‎Eva ou le journal interrompu.‎

‎ Grasset, 1930, in-8° couronne, 202 pp, broché, couverture rempliée, qqs rares piqures, bon état (Coll. Pour Mon Plaisir). Edition originale numérotée sur papier Alfax Navarre‎

‎Femmes. Contes choisis et quelques images.‎

‎ Albin Michel, 1961, in-12, 186 pp, broché, bon état. Edition en partie originale, certaines nouvelles sont inédites d'autres sont parues en 1946 mais elles sont relues, corrigées et parfois modifiées. Un des 300 exemplaires hors commerce numérotés sur papier alfa "Cellunaf"‎

‎Capitaine Kidd.‎

‎ Fayard, 1998, in-8°, 144 pp, Très bon état‎

‎D'Ubu-Roi au douanier Rousseau. Dans les coulisses de la gloire.‎

‎ Editions de la Nouvelle Revue Critique, 1947, in-12, 182 pp, 10 illustrations et la reproduction en hors texte de deux dessins inédits, broché, bon état‎

‎"Les rigoureuses méthodes de recherches de Charles Chassé (1883-1965) l'amenèrent à révéler de quelles mystifications ont procédé la célébrité d'Alfred Jarry et d'Ubu Roi, ainsi que celle du douanier Rousseau. On sait comment Ubu Roi, lors de sa première représentation, en décembre 1896, fut porté aux nues par nombre de critiques et d'auteurs comme une œuvre géniale où l'on voulait voir, sous la farce, la virulente satire d'une bourgeoisie égoïste, stupide et malfaisante, et découvrir un sens profond aux singularités de son vocabulaire. Jarry avait bien révélé, très discrètement, que « Ubu n'était que la déformation par un potache d'un de ses professeurs » et, à sa mort, en 1907, Valette dans le Mercure de France, et Laurent Tailhade avaient dit que Jarry avait écrit la pièce au collège en collaboration avec deux camarades. Le véritable auteur d'Ubu Roi, Charles Morin, alors lieutenant au 15e d'artillerie à Douai, avait d'ailleurs, dès le 17 décembre 1896, dévoilé dans une lettre à Henri Bauër, l'un des plus élogieux critiques de Jarry et de la pièce, les origines et le véritable caractère de celle-ci, tout en se défendant d'en vouloir revendiquer publiquement la paternité. Mais cette lettre demeura ignorée jusqu'au jour où Ch. Chassé la découvrit chez une bibliophile parisienne et l'on continua d'attribuer Ubu Roi à Jarry et de faire l'Ubu le symbole de la muflerie, de l'inconséquence et des ridicules du plus antipathique bourgeois. C'est l'enquête que Ch. Chassé, de retour en Bretagne après la guerre de 1914-18, entreprit auprès d'anciens camarades de Jarry, élèves comme celui-ci du «père Hébé», le professeur qui avait fourni le personnage d'Ubu, qui aboutit à faire la lumière sur la genèse de la pièce et le véritable rôle de Charles Morin, de son frère Henri et d'Alfred Jarry. La fortune le servit en lui faisant rencontrer le premier qui commandait le dépôt d'artillerie de Brest au moment même où lui-même venait d'être nommé professeur à l'Ecole Navale. Dans une brochure, “Sous le masque d'Alfred Jarry. Les sources d'Ubu Roi” (Floury, 1921), il put établir, en se fondant sur un solide ensemble de documents et de témoignages : – 1) Qu'Ubu Roi fut entièrement composé en 1886 par Ch. Morin, alors élève du lycée de Rennes, et n'était qu'un des épisodes fantaisistes imaginés par un groupe de potaches sur le compte d'un professeur aux allures prudhommesques et à la sévérité maladroite dont la classe était le théâtre d'inimaginables chahuts. – 2) Que Jarry, arrivé au lycée de Rennes en 1888, après le départ de Ch. Morin, y fut le camarade du jeune frère de celui-ci, Henri Morin, par lequel il connut la pièce d'Ubu Roi ; c'est Henri Morin qui lui en communiqua le manuscrit et l'autorisa en 1894 à la mettre au théâtre à la condition de changer les noms qui pourraient se prêter à des rapprochements indiscrets. C'est ainsi que le père Hébé devint Ubu. – 3) Qu'autrement le texte de Jarry ne diffère de celui de Ch. Morin que par une dizaine de variantes insignifiantes. La reprise d'Ubu Roi en 1922, par Lugne Poë au théâtre de l'Œuvre fut un four. Mais le personnage d'Ubu demeura un symbole et l'on continue encore d'attribuer Ubu Roi à Jarry. Les Sources d'Ubu Roi furent vite épuisées. Ch. Chassé les a complétées et développées en 1947, additionnées d'une étude sur le Douanier Rousseau, sous le titre : “Dans les coulisses de la gloire, d'Ubu Roi au Douanier Rousseau”. On y verra que, s'il a dépouillé Alfred Jarry de la paternité d'Ubu Roi, il lui a du moins reconnu la gloire d'avoir découvert et lancé le douanier Rousseau. Il paraît en effet certain que si Jarry n'avait pas connu celui-ci, originaire comme lui de Laval, et qui avait été en relation avec son père, et n'avait trouvé drôle de l'introduire parmi des artistes de ses amis pour en faire le jouet d'une énorme mystification, la peinture du douanier serait restée ignorée, même d'Apollinaire auquel Jarry avait fait connaître le naïf artiste et qui prit en charge la renommée de celui-ci après la mort de son ami. Faire l'histoire de cette mystification en restituant une authentique image du douanier Rousseau, parut à Ch. Chassé une belle occasion de s'amuser des inconséquences des snobismes qui font si facilement fortune dans le domaine de l'art plus encore que dans celui de la littérature...". (Armand Rébillon, Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest, 1966) ‎

‎Etudes historiques. Nouvelle édition revue avec soin sur les éditions originales.‎

‎ P., Garnier Frères, s.d. (1908), fort in-12, 486 pp, une gravure en frontispice, broché, rousseurs, qqs marques au crayon en marges, état correct‎

‎Texte identique à l'édition précédente (Discours historiques sur la chute de l'empire romain, la naissance et les progrès du christianisme, et l'invasion des barbares), composé en très petits caractères, moins la dernière partie : Analyse raisonnée de l'histoire de France. ‎

‎Littérature française. Rapports à l'Empereur sur le progrès des sciences, des lettres et des arts depuis 1789.‎

‎ Belin, 1989 in-8°, 330 pp, préface de Denis Woronoff, présentation et notes de Jean-Claude Bonnet et Pierre Frantz, broché, bon état (Rapports à l'Empereur sur le progrès des sciences, des lettres et des arts depuis 1789, III)‎

‎En 1808, l'Institut présente à l'Empereur cinq tableaux sur les progrès de l'esprit depuis 1789. Ce bilan, qui répond à une commande, relève à la fois du traditionnel « rapport au Prince » et du grand mouvement des statistiques napoléoniennes. Publiés ensemble pour la première fois, ces textes sont le dernier sursaut de la « République des Lettres » au siècle des Lumières. ‎

‎La Parole ressuscitée. Dans les archives littéraires du KGB.‎

‎ Laffont, 1993, gr. in-8°, 462 pp, traduit du russe, glossaire des principaux noms cités, index, broché, bon état‎

‎Vitali Chentalinsky a, pendant des années, fouillé dans les « terribles » archives littéraires du KGB et cherché tout ce qui concernait les maîtres de la littérature russe, poètes et écrivains, que le régime stalinien a emprisonnés, fait mourir dans les camps, parfois même liquidés d'une balle dans la nuque, et dont il a fait interdire les oeuvres. Grâce aux dossiers d'instruction, aux rapports de procès, aux aveux et à la correspondance interceptée mais aussi grâce aux manuscrits retrouvés, nous découvrons de quels talents nous a privés la répression stalinienne et la folie sanguinaire de l'époque. L'auteur ouvre les dossiers d'Issak Babel, Mikhaïl Boulgakov, Pavel Florenski, Nina Hagen-Thorn, Gueorgui Demidov, Boris Pilniak, Ossip Mandelstam, Léon Tolstoï, Nikolaï Kliouïev, Andreï Platonov, Maxime Gorki... ‎

‎Le comte KostiaI. Introduction par Maurice Wilmotte.‎

‎ Nelson, s.d. (v. 1930), in-12, 376 pp, un frontispice en couleurs hors texte, reliure toile crème décorée éditeur‎

‎Le jeune homme Péguy. De la source au fleuve (1897-1905).‎

‎ La Renaissance du Livre, 1964, in-8°, 227 pp, (Coll. La lettre et l'esprit)‎

‎Le Chevalier de la charette (Lancelot). Traduit en français moderne par Jean Frappier. 2e édition revue.‎

‎ Honoré Champion, 1982, gr. in-8°, 193 pp, glossaire, broché, bon état‎

‎Textes pour une figure.‎

‎ Editions du Pré aux Clercs, 1949, in-12, 63 pp, broché, non coupé, couv. lég. poussièreuse, bon état. Rare, envoi a.s. de l'auteur‎

‎Née au Caire en 1920, poète, romancière. dramaturge et essayiste, Andrée Chédid s'inspirera toute sa vie de ses origines méditerranéennes, entre l'Egypte, le Liban et la Syrie. Son premier recueil de poèmes, “Textes pour une figure”, publié en France en 1949, est salué par René Char. Dès lors, elle ne cesse de placer le corps au coeur de son écriture : alliant visage, parole et mouvements, les mots sont pour elle une danse animée par ses influences orientales et occidentales. C'est bien ainsi qu'elle décrit sa poésie, "un corps-à-corps incessant avec la vie", une interaction sans cesse renouvelée entre le corps et l'esprit. ‎

‎Le Mauvais démiurge.‎

‎ Gallimard, 1969, in-12, 181 pp, broché, couv. rempliée, bon état (Coll. Les Essais). Edition originale, 19 mars 1969 (il n'est pas annoncé de grand papier)‎

‎Il n'est nul moyen de concilier l'idée d'un dieu honorable avec l'évidente omniprésence du mal. Dans les commencements, quelque chose d'innommable a dû se passer, qui a vicié l'existence pour toujours. Nous ne pouvons admettre que le dieu bon, le «Père», ait trempé dans le scandale de la création. La bonté ne crée pas, elle manque d'imagination ; or il en faut pour fabriquer un monde, si bâclé soit-il. La vérité est que nous sommes sortis des mains d'un dieu maudit, auquel nous nous agrippons avec nos misères et nos tares : rien ne nous flatte tant que de pouvoir placer la source de notre indignité dans les agissements d'un créateur pervers. Nous singeons sa déplorable inaptitude à demeurer en soi-même, nous perpétuons son œuvre, car procréer, c'est se rendre complice d'un forfait originel. Tout engendrement est suspect ; les anges par bonheur y sont impropres, la propagation de la vie étant réservée aux déchus. Le Mauvais Démiurge n'est cependant pas un livre essentiellement sombre. Il finit en tout cas sur une note sereine : «Nous sommes au fond d'un enfer dont chaque instant est un miracle.» ‎

‎Précis de décomposition.‎

‎ France Loisirs, 1991, in-8°, 249 pp, préface de Jean-Paul Enthoven, reliure simili cuir éditeur noir, rouge et or très ornée, bon état (Coll. La Bibliothèque du XXe siècle)‎

‎"Toute idée devrait être neutre ; mais l'homme l'anime, y projette ses flammes et ses démences : le passage de la logique à l'épilepsie est consommée... Ainsi naissent les mythologies, les doctrines, et les farces sanglantes. Point d'intolérance ou de prosélytisme qui ne révèle le fond bestial de l'enthousiasme. Ce qu'il faut détruire dans l'homme, c'est sa propension à croire, son appétit de puissance, sa faculté monstrueuse d'espérer, sa hantise d'un dieu." (Cioran) ‎

‎L'Exil de James Joyce, ou l'art du remplacement.‎

‎ Grasset, Publications de la faculté des lettres et sciences humaines de Paris-Sorbonne, 1968, fort in-8°, 851 pp, biblio, broché, bon état. Edition originale‎

‎Avant d'être une thèse monumentale, ce livre est d'abord le témoignage d'une rencontre. Avec une étonnante rigueur, Hélène Cixous restitue l'unité de l'œuvre de Joyce, et l'articule de façon singulièrement éclairante à la biographie de l'auteur. Être un artiste, pour Joyce, cela consiste dès le plus jeune âge à opérer un travail de métamorphose, passant d'un vécu oppressant à la formation d'un imaginaire, d'une symbolique et d'un style. L'exil physique, la fuite loin de Dublin sa ville marâtre, n'a pas suffi : il fallait encore que Joyce réussisse à se réapproprier ce vécu tenace pour en faire la matière même d'une création qui le sublimerait. Par-delà une compréhension intime de l'homme et de l'oeuvre, Hélène Cixous se donne et nous donne les moyens de saisir, au-delà des formules faciles dont les manuels sont encombrés, en quoi l'art est bien une possibilité de vie. — "Joyce a fait de son œuvre le double de sa vie, comme il faisait de sa vie la répétition de son œuvre : le réel tendait à se déplacer du côté du livre. C'est pourquoi l'œuvre dépasse les possibilités ordinaires de l'écriture. Penser sa vie "écrite" plutôt que vécue et, inversement, s'enfoncer dans l'écriture comme dans un temps personnel, faire de l'évolution d'un art sa propre histoire, tel fut le dessein de Joyce, passé l'enfance. Par la continuité du livre au moi, du moi au livre, l'art de Joyce participe de l'essence du jeu. Absent du livre en sa personne réelle, Joyce est cependant présent par le biais de divers remplaçants, petits ou grands, hommes ou femmes. Il se regarde vivre et, en même temps, s'imagine en train de se regarder vivre ; il introduit un voyeurisme au-delà du regard, et au-delà de l'instant un futur qui fait du présent un passé. Il est dedans et dehors. Sa création, conçue comme rivale de celle de Dieu, lui tient lieu de patrie, de temps, d'antre, et, cependant, c'est dans l'écriture que Joyce perpétue son exil. "Exilé volontaire", telle est la définition de l'artiste par lui-même, définition qui fonde les antagonismes créateurs ; hérétique, paria, fils prodigue, c'est contre l'Église, la famille, la patrie, que Joyce dresse ses substituts, Stephen Dédalus, Léopold Bloom, Richard Rowan, Shakespeare, ou la trinité complexe de Finnegans Wake en laquelle Joyce est père, fils, frère et antifrère. "Je suis un produit de cette race, de ce pays, de cette vie", dit Dédalus, projection ironique de Joyce jeune homme. L'artiste est en effet le produit négateur de ces trois puissances dangereuses. Il l'est si essentiellement que son existence dépend de sa conscience d'expulsion, de culpabilité ou de défi : c'est pourquoi l'artiste se maintient en état de séparation volontaire ; la séparation en effet est source de création, comme le péché originel est une "felix culpa" qui promet la rédemption. Les "erreurs du génie sont volontaires", ses malheurs sont nécessaires, il lui faut être l'éternel accusé, le mal venu, le mal-aimé. Loin de l'Irlande, hors de l'Église et de la famille, Joyce s'empresse de récupérer ses trois menaces vitales sous la forme de figures de remplacement, ou d'un système de correspondances symboliques. Au centre de l'œuvre, dissimulé, révélé, l'artiste à la recherche de lui-même vit dans le temps successif de l'écriture, observé par l'artiste Joyce assis dans l'espace de la mémoire, et qui feint l'indifférence. Cette thèse, magistrale, est la première grande tentative entreprise, en France, pour mettre en clair l'œuvre, l'art et la personne de James Joyce." (L'Editeur) — Table : Introduction. La réalité de l'Irlande – I. La cellule familiale – II. Héroïsme public, héroïsme privé – III. Le choix de l'hérésie – IV. La récupération de l'exil – V. La poétique joycienne – Appendice. Thoth et l'écriture – Bibliographie. ‎

‎Robert Burat. Nouvelle édition avec une préface inédite.‎

‎ P., Dentu, 1879, in-12, xxxvi-293 pp, reliure demi-basane carmin, dos lisse avec titres et fleurons dorés, filets à froid (rel. de l'époque), coiffes et coupes lég. frottées, bon état‎

‎Roman publié en mars 1866 sous le titre “Un Assassin” (remplacé par “Robert Burat” dès la troisième édition), c'est le premier succès de l'auteur, loué par Sainte-Beuve, qui écrivait, à son propos : « M. Claretie a touché la fibre vraie : la vie moderne est là. ». ‎

‎Feuilles de Saints.‎

‎ Gallimard, 1946, in-12, 207 pp, un des 1040 exemplaires numérotés sur héliona Navarre, cartonnage violet et or de l'éditeur réalisé d'après la maquette de Paul Bonet, dos jauni, bon état‎

‎Lettres de Paul Claudel à Maurice Noël [1937-1955].‎

‎ Bulletin de l’association des amis de Maurice Noël, 1978, gr. in-8°, 82 pp, préface de Jean Guéhenno, notes, broché, bon état‎

‎La correspondance de Paul Claudel avec Maurice Noël, directeur du Figaro littéraire, est un témoignage instructif, partial et passionné, sur la vie politique et littéraire en France à la veille, au cours et au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Essentiellement consacrée à la publication des articles insérés par Claudel dans Le Figaro et Le Figaro littéraire, elle permet en effet de mesurer l’importance et l’intensité de sa participation à l’un des nombreux journaux auxquels il a collaboré. L’abondance et la variété des sujets abordés manifeste l’ampleur et la diversité des curiosités de l’écrivain, singulièrement attentif à toutes les questions d’actualité, d’ordre professionnel, littéraire, artistique, social, politique ou religieux. Rédigées de façon spontanée, sur un ton allègre et souriant, chaleureux, souvent plaisant et plein d’humour, parfois amer et irrité, les lettres éclairent aussi la personnalité et le tempérament de Claudel, avec ses emportements, ses affections et ses répulsions, ses sympathies et ses antipathies. Il exprime avec vivacité ses jugements sur l’Académie, sur Maurras et le maréchal Pétain, sur les artistes et les écrivains de son temps. ‎

‎Partage de Midi. Nouvelle version pour la scène.‎

‎ Gallimard, 1949, in-12, 243 pp, édition originale de la version scénique, un des 2060 exemplaires numérotés sur alfama Marais, cartonnage de l'éditeur réalisé d'après la maquette de Paul Bonet, bon état (Huret, 132)‎

‎Poèmes et paroles durant la guerre de Trente Ans.‎

‎ Gallimard, 1945, in-12, 215 pp, broché, dos lég. abîmé, bon état‎

‎Table : 1914-1918 – 1918-1939 – 1939-1945. — "Les Poèmes de guerre de Claudel ont été écrits en 1915 et 1916 pour accompagner l’effort de guerre. Ils sont non pas seulement patriotiques, mais bellicistes, et aussi vigoureusement catholiques. Même s’ils ne se réduisent pas à cela, plusieurs d’entre eux méritent d’être rangés parmi les écrits de propagande qu’il est arrivé à ce poète d’écrire. On peut se souvenir, en les lisant, que le diplomate Claudel après son retour mouvementé de Hambourg, avait été chargé dans son ministère de propagande de guerre, précisément..." (Claude-Pierre Pérez, A propos des Poëmes de guerre, 2014) ‎

‎La jeunesse littéraire d'Eugène Ionesco.‎

‎ PUF, 1993, in-8°, 190 pp, biblio, broché, couv. à rabats, bon état (Coll. Ecrivains)‎

‎Louise Colet ou la Muse.‎

‎ Presses de la Renaissance, 1986, in-8°, 366 pp, broché, bon état‎

‎Biographie de Louise Colet (1810-1876), la "muse" romantique, femme de lettres amie de Hugo et Mme Récamier, maîtresse du philosophe Victor Cousin, puis de Gustave Flaubert, Béranger, Alfred de Musset... ‎

‎Roméo et Juliette. Prétexte à mise en scène par Jean Cocteau, d'après le drame de William Shakespeare. Décors et costumes de Jean Hugo.‎

‎ P., Au Sans Pareil, 1926, in-4°, (6)-100-(4) pp, orné de somptueux décors et costumes de Jean Hugo, coloriés à la main sous sa direction (12 planches de gravures en couleurs hors texte (costumes) et 8 gravures en couleurs dans le texte (décors), une gravure en noir sur la page de titre), broché, couv. rempliée, sous chemise cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état. Edition originale, un des 350 ex. numérotés sur vélin Montgolfier d'Annonay‎

‎Le ballet-pantomime “Les Mariés de la tour Eiffel”, donné au Théâtre des Champs-Élysées par la compagnie des Ballets suédois le 18 juin 1921, marque la première collaboration de Jean Hugo avec Cocteau. Deuxième grande collaboration : “Roméo et Juliette, « prétexte à mise en scène »”. Jean Hugo s’occupe cette fois des costumes et des décors. Cette adaptation du “Roméo et Juliette” de Shakespeare est créée à Paris, au Théâtre de la Cigale, le 2 juin 1924, dans le cadre des Soirées de Paris organisées par le comte Étienne de Beaumont. Cocteau adapte le drame shakespearien, le resserre, selon sa conception de l’adaptation des pièces du passé à l’époque moderne : ne garder que les reliefs, les sommets et les pointes du texte d’origine, pour qu’en résulte « une carcasse, une charpente de chef-d’œuvre, un drame tout nu, sans les costumes de mauvais goût dont nos traducteurs fidèles ou infidèles l’habillent toujours » (Jean Cocteau, “Parade sur l’écran pour Roméo et Juliette”, Comœdia, 2 juin 1924). La mort de Radiguet en décembre précédent agit puissamment sur ses choix de mise en scène : « Le drame se déroulait comme une grande cérémonie funèbre, fatale et sublime. Les décors, les costumes, les gestes, les pas, tout venait de Jean, de sa douleur et des efforts qu’il faisait pour lui conférer une forme de symphonie mortuaire » (Bernard Faÿ, “Les Précieux”, 1966). « Tout contribue à faire du spectacle une grand livre d’images, une fantasmagorie, un rêve éveillé » (Gérard Lieber, notice de la pièce dans la Pléiade). (...) L’édition originale de Roméo et Juliette, parue en mai 1926 Au Sans Pareil, conserve le souvenir de l’apport de Jean Hugo à la mise en scène de 1924 : elle comporte vingt-et-une gravures du peintre, dont vingt coloriées à la main par Valentine Hugo, réalisées à partir des décors et costumes dessinés pour la création de la pièce. ‎

‎Brantôme. Amour et gloire au temps des Valois.‎

‎ Albin Michel, 1986, in-8°, 477 pp, 3 portraits et 5 photos, 4 cartes, 4 tableaux généalogiques, biblio, chronologie, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Pierre de Bourdeille, seigneur de Brantôme, a surtout mérité les faveurs de la postérité par ses Dames galantes, chef-d'œuvre de la littérature gaillarde qui a piqué la curiosité de générations de lecteurs. Mais on aurait tort de limiter la contribution de Brantôme à ces pages où la verte truculence le dispute à la pure et simple fanfaronnade. Rien ne paraissait impossible pour un cadet des Bourdeille, ivre d'aventure et d'ambition, tout jeune promu abbé de Brantôme. Il lui suffisait de suivre la voie tracée par son père et ses frères aînés pour gagner la gloire sur les champs de bataille. Hélas ! il ne récoltera que tourments en combattant d'autres Français durant le cycle impitoyable des guerres de Religion. II lui restait la cour et la quête du pouvoir et de l'amour l'ombre de Catherine de Médicis et de l'escadron volant de ses dames et filles d'honneur. Hélas ! il ne connaîtra que le sort des courtisans obscurs, voués au service des Grands, toujours inquiets de la faveur des princes et toujours épris des filles de la reine pour le plus grand bien de la galanterie. Brantôme a accompli plus de vingt ans ce parcours périlleux du courtisan jusqu'au jour de sa disgrace. Alors, le spectateur discret de l'intimité des derniers Valois se transforme en témoin audacieux et féroce. Dans sa retraite périgourdine il se repaît d'Histoire et d'histoires. Au bout de la plume, il distille sa vengeance et prépare sa revanche. Le résultat est étonnant. Dans son oeuvre ressuscite toute une génération : celle des contemporains de Charles IX et d'Henri III, celle des derniers chevaliers d'une impossible gloire à l'aube de l'absolutisme monarchique des Bourbons. ‎

‎Joseph de Maistre.‎

‎ Hachette, 1922, in-12, 206 pp, 2e édition, broché, bon état (Coll. Les grands écrivains français)‎

‎La jeunesse. Les années d'émigration. Joseph de Maistre en Russie. Dernières années. La doctrine de Joseph de Maistre. ‎

‎Ezéchiel. Lithographies originales de Douking.‎

‎ Les Bibliophiles du Palais, 1971, in-4° (31 x 25), 87-(4) pp, en feuilles sous chemise brique avec titre imprimé en blanc au dos, double emboîtage, 7 lithographies originales en couleurs de Douking (dont 4 à pleine page hors texte et 3 dans le texte), tirage limité à 200 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches, très bon état (Monod, 2961)‎

‎Illustrations de Georges Douking, peintre et décorateur de théâtre (6 août 1902 - 20 octobre 1987). Cet artiste qui a peint des paysages et des scènes rustiques, a aussi exécuté des décors et des affiches de théâtre (Bénézit). Cette pièce, parue originellement dant la Nouvelle Revue Juive en novembre 1930, met en scène Ezéchiel Solal, Jérémie Solal et quelques "silhouettes du ghetto". L'édition originale en volume (non illustrée) date de 1956. "Cette courte fable tendre au comique truculent, dont le ton préfigure celui de Mangeclous, est en fait une supplique qu'Albert Cohen lance à son peuple : il faut, devant la montée des dangers, que tous les fils d'Israël, riches et pauvres, séfarades et askhénazes, s'unissent. Une première version est publiée en novembre 1930 à Paris. Cohen vient de quitter Genève. Il fuit l'absence (les deux femmes qu'il a aimées y sont mortes à quelques années d'intervalle) et un antisémitisme grandissant. Après l’unique représentation de l'Odéon, le 1er avril 1931, la pièce sera reprise fin mai 1933 à la Comédie Française. La presse est, cette fois encore, élogieuse. Mais chaque soirée devient un terrain d'affrontement entre les Camelots du Roi et le public. Enfin, le canular d'un journaliste qui prétendit qu'Adolf Hitler se cachait derrière le pseudonyme de Cohen (d'une rare finesse, n'est-il pas ?), trouva des échos ; la polémique enfla et d'aucuns questionnèrent l'opportunité d'une telle pièce par les temps qui couraient. Bref, le mal était fait. L'épisode d'Ezéchiel ne fut sans doute pas étranger à la décision de l’auteur de quitter Paris." (Hervé Valentin) ‎