Write to the booksellersLibrairie Chrétien
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Book (1720)
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Century
18th (7)
19th (91)
20th (1299)
21st (152)
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Syndicate
ILAB (1722)
SLAM (1722)
"Crazy Horse Revue - Nu bleu en cage".
2011 1 Gouache, rehauts d'encre de Chine sur papier bleu turquoise, et bandes noires adhésives contre-collées, signée du monogramme en bas à droite, 2011, 33 x 25 cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Nu bleu en cage" une danseuse nue, de trois-quart, derrière ses barreaux tel un félin, une main griffue levée et telle une panthère mouchetée de tâches de lumière bleue. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", pages 65 par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
"Crazy Horse Revue - Qui a bouffé mon Mars" "Which one of you stole my Mars bar?"
2011 1 Gouache, encre de Chine, signée du monogramme en bas à droite 2011, 28 x 21 cm.
Antoine Kruk est un artiste franco-japonais né à Kyoto en 1968. Fashion and costume designer, graphiste, illustrateur, peintre, auteur. Son expérience internationale au sein des plus grandes marques de mode ( Thierry Mugler ...) lui a permis de voyager et de comprendre les relations étroites entre art et sociétés. Il revient désormais à ses amours premiers, la peinture et le dessin, techniques manuelles par lesquelles il commença en étant à l'Ecole des Beaux -Arts de Paris. Cet artiste a participé à des expositions personnelles à Paris depuis les années 1990 et à des expositions collectives en France et à l'étranger. L'oeuvre présentée est intitulée "Qui a bouffé mon Mars?", Trois danseuses, l'une en extra-terrestre casquée, un pistolet lazer entre les mains vise deux danseuses tombées au sol et apeurées par cette attaque soudaine, l'une d'elle perruquée, porte un peignoir avec son nom de scène Jade Or, l'autre tombée nue, avec des bas pour seul vêtement lève les bras. Il s'agit d'une étude pour l'un des tableaux de la revue du Crazy Horse, pour son livre "Crazy, ce soir au Crazy Horse", page 77, par Antoine KRUK, édité à Paris, Editions Eyrolles, 2011,in-8, reliure de velours rouge estampée à froid d'un nu argent et titrée, 94 pages.
"Crinolines et Lionnes".
1912 1 Encre de Chine et aquarelle, (1912), 23 x 46 cm, encadrée.
Bernard BOUTET de MONVEL (Paris 1881-1949), qui fut l'un des premiers collaborateurs de la célèbre Gazette du Bon Ton, travailla dans chacun de ses dessins une ligne épurée dépourvue de tout détail superflu. Sur l'importance que l'artiste accordait au trait, son commentaire, sur un bon à tirer qu'il retournait à son éditeur, vaut toutes les démonstrations : "Mon coloris ne vous ruinera pas ! mais pour l'amour du ciel, faites moi un trait plus noir". Cette étude, proche du travail de l'artiste dans "Costumes Parisiens", mêlant mode et théâtre, représente trois jeunes femmes en crinolines l'une lisant un billet tendre, l'autre jouant de son ombrelle et la troisième se penchant dans une révérence. Au-dessus une suite d'actrices et de Lionnes forment un cortège de huit personnages d'opérette. Annotation au crayon, "Rosalinde", désignant une actrice. Petites taches, trous d'épingles marginaux et infime plis.
"Croquis de mode".
7 croquis à la mine de plomb sur feuilles blanches, carnet à reliure spiralée, couverture cartonnée et signée du monogramme de l'artiste, (1960), croquis environ 40 x 15 cm, sur feuille A3.
GRUAU présente des croquis de manteaux, chapeaux et capes.
"Crépage de chignon ! "
1851 Dessin à l'encre de Chine, signé en bas à gauche, 1910, 22.5 x 22.5 cm., légende sous le dessin
Charles-Emile Egly dit CARLEGLE (1877-1937) est un dessinateur, humoriste, illustrateur, lithographe et graveur sur bois. Il commence par apprendre la gravure aux Arts Industriels de Genève (Suisse). Il se rend ensuite à Paris et commmence à se faire connaître dans le milieu de la presse en collaborant à de nombreux journaux et revues, dans lesquels sont publiés ses dessins dhumour, dactualité ou non : lAssiette au Beurre, le Rire, la Vie Parisienne, le Sourire . Carlègle acquière rapidement une bonne réputation, et se trouve classé parmi les « humoristes ». Après la guerre de 14-18, il travaille pur des Editions de Luxe et devient maître-illustrateur. Il va illustrer les oeuvres complètes de grands auteurs tels que Anatole France, Montorgueil, Pierre Louÿs, Maupassant, Pierre de Ronsard et bien d'autres. Sociétaire des humoristes, il participe au Salon d'Automne en 1919. Carlègle est un artiste reconnu, par ses pairs et par les bibliophiles.Des hommes, dans un restaurant, sont attablés quand l'un d'entre eux interpelle "la patronne" pour lui signifier que c'est l"a seconde fois qu'il trouve un cheveu dans les lentilles !" Annotation au verso au crayon bleu "26 Oblt".
"Cuvée Révolution".
1978 1 Mine de plomb et feutre, signée en bas à droite, (1989), 27.2 x 36 cm.
Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui. Ce dessin original est une maquette pour une étiquette de vin. Michel GOURDON illustre à sa manière le bicentenaire de la Révolution française. Une femme, le buste dénudé, fusil à la main, un doigt en direction de la prison de la Bastille, montre le chemin pour l'assaut. Sur sa tête un bonnet phrygien et une cocarde bleu, blanc, rouge.
"Cuvée Révolution".
1978 1 Mine de plomb et feutre, signée en bas à droite, (1989), 24.5 x 32,5 cm.
Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui. Ce dessin original est une maquette pour une étiquette de vin. Michel GOURDON illustre à sa manière le bicentenaire de la Révolution française. Une jeune pin-up révolutionnaire, le buste entièrement dénudé, un drapeau bleu, blanc, rouge à la main qui vole dans le vent de la Révolution, se tient à genoux, devant la prison de la Bastille. Elle porte une charlotte ornée d'une cocarde bleu, blanc, rouge.
"Cuvée Révolution, Côtes-du-Rhône".
1978 1 Mine de plomb et feutre, signée en bas à gauche, (1989), 27 x 36 cm.
Maquette réalisée par l'artiste Michel GOURDON (1925-2011), illustrateur, avec son frère ASLAN, notamment dans Playboy et Lui. Ce dessin original est une maquette pour une étiquette de vin. Michel GOURDON illustre à sa manière le bicentenaire de la Révolution française. Ce dessin érotique montre une jeune pin-up révolutionnaire nue sur fond de drapeau bleu, blanc, rouge. Elle est assise à califorchon sur un canon. Elle porte un bonnet Phrygien orné d'une cocarde bleu, blanc, rouge.
"Cyrano de Bergerac".
1899 Sculpture en bronze doré, sur socle de marbre, signée et datée, 1899, 12.5 x 7.5 x 5 cm.
Représentée à Paris, sur le Théâtre de la Porte Saint-Martin, le 28 décembre 1897, Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand fut un triomphe. Le sculpteur H. GOUSIN représente Cyrano de Bergerac interpreté par le fameux acteur Coquelin. Cyrano apparait en buste coiffé de son couvre chef et l'oeil rieur de celui qui vient d'envoyer sa tirade immortelle "A la fin de l'envoi, je touche !". Infimes usures.
"Cécile Sorel au Casino de Paris".
1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, s.d. (1933), 21 x 40 cm.
Aquarelle représentant Cécile SOREL dans son costume du Casino de Paris. Elle est représentée debout, vêtue d'une robe bleue et rose, un bustier en forme de masque lui encadrant la taille et la poitrine. Sa tête est ceinte d'un bandeau et d'une large plume bleue recourbée. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins.
"Cécile Sorel en manteau pourpre".
1932 Aquarelle, encre de Chine et lavis sur papier cartonné, rehauts d'argent, s.d. (1933), 31 x 20 cm.
Aquarelle représentant Cécile SOREL en manteau pourpre et bleu, avec de larges manches bordées d'hermine. Elle est coiffée d'un chapeau. (1873-1966), célèbre comédienne, restée légendaire pour son rôle de Célimène et ses répliques cinglantes. Proche des milieux de la mode, elle écrit le texte de "Falbalas et Fanfreluches" de 1924. En 1933, elle quitte la Comédie Française pour le Casino de Paris ; sa réplique au pied de l'escalier de ce casino "l'ai je bien descendu ?" entre dans la légende. Salissures et pliures aux coins.
"Dame de la cour - dame en noir".
1930 1 Deux gouaches originales sur papier cartonné, titrées, (1930), 16 x 24 cm et 32 x 48 cm.
Jenny CARRE (1902-1945), est créatrice de costume de théâtre pour le Châtelet et La Gaîté Lyrique. Proche de MINSTINGUETT (Jeanne Bourgeois), elle travaille à des revues musicales et des décors de films, dont celui de "Rigolboche". Elle est collaboratrice d'Henri R. FOST pour certaines pièces et dessins. Son style, aux mouvements souples et ronds, est proche de l'Art Déco. La première gouache est épinglée à la seconde, elle représente une dame de la cour en buste, vêtue à l'espagnole de noir et de rouge, avec une touche de blanc dans les gants et l'éventail. Le visage est juste suggéré. Le second dessin représente la "dame de cour" en pied, toute en dentelles noires et blanches. Une rétrospective au Musée des Années 30 et un livre consacrent son oeuvre en 2008. Marques de crayon, pliure centrale.
"Dame de la cour - Dame en rouge".
1930 1 Deux gouaches originales sur papier cartonné gris, titrées (1930), 16 x 24 cm. et 32 x 48 cm.
Dans la première gouache, une femme en buste, à la belle robe rouge, fait un geste de déclamation. L'autre gouache représente la "Dame de la Cour" vêtue d'une ample robe à crinoline dont les multiples volants de gaze sont maintenus par un magnifique noeud rouge, très "Art Déco". Pliure centrale.
"Dame seule".
1930 1 Encre de Chine signée du cachet d'Atelier en haut à gauche, (1925), 16 x 14 cm., sous Marie-Louise.
L'univers des plaisirs cachés est mis à jour avec talent par cet artiste hongrois qu'est Marcel VERTES (Ujpest 1895-1961 Paris). Il fut tour à tour illustrateur, graveur, aquarelliste, décorateur... Il s'exila en France suite à la publication d'affiches politiques satiriques pendant la première guerre mondiale. Il collabora à l'illustration de nombreuses revues (Fantasio, Le Témoin, La Vie Parisienne, La Gazette du Bon Ton...). Pendant la seconde guerre mondiale il s'exila à New-york et dès lors il partagera sa vie entre les deux capitales (Dico Solo, 873-874). Une prostituée de dos, son renard sous le bras, se retourne, aguicheuse, un visage souriant lui fait face. Petits plis marginaux.
"Danse".
1 Eau forte signée dans la planche, tiré à part, (1930), in-4.
Une femme dénudée danse avec un foulard. Illustration pour les "Chansons de Bilitis" de Pierre Louys. Lég. piq. dans le bas.
"Danseur de cabaret".
1955 Mine de plomb signée du monogramme en bas à droite, (1950), 30 x 46.5 cm. (format à vue), 45.5 x 55 cm. (format de la feuille).
Esquisse de René Gruau présentant un danseur de cabaret. René Gruau (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandale", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil... Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne pour Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance.
"Danseuse au plumage de roses".
1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 38 x 22 cm., encadrée.
ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG habille, à l'aquarelle, une danseuse coiffée d'un chapeau d'hermine surmonté de longues plumes roses.Une chevelure de roses lui couvre les épaules. son soutien-à-gorge d'argent est fermé d'une étoile verte. Sur son épaule repose une cape d'argent de roses et d'hermine. Un long boa de roses lui descend jusqu'aux pieds. Infimes taches et plis..
"Danseuse nue à la coupe".
1900 1 Bronze doré, sur socle en marbre sculpté en vagues, signé, (1900), 33.5 x 11 x 6.5 cm.
Agathon LEONARD naît à Lille en 1841 et décède à Paris en 1923 ; belge naturalisé français, il fait partie de la Société des Artistes Français en 1887 et de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1897. Il reçoit des commandes de l'Etat et "Le Jeu de l'écharpe" fut exposé à l'Exposition Universelle de 1900. Son oeuvre est présentée dans plusieurs musées. Dans "Le dictionnaire des sculpteurs" de Pierre Kjellberg il est présenté de la page 429 à 435. Cette statuette représente une danseuse nue esquissant un léger pas, les bras gracieusement levés et tenant dans sa main droite une coupe. Sa chevelure torsadée est ceinte d'une tiare. La fluidité des lignes et les formes harmonieuses soulignent la finesse de l'exécution.
"Danseuse Pamela".
1958 1 Gouache sur papier, 26 avril 1958, signé en bas à droite, cachet au dos, 32 x 22 cm, encadrée sous Marie-Louise.
Romain de TIRTOFF, (Saint-Pétersbourg 1892-1990 Paris) dit ERTE arriva à Paris en 1912 et se consacra, dès lors et ce pendant plus de 75 ans, à l'illustration de costumes pour la mode et le spectacle, à la création de bijoux et d'accessoires, à la conception de meubles et de décors. "Erté, inventeur de la femme moderne (...). La femme d'Erté transfère dans son costume ses sentiments et sa morale : sa pudeur dans ses voiles, sa sensualité dans ses perles, son sexe dans ses plumes (...)". (Roland Barthes "Erté", Franco Maria Ricci, 1973). Dessin de costume oriental, titré au dos. Savant agencement de grâce et de pudeur, une femme voilée nous offre son corps voluptueux, vêtue d'une soyeuse cape violette et de plumes orangées. Petites traces sur le papier, trous d'épingle pour l'échantillon de tissus manquant.
"Danseuses au repos".
1910 1 Cuivre-matrice et eau-forte originale de Louis Legrand signée à gauche avec remarque au coq, rayé, (1910), 36 x 55 cm. (cuivre), 36.5 x 55.2 cm. (format de la feuille bords repliés), 36 x 54 cm. (format à vue).
Le talent de Louis Legrand en fait un des maîtres aquafortistes du courant symboliste de la fin du XIXème siècle. Il saisit avec grâce deux jeunes danseuses s'échauffant près de la barre. Louis Legrand (1863-1951), peintre, graveur et dessinateur français, élève de l'École des Beaux-Arts de Dijon, vint à Paris étudier la gravure à l'eau-forte chez Félicien Rops. Il travailla à partir de 1892 pour l'éditeur Gustave Pellet. En 1896, il fit une importante exposition avec 200 gravures dans la galerie L'Art Nouveau. À l'Exposition Universelle de 1900 à Paris il obtint une médaille d'argent. En 1908, le magazine "L'Art et le Beau" lui consacra un numéro (...). "Quel homme, ce Legrand, il trouverait des angles dans une boule de billard" affirma Félicien ROPS. (in Osterwalder "Dictionnaire des illustrateurs 1800-1914" , 605). Cuivre-matrice rayé par l'artiste en achevé d'édition.
"Danseuse écriture".
1930 1 Aquarelle signée en bas à droite, (1930), 37 x 24 cm., encadrée.
ZIG (1901-1936), illustrateur de music-hall, réalise des costumes pour le Casino de Paris, avec l'affiche des "Dolly Sisters", les Folies Bergère et le Moulin Rouge en prenant le relais de Gesmar. ZIG croque, à l'aquarelle, une danseuse coiffée de plumes d'oies géantes et couverte d'une ceinture de parchemins, hommage à l'écriture. Infimes taches et plis..
"Dans la Tour".
2001 Mine de plomb sur papier calque, 2001, 11 x 13 cm, signée en bas à gauche, encadrée.
Maquette préparatoire, pour l'illustration de la planche page 4 des "Trente-six vues de la Tour Eiffel" par André Juillard.
"Dans les plaines du grand ouest - Tipis et indiens".
2010 Impression en couleurs sur papier Canson à grains, signée en bas à gauche dans la planche, (1980), 41 x 29.5 cm.
André MICHELANGELI (né à Ollioules le 13 février 1948 - décédé à Paris 8ème le 1er octobre 2013) s'est fait un nom dans les revues Pilote, Métal-Hurlant et Lui. Il réalise des affiches et des travaux publicitaires notamment pour des laboratoires. De nombreuses expositions ont salué son talent : Arles, la Galerie Omagh, Ogibus, la Maison de la Radio, la Librairie Chrétien ... En larges aplats et camaïeux de couleurs, l'artiste représente les plaines de l'ouest américain ; un coucher de soleil souligne le paysage herbeux, dont les tipis se reflètent dans un lac transparent.
" Dans les rets ".
1900 Gouache et aquarelle sur papier, signée en bas à droite, cachet de vente de l'atelier au dos, (1900), 81 x 70 cm., encadrée.
Artiste doué pour le dessin, Edouard-Louis Henry-Baudot (Nancy 1871), est inscrit à l'Atelier Julian en 1892 où il côtoie de nombreux artistes et peut suivre les cours de maîtres réputés. Edouard Henry-Baudot est un artiste peintre influencé par la période postimpressionniste, attiré par l'art nouveau naissant et le japonisme dont il collectionne les estampes; Il devient sociétaire des Artistes Français en 1894, ainsi que de la Nationale des Beaux-Arts en 1910 où il expose presque exclusivement dès le début du XXè siècle. Inspiré par la mythologie, véritable passion pour cet homme cultivé, nourri de culture classique, il consacrera à ce thème de très nombreuses compositions; son uvre sachèvera par douze gouaches sur carton destinées à illustrer un ouvrage sur « Les métamorphoses dOvide » (1943/1944), qui ne verra malheureusement jamais le jour. Edouard Henry-Baudot représentent la nature dans sa beauté, sa pureté : ses fleurs, ses arbres, ses animaux. Comme de nombreux artistes, le corps féminin est une grande source dinspiration, certainement née lors de ses études à latelier Julian. Il accueille de nombreux modèles dans son atelier du Boulevard Berthier. La peinture présentée ici montre l'influence de la mythologie dans l'oeuvre de l'artiste. La Galerie Françoise Livinec, avenue Matignon dans le 8ème arrondissement de Paris lui consacra une exposition en janvier et février 2013.
"Datcha".
1 Aquarelle signée en bas à gauche, 8.7 x 12 cm, (1911), encadrée.
Léon BAKST (1866-1924) est un peintre, décorateur et créateur de costumes russe. Il travailla en Russie où sa carrière de décorateur de théâtre commence en 1902 pour une chorégraphie de Marius Petipa, au théâtre du ballet impérial de Saint-Pétersbourg. En France, il est surtout connu pour sa collaboration avec Serge DIAGHILEV et les ballets russes dont il est à partir de 1912 le directeur artistique. Il travailla alors avec notamment Stravinski et Nijinski (Bénézit, vol. 1, pp. 391-392). Au milieu d'une campagne verdoyante, se détache un Datcha à l'esthétique Russe. Léon BAKST nous présente un paysage, cher à son coeur, celui de son pays. Projet pour un décor de ballet.
