Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1775)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (89)
20th (1342)
21st (168)
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Syndicate
ILAB (1776)
SLAM (1776)
"Le Babystat passionne les adolescents".
1939 Gouache et collage signé en haut à gauche, (1939), 32,5 x 46 cm., cadre en bois clair.
Maquette d'affiche réalisée par l'artiste publicitaire L. CHAUFFARD qui sera éditée par la Publicité R.G. Ricou à Paris, vantant les mérites du vidéo-projecteur Babystat. Une famille projette un film où apparaît sur l'écran un lama (photographié). Petites usures, tâches et déchirure marginale.
Le Départ des troupes d'Afrique de Paris.
1890 Encre, mine de plomb et crayon bleu, signée en bas à droite, titrée et légendée, s.d. (1890), 30 x 44 cm.
Dessin légendé : "Les troupes d'Afrique venues à Paris pour le séjour du Tzar, ont obtenu l'autorisation du ministre de la guerre d'emmener leurs conquêtes parisiennes en Afrique, en guise d'une indemnité de séjour. Le dessin qui les représentent ici emportant leur souvenir aura un pendant dans neuf mois, ce dessin représentera les souvenirs que les troupes d'Afrique ont laissé à Paris". Le dessin montre différents grades de l'armée d'Afrique, à pied ou à cheval, portant sur leurs épaules des petites parisiennes en robe à la mode, ou simplement vêtues d'un voile. Au fond, l'Arc de Triomphe. Gil BAER (1859-1931) membre des Humoristes, travaille pour La Chronique Parisienne, Le Petit Français illustré, Pêle-mêle, Le Rire ; en 1925, il fonde l'Union artistique des dessinateurs français (Dico Solo). Légères salissures et marques de crayon.
"Le Galant troubadour - en bleu horizon ".
1917N?²+ Encre signée et datée en haut à gauche, 1918, 27.8 x 20.3 cm. (format à vue), 30.5 x 23.2 cm. (format de la feuille).
Dessin préparatoire de George Barbier, représentant une scène galante, pour la première de couverture du Numéro 5, 1ère année, de la revue Bagatelles du 10 janvier 1919. Petites annotations manuscrites et tampon d'édition, n'atteignant pas le dessin. George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce que l'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pages 62-83).
"Datcha".
1 Aquarelle signée en bas à gauche, 8.7 x 12 cm, (1911), encadrée.
Léon BAKST (1866-1924) est un peintre, décorateur et créateur de costumes russe. Il travailla en Russie où sa carrière de décorateur de théâtre commence en 1902 pour une chorégraphie de Marius Petipa, au théâtre du ballet impérial de Saint-Pétersbourg. En France, il est surtout connu pour sa collaboration avec Serge DIAGHILEV et les ballets russes dont il est à partir de 1912 le directeur artistique. Il travailla alors avec notamment Stravinski et Nijinski (Bénézit, vol. 1, pp. 391-392). Au milieu d'une campagne verdoyante, se détache un Datcha à l'esthétique Russe. Léon BAKST nous présente un paysage, cher à son coeur, celui de son pays. Projet pour un décor de ballet.
"Idylle champêtre".
1935 Gouache en couleurs sur papier gris vergé, signée en bas à gauche, (1935), 31 x 31 cm.
Suzanne BALLIVET (1904-1985) fait ses études aux Beaux-arts de Montpellier avec Germaine Richier et Albert Dubout, qu'elle épouse en secondes noces. Elle illustre des livres à partir de 1943, sur des textes de Pagnol, Guitry, Colette, Rimbaud, Pierre Loüys. Charmante composition montrant deux jeunes gens adossés à un arbre, sans oser se regarder. Tons bucoliques.
"Le Parapluie en champignon".
Encre de Chine sur papier à grains vert, 24 X 24 cm.
Deux petits amoureux surpris par la pluie au milieu d'un champ s'abritent sous un champignon. Petites salissures.
"L'oie facétieuse".
1935 Gravure et rehauts d'aquarelle en couleurs sur papier, signée en bas à gauche, (1935), 23,6 x 23,6 cm.
Suzanne BALLIVET (1904-1985) fait ses études aux Beaux-arts de Montpellier avec Germaine Richier et Albert Dubout, qu'elle épouse en secondes noces. Elle illustre des livres à partir de 1943, sur des textes de Pagnol, Guitry, Colette, Rimbaud, Pierre Loüys. Un petit pâtre taquine une oie avec sa baguette ; celle-ci fait peur à deux fillettes qui se perchent sur une barrière.
"Couple au ballon".
1980 1 Affiche entoilée signée dans la planche en haut à droite, Imprimerie Karcher, 1989 ), 59.9 x 39.8 cm., (65,5 x 45,5 cm.)
Bernard Villemot (Trouville 1911-1989), l'un des maîtres de l'affiche française de l'après-guerre formé a l'école de Paul Colin,, réalise ces silhouettes, hommage aux femmes de Matisse. Une jeune femme brune, sur fond rouge et noir, chaussée de chaussures Bally, lève une jambe pour recevoir un ballon. Son ombre portée laisse apparaître la jambe d'un homme. Bernard Villemot (1911-1989), admire Capiello et Cassandre il crée les logos toujours célèbres de Perrier et Orangina. Sa carrière est marquée d'une longue amitié avec Savignac. Légères restaurations. Affiche entoilée.
Tête pensive.
1916 Sanguine et rehauts de craie blanche, pierre noire, sur feuille teintée, signée et datée, 1916, 30 x 29 cm, collée sur carton fort.
Etude pleine de sensibilité représentant une tête de jeune fille sage aux cheveux souples et au regard rêveur, exécutée par un représentant de l'école belge, Georges M. BALTUS (Courtrai 1874 - Overijse 1967) (Bénézit, I, 412). Artiste peintre, illustrateur et traducteur, est un artiste prolixe qui s'essaye au portrait, au paysage, à la peinture à l'huile...
"Réunion de croquis et études".
1848 Réunion de croquis à la mine de plomb et à l'encre se composant de : 10 portraits -pour la plupart recto-verso- à la mine de plomb 10.5 x 6.7 cm., 2 croquis à la mine de plomb 9 x 15 cm., 18 dessins à l'encre signées de l'initiale B. 15.9 x 12 cm., 1 mine de plomb représentant Adolphe Thiers 9.4 x 6.5 cm., 1 cul-de-lampe pour le génie de La Malice des choses suivi d'1 croquis, 36 dessins à l'encre et à la mine de plomb sur papier très fin 21.5 x 13 cm., 1848-1876, certains sont signés de son monogramme.
BERTALL ,(Paris 1820 -1882 Soyons), est un caricaturiste, illustrateur, collaborateur de nombreux journaux, écrivain, graveur prolifique et pionnier de la photographie. Bertall est l'anagramme de son prénom "Albert". Il doit l'ajout du second "L" à Balzac dont il illustra quelques ouvrages : Les Petites misères de la vie conjugale, Les Types de la comédie humaine... "Il est vrai que Bertall incarne le modèle de l'illustrateur selon Balzac, qui apprécie avant tout son esthétique neutre, objective, apte à s'effacer devant l'oeuvre littéraire qu'il "traduit" en images avec une grande fidélité tout en restituant l'esprit comique du texte." in maisondebalzac/éditions-de-Balzac/Petites misères-de-la-vie-conjugale. Belle réunion de croquis réalisés par cet illustrateur prolixe qui croqua si bien ses contemporains, leur physiologie et su accorder la même importance à ses dessins qu'à ses textes. 10 portraits à la mine de plomb (10.30x6.7 cm.), 1 croquis représentant Adolphe Thiers, 2 croquis à la mine de plomb représentant un cheval et une galerie de portraits d'écrivains, 18 croquis à l'encre légendés à la mine de plomb sous le dessin, 1 dessin à la mine de plomb pour la Malice des choses représentant "le génie" qui figura en cul-de-lampe de l'ouvrage accompagné d'1 croquis à la mine de plomb, 36 croquis à l'encre et à la mine de plomb pour "De la Malice des choses." Nous joignons 5 tirés à part gravés. Quelques trous d'épingles, plis et salissures sur certains dessins. Bel et rare ensemble.
Epopées africaines.
1912 Dessin au fusain signé du monogramme en bas à gauche et daté, 1912, 30 x 31.5 cm.
Dessinateur et peintre, Lucien Pouzargues est né à Courbevoie.Il a été formé par les peintres Léon Bonnat et Luc-Olivier Merson. Il a été sociétaire des Artistes français dès 1900 et médaillé dor en 1920.Sa signature apparaît au fil des numéros de LIllustration, de 1920 à 1937, notamment dans la Petite Illustration. Il illustre ainsi Madame Orpha ou la sérénade de mai (1933). Il illustre "A travers l'Afrique" du Lieutenant-Colonel Baratier, publié chez Arthème Fayard dont ce dessin est issu.
Les Oeuvres, les hommes.
Paris LEMERRE BIBLIO DES DEUX MONDES 1886 6 6 volumes Paris, Lemerre et Bibliothèque des deux mondes, série "XIXe siècle", 1886-1899, in-12, broché, monogramme de l'éditeur sur la couverture.
Série comprenant six volumes sur les différents types d'écrivains. T.I, Sensations d'art (1886) T.II, Littérature étrangère (1890) T.III, Littérature épistolaire (1892) T.IV, Mémoires historiques et littéraires (1893) T.V, Journalistes et polémistes, chroniqueurs et pamphlétaires (1895) T.VI, Les Philosophes et les écrivains religieux (1899).
"La Vieille Maitresse".
2020 Épreuve photographique transférée sur bois, rehauts de pigments et lavis d'huile, 2020, 20 x 20 cm., encadrée.
"Heureuse, qui comme Rose, fît un long voyage..." et déposa ses malles sur le port de Granville, après des études aux Etats-Unis et un maître dans la lignée de l'atelier de Delacroix. Elle ouvre un atelier-galerie "Horizons Partagés" et se livre avec passion à la photographie et au dessin alliés à la poésie.
"Cosaque".
1921 Aquarelle sur papier greige signée et datée en bas à droite, 1921, 27 x 20 cm., encadrée.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre (Ballets Russes, "Casanova", ), composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages "Les Chansons de Bilitis", "Aphrodite", "Personnages de Comédie", "Tamar Karsavina", "Nijinsky", "Poèmes en prose", "Falbalas et Fanfreluches", "Le Bonheur du jour", ... ; il a collaboré à de nombreuses revues satiriques ou de mode : "Le Rire", "La Baïonnette", "Fantasio", "Les Feuillets d'Art", "La Gazette du Bon Ton", "Femina", "Harper's Bazar' ", "Modes et Manières d'Aujourd'hui", "Vogue" Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise ("George Barbier The birth of Art Deco" 2008). "Les Artistes du Livre" N°10-George Barbier. Cette aquarelle met en scène un cosaque pour une revue d'un spectacle parisien.
Discussion dans un parc.
1925 Pochoir en noir et blanc, 1925, 16.7 x 12.8 cm.
Deux élégantes, représentées en pied, coiffées du même chapeau et portant les mêmes boucles d'oreilles, discutent dans un parc, comme sur la scène d'un théâtre.
"Jeune danseuse de ballet".
1925 1 Aquarelle en couleurs, signée et datée au milieu à gauche, 1925, papier collé sur carton, 24.5 x 20 cm., encadrée.
Une jeune danseuse, en costume de ballet esquisse un pas. Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes. Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Très légères salissures et infimes usures.
"Le Cuisinier".
1923 1 Aquarelle en couleurs sur carton, signée à droite, (1925),22 x 13.5 cm. (format à vue), 26.3 x 20.1 cm. (format de la feuille).
Maquette pour une pièce de théâtre représentant un cuisinier en costume XVIIIe. Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes. Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Infimes salissures.
"Le Lieutenant".
1925 Aquarelle et encre de Chine signée du cachet au verso du dessin, titrée à la mine de plomb au verso, (1925), 20.53 x 13 cm (format à vue), 24.2 x 26 cm (format de la feuille).
George Barbier (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Cet habit de Lieutenant est réalisé dans un drap de velours rouge, agrémenté de passementeries et d'une chemise blanche à jabots. Il est coiffé d'une perruque surmontée d'un chapeau. Les longues bottes de cuir font parties intégrantes de la tenue. Dessin reproduit dans l'ouvrage "Folies Bergères" de Jacques Crépineau. Traces de colle et de papier collant au verso du dessin, infimes salissures.
"Mademoiselle Sorel en grand habit".
1921 1 Gravure rehaussée au pochoir, signée dans la planche en bas à droite, Reidel, 1921, in-4.
Mademoiselle Sorel en robe de soirée, un loup à la main, se regarde dns la glace, dans un décor d'inspiration XVIIIe, un buste posé sur la cheminée. Coiffée d'un chapeau à plumes d'autruche rouge, elle esquisse un tour vers le miroir. Planche du "Bonheur du Jour" parue aussi dans Femina. Mouillure et tache marginale.
"Passionaria".
1906 1 Aquarelle, et encre sur calque, cachet de l'artiste en bas à droite, (1906), 32.5 x 19.0 cm.
De profil, une diva à la robe orange et blanche, un immense manchon dans les mains, lève un doigt délicat vers le ciel. Son profil est esquissé dans l'angle supérieur droit de la feuille à l'encre.
"Personnage de qualité".
1925 Aquarelle et encre de Chine avec des rehauts d'or et d'argent, signée, (1925), 26.3 x 22.5 cm.
Pour le costume de l'aristocrate, Barbier choisit un pantalon gris, une élégante veste queue-de-pie noire brodée, avec rehauts de bleu. Son gilet gris souris est orné de fleurs rose pâle, au-dessus de sa chemise blanche à jabot, est nouée une cravate montante. Il est coiffé d'une perruque surmontée d'un chapeau et son épée est rangée dans son fourreau. 21885
"Robe de cour".
1925 Aquarelle et encre de Chine signée au milieu à gauche, (1925), 21.50 x 20 cm (format à vue), 42 x 34 cm, sous verre.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Robe bleue "à la française" dont la silhouette est modelée par un corset et des paniers. Infimes piqures.
"Robe longue d'hiver".
1914 Encre de Chine, aquarelle et gouache sur papier Japon, monogrammée en bas à droite, (1914), 16 x 5 cm.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A. et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise en 2008. Le dessin met en scène une femme blonde aux cheveux courts vêtue d'une robe longue gansée de larges pans de fourrure, dans le cadre de ses études pour l'album Modes et Manières sur des poêmes d'Henri de Régnier.
"Si je suis de glace...".
1909 Aquarelle en couleurs, 1909, signée et datée en bas à droite Edward W. Larry, légendée en haut à gauche, 25 x 32.7 cm.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective salua son oeuvre au Palais Fortuny de Venise en 2008-2009 assorti d'un livre "George Barbier-La nascita del déco". L'aquarelle met en scène une élégante se maquillant, assise devant sa coiffeuse, sous l'oeil agacé de son époux... La légende de ce dessin rend la charge humoristique "... Ah ! Mon pauvre ami, si je suis de glace, vous n'avez pas découvert le pôle ! " L'oeuvre est signée par l'artiste sous son pseudonyme Edward W. Larry, qu'il emprunta régulièrement jusqu'aux années 1910. Légères taches et salissures.
"Tenue champêtre".
1925 Aquarelle et encre de Chine signée au milieu à droite, (1925), 21.50 x 14 cm (format à vue), 26.2 x 21.7 cm (format de la feuille).
George Barbier (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Robe dans le goût du XVIIIème siècle, se rapprochant d'une tenue champêtre, composée d'une jupe drapée à la forme ronde, portée avec une veste courte et d'un corsage blanc. Traces de papier collant au verso du dessin, salissures, quelques piqures marginales, coin inférieur droit cassé.
