‎LES ESTAMPES JAPONAISES DE 1700 A 1900‎

‎J. LAZARUS. MAI 1986. In-Folio. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 106 estampes choisies et présentées par Richard Illing.. . . . Classification Dewey : 769-Estampes‎

‎Traduction française : Jan Tryssesoone. Classification Dewey : 769-Estampes‎

‎Estampes Ukiyo-E - Holzschnitte - Collection Prof. Dr. Otto Riese - ‎

‎ Catalogue scientifique publié à l'occasion de l'exposition du Musée cantonal des beaux-arts, Palais de Rumine, Lausanne, du 21 octobre au 19 décembre 1965 - un volume 19,5x20,4cm cartonné sous couverture illustrée 160 pages sur papier couché illustrées de 143 reproductions en noir et en couleurs - présentation en français et légendes en allemand + joint une impression en couleurs sur papier de riz - ‎

‎ Tous nos livres sont visibles sur notre site : https://www.livrepoesie.com/‎

‎L’obélisque‎

‎L’obélisque Début XVIIIè siècle Burin et eau-forte 250 x 480. Très belle vue d’une magnifique gerbe d’eau qui se trouvait dans les jardins de Versailles. Scène très animée, avec de nombreux promeneurs , certains dans de curieuses voitures à bras sur roues. La cascade est très impresionnante : 15 mètres de haut, 230 jets d’eau ...! 250 x 480 Début XVIIIè siècle ‎

‎Panorama von der Hochwacht des Lägern.‎

‎Küsnacht, Rudolf Ringger, (1860). 12,5 x 126 cm.‎

‎Das gefaltete Panorama ohne Umschlag.‎

‎Panorama vom Fürstlich Fürstenbergischen Schlosse Heiligenberg in Schwaben.‎

‎Zürich, H. Füessly & Comp. zur Meise, 1865. Stahlstich. Nach der Natur gezeichnet und gestochen von Rud. Ringger in Küsnach b/Zürich. Druck von D. Herter in Zürich. Bildgrösse: 10,2 cm x 302 cm. Orig.-Pappdeckel (Gelenke u. Kanten leicht berieben, Ecken minim bestossen) in Orig.-Papp-Schuber (berieben, Gelenke angeplatzt, etwas verblasst).‎

‎Brun II, S. 632, 4. Das Panorama (aus 6 zusammengesetzten Bl.) zeigt die Sicht über den Bodensee in die Schweizer u. Oesterreicher Voralpen. Mit ausführlicher Legende zu den Gipfeln u. Ortschaften. - Einige Namen von von alter Hand fein eingetragen. Leicht gebräunt u. mit vereinzelten Stockflecken.‎

‎AYUNTAMIENTO DE BARCELONA, 3ra Exposicion de Bellas Artes i Industrias Artisticas. Les Maitres de l'Affiche Pl. 64 ‎

‎ 0 Planche N°64, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, 2 petites traces de punaisage chaque extrémité de la marge supérieure (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales offertes en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Pas de couverture ‎

‎Jasper Johns : Une forme de ressemblance avec le vrai ‎

‎, Fonds Mercator 2017, 2017 Hardcover, 263 pages, Texte en Francais, 300 x 280 mm, Tres belle exemplaire ! Beaucoup illustrations de couleur,. ISBN 9789462301894.‎

‎Jasper Johns (b.1930) is regarded as one of the most influential American artists of the last sixty years. When he broke onto the New York art scene in the 1950s, Johns and his lover Robert Rauschenberg established a decisive new direction in an art world that had been dominated by the Abstract Expressionists. Johns's striking use of popular iconography, such as flags, numbers and maps, rendered with a distinctive textural, painterly surface, made a colossal impact. In this handsomely illustrated study, skilled writers examine Johns's pioneering oeuvre and offer a detailed overview of the career and international significance of this subtlest of craftsmen. This book accompanies the exhibition 'Jasper Johns', 23 September-10 December 2017, Royal Academy of Arts, London‎

‎Beaulieu dans les fleurs. Manteau et robes d'après-midi (pl.9, La Gazette du Bon ton, 1920 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mars 1920 | 24 x 37 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Beaulieu dans les fleurs. Manteau et robes d'après-midi (pl.9, La Gazette du Bon ton, 1920 n°2)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Mars 1920 | 24 x 37 cm | une feuille‎

‎Estampe double originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La rentrée du troupeau. lithographie originale ‎

‎ 1896 Les peintres-lithographes : album trimestriel de lithographies originales et inédites 1896 - belle epreuve Impression . claires rousseurs en marge. toutes marges dimension feuille : 320 x 460mm.. timbre de la Société des Peintres-Lithographes, tirage à 80 ex.- Peintre, graveur, professeur de dessin, poète ou collectionneur marchand et historien d’art – Wickenden partagea sa vie entre l’Angleterre (où il naquit en 1861) les États-Unis, le Canada (où il mourut en 1931) et la France où il séjourna entre 1883 et 1900, étudiant à l’École des Beaux-Arts de Paris ou demeurant une dizaine d’année à Auvers sur Oise.Peintre profondément influencé par l’École de Barbizon, il publia aux États Unis de nombreux articles sur Corot, Millet, Rousseau et Daubigny.‎

‎signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur en marge-Émile FRIANT est un peintre, graveur naturaliste français. Né à Dieuze le 16 avril 1863 et mort le 9 juin 1932 à Paris.- Peintres-lithographes (les) Albums trimestriels de lithographies originales et inédites par divers artistes, sous la direction de Léonce Bénédite, Henri-Patrice Dillon, Jean Alboize. Paris, aux bureaux de L'Artiste. 1893-1896 Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎LA CARICATURE DU SECOND EMPIRE A LA BELLE EPOQUE 1850-1900 ‎

‎Paris Le Club Français du Livre 1963 in 4 (27,5x21,5) 1 volume reliure skivertex noir de l'éditeur, dos et plat supérieur titrés en blanc, plat supérieur orné d'une vignette illustrée contrecollée, 451 pages [5], avec de nombreuses reproductions en noir et blanc. Introduction, commentaires et notices par Philippe Roberts-Jones. Ouvrage composé d'après les maquettes de Jacques Darche, assisté par Françoise Rocziki. Edition hors-commerce numérotée. Exemplaire numéroté. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Reliure Ed. numérotée ‎

‎La vie sexuelle dans la Chine ancienne n°17‎

‎TEL gallimard 1977 496 pages in12. 1977. Broché. 496 pages. Cet ouvrage de Robert Van Gulik diplomate et orientaliste propose une synthèse rigoureuse sur la sexualité dans la Chine ancienne des origines jusqu'en 1644. Il aborde les techniques sexuelles le sentiment amoureux les comportements les aberrations la prostitution et les estampes en adoptant un ton scientifique et objectif pour démystifier les fantasmes orientalistes. L'étude s'appuie notamment sur l'analyse des manuels du sexe qui attribuent à la femme un rôle central de gardienne du savoir érotique‎

‎Bon état pages neuves intérieur propre‎

‎Les vieilles villes de Suisse. Notes et souvenirs.‎

‎Paris, Maurice Dreyfous, 1879. 4°. (2) 312 S. Mit 27 Tafeln u. zahlr. Textillustr. Schwarz- u. goldgepr. Orig.-Leinenband mit dreis. Goldschnitt.‎

‎Durchgehend leicht gebräunt u. stellenweise stockfleckig. Einband berieben und bestossen. Gelenke angeplatzt.‎

‎Vive la trés sainte Ligue lithographie originale en noir sur chine collé.‎

‎ 1897 Les peintres-lithographes : album trimestriel de lithographies originales et inédites 1897 - belle epreuve Impression . claires rousseurs en marge. toutes marges dimension feuille : 320 x 460mm.. timbre de la Société des Peintres-Lithographes, tirage à 100 ex.‎

‎signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎[Pour Florian Rodari].‎

‎Sans lieu, sans nom, 1983. Portefeuille de [40] pages, cartable de carton et toile écrue avec coins, cordons de coton blanc. ‎

9 Images

‎Illustré de 13 belles estampes signées et justifiées par les artistes: Marianne Décosterd, Michel Duplain, Jon Goodman, Pierre Keller, Jean Lecoultre, Lise Lierhammer, Gérard de Palézieux, Edmond Quinche, Jean François Raymond, Pietro Sarto, Pierre Schopfer, Urs et Denise Voïta. "Les 13 estampes et les 3 textes constituant cet ouvrage ont été conçus en toute hâte fin avril 1983, en l'honneur de Florian Rodari en signe de gratitude. Le très petit nombre d'exemplaires tirés sont répartis entre les cabinets des estampes de Suisse, quelques bibliothèques et les amis. Tous sont signés et justifiés épreuves d'artistes." Et tous les artistes ont également signé le justificatif. De la succession de Jean Pache. De la bibliothèque de Julien Bogousslavsky avec son ex-libris gravé par Palézieux. Les livres de Palézieux, 28; Daulte 465. ‎

‎Diables et diableries : Musée d'art et d'histoire, Cabinet des estampes, Genève, 25.XI. 1976-27.II. 1977‎

‎Musée d'art et d'histoire (1976)‎

‎Broché, comme neuf.‎

‎La peinture asiatique : son histoire et ses merveilles ( beaucoup d'illustrations contrecollées)‎

‎Les Éditions de l'Illustration Baschet et Cie 1954 110 pages infolio. 1954. reliure editeur broché couverture rempliée. 110 pages. Ouvrage de synthèse de Roger Baschet consacré à l'histoire et aux chefs-d'œuvre de la peinture asiatique publié en 1954. Il retrace l'évolution les écoles et les grands maîtres des traditions picturales de Chine du Japon et d'Asie du Sud-Est et est richement illustré de reproductions en couleur‎

12 Images

‎Bon état quelques pages légèrement tachées trés bon état général boitier présent pour cet ouvrage in folio‎

‎Costumes parisiens. Robe de thé en velours aubergine ocellé d'oeils de Paon. Fourreau gris d'acier. Turban aigretté d'un lophophore (pl.24, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°14)‎

‎S. n. | Paris 1912 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Costumes parisiens. Robe et toque de velours de soie vert de mer bordées d'hermine (pl.29, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°17)‎

‎S. n. | Paris 1912 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Costumes parisiens. Tailleur du matin en velours de laine orné de Skungs (pl.43, Journal des Dames et des Modes, 1912 n°21)‎

‎S. n. | Paris 1912 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Dunoyer de Segonzac‎

‎Genève Cailler, collection "Peintres et Sculpteurs d'hier et d'aujourd'hui" 1951 Broché, couverture illustrée rempliée, étui ‎

‎Edition originale de cette importante monographie, illustrée de 161 planches en noir, 15 en couleurs. Tirage de luxe imprimé à 225 exemplaires numérotés comprenant 4 EAUX-FORTES originales de DUNOYER de SEGONZAC, tirées sur papier Marais. >>>UN DES 25 PREMIERS avec en plus une TRIPLE-SUITE des estampes, sur Chine, sur Japon et les planches barrées sur Arches. Soit au total 16 GRAVURES originales, encartées dans l'ouvrage. Petite fente à la couverture, mais bel exemplaire du tirage de tête. Très bon 0‎

‎Dunoyer de Segonzac‎

‎RMN - Orangerie - MUSEES NATIONAUX 1976 In-8, broché couv. marron, photographies pleines pages en n. & b. Bon état.‎

‎Exposition présentée au Musée de l’Orangerie des Tuileries du 20 février au 3 mai 1976. Bon état d’occasion ‎

‎La Gravure Impressionniste‎

‎1974, Bibliothèque des Arts, Paris. In-folio, relié, toilé éditeur à la bradel sous jaquette illustrée, 224pp largement illustrées n&b. Nombreuses reproductions pleine page. Jaquette émoussée et légèrement insolée. Intérieur bon. Bon exemplaire‎

4 Images

‎Le Cas Poulidor nº 67‎

‎ Sans date.‎

‎Webschule - Wattwil 1909/10.‎

‎Wattwil, 1911. Fotografie. Bildformat: 32 x 25 cm.‎

‎Rückseitig handschr. beschriftet: "20. Januar 1911, Mollis".‎