Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1720)
Engraving (1)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Senteurs boisées".
Deux maquettes préparatoires à la gouache, 21 x 13.5cm, en couleurs, avec vignette imprimée en couleurs contrecollée au centre, (1945).
La tête d'un cerf bicolore (marron et noir), aux bois qui se terminent par des branchages, sert de support à un sac, à une valise et à une paire de bottes bicolores (noire et marron). Les senteurs automnales et boisées du Parfum Rival sont symbolisées par les tons chauds (marron-noir-rose), par les objets et la tête du cerf qui évoquent la chasse et la nature. Joint un calque sur lequel a été collée une imagerie XIXè représentant une locomotive à vapeur. L'imagerie s'insère dans l'espace libéré entre les bois de l'animal. L'autre maquette représente une amazone 1880 collée au centre de la maquette, entourée d'une rangée d'arbres aux tons verts et brique sur un fond linéaire vert clair. Raymond SAVIGNAC se forme en autodidacte jusqu'à ce qu'il rencontre CASSANDRE en 1933 ; il devient son élève, et s'associe avec Bernard VILLEMOT. Ses publicités séduisent par des gags visuels et des associations ludiques. Il travaille pour les marques Rival, Air France, Frigeco, Bic, Citroën... RIVAL, célèbre maison de parfums, a été fondée en 1939 par Jean CLAVELIER à Neuilly.
"Ondes".
1945 Gouache et collage, 21 x 13.5 cm, (1945).
Maquette préparatoire à la gouache représentant deux jeunes-femmes nues aux longs cheveux ondulés se font face. L'évocation au parfum "Ondes" des Parfums Rival se traduit par la légèreté et la sensualité des cheveux et par le violon qui séparent les deux femmes. Raymond Savignac se forme en autodidacte jusqu'à ce qu'il rencontre Cassandre en 1933 ; il devient son élève, et s'associe avec Bernard Villemot. Ses publicités séduisent par des gags visuels et des associations ludiques. Il travaille pour les marques Rival, Air France, Frigeco, Bic, Citroën... Rival, célèbre maison de parfums, qui a été fondée en 1939 par Jean Clavelier à Neuilly. Maquette originale, réalisée par Raymond Savignac, pour une carte publicitaire pour le parfumeur Rival. Ces cartes étaient offertes afin de promouvoir le parfum nommé. Parfois elles étaient même parfumées ! (Source Clarence Duchesne).
"Miroir, suis-je la plus belle avec mon rouge à lèvres RIVAL ? ".
1940 1 Bon à tirer signé avec réhauts gouachés et collage, (1940), 32.5 x 23.9 cm., encadré.
Une jeune femme, blonde et sensuelle, de dos et la tête de profil, se remaquille, du bout des lèvres, grâce à son rouge à lèvres RIVAL.
"Les conceptions de Rodin".
1900 Encre de Chine réhaussée de crayon bleu, titrée et légendée, (1900), 38 x 28 cm.
Moriss portraiture Auguste Rodin dans son atelier et met en avant le caractère fort de l'artiste et sa liberté artistique. Ce dessin de presse dénonce, le système des Beaux-Arts qui formate le goût allant jusqu'à étouffer "les germes naturels, comprime[r] les élans vrais et spontanés (...) qui conduit à (...) une banalité des talents" in Musee-rodin/sites/musee/files/editeur/dossier
Les Cathédrales de France.
Paris Armand Colin. 1914 in-8 Paris, 1914, demi-chagrin à coins, dos velour titré or, 159 pages.
Auguste Rodin (1840 Paris-1917 Meudon) est un illustre artiste, incarnant aujourd'hui encore le génie de la sculpture. Il est considéré comme un des pères de la sculpture moderne.Les Cathédrales de France avec cent planches inédites hors texte, introduction de Charles Morice.
"Zizi Jeanmaire".
1950 Deux dessins à l'encre de Chine recto-verso, signés en bas à droite du cachet d'atelier, (1950), 27 x 25 et 24 x 13 cm.
Tom KEOGH (1922-1981), artiste américain, réalise ces esquisses pour un ballet de Roland Petit dont la vedette est sa femme Zizi Jeanmaire, ici esquissée en trois attitudes. Infimes plis.
"Cyrano".
1900 Sculpture en régule colorée, titrée sur la terrasse "Cyrano" et signée par l'artiste sous la cape, (1900), 21 x 9 x 7 cm.
Portrait en pied de Cyrano de Bergerac, exécuté avec finesse par Alphonse Rucho. Cyrano de Bergerac, l'épée de côté, joue de la mandoline. Peut-être est-ce adressé à la belle Roxanne ? Infimes marques. Belle réalisation.
"Cyrano de Bergerac".
2022 Peinture à l'acrylique sur papier signée en bas à gauche, 2022, 41 x 29.5 cm. (format de la feuille), 37 x 19 cm. (format à vue).
Florent Vincent, dans ce portrait en pied, saisit l'âme du personnage de Cyrano de Bergerac. Il est vu de profil, afin de valoriser son célèbre appendice : "C'est un roc ! ... c'est un pic ! ... c'est un cap ! ... Que dis-je, c'est un cap ? C'est une péninsule !" Éditions Historic One, Éditions Éveil et Découverte ...
Cyrano de Bergerac.
1925 Encre de Chine titrée et signée en bas à gauche, (1925), 28,5 x 19 cm.
Guy Arnoux (1886-1951), peintre de la Marine, dessinateur et coloriste prestigieux, "a créé toute une imagerie française singulièrement moderne et originale..." (Dico Solo). Infime déchirure marginale.
"La Princesse lointaine-Le vitrail est fermé, te dis-je, plus d'effrois ! ".
1910 Huile sur carton, 60 x 39 cm, (1910), cadre XIXème en bois de loupe.
Luc-Olivier MERSON (Paris 1846- 1920), élève de Isidore Pils (1813-1875), est un peintre se revendiquant du classicisme, qui s'est illustré dans différentes techniques artistiques et remporte le 1er Prix de Rome en 1869. Son séjour à la Villa Médicis lui révèle les grands maîtres italiens. Au Salon de 1873, il se fait remarquer avec un envoi obligatoire "Vision" légende du XIVe siècle (scène dune sainte en extase devant le christ crucifié) qui remporte une médaille de première classe. A son retour en France, il travaille pour des commandes publiques, participe aux décors du Panthéon et du Palais de Justice, du Sacré-Coeur (mosaïque) et de l'Opéra-Comique à Paris, participe à l'Exposition Universelle de 1889 ; Il travaille pour des cartons de vitraux et de tapisserie pour les Gobelins, des modèles démaux et de faïence ; il est également un illustrateur de magasines et douvrages tels que le Notre Dame de Paris dHugo, les Trophées dHérédia, les Nuits de Musset, lhistoire de St Martin de Tours par Lecoy de la Marche.... Enfin, il dessine des billets pour la Banque de France. Les musées de Chantilly, Lille, Mulhouse, Nantes, Roubaix, Troyes ainsi que le Musée d'Orsay exposent ses oeuvres.Ce tableau, traité façon grisaille, illustre la scène VII de l'ouvrage d'Edmond Rostand "La Princesse lointaine", il est reproduit en noir et blanc dans une planche hors-texte. Cette scène illustre le moment ou Mélissinde, assise auprès de Bertand son bien-aimé, le rassure et lui confirme que le vitrail est bien fermé. Au verso du dessin le cachet de la collection "J. et G. Hollander". Superbe réalisation dans laquelle, ce peintre passionné d'histoire et de légende, réinterprête merveilleusement l'esprit médiéval.
"Elvire - Casanova".
1919 1 Aquarelle en couleurs, rehauts d'or, (1919), papier collé sur carton, 26.5 x 20 cm., encadrée.
Maquette pour Casanova d'après Maurice Rostand représentant une jeune vénitienne portant une robe fleurie à panier dans un style XVIIIe. George BARBIER confectionna les costumes de la pièce de théâtre de Maurice Rostand (fils aîné d'Edmond Rostand) "Casanova" qui fut jouée aux Bouffes-Parisiens le 22 février 1919. Il fut publié en 1921, chez Lucien Vogel, un recueil composé de 24 planches en couleurs illustrant les Décors et les Costumes. Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes. Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pages 62-83). Très légères taches, infimes grattages et plis.
"Ambiance de Rouen. Le Port dans la Ville".
1970 Paris, Draeger, 1970, Portefeuille in-Folio, titré, impression à froid contenant 5 aquarelles en tirage offset, signé dans la planche.
Edition publicitaire présentant le Port Autonome de Rouen dans une ambiance marine. Petites piqûres et taches. Collection Draeger - ex-libris.
"Rouge Baiser-Permet le baiser".
1940 Gouache et collages signés en bas à droite, titrés, maquette pour "Rouge Baiser", (1940), 16 x 20 cm., encadrés.
La gamme "Rouge Baiser" est créée en 1927 par Paul Baudecroux, un chimiste, qui imagine un rouge à lèvres indélébile ; il élabore la texture qui est celle du rouge à lèvres moderne. Sa parfaite tenue assure le succès de la marque, qui dure toujours. Les artistes les plus célèbres, comme René GRUAU et Pierre-Fix MASSEAU, illustrent le produit ; l'actrice Audrey HEPBURN ne jure que par lui ! Pierre Fix MASSEAU (1905-1944) est affichiste (son père, Pierre Félix MASSEAU, est créateur de l'Ecole des Arts Décoratifs de Limoges et plusieurs de ses oeuvres sont exposées au Musée d'Orsay). Il se forme simultanément aux Arts Décoratifs et à l'Ecole Boule. Influencé par LOUPOT et CASSANDRE, il oriente son style vers un synthétisme géométrique, et travaille pour Les Folies-Bergère, Campari, Marie-Claire, Canada-Dry, EDF-GDF... Maquette originale au visuel symboliste où Arlequin aux couleurs du rouge à lèvres "Rouge Baiser" charge une colombe de transmettre ce bâton magique. Infimes taches.
"Rouge Baiser à la Colombe".
1985 Paris, Mourlot, (1985), lithographie en couleurs sur papier Arches, signée dans la pierre, contresignée au crayon par l'artiste et numérotée, 56.8 x 42 cm.
Le visage d'une jeune-femme est partiellement caché par une colombe mais laisse apparaître les lèvres maquillées du sublime Rouge Baiser, lancé en 1949. Timbre sec de l'imprimerie Mourlot. Tirage limité à 250 exemplaires (N°142). Très bel état.
"Le Rouge Baiser, Sans hésiter".
1960 1 Affiche originale bicolore, signée dans la planche, et titrée "Sans hésiter, le Rouge Baiser". Paris, Baudecroux, (1960), 56 x 44 cm, encadrée.
Ce visage féminin aux yeux bandés d'un foulard, et réduisant celui-ci à la sensualité de ses lèvres, soulignée du rouge à lèvres "Rouge Baiser", a fait le tour du monde. Cette affiche originale est l'une des grandes réalisations de ce formidable créateur de mode qu'est René Gruau. D'origine italienne, René GRUAU (Rimini, 1909-2004), de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg.
"Le Rouge Baiser, Sans hésiter".
1960 1 Affiche originale bicolore, signée dans la planche, et titrée "Sans hésiter, le Rouge Baiser". Paris, Baudecroux, (1960), 56 x 44 cm, cadre Montparnasse.
Ce visage féminin aux yeux bandés d'un foulard, et réduisant celui-ci à la sensualité de ses lèvres, soulignée du rouge à lèvres "Rouge Baiser", a fait le tour du monde. Cette affiche originale est l'une des grandes réalisations de ce formidable créateur de mode qu'est René Gruau. D'origine italienne, René GRUAU (Rimini, 1909-2004), de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg.
La Maitresse Noire.
Paris E.P.I.C Draeger 1947 1 Illustrations de Paul COLIN. Paris, E.P.I.C., imprimerie Draeger, 1947, in-4 carré, broché sous couverture rempliée, 226 pages, sous étui brun avec une gouache originale signée.
Illustrations en couleurs in et hors texte de Paul Colin. Tiré à 2000 exemplaires, 1 des 13 exemplaires numérotés sur papier vélin pur fil d'Arches, comportant une gouache originale de Paul Colin et et une suite en couleurs des hors-texte. La gouache correspond à l'illustration de la page 208 et représente un couple africain dans une hutte sur fond d'incendie. Petites usures à l'étui.
"Rouge ou blanc?: Saint Raphaël-quinquina".
1930 1 Gouache et collage, (1930), 12.5 x 32 cm.
Maquette réalisée par Charles LOUPOT pour la campagne publicitaire du quinquina Saint Raphaël qui s'affiche dans la France entière en affiches, PLV, presse, identité visuelle et éditions publicitaires. Marques, traces et taches.
"Dégustation familiale".
1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.3 x 23,96 cm (format de la feuille).
Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Une agréable soirée familiale est accompagnée d'un verre de Saint-Raphaël Quinquina car il apporte Bonne Humeur. Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant en haut du dessin. Collection Draeger - ex-libris.
"Les Trésors du Nouveau Monde".
1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.5 x 23,6 cm (format de la feuille).
Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Christophe Colomb est reçu en "grande-pompe" par Ferdinand d'Aragon. Agenouillé, face au souverain, le navigateur "L'Amiral de la mer Océane", présente sur un plateau une décoction à base de Quinquina... Breuvage ô combien riche en saveurs... A sa suite, ses fidèles compagnons, sont porteurs de nombreux présents... Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant n'affectant pas le dessin. Collection Draeger - ex-libris.
"La Part des Anges".
1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.5 x 23,6 cm (format de la feuille), encadrée.
Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Un ange présente deux bouteilles de Quinquina l'une est Rouge et l'autre ambrée. Sur les bouteilles sont collées les célèbres étiquettes avec "les deux silhouettes, aussi appelées « Jumeaux » ont été inspiréés par deux acteurs : Armand Bernard et Paul Marien, ou « Pauley » de son nom de scène : lun est rouge, symbole du St Raphaël rouge, et lautre est blanc et représente le St Raphaël ambré. Ils insufflent une âme et un caractère uniques à la marque." in www.straphael. Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant en haut du dessin, léger manque de papier en haut à gauche n'affectant pas le dessin. Collection Draeger - ex-libris.
"Le temps des vendanges".
1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 23.2 x 32 cm, 32 x 42 cm (format de la feuille), encadrée.
Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Au milieu des vignes, deux jeunes-femmes, respirent la fraîcheur et la bonne santé, car "Le Quinquina est un bienfait de la nature". Annotations (mesures) à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant au verso ainsi qu'une étiquette destinée au service du creux-gravure. Collection Draeger - ex-libris. Légères salissures, pâles rousseurs, coins très légèrement usés. Collection Draeger - ex-libris.
"Élixir".
1930 Aquarelle, fusain et graphite, (1930), 26.5 x 17.5 cm, 31.5 x 23,8 cm (format de la feuille).
Louis ICART (Toulouse 1888 Paris 1950) est introduit très jeune dans le milieu de la mode, dessinateur doué, il soriente vers lillustration. Il dessine notamment pour le périodique le Critique Théâtrale et pour des catalogues de haute couture. Lartiste sest fait une solide réputation pour ses eaux fortes en couleurs, représentant des élégantes à la mode de leur époque: talons, rouge à lèvre, cheveux courts. Il participe également à lillustration douvrages érotiques. Artiste du style Art déco, il expose à Paris et à New York où il connaîtra un vif succès au début des années 30, il est surnommé Outre-Atlantique «le Rêveur Parisien». Maquette originale pour l'illustration de l'album, imprimé par Draeger dans les années 1930, "La Merveilleuse histoire du Saint-Raphaël Quinquina" pour l'apéritif Saint-Raphaël Quinquina. Transmission de la recette secrète du Quinquina entre un moine, un bédouin et un grec, dans une atmosphère alambiquée. Annotations à la mine de plomb en marge pour l'impression. Papier collant n'affectant pas le dessin. Collection Draeger - ex-libris.
Les Mystères de la Jungle noire.
Paris TALLANDIER 1926 8 Huit dessins réalisés sur des cartes à gratter signés en bas à droite, protégés par une serpente, (1925), 12.7 x 19.5 cm.
Ces huit planches d'Edmond CARRIER sont les maquettes de l'illustration du roman d'Emilio SALGARI (1862-1911) "Les Mystères de la Jungle noire" édité à Paris chez l'éditeur Tallandier, collection "Voyages Excentriques", paru en 1926. Aventurier dans l'âme, il aimait les voyages et se spécialisa dans l'écriture des romans d'aventures où l'on suit les péripéties de pirates ou autres héros au grand coeur. Les Mystères de la Jungle noire se déroulent en Inde, et ont été adaptés au cinéma. Légendes manuscrites au dos des dessins : p. 14 : "Le général Naïck s'élança à son secours. Un cri d'étonnement lui échappa." ; p. 58 : "Le chasseur de serpents tomba instinctivement à genoux les bras tendus, mais la jeune fille recula plus effrayée que jamais." ; p. 95 : "Les deux formidables bêtes se regardèrent pendant quelques instants." ; p. 123 : "Un sifflement coupa l'air et le malheureux, serré au cou par le lacet tandis que la boule de plomb frappait fortement la nuque, s'abattit" ; p. 184 "S'emparer de la jeune fille qui était tombée évanouie et disparaître sous les galeries avec Hammamouri et le tigre ne fut que l'affaire d'un instant" ; p. 213 : "Pour toute réponse, le capitaine leva le fouet et lui fit un sillon rouge sur la joue." ; p. 279 : "Le cheval hennit, fit un bond, s'abattit, entraînant dans sa chute les deux cavaliers" ; p. 300 : "Et ce furent de nouvelles explosions et de nouveaux cris des assaillants enragés et des Anglais terrassés." Dos des gravures jauni, serpentes jaunies, quelques déchirures et plis.
"Salon d'Automne".
2014 Affiche plastifiée, titrée et signée dans la planche en bas à droite "Salon d'Automne 2014 - Champs-Élysées 16-19 octobre" , 2014, 400 x 400 cm., et joint le catalogue de l'exposition, fort in-8 oblong, 560 pages.
Affiche de Wolinski (Tunis 1934-2015 Paris) pour le Salon dAutomne 2014 dont il fut le Parrain, exposée aux Champs Elysées à Paris. Il s'agit de la dernière grande manifestation à laquelle il participa avant d'être assassiné par des terroristes le 7 janvier 2015 lors de l'attentant contre Charlie Hebdo. Ce dessinateur de presse, scénariste de bandes dessinées -dont la série des "Paulette"- collabora dès les années 1960 au journal Hara-Kiri, à Paris Presse, l'Humanité, le Nouvel Observateur, le Journal du Dimanche, Métal Hurlant ... et fut rédacteur en chef de Charlie Hebdo. Artiste prolifique il gagna sa célèbrité par ses dessins satiriques, impertinents et engagés. L'École des Beaux-Arts de Paris rend un bel hommage posthume à Wolinski en exposant 41 dessins, donnés par Maryse Wolinski, du 8 septembre au 3 octobre 2021. Notre affiche, l'une des dernières oeuvres de l'artiste conçue pour son ultime exposition, revêt un caractère historique, expression de la liberté de l'art caricatural et de son insolente gaité ! Légères griffures, plis et marques.
