‎[Estampe - Lithograph] - The Illustration of the Graet [sic] European War - N°13 - the Great Battle at Mulhawgen Between French and German Armies‎

‎ Shobido & Co Tokyo Estampe japonaise en couleurs, s.d., [1914], 54,6 x 39,5, portant le numéro 3 et représentant de manière imaginaire l'affrontement opposant la cavalerie et des fantassins français au premier plan, et en arrière-plan des troupes allemandes, survolées par de nombreux aéronefs et dirigeables...L'artiste, non identifié, pourrait être Ryozo Tanaka, de la maison d'édition Shobido & Co, qui a dessiné et commercialisé plusieurs albums de ce genre dans la tradition des gravures sur bois japonaises, à l'occasion des guerres contre la Chine (1894-95) et la Russie (1904-05). Titre et texte japonais dans les marges. Petites réparations à l'angle supérieur et en bas à droite, sans conséquence. Très bon état. PHOTOS NUMERIQUES DISPONIBLES PAR EMAIL SUR SIMPLE DEMANDE-DIGITAL PHOTOGRAPS MAY BE AVAILABLE ON REQUEST Estampes - Gravures - Dessins ‎

‎Très bon ‎

‎[Estampe - Lithograph] - The War in Europe N°21 - The Combined Forces Pressing Hard Upon the Enemys Position Near Iser River‎

‎ Shobido & Co Tokyo Estampe japonaise en couleurs, s.d., [s.d.], 54,6 x 39,5, portant le numéro 21 et représentant de manière imaginaire la bataille de l'Yser (octobre 1914) où l'on voit une batterie allemande attaquée conjointement par les forces françaises, belges et anglaises, appuyées par de nombreux aéronefs...L'artiste, non identifié, pourrait être Ryozo Tanaka, de la maison d'édition Shobido & Co, qui a dessiné et commercialisé plusieurs albums de ce genre dans la tradition des gravures sur bois japonaises, à l'occasion des guerres contre la Chine (1894-95) et la Russie (1904-05). Titre et texte japonais dans les marges. Très bon état. PHOTOS NUMERIQUES DISPONIBLES PAR EMAIL SUR SIMPLE DEMANDE-DIGITAL PHOTOGRAPS MAY BE AVAILABLE ON REQUEST Estampes - Gravures - Dessins ‎

‎Schulbriefe aus den Bergkantonen, nebst einer Anleitung zum Briefschreiben. Von einem Landmann C.T.‎

‎Einsiedeln, Benziger und Eberle, 1813. 8°. (6) S., (1) Bl., 306 (recte 304) S. Halblederband der Zeit mit blauem Rückenschild.‎

‎Durchgehend stockfleckig. Einband berieben und bestossen.‎

‎Beitrag zur Geologie der Molasse zwischen Ricken und Hörnli.‎

‎Frauenfeld, Huber & Co., 1944. 8°. 108 S. Mit 3 gef. Tafeln u. Profilen sowie vereinzelten Textabb. Orig.-Broschur. = "Mitteilungen aus dem Geologischen Institut der eidgen. techn. Hochschule und der Universität Zürich", Serie C. Nr. 22.‎

‎Separatabdruck aus Heft XXXIII der Mitteilungen der Thurgauischen Naturforschenden Gesellschaft Frauenfeld. - Leicht gebräunt.‎

‎La "Kultur" germanique en 1914. Pl. 3. En Belgique. ‎

‎ 27X45 cm. P., Librairie de l'Estampe, Août 1914. ‎

‎Lithographie imprimée sur vergé. (Rousseurs eparses). ‎

‎La "Kultur" allemande en 1914. Pl. 1.Mobilisation des Détenus allemands. ( juillet 1914). ‎

‎ 35X52 cm. P., Librairie de l'Estampe. ‎

‎Lithographie imprimée sur vergé. ‎

‎La "Kultur" germanique en 1914. Pl. 2. Le sacrilège.‎

‎ 27X45 cm. P., Librairie de l'Estampe, Août 1914. ‎

‎Lithographie imprimée sur vergé. ‎

‎Les Propos désobligeants. Tenue pour le Concours Hippique (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1914 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Avril 1914, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Les Propos désobligeants. Tenue pour le Concours Hippique (pl.33, La Gazette du Bon ton, 1914 n°4)‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris Avril 1914, 19x24,5cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Jours pétrifiés (1943 - 1944)‎

‎Paris NRF Gallimard 1947 en feuilles, couverture rempliée illustrée, chemise et étui éditeur ‎

‎Edition Originale illustrée de 7 GRAVURES ORIGINALES au burin de Roger VIEILLARD, dont une en couverture d'Auvergne bleu et six hors texte. Tirage à 166 exemplaires sur pur chiffon du Marais. Un des 100 avec les estampes. Chemise et étui éditeur de vergé bleu un peu jaune. Très bon 0‎

‎Grande sérigraphie numérotée. ‎

‎ Le Pythagore / Le grand jardin, collection vilain velin, 2006. Sérigraphie au format 70 x 50 cm. ‎

‎Tirage limité à 300 exemplaires numérotés, le nôtre numéro 84. A l'état de neuf. ‎

‎L'Oberland grison illustré.‎

‎Zürich, Art. Institut Orell Füssli, um 1900. 8°. 176 S. Mit zahlr. Textillustr. und zum Teil gef. Tafeln. Illustr. Orig.-Broschur.‎

‎Aus der Reihe: "Europe illustrée", No 190; 191; 192. - Broschur berieben und etwas schief gelesen.‎

‎Général Brune‎

‎Très beau portrait gravé d'après le dessin de Fulchran-Jean Harriet. En feuille bon Paris Tassaert 1799 58 x 42 cm‎

‎édition originale‎

‎ "NANTES" [VUE OU PLAN DE LA VILLE DE NANTES] 1634‎

‎Paris M. Tavernier 1634 Une gravure Originale, technique eau-forte en couleurs, Format de la cuvette : ( 15,3 x 10,6 cm), Au recto de la planche dans le haut de la gravure il est imprimé "NANTES", sans lieu ni date ni editeur (A Paris : M. Tavernier, 1634),‎

‎gravure extraite de : "Les plans et profils de toutes les principales villes et lieux considerables de France. Ensemble les cartes generales de chacune province & les particulieres de chaque gouvernement d'icelles. Par le Sieur Tassin geographe ordinaire de sa majesté (1634)" ......... Belle épreuve ......... Trés Rare ............. SUPERBE .................. en trés bon état (very good condition). en trés bon état ‎

‎Salle 6. Avec 2 suites & les bon à tirer signés‎

‎Paris Editions du Pré aux Clercs 1945 En feuilles, couverture rempliée, chemise et étui éditeur ‎

‎Traduit du russe par Denis Roche. Edition illustrée hors texte de 9 LITHOGRAPHIES originales de Tony KRISTIANS , dont une en frontispice. Les estampes ont été tirées par Desjobert. Tirage 362 exemplaires numérotés sur Rives BFK. >>>Un des 12 réservés aux collaborateurs, celui-ci contenant 2 SUITES des lithographies, en noir et en bistre & les 9 BON A TIRER sur Johannot, justifiés et signés par l'artiste. Très bon 0‎

‎Un collier Técla (Publicité, Volume 1, La Gazette du Bon ton, 1920 n°2) [suivi de] Robes du soir de Jeanne Lanvin‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur réalisée par Pierre Mourgue, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Planche publicitaire pour des robes de Jeanne Lanvin au verso. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Un collier Técla (Publicité, Volume 1, La Gazette du Bon ton, 1920 n°2) [suivi de] Robes du soir de Jeanne Lanvin‎

‎Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille.‎

‎Estampe originale en couleur réalisée par Pierre Mourgue, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Planche publicitaire pour des robes de Jeanne Lanvin au verso. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photos sur www.Edition-originale.com - ‎

‎Grande feuille in-plano vierge portant la véritable signature de Dali au Crayon.‎

‎ Feuille Canson vierge in-plano (environ 1050 x 690 mm) portant la véritable signature de Salvador DALI au crayon en bas à droite.Très bon état. ‎

‎Le marché de l'art a été envahi de milliers de fausses estampes (de 30.000 à 50.000, c'est selon) signées véritablement de Salvador Dali. "A la fin de sa vie (1989, NDLR), il se faisait livrer des palettes de papiers sur lesquels il apposait sa divine signature. Les papiers étaient ensuite transformés en lithographies, dessins, aquarelles, etc.", affirme le blog Art-maniac qui évoque la Divine Comédie selon Dali. Dans les années 1980, l'artiste, fait marquis de Pubol, lançait ainsi à ses visiteurs : "Tenez, faites donc du Dali et enrichissez-vous !""Le personnage a considérablement nui à son uvre", se désole l'expert de la vente Millon, Claude Oterelo, à qui l'on pose d'emblée la question de l'authenticité des estampes mises à l'encan. "On considère que toutes les planches réalisées après 1981 sont fausses." (). En réalité, Dali n'a pas attendu la fin de sa vie pour signer des feuilles blanches."La plupart des faux datent des années 1960, époque à laquelle Dali a commencé à signer des feuilles vierges pour ses éditeurs", affirme un grand expert du surréalisme à Paris. À cette même réflexion, Nicolas Descharnes, fils de Robert Descharnes, ancien secrétaire de l'artiste qui fait autorité, ajoute dans la préface du livre de son père Dali, l'héritage infernal (Éditions Ramsay, La Marge, 2002) : "En 1981, Robert Descharnes a été chargé d'identifier et d'éliminer les faux. En 1994, la tâche était accomplie". (Sources : "Dali : signer n'est pas jouer" par Valérie Sasportas).Une des rares feuilles restée vierge A vous de créer votre Dali rêvé !!! ‎

‎L'Art d'Aujourd'hui. Troisième année. Numéro 12. Hiver MCMXXVI‎

‎Paris Albert Morancé 1926 In-4 En feuilles, couverture ‎

‎Textes de Tériade sur E.O. Friesz et sur Gargallo, et de Zervos sur Ozenfant. Non coupé, petite fente sur trois pages. COMPLET des 16 PLANCHES, reproductions d'oeuvres de Friesz, Gargallo, et Ozenfant. Très bon 0‎

‎Estampes chinoises anciennes et contemporaines. Musée d’art et d’histoire de Fribourg. Alte und moderne chinesische Graphik. Museum für Kunst und Geschichte in Freiburg.‎

‎Fribourg, Editions Universitaires, 1973, lg. in-8vo, 134 p., richement ill. n./b., brochure originale.‎

‎(Allégorie de l'Hiver) (Allegory of winter) (allegoria dell'inverno). Estampe originale à l'eau-forte.‎

‎Roma, Rossi, 1647. (72 x 50,2 cm au coup de planche, marges : 1cm environ. ‎

5 Images

‎Planche "Hiver" seule, de la série des Quatre saisons. Mention en bas à droite, sur le cuivre : "Si Stampano in Roma alla pace per Giouan Jacomo Rossi all insegna di Parigi" - "Petrus Testa Pinxit et Sculpsit 1647". Pietro Testa était considéré par ses contemporains comme le meilleur graveur italien du XVII° siècle. Il rejoignit l'atelier de Domenichino en 1628, où il côtoya entre autre Nicolas Poussin. "Le Lucchesino", ainsi surnommé en référence à Lucca, sa ville natale, grava ses premières planches vers 1631-1632. Il délaissa alors la peinture pour se consacrer à la gravure, son domaine d'excellence. - Le rédacteur de la notice du Fine Arts Museums of San-Francisco n'hésite pas envers cette "Allégorie de l'hiver" : "Apotheosis of the Artist’s Genius". A superb draftsman and printmaker, Pietro Testa was described by contemporaries as the best Italian etcher of the 17th century. Less successful as a painter, Testa also left preparatory notes for a treatise on the principles of art, describing ideas about theory and practice that he also expressed in his etchings. He ended his life by suicide when he was thirty-seven. Born in Lucca and baptized on June 18, 1612, Testa’s father was a dealer in secondhand merchandise. Nothing is known about any artistic training Testa may have had in Lucca. Testa went to Rome around 1628. He entered the studio of Domenichino (1581-1641), received instruction in drawing, and went about Rome drawing antiquities. Through this school Testa met Nicolas Poussin (1594-1665) and others in his circle. Joachim von Sandrart (1606-1688), the German artist and writer then in Rome, wrote that he discovered Testa making drawings out among ancient ruins. Sandrart gave him clothing and money and recruited Testa to make drawings of the collection of ancient statutes in the collection of Marchese Vincenzo Giustiniani (1564–1637), later engraved and published as the Galleria Giustiniani. Testa also worked on the “Museo cartaceo” (“Paper Museum”) of Cassiano dal Pozzo (1588-1657), an ambitious undertaking to create drawings of all the ruins and antiquities of Rome. A contemporary biographer wrote that Testa created five volumes of such drawings. Around this time Testa received the nickname “il Lucchesino,” after his birthplace. Domenichino had closed his school and gone to Naples by June 1631, and Testa joined the studio of Pietro da Cortona (1596-1669). This relationship was short-lived; Testa’s nature, described by all early biographers as bitter and difficult, led to disagreements with da Cortona, who expelled Testa from the studio. His earliest prints date from this time. Testa had returned to Lucca by August 1632, where he received a commission to paint a fresco in the Palazzo degli Anziani. He had no training in fresco, and his work was not well received. While in Lucca he did meet a prominent cleric and art collector, Girolamo Buonvisi (1607-1677), who became an important patron; Testa dedicated several of prints to Buonvisi. He returned to Rome, probably later in 1632. Several of his paintings have been dated to the 1630s. In 1637 his patron Cassiano dal Pozzo had Testa imprisoned, suspecting that Testa was about to leave Rome without completing two promised paintings. After resolution of these legal difficulties, Testa did go to Lucca to seek the patronage of Cardinal Marcantonio Franciotti (1592-1666), the new bishop of Lucca. A note on a 1637 portrait of Testa drawn by Pier Francesco Mola (1612-1666) recites that it was made in Lucca. Testa celebrated Franciotti’s appointment with two etchings: An Allegory in Honor of the Arrival of Cardinal Franciottias Bishop of Lucca (1637, B. 30) and An Allegory of Painting (1637-38, B. 29), which he dedicated to the Cardinal. Testa returned to Rome after a brief time in Lucca. He continued to receive commissions for paintings through the 1640s and created etchings on allegorical, religious and mythological themes. He probably received more income from his etchings than his painting commissions. He continued to receive support and commissions from dal Pozzo and Buonvisi, but after the election of Pope Innocent X (1574-1655) in 1644 both patrons fell out of favor and left the papal court, with Buonvisi returning to Lucca. The last years of Testa’s life were increasingly unhappy. Frescoes he painted in a Roman church in 1642 were destroyed later in the decade, replaced by the work of another artist. A major commission to decorate the apse of another church was withdrawn late in the decade. His last prints were on moralistic themes. Contemporary biographers describe him as deeply melancholy and alienated from the public. Testa drowned in the Tiber on March 1, 1650. (TNB 4/2013) Selected bibliography: Bellini, Paolo and Richard W. Wallace. “Pietro Testa,” in The Illustrated Bartsch, Vol. 45 Commentary, pp. 133-136. New York: Abaris Books, 1990. Cropper, Elizabeth. Pietro Testa, 1612-1650, prints and drawings. Philadelphia: Philadelphia Museum of Art, 1988. [FAM: AFGA NC 257 T4 C7 and ND 623 T39 C7 1988.] Cropper, Elizabeth: The Ideal of Painting: Pietro Testa's Düsseldorf Notebook, Princeton University Press, Princeton, 1984. - Épreuve fortement et habilement restaurée. Trace de pli vertical au centre de la planche, menu frottement avec perte de quelques traits au centre, macules atténuées dans les angles.‎

‎Leitfaden zum zweckmässigen Verfahren beim Rechnungs-Unterricht in den Bündner'schen Volksschulen.‎

‎Chur, Simeon Benedict, 1832. 8°. VI, 228 S. Mit 1 gef. Tafel. Original illustrierter und mit dem Titel versehenen Pappband.‎

‎Minimal fleckig.‎

‎J'ai beau serrer je ne puis l'empêcher de crier. ‎

‎ 38X 60 cm. ‎

‎Estampe en couleurs imprimée sur vélin fort. . ‎

‎GEORGE V (roi de Grande Bretagne)‎

‎ 1910 Portrait d'homme, probablement le roi George V, gravure signée au crayon en bas à droite "Thévenin" imprimée sur peau de vélin,d'après un tableau signé Johnson (?). Publiée à Londres en 1910 par Henry Graves, imprimée par Moglia et Cie Paris. Dimensions de l'image : 38 x 28 cm. Dimensions de la feuille : 58 x 38 cm. Le vélin est une peau de vélot (veau mort-né), très fine, recherchée par les calligraphes, les miniaturistes et les relieurs pour sa blancheur, sa douceur et sa finesse. Le vélin est une spécialité apparue à la fin du Moyen Âge. Les gravures imprimées sur vélin sont fort rares et de ce fait méconnues de beaucoup d'amateurs. Il ne doit pas être confondu avec le parchemin. Par analogie on a appelé papier vélin un papier très fin et très blanc inventé par Étienne Montgolfier en 1777, mais les deux ne doivent pas être confondus. ‎

‎Envoi par recommandé R2 Planche mal coupée Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎VUE DE LA PORTE DE LA COURT DU DONJON, DANS L'INTERIEUR DU CHATEAU DE CLISSON, par Claude THIÉNON‎

‎paris P. Didot l'aîné 1817 Une gravure Originale , technique aqua-tinta en noir par Piringer, Format de la cuvette : ( 17,5 x 22 cm), Format de la gravure seule : 16,5 x 10,5 cm, extrait du (Voyage pittoresque dans le bocage de la Vendée, ou Vues de Clisson et de ses environs ,dessinées et publiées par C. Thienon... ; On y a joint une Notice historique sur la ville et le château de Clisson [par le Bon F.-F. Lemot], Paris : impr. de P. Didot l'aîné, 1817) ‎

‎Belle épreuve ......... Rare .............. SUPERBE .................. en trés bon état (very good condition). bon état ‎