Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Type
Book (1761)
Object book (1)
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Century
18th (7)
19th (89)
20th (1331)
21st (164)
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Syndicate
ILAB (1762)
SLAM (1762)
"Robe longue d'hiver".
1914 Encre de Chine, aquarelle et gouache sur papier Japon, monogrammée en bas à droite, (1914), 16 x 5 cm.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue parles peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A. et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective lui fut consacré à Venise en 2008. Le dessin met en scène une femme blonde aux cheveux courts vêtue d'une robe longue gansée de larges pans de fourrure, dans le cadre de ses études pour l'album Modes et Manières sur des poêmes d'Henri de Régnier.
"Si je suis de glace...".
1909 Aquarelle en couleurs, 1909, signée et datée en bas à droite Edward W. Larry, légendée en haut à gauche, 25 x 32.7 cm.
George BARBIER (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". On montre encore ses dessins aujourd'hui lors d'expositions sur cette époque, ce fut le cas en 1971 à Minéapolis aux U.S.A., et à Paris en 1973 (Bénézit, I, p.432). Une grande rétrospective salua son oeuvre au Palais Fortuny de Venise en 2008-2009 assorti d'un livre "George Barbier-La nascita del déco". L'aquarelle met en scène une élégante se maquillant, assise devant sa coiffeuse, sous l'oeil agacé de son époux... La légende de ce dessin rend la charge humoristique "... Ah ! Mon pauvre ami, si je suis de glace, vous n'avez pas découvert le pôle ! " L'oeuvre est signée par l'artiste sous son pseudonyme Edward W. Larry, qu'il emprunta régulièrement jusqu'aux années 1910. Légères taches et salissures.
"Tenue champêtre".
1925 Aquarelle et encre de Chine signée au milieu à droite, (1925), 21.50 x 14 cm (format à vue), 26.2 x 21.7 cm (format de la feuille).
George Barbier (Nantes 1882-1932), peintre et illustrateur, a beaucoup travaillé pour la mode et le théâtre, composant des dessins de costumes et des décors. L'artiste a également illustré de nombreux ouvrages. Il a exposé régulièrement au Salon des Artistes Décorateurs de 1912 jusqu'à sa mort. En 1920 il participait à l'exposition du Musée des Arts Décoratifs à Paris: "La mode au XXème siècle vue par les peintres", représentant ce qu'on a nommé par la suite "l'Art Déco". Barbier s'est très tôt intéressé au théâtre, et ses dessins témoignent de l'influence des Ballets Russes Personnages de comédie (1922) et Vingt-cinq costumes pour le théâtre (1925) témoignent de ce goût (article Barbier et le théâtre, par Alain Stoeffler, in George Barbier, La Nascita del Deco, 2008, pp. 62-83). Robe dans le goût du XVIIIème siècle, se rapprochant d'une tenue champêtre, composée d'une jupe drapée à la forme ronde, portée avec une veste courte et d'un corsage blanc. Traces de papier collant au verso du dessin, salissures, quelques piqures marginales, coin inférieur droit cassé.
"Vichy (II) ou Le Jeu des Marionnettes".
1914 1 Pochoir en couleurs pour la Gazette du Bon Ton, signé et daté dans la planche, été 1915, 17 x 32.5 cm.
Double planche titrée pour La Gazette du Bon Ton. Envoi de Cécile Sorel (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. Pliure médiane.
"L'Antre des Nymphes".
CORRARD 1922 1 Estampe originale en couleurs pour Les Chansons de Bilitis, gravée sur bois par François-Louis SCHMIED. Paris, Pierre Corrard éditions, 1922, 19.5 x 16.7 cm (format à vue), 33.2 x 26.5 cm (format de la feuille).
Hors-texte tiré à part par l'Éditeur pour le poème chanté "Mnasidika" extrait des "Chansons de Bilitis" de Pierre LOUYS. Mnasidika, l'amie chère et fidèle de Bilitis, est présentée dénudée, le souffle chaud du baiser posé sur son cou. Les illustrations de BARBIER sont gravées sur bois en couleurs par F.-L. SCHMIED. Le tandem SCHMIED-BARBIER, pour l'illustration de l'ouvrage, fait de celui-ci l'un des livres phares de la période Art-Déco. Légers plis.
"Smoking".
1920 1 Gouache titrée, (1920), 36 x 26 cm.
Projet d'affiche pour le tailleur BARCLAY représentant dans un graphisme très épuré et d'inspiration cubiste, un buste d'homme en chemise à col cassé sous une veste de smoking. Le titre BARCLAY apparait comme une signature de lettres rondes dans un rouge fluorescent. Lég. déch. marg.
"Je ne fume que le Nil".
1912 Vitrauphanie lithographiée, (1912), 17 x 32 cm.
Afin d'attirer la clientèle, les Établissements Bardou & Fils, spécialisés dans la vente de papier à cigarettes, multiplient les illustrations publicitaires. Ils font appels à de grands illustrateurs dont Leonetto Cappiello. Cette publicité, de Capiello est une vitrauphanie. Elle était destinée à être plaquée sur une vitrine et à être vue de l'extérieur. Très bel état malgré de légers plis et infimes manques en bordure et n'atteignant pas le dessin.
Peter Pan, La maison des enfants.
Gouache et aquarelle, signée et datée, titrée en bas à gauche, légende "toit en mousse" en haut à droite, 1947, 28.5 X 21 cm., encadrée.
Ravissante aquarelle dans les tons pastels représentant la maison du Pays imaginaire, le quartier général des enfants perdus, compagnons de Peter Pan, ce héros qui ne veut pas grandir et qui se tient à la porte de la maison. Un rosier grimpe sur les murs, un chapeau couronne la cheminée, et une chaussure pend au bouton de la porte, ils donnent vie à cette maison pleine de charme.
"Pleureuse".
1900 Sculpture en bronze, signée sur la terrasse, cachet du fondeur Siot Decauville, (1900), 6,5 x 16,5 x 8,5 cm.
Andreo BARTHOLOME (Thivernal-Grignon 1848-1928 Paris) entame une carrière de peintre à Genève, puis, s'initie à la sculpture dés 1886 à Paris où il réalise sa fameuse "Pleureuse" du cimetière du Père Lachaise. Il est l'ami intime de Degas et de nombreux autres artistes. Il obtient Le Grand Prix de la Sculpture en 1900 et réalise en 1915 notre Croix de Guerre. Son oeuvre est présente dans le monde entier, le Met à NY et le Musée d'Orsay. Thérèse Burollet édite en 2017 son Catalogue Raisonné.
"Futbal Club Barcelona".
1974 Barcelone, La Poligrafa, Affiche lithographiée en couleurs signée dans la planche par l'artiste, 1974, 99 x 69 cm.
Affiche réalisée par Joan Miro (Barcelone, Espagne 1893-1983 Palma de Majorque, Espagne), à l'occasion du 75ème anniversaire du FC Barcelone. Au coeur de son affiche surréaliste, Joan Miro intègre l'écusson du Barça. Légères usures en bordure, infimes plis et infimes manque de papier marginal.
"Automobiles-Motocycles".
1 Encre de chine et aquarelle signée en bas à droite, (1905), 40 x 29,5 cm., encadrée.
Un couple de pionniers de l'automobile conduisent fièrement l'un de ces ancêtres, maquette pour une affiche. Légères taches et essais d'encre marginales.
"Monique-Etude pour l'Olympia".
1991 Pastel signé en bas à droite, 1990, 80 x 65 cm, encadré.
L'artiste Michael Bastow (né en 1943 en Angleterre) vécut 22 ans en Australie puis après ses études d'architecte à Melbourne s'établit en 1967 en Angleterre, puis la Belgique et enfin Paris depuis 1980. De nombreuses expositions établirent sa renommée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Fondation Veranneman, la Galerie Alain Blondel... Monique, allongée sur un lit, le buste relevé grâce à des coussins, nous offre sa nudité. Ses seins sont mis en valeur grâce à son bras passé derrière sa tête, de l'autre main elle tient une cigarette. Ses jambes grandes ouvertes, laissent apparaître "l'Origine du Monde". Le thème traditionnel du nu féminin est revisité par Michael Bastow, par un jeu de références à des oeuvres passées : "L'olympia" de Manet, "L'Origine du Monde" de Gustave Courbet.... Tout en y intégrant une esthétique mêlée d'érotisme, de tourments, d'émotion et d'hymne à la féminité. ("Michael Bastow"-Pastels 1986-1991, Editions Ramsay, 1991 ; "Micheal Bastow-Pastels, Galerie Jean Briance").
"Nu lascif".
1990 Pastel sur papier à la forme signé en bas à droite, (1990), 56 x 77 cm., encadré.
L'artiste Michael Bastow (né en 1943 en Angleterre) vécut 22 ans en Australie puis après ses études d'architecte à Melbourne s'établit en 1967 en Angleterre, puis en Belgique et enfin à Paris depuis 1980 et Malaucène. De nombreuses expositions établirent sa renommée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Fondation Veranneman, la Galerie Alain Blondel... Son modèle, allongé sur un canapé, le buste relevé grâce à des coussins, nous offre sa nudité. Ses jambes grandes ouvertes, laissent apparaître "l'Origine du Monde". Le thème traditionnel du nu féminin est revisité par Michael Bastow, par un jeu de références à des oeuvres passées : "L'olympia" de Manet, "L'Origine du Monde" de Gustave Courbet, Rêves chinois - 100 chinoises.... Tout en y intégrant une esthétique mêlée d'érotisme, de tourments, d'émotion et d'hymne à la féminité. ("Michael Bastow"-Pastels 1986-1991, Editions Ramsay, 1991 ; "Michael Bastow-Pastels, Galerie Jean Briance").Son ami Roland Topor a écrit à son propos quil "s'acharne à peindre des femmes pour leur donner ce qu'elles n'ont pas : son désir". Ses uvres figurent dans plusieurs collections privées et publiques, comme le Frac Franche-Comté et du Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain (MAMAC) de Liège.
BATAILLE (Henri). PERRET (Léonce). CINEMA. MERCIER (Jean-Adrien).
Reference : 23116
(1935)
"La Femme nue".
1935 1 Aquarelle et mine de plomb en couleurs signée en bas à droite du monogramme, 1932, 15.8 x 12cm, encadrée.
Maquette originale préparatoire pour l'affiche du film "La Femme nue"; reproduction de l'affiche, pages 122 et 123 du livre "Jean Mercier, Affichiste" par Anne-Claude Lelieur pour l'exposition de 1995 à la Bibliothèque Forney. de Léonce Perret d'après l'oeuvre de Henri Bataille avec Pétrovich et Louise Lagrange. De 1925 à 1942 Jean-Adrien MERCIER (1899-1995) réalise plus de 110 affiches de cinéma. ("Cinéma. Jean-Adrien MERCIER" Affiches 1925-1942, 46).
Dîner des Fleurs du Mal.
1901 Eau-forte signée en bas à droite dans la planche, 1901, 27.5 x 19.5 cm. (format de la feuille), 23 x 16.3 cm. (format à vue).
Invitation illustrée d'une eau-forte en couleur par Armand Rassenfosse pour le dîner des Fleurs du Mal du 6 mai 1901, organisé par les Cent Bibliophiles. Armand RASSENFOSSE (1862-1934) est un peintre, graveur, illustrateur belge, élève et collaborateur de Félicien ROPS. Il exécute notamment des gravures pour "Les Fleurs du Mal" de Charles BAUDELAIRE.
"Attrape grenouille".
1980 Deux maquettes à l'aquarelle, gouache et encre noire sur papier fort, signées du monogramme, (1980), 20 x 19.3 et 19.9 x 19.2 cm.
Maquettes originales pour la revue Pomme d'Api, magazine destiné aux enfants de maternelle. Ces deux planches, sont constituées d'une succession d'images sans texte, dans l'esprit de la bande dessinée. Elles s'adressent aux tout jeunes enfants dont la plupart ne savent pas encore lire et font appel à leur imagination pour recréer mentalement les paroles grâce aux images didactiques de Gerda MULLER. Un jeune chiot, couché auprès de sa mère, est attiré par une petite grenouille qui bondit, bondit, bondit... Il essaie de l'attraper mais elle est bien trop vive pour lui, qui est encore si pataud ! Alors après plusieurs tentavies infructueuses il préfère retourner auprès de sa mère pour se blottir contre elle. Gerda MULLER aime les animaux et nous le ressentons dans ses deux planches pleines de tendresse. Annotations manuscrites de l'illustratrice au verso.
"Boris Kochno".
1935 1 Photographie en noir et blanc, (1935), 22 x 16 cm.
Boris Kochno (1904-1990) rencontre DiaghilevV à 18 ans, et devient son secrétaire, puis son conseiller artistique. Après la mort de son mentor, il crée en 1933 une seconde troupe des Ballets Russes avec Balanchine, et après la guerre, lance la carrière de Roland PETIT avec les "Ballets des Champs-Elysées". Le modèle est représenté de profil, dans une attitude rappelant Le Penseur de Rodin. Au fond, un buste, des tissus imprimés, et une allégorie féminine. Sir Cecil Walter Beaton (1904-1980) est photographe, scénariste et concepteur de costumes pour le théâtre. Il réalise de nombreux portraits de célébrités et du monde du spectacle dans le Hollywood des années 30, tout en travaillant pour Vogue, Harper's Baazar et Vanity Fair. Sa conception décalée et élégante du portrait en font un dandy photographe. Deux expositions à la National Portrait Gallery de Londres lui ont été consacrées en 1984 et 2004. Un pli dans le coin supérieur droit.
"Calvaire breton".
1925 Aquarelle et encre de Chine signée en bas à gauche, (1925), sur carton, 20 x 28.5 cm. (format à vue), 32 x 24 cm. (format de la feuille), encadré.
Maurice de Becque (1878-1938), a surtout travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Aminalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs sompteux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pendant la première guerre mondiale, Maurice de Becque fut interné en Allemagne dans un camp de représailles spécial pour soldats russes. Seul au milieu de 12.000 paysans ukrainiens il en profita pour apprendre leur dialecte et recueillir des histoires fabuleuses, qui forment le fond de son répertoire littéraire et graphique. Mouillures marginales. Us.
"Colomba".
1920 Gouache sur papier fort signée en bas à droite, (1920), 35.9 x 25.5 cm ( format à vue), 42.2 x 31.4 cm (format de la feuille).
Maurice de BECQUE (1878-1938), a principalement travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Aminalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs sompteux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pendant la première guerre mondiale, Maurice de BECQUE fut interné en Allemagne dans un camp de représailles spécial pour soldats russes. Seul au milieu de 12.000 paysans ukrainiens il en profita pour apprendre leur dialecte et recueillir des histoires fabuleuses, qui forment le fond de son répertoire littéraire et graphique. En 1922, il publie un ouvrage recueillant ces légendes. Il exposa au Salon d'Automne. Le dessin représente une jeune femme armée à l'attitude fière, dans un paysage dont les couleurs et l'atmosphère respirent l'âme Russe. Cette jeune-femme nous fait penser au personnage de Colomba de Prosper Mérimée. Plis, salissures, déchirures, traits de coupes marginales n'atteignant pas le dessin Us.
"Deux ours".
1930 1 Aquarelle en couleurs, (1930), 20 x 25 cm.
Deux ours bruns sont rendus avec beaucoup de vérité dans un décor d'enluminures, aux couleurs vives. Maurice de BECQUE (1878-1938), a surtout travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Aminalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs sompteux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pet. déch. marg.
L'accolade - Yegor.
1920 Aquarelle et encre de Chine, s.d. (1920), sur carton, 48 x 35.5 cm, titrée sous le dessin.
Maurice de BECQUE (1878-1938), a surtout travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Aminalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs sompteux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pendant la première guerre mondiale, Maurice de BECQUE fut interné en Allemagne dans un camp de représailles spécial pour soldats russes. Seul au milieu de 12.000 paysans ukrainiens il en profita pour apprendre leur dialecte et recueillir des histoires fabuleuses, qui forment le fond de son répertoire littéraire et graphique. En 1922, il publie un ouvrage recueillant ces légendes (Paris, Editions de l'Abeille d'Or, in-8, broché, couverture orange rempliée, 78 pp.). Le dessin représente deux seigneurs, vêtus à la russe, se donnant l'acollade dans un paysage de campagne féérique. Pliures et petites déchirures marginales. Us.
"La Fille de Carilès".
1920 Gouache sur papier fort signée en bas à gauche, (1920), 39 x 26.7 cm ( format à vue), 48 x 31.4 cm (format de la feuille).
Maurice de Becque (1878-1938), a principalement travaillé pour les éditions Georges Crès et Simon Kra. Aminalier reconnu, il illustre dans cette veine L'Appel de la forêt (London), Le Livre de la jungle (Kipling), Le Roman de Renart et de nombreux contes. Ses pochoirs sompteux ont été enluminés par le grand Saudé (Osterwalder, II, 90). Pendant la première guerre mondiale, Maurice de BECQUE fut interné en Allemagne dans un camp de représailles spécial pour soldats russes. Seul au milieu de 12.000 paysans ukrainiens il en profita pour apprendre leur dialecte et recueillir des histoires fabuleuses, qui forment le fond de son répertoire littéraire et graphique. En 1922, il publie un ouvrage recueillant ces légendes. Il exposa au Salon d'Automne. Le dessin représente un vieux paysan aveugle, pauvrement vêtu, s'inclinant vers une jeune enfant, richement habillée, endormie devant l'entrée d'une maison. Les couleurs et l'atmosphère respirent l'âme Russe. Infimes plis et salissures, trous d'épingle aux coins, traits de coupes et annotations manuscrites pour l'impression. Dessin original illustrant le roman de Mme Colomb "La fille de Carilès" paru chez Hachette dans la collection "Bibliothèque de la Jeunesse" Us.
"Conversation".
1930 Eau-forte signée et datée en bas à gauche, Épreuve d'artiste, 1930, 18,5 x 13,5 cm. (format à vue), encadrée.
Pierre Savigny de Belay (Quimper 1890-1947 Ostende, Belgique), est un peintre et ami de Max Jacob. Grâce à lui il côtoie Apollinaire, Picasso, Juan Gris... D'origine Quimpéroise, Pierre de Belay, aimait peindre sa chère Bretagne et des scènes de la vie quotidienne. Il représente, avec authenticité et simplicité, un marin attablé avec une fille de joie. Il participa aux Salons des Indépendants, d'Automne et des Tuileries. Ses oeuvres sont exposées dans de nombreux musées à Brest, au Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, Rennes, à Honfleur, au musée de Montmartre, à San Francisco, Genève ...
"Village de montagne Corse".
Tondo aquarellé signé en bas à droite, cadre en bois.
S'agit-il d'un paysage montagneux de Corse ? Georges Belnet, artiste français (Dijon 1876- circa 1922), fut peintre, décorateur et aquarelliste. Il s'illustra pendant la Première Guerre Mondiale en exposant ses oeuvres montrant les soldats dans les tranchées. L'une d'entre elles fut reproduite dans le New York Times, il exposa à Washington, à la galerie Georges Petit... Sociétaire des Artistes Français, il participa notamment au Salon d'Automne.
"A la Mondaine".
1925 Gouache et aquarelle, maquette de carte publicitaire, en couleurs, (1925), 18 x 12.8 cm.
Maquette de carte publicitaire de Léon BENIGNI, réalisée pour la marque "A La Mondaine", vendue à Reims. On y retrouve des études pour les nouveautés d'hiver et de printemps. Signature de l'éditeur Gotscho. Infimes salissures.
