‎Tavernes Estaminets. Guinguettes et cafés d'antan et de naguère.‎

‎PONT ROYAL. 30 sept. 1961. In-4. Relié. Bon état, Couv. légèrement passée, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 128 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc et en monochrome, dans le texte et hors-texte. Quelques plaches illustrées en couleurs.. . . . Classification Dewey : 769-Estampes‎

‎ Classification Dewey : 769-Estampes‎

‎EN OBSERVATION chats oiseaux cage‎

‎ Photogravure sur papier de chine contrecollée sur hollande, imprimerie Chardon et Sormani. Salon des aquarellistes, H. Launette & Cie éditeurs.Dimensions de la feuille 290 x 195 mm, dimensions de l'image 140 x 110 mm.‎

‎Envoi par lettre suivie, 5. Pour envoi en recommandé ou vers l'étranger merci de me contacter pour devis. Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎Chapeau de Camille Roger (pl.67, La Gazette du Bon ton, 1921 n°9)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Aile de jais. Chapeau de Camille Roger (pl.3, La Gazette du Bon ton, 1922 n°1)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris 1922 | 18 x 24 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, non-signée. La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Le dessin publicitaire. Volume I.‎

‎ P., Afha, 1967. In-4 cartonnage éditeur sous jaquette ill. en couleurs, 311 pp., très nbr. fig. en noir dans le texte. (Savoir peindre-dessiner, 6). ‎

‎ Bonne condition. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 11 € -Monde (z B : 18 €) (z C : 31 €) ‎

‎Toros y Toreros‎

‎1961, Cercle d'Art. In-folio, toilé éditeur sous étui d'origine illustré, 32pp de texte bilingue français-espagnol suivies de nombreuses planches pleine page non paginées. Étui légèrement tâché. Toilé épidermé. Intérieur frais. Ex-dono manuscrit. Charmant exemplaire du tirage courant‎

6 Images

‎"MEDECINE" LES MENDIANTS CLOCHARDS‎

‎ 1714 "MEDECINE", gravure sur peau de vélin signée L. MULLER, d'après un tableau de BRUEGEL, tirage avant la lettre. (indication de titre au dos). Dimensions de l'image : 17 x 14 cm. Dimensions de la feuille : 28 x 22 cm. Le vélin est une peau de vélot (veau mort-né), très fine, recherchée par les calligraphes, les miniaturistes et les relieurs pour sa blancheur, sa douceur et sa finesse. Le vélin est une spécialité apparue à la fin du Moyen Âge. Les gravures imprimées sur vélin sont fort rares et de ce fait méconnues de beaucoup d'amateurs. Il ne doit pas être confondu avec le parchemin. Par analogie on a appelé papier vélin un papier très fin et très blanc inventé par Étienne Montgolfier en 1777, mais les deux ne doivent pas être confondus.‎

‎Envoi par lettre recommandée R2 Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎Das Zunfthaus zur Zimmerleuten. Im Zeitraum von sechs Jahrhunderten 1357 -1937.‎

‎(Zürich), (Schulthess), (1937). 4°. 6 Bl, 33 S, 5 Bl. 7 Tafeln, 6 Pläne u. Ansichten des Zunfthauses, 6 Abb.. Orig.-Pp mit Kopfgoldschnitt.‎

‎Einband bestossen und leicht fleckig.‎

‎Geographische Bilder Lust von der Schweiz worin die vornehmsten Städte derselbigen wie auch einige angränzende in Kupfer vorgestellet und solchen eine kurze Erläuterung und Beschreibung beigefüget. Nebst einer vorgesezten ganz kurzen historischen Nachricht.‎

‎Faksimiledruck. Kassel, Basel, Bärenreiter-Verlag, 1968. Quer-12°. 2 Bl., 20 S., 39 Tafeln, 5 Bl. Orig.-Pappband (minim bestossen).‎

‎Faksimiledruck nach der Nürnberger Originalausgabe von 1751 mit 39 Stichen hauptsächlich nach Matthaeus Merians Topographien. Herausgegeben von Lucas Heinrich Wüthrich und Willy Fischer.‎

‎LA PEINTURE D'HISTOIRE EN FRANCE DE 1747 A 1785. Etude sur l'évolution des idées artistiques dans la seconde moitié du XVIIIe siècle ‎

‎Paris Henri Laurens, Editeur 1912 in 4 (26,5x20) 1 volume broché, XII et 344 pages [1], avec 32 planches hors-texte sous serpentes légendées. Edition originale. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon ‎

‎Die Kurorte und Heilquellen der Schweiz. Reisehandbuch für Kurgäste und Somerfrischler sowie Ratgeber für Aerzte.‎

‎12. Auflage. Zürich, Th. Schröter, 1896. 8°. LX, 450, (5) S., (9) S. (Anzeigen). Mit über 200 Ansichten, Panoramen und Karten. Goldgeprägert Orig.-Leinenband.‎

‎Einband leicht berieben. Eine Karte mit Einriss.‎

‎Costumes parisiens. Robe de charmeuse garnie de zibeline et d'hermine. Gilet d'hermine. Souliers clergyman (pl.128, Journal des Dames et des Modes, 1913 n°57)‎

‎S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Estampe et le livre à gravures. Guide de l'Amateur.‎

‎ Lausanne, Librairie des Bibliophiles, 1920. In-8, broché, [6]ff.-100-CIII-LXVIII-XXVII pp., 70 ill. in et h.-t., en noir et en couleurs. Tirage limité à 411 exemplaires, un des 350 sur papier de luxe, n°347, numéroté et signé par l’auteur. ‎

‎ Dos usagé, intérieur très propre, ex. non coupé. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎La Calcografia propriamente detta ossia l'Arte di incidere in Rame coll'Acquaforte, col Bulino e colla Punta. Ragionamenti letti nell'Accademia dell'I. R. Istituto di Scienze, Lettere ed Arti del Regno Lombardo-Veneto.‎

‎ Milano, Stamperia Reale, 1830. In-8, demi-percaline verte à coins de l’époque, plats de papier brun, dos titré, [1]f.-XXXII-436 pp.-[1]f., titre gravé par Prada et 2 planches h.-t. dont la dernière planche de profils humains gravée par Longhi et son portrait en médaillon dessiné et gravé par Anderloni. Index en français des graveurs étudiés, manuscrit, ajouté à la dernière garde. Edition originale. ‎

‎Traité exemplaire sur la gravure, conçu en deux volumes mais interrompu par la mort de l'auteur, victime d’un accident vasculaire en janvier 1831. Complet du titre et des deux planches, ainsi que de la notice biographique sur Longhi par Francesco Longhena. Ex-libris gravé du critique d’art Jules René Thomé. Reliure frottée, quelques rares rousseurs localisées dans les marges. - Frais de port : -France 6,9 € -U.E. 9 € -Monde (z B : 15 €) (z C : 25 €) ‎

‎Daphnis et Chloé. Compositions lithographiques originales de Suzanne Ballivet. ‎

‎Monte-Carlo Editions du livre 1946 In-4 En feuilles, couverture rempliée, chemise et étui éditeur ‎

‎Edition illustrée de 48 lithographies originales de Suzanne Ballivet, tirées par Mourlot Frères : le frontispice, 16 estampes hors texte et 31 dans le texte. Traduction de Paul-Louis Courier. Exemplaire numéroté sur grand vélin de Renage. Très bon 0‎

‎New Perspectives on Abraham Bloemaert and his Workshop‎

‎, Brepols, 2022 Paperback, 291 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:115 b/w, 25 col., Language: English. ISBN 9782503598017.‎

‎Summary The essays collected in this volume are devoted to the Utrecht painter Abraham Bloemaert. The artist has received considerable scholarly attention following the publication of the catalogue raisonn of his paintings and, more recently, of his drawings, particularly in connection with the major exhibition The Bloemaert Effect (2012, Utrecht & Schwerin). This publication examines Abraham Bloemaert as a universal artist while it also aims to better understand his contribution towards the development of new iconographic themes. The choice and execution of specific subjects are considered in light of the local religious context, among others. In order to offer new perspectives and stimulate further research, the volume carefully examines the role of his workshop and the various artistic practices - painting, engraving, and drawing - in which its members engaged under Bloemaert's supervision. A key question ties together the multifaceted approaches presented here: should Bloemaert be considered as the 'father of the Utrecht school' and the founder of a dynasty of artists? TABLE OF CONTENTS Preface ? L onie Marquaille Abraham Bloemaert as a Universal Painter Between Fable and Nature: Abraham Bloemaert in Dutch Seventeenth-Century Art Theory ? Jan Blanc The Tree and the Farmhouse: Bloemaert, Van Mander and the Birth of Dutch Landscape Painting ? Boudewijn Bakker Candlelight, Devotional Meditation, and Artistic Process in Abraham Bloemaert's Supper at Emmaus ? Natasha Seaman 'Niet te verladen': The Manner and Meaning of Abraham Bloemaert and Bo tius Bolswert's Sylva anachoretica of 1619 ? Walter S. Melion Abraham Bloemaert's Workshop and Legacy Abraham Bloemaert: Artistic Strategy and Workshop Production ? Gero Seelig Printmaking in Bloemaert's Workshop in Utrecht. Reconsidering Abraham's Collaboration with his Sons: Cornelis II and Frederick ? L onie Marquaille Cornelis Bloemaert II: Rethinking his Role as Reproductive Engraver ? Erin Downey Late Bloomers: Nicolaes Kn pfer, Jan Baptist Weenix, Jan Both and the Utrecht Workshop of Abraham Bloemaert ? Elizabeth Nogrady 'Son go t de dessein tenoit toujours du pays': Abraham Bloemaert's Graphic Legacy in Eighteenth-Century France ? J. Cabelle Ahn On Attribution Attributing the Adoration of the Shepherds in Antibes Cathedral. A Painting by Abraham Bloemaert's Workshop or his Son Hendrick? ? Olivier Zeder Bibliography Index of Names‎

‎Recueil de 46 estampes gravées à l'eau-forte (plans et vues de villes) sur le Palatinat, les Trois-Evêchés et la Lorraine.‎

‎XVIIe - XVIIIe s. Réunies en 1 album in-4°, demi-toile marron, dos orné d'une croix de Lorraine dorée. Reliure du XIXe s. Quelques mouillures à qq. planches, qq. bords effrangés.[C45]‎

‎Albert Lortzing.‎

‎Zürich, Orell, Füssli und Comp., 1869. Gr.-8°. 18 S. Mit einem lithogr. Porträt von J. Lier nach C. Scheuchzer. Orig.-Broschur. = "57. Neujahrsblatt (Neujahrsgeschenk an die Zürcherische Jugend sic.) von der allgemeinen Musik-Gesellschaft in Zürich auf das Jahr 1869".‎

‎Rohr 881. - Mit hübschem Portrait von Albert Lortzing. - Papier etwas gebräunt.‎

‎Bauernhaus bei Thun.‎

‎ca. 1840. Farbiges Aquarell. Bildformat: 57 x 70 cm.‎

‎3 MESSIEURS - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre. ‎

‎ 1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol. ‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎4 FEMMES - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre. ‎

‎ 1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol. ‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎DEUX COUPLES 2 - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre. ‎

‎ 1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol. ‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎DEUX COUPLES - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre. ‎

‎ 1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol. ‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎LA MARCHE NUPTIALE - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre. ‎

‎ 1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol. ‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎MESSIEUR et MADAME à bicyclette - lithographie en couleur tirée de COULOIRS & COULISSES par de LOSQUES. Préface de Francis de Croisset.- caricature, en couleurs - théâtre. ‎

‎ 1906 sans nom, sans lieu,[S. l. n. d.] 1906. Une feuillee in-folio oblong (50 x 36cm), - Daniel de Losques (1880-1915), l'un des grands caricaturistes et affichistes de la Belle Epoque, était devenu le plus fameux rival de Cappiello et de Sem lorsqu'il partit pour la Grande Guerre comme aviateur et fut abattu en vol. ‎

‎Henri-Daniel-Casimir-Paul Thouroude dit Daniel de Losques est un dessinateur et affichiste français né le 11 mars 1880 à Saint-Lô1. Caricature en couleurs, litho originale signée dans la planche. Il fit ses débuts au Figaro, puis travailla ensuite aussi pour L'Aurore, Fantasio, Je sais tout, Excelsior, Le Matin, Le Rire, Le Monde illustré, Paris illustré et Le Théâtre sur des sujets liés au théâtre. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎