‎

‎Charles GESMAR (1900-1928), est un illustrateur de spectacle et de mode. Malgré sa courte carrière (il meurt à 27 ans d'une pneumonie fulgurante), il fréquente et réalise de nombreux projets pour d'importantes vedettes des années 1930 : RAIMU, Maurice CHEVALIER, mais également Jean COCTEAU. Il démarre grâce à l'actrice Melle SPINELLY, et remplace Paul POIRET pour la création de ses costumes. L'année suivante, à 16 ans, il travaille pour MISTINGUETT avec laquelle il se lie d'amitié, et qu'elle qualifie de "jeune homme aux doigts de fée". Il créé les costumes de nombreuses revues, dont Le Moulin Rouge après sa réouverture en 1910, et collabore à de nombreuses revues, dont La Baïonnette, La Vie Parisienne, Fantasio... (Angelo LUERTI, Gesmar, 2009). Dessin de costume pour la tournée américaine de MISTINGUETT, "Innocent Eyes", qui a eu lieu en novembre 1923 et dont il a dessiné tous les costumes. L'aquarelle représente une femme à la robe en résille lilas mordoré, dont les manchettes et le postiche sont ornés d'immenses trèfles vert à quatre feuilles. ‎