Write to the booksellers-
Latest
Last 24h (4)
Last 3 days (3)
Last month (358)
Last week (22)
-
Language
Czech (2)
Dutch (4)
English (16)
French (29968)
German (1)
Hungarian (1)
Italian (3)
Latin (4)
Portuguese (1)
Romanian (1)
Spanish (2)
-
Century
15th (1)
16th (25)
17th (116)
18th (602)
19th (3831)
20th (11472)
21st (1228)
-
Countries
Belgium (1459)
Canada (45)
China (39)
Côte d'Ivoire (120)
Denmark (52)
France (27758)
Germany (126)
Italy (2)
Netherlands (2)
Switzerland (398)
United Kingdom (2)
-
Syndicate
ALAC (42)
CLAM (19)
CLAQ (27)
CNE (35)
ILAB (7608)
NVVA (25)
SLACES (24)
SLAM (7414)
SNCAO (1374)
Catalogue de l’exposition au Musée d’Orsay à Paris du 19 mai au 25 juillet 2021.
Reference : 23471
ISBN : 9782080205476
Modernités suisses.
<p>Formés en France, en Allemagne ou en Italie pour certains, en lien avec les avant-gardes européennes, les artistes suisses explorent la puissance expressive, symbolique ou décorative de la ligne et de la couleur, tout en s'attachant à des sujets puisés dans une histoire et une culture nationale suisse en train de s'inventer, avec pour contexte l'affirmation du jeune Etat fédéral, créé en 1848.</p><p>Ces peintres et ce moment fécond de l'art en Europe restent pourtant profondément méconnus hors de Suisse. L'exposition a pour ambition de faire découvrir des oeuvres pour l'essentiel jamais montrées en France. Elle réunit quelques 70 chefs-d'oeuvre de la période provenant essentiellement de collections publiques et privées suisses. Plutôt qu'un panorama exhaustif, l'exposition invite à la découverte de personnalités artistiques inconnues en France et à la délectation de tableaux exceptionnels.</p><p>Le catalogue de l'exposition restitue l'évolution de la peinture suisse des années 1900 dans son contexte historique et met à l'honneur ses protagonistes comme les collectionneurs, critiques d'art, médiateurs et marchands d'art.</p> Paris, 2021 Flammarion 256 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 01 octobre 2020 au 04 janvier 2021.
Reference : 23117
ISBN : 9782359063127
Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande.
<p>Peintre, dessinateur et graveur actif à Ratisbonne, Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538) est un artiste majeur de la Renaissance germanique, même s'il reste moins connu que d'autres maîtres de sa génération, comme Albrecht Dürer ou Lukas Cranach. Cet ouvrage monographique vise à présenter la richesse et la diversité de l'oeuvre d'Albrecht Altdorfer, artiste doté d'une grande capacité d'invention formelle et iconographique, pionnier dans les genres du paysage et de l'architecture. Il met en exergue sa stature d'artiste de la Renaissance, à la fois très original et parfaitement au fait de la création artistique de ses contemporains. Tous les aspects de sa vie artistique sont étudiés, avec une sélection de dessins, gravures, peintures et objets. Le parti adopté est à la fois chronologique et thématique, tout en réservant des sections aux différents genres dans lesquels le travail d'Altdorfer a été particulièrement important et novateur, comme le paysage, l'orfèvrerie et l'architecture. </p> Paris, 2020 Lienart 342 p., cartonnage éditeur. 24,5 x 29
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 18 Octobre 2017 au 15 Janvier 2018.
Reference : 21016
ISBN : 9782757213049
François Ier et l'art des Pays-Bas.
<p>Si le goût de François Ier pour l’art italien est bien connu et son mécénat essentiellement identifié à la création du foyer italianisant de Fontainebleau, son règne ne s’inscrit pas moins dans une tradition très vivace d’implantation en France d’artistes originaires des Pays- Bas. Les plus connus d’entre ces artistes du Nord actifs en France sous son règne, Jean Clouet et Corneille de La Haye dit Corneille de Lyon se spécialisèrent dans le portrait. Mais tant à Paris que dans les foyers normands, picards, champenois et bourguignons, s’est largement épanouie, dans l’art du manuscrit enluminé et dans la peinture religieuse principalement, une vague d’influences septentrionales – anversoises, bruxelloises, leydoises, haarlémoises – que les recherches récentes ont peu à peu révélées en ressuscitant des artistes injustement tombés dans l’oubli. Godefroy le Batave, Noël Bellemare, Grégoire Guérard, Bartholomeus Pons, et d’autres encore anonymes et non moins talentueux, qui se sont illustrés dans des techniques aussi diverses que l’enluminure, la peinture, le vitrail, la tapisserie, la sculpture. Le roi acheta par ailleurs abondamment des tapisseries, des pièces d’orfèvrerie et des tableaux flamands. L’exposition fait ainsi ressurgir tout un pan méconnu de la Renaissance française et se propose d’en explorer la variété, les extravagances et la monumentalité.</p> Paris, 2017 Somogy 480 p., 435 illustrations, relié. 25 x 30,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 05 octobre 1998 au 04 janvier 1999.
Reference : 22789
ISBN : 9782711836703
Portraits de l'Egypte romaine.
<p>Un grand nombre d'émouvants portraits (parmi lesquels figurent les célèbres « portraits de Fayoum «) qui ont traversé près de 20 siècles sur de fragiles supports, témoignent de l'évolution des pratiques funéraires Egyptiennes à l'époque romaine. </p> Paris, 1998 RMN 182 p., relié sous jaquette. 23 x 29
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du Louvre à Paris du 20 octobre 2006 au 08 janvier 2007.
Reference : 22993
ISBN : 9782757200209
Rembrandt dessinateur. Chefs-d'oeuvre des collections en France.
<p>A l'occasion du quatre centième anniversaire de la naissance de Rembrandt, une sélection de dessins issus de collections françaises, tant publiques que privées : portraits, paysages, portaits, animaux. A l'occasion du quatrième centenaire de la naissance de Rembrandt (1606 - 1669), cet ouvrage à l'iconographie d'exception offre une sélection des plus beaux et plus importants dessins de l'artiste conservés sur le territoire français, collections publiques ou privées confondues. Ces dessins, dont l'authenticité est reconnue par les meilleurs spécialistes, dévoilent Rembrandt, l'immense dessinateur, et couvrent toutes les facettes et toutes les phases de l'activité de l'artiste, depuis ses débuts à Leyde jusqu'aux années tardives, en passant par ses portraits, ses paysages, ses scènes bibliques, ses animaux dessinés sur le vif... Tout son univers est là. </p> Paris, 2006 Somogy 192 p., broché à rabats. 15 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du Luxembourg à Paris du 07 février au 23 mai 2011.
Reference : 22054
ISBN : 9782081253612
Cranach et son temps.
<p>Lucas Cranach le vieux (1472-1553) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du XVIe siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approche les puissants et contribue à leurs projets artistiques et politiques. Ami de Martin Luther, il participe aux grands débats fondamentaux qui agitaient alors toute l'Europe, notamment ceux touchant aux images dans le cadre de la Réforme protestante. Ses nombreux tableaux d'Adam et Eve sont très représentatifs de sa production et contribuèrent à la célébrité de cet habile homme qui, en précurseur de Rubens, sut s'entourer d'un atelier lui permettant de répondre à énormément de commandes. L'ouvrage qui paraît à l'occasion de cette rétrospective permet de redécouvrir son œuvre mais surtout d'en approfondir la connaissance en la replaçant dans un contexte historique où les échanges étaient intenses et riches. </p> Paris, 2011 RMN 271 p., broché. 23 x 31,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly à Paris du 19 novembre 2019 au 28 juin 2020.
Reference : 22405
ISBN : 9782370741097
Helena Rubinstein. La collection de Madame.
<p>Femme d'affaires, fondatrice d'un empire cosmétique, Helena Rubinstein (1872-1965) a réuni, sa vie durant, une collection d'art éclectique, qui en a fait l'une des collectionneuses et mécènes les plus importantes de la première moitié du XXe siècle. De cette vertigineuse accumulation, l'art africain et, dans une moindre mesure, les arts océaniens, amérindiens et indonésiens constituent l'ensemble le plus remarquable — un ensemble que «Madame« a déployé et mis en scène dans ses intérieurs, et qui a été dispersé après sa mort au cours d'enchères historiques. Cet ouvrage, qui témoigne de la place centrale de ces objets dans la vie d'Helena Rubinstein et retrace leur parcours, raconte l'histoire inédite de cette collection. </p> Paris, 2019 Skira 240 p., broché à rabats. 19 x 26
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du quai Branly à Paris du 14 décembre 2021 au 10 avril 2022.
Reference : 25249
ISBN : 9782370741455
La part de l'ombre. Sculptures du sud-ouest du Congo.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">Riche d’une abondante matière scientifique, le catalogue met en lumière un territoire artistique et culturel immense. La créativité des artistes s’y révèle autant que l’intensité des circulations matérielles et immatérielles dans la région au fil des 19e et 20e siècles.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Aux propriétés plastiques de statues mbala, teke ou yanzi, de masques tshokwe, yaka ou kwese, de pendentifs pende ou hungaan, s’ajoute la pluralité des fonctions, laquelle dit la fertilité des traditions aussi bien que la force des récits qui les accompagne, individuels comme collectifs.</span> Paris, 2022 Skira 176 p., cartonnage éditeur. 21 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée du Quai Branly - Jacques Chirac à Paris du 09 octobre 2020 au 25 juillet 2021.
Reference : 23084
ISBN : 9782370741332
Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique.
<p>Il y a près de 4 000 ans, sur la côte du golfe du Mexique, la civilisation olmèque fut à l’origine de l’identité mésoaméricaine, dans ses modes d’organisation socio-politique comme dans ses expressions artistiques, ses croyances et ses rites. Au cours des millénaires suivants, d’autres groupes ont enrichi cette vaste région et la mosaïque culturelle préhispanique locale. Sans avoir encore révélé tous leurs secrets, les anciennes populations du golfe du Mexique nous ont légué de remarquables vestiges. Réunies pour la première fois en Europe, trois cents pièces exceptionnelles – inscriptions, sculptures, dépôts d’offrandes… – nous permettent de mieux les connaître. </p> Paris, 2020 Skira 256 p., cartonnage éditeur. 22 x 30
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée du Quay Branly à Paris du 14 novembre é017 au 01 avril 2018.
Reference : 23367
ISBN : 9782081377059
Le Pérou avant les Incas.
<p>Les vestiges des premières sociétés de la côte nord du Pérou subissaient depuis longtemps l'outrage du temps et des destructions. Leur souvenir s'évanouissait dans l'ombre d'une civilisation éclatante, celle des Incas. Depuis trente ans, fouilles et études des cultures matérielles livrent peu à peu les secrets d'une histoire se comptant en millénaires. Le Pérou avant les Incas témoigne avec science et clarté de ces trésors du patrimoine culturel péruvien mis au jour par les archéologues : remarquables céramiques, ornements ouvragés en or, cuivre et argent. Dans la facture de ces pièces et dans leurs fonctions se lisent des pratiques sociales, des relations de pouvoir, des croyances que l'ouvrage questionne de manière passionnante. Par l'analyse de l'architecture, se dessine la trame de sociétés sans lesquelles les Incas n'auraient sans doute pas atteint le degré de développement et d'innovation qui fut le leur.</p> Paris, 2017 Flammarion 224 p. 23 x 28
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris du 02 juin au 20 septembre 2021.
Reference : 23891
ISBN : 9782711878741
Jardins d’Asie.
<p>Ce catalogue illustre l'apport de l'Asie dans l'art des jardins, à travers une sélection d'environ 60 œuvres (estampes, miniatures, céramiques, photographies) issues des collections du MNAAG. Par-delà l'identité propre du jardin moghol, chinois ou japonais, trois thèmes communs seront développés :<br>-la structuration de l'espace du jardin asiatique, envisagé comme un lieu clos et aménagé<br>-le jardin comme lieu de célébrations, de fêtes, de moments de partage<br>-le jardin comme lieu d'expression d'un vocabulaire symbolique végétal.</p> Paris, 2021 RMN 88 p., 40 ill, cartonnage éditeur. 13 x 18
neuf
Catalogue de l’exposition au Musée Guimet à Paris en 2022.
Reference : 23888
ISBN : 9782711878444
L’arc et le sabre. Imaginaire guerrier du Japon.
<p>Source de fascination depuis plus d'un siècle et demi, le samouraï fait désormais partie de notre imaginaire. Sa figure, son histoire, et surtout son mythe, ont contribué à faire de ce personnage l'un des emblèmes historiques du Japon.</p><p>Les remarquables estampes et photographies des collections du musée Guimet, reproduites ici, permettent de découvrir la richesse de la représentation des samouraïs, ainsi que la diversité et la complexité de leur statut à travers l'histoire japonaise.</p> Paris, 2021 RMN 136 p., 70 ill., cartonnage éditeur. 13 x 18
neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Gustave Moreau à Paris de février à mai 2010.
Reference : 13493
ISBN : 9782757203231
Gustave Moreau. L'homme aux figures de cire.
<p>Le modelage en cire est un aspect méconnu de l'art de Gustave Moreau (1826-1898), maître incontesté du Symbolisme. Complémentaire de son oeuvre peint, il le considère comme devant donner « mieux qu'en peinture la mesure de [ses] qualités et de [sa] science dans le rythme et l'arabesque des lignes «. Ses quinze précieuses sculptures sont mises en parallèle avec ses toiles et avec les cires de ses amis, dont Edgar Degas et Paul Dubois. Cet ouvrage, richement illustré, envisage également à travers projets dessinés, copies d'après l'antique et photographies, l'intérêt que Gustave Moreau porta à la sculpture tout au long de sa vie. Sa collection de sculptures fait ici, pour la première fois, l'objet d'un catalogue complet. </p> Paris, 2010 Somogy 159 p., 146 planches en couleur, relié sous jaquette. 25 x 28,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022.
Reference : 32050
ISBN : 9789462302877
Gallen-Kallela. Mythes et nature.
<p>Catalogue de l'exposition au <meta charset="utf-8">Musée Jacquemart-André, Paris, 11/03/2022 – 25/07/2022</p><p><meta charset="utf-8"><em>Akseli Gallen-Kallela<span></span></em><span>(1865-1931) compte parmi les artistes les plus emblématiques de l’art finlandais du tournant du XXième siècle. Célèbre pour son importante participation au pavillon finlandais de l’Exposition universelle de 1900 à Paris ainsi que pour sa contribution àl’iconographie nationale, le peintre demeure associé à l’affirmation de l’identité finlandaise. Gallen-Kallela est pourtant l’auteur d’une œuvre aux facettes multiples: explorant une multitude de media et de formats, il a embrassé une grande variété de thèmes et de styles, du naturalisme au symbolisme en passant par l’expressionnisme.</span><br><span>Voyageur et artiste cosmopolite, Gallen-Kallela est également un explorateur inlassable des contrées les plus reculées de sa terre natale dont la beauté sauvage lui inspire un vaste répertoire de motifs. Tournant le dos à la modernité industrielle, le peintre offre de nombreuses représentations d’une nature inaltérée et qui semble habitée de forces mythologiques. Son échappée hors de la ville et ce souci d’harmonie avec les éléments naturels résonnent avec nos préoccupations les plus actuelles. Au prisme de la question de la relation de l’homme à la nature, c’est finalement tout un idéal artistique qu’a tenté de concrétiser Gallen-Kallela et que dévoile l’exposition du Musée Jacquemart-André.</span><br><span>Présentant une soixantaine de compositions de cet artiste parmi les plus célèbres de Finlande, «Gallen-Kallela. Mythes et Nature» apporte un nouvel éclairage en langue française sur son œuvre, dans une monographie exceptionnelle réalisée avec le précieux soutien de collections publiques et privées, et en particulier du Musée Gallen-Kallela d’Espoo.</span><br><span>Ce catalogue s’attache aux liens qui unissent l’artiste à la nature et à la mythologie tout au long de sa carrière, depuis les premières œuvres naturalistes jusqu’aux paysages symbolistes.</span></p> Bruxelles, 2026 Fond Mercator 186 p., cartonnage éditeur 24 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Maillol à Paris du 11 septembre 2019 au 19 janvier 2020.
Reference : 22017
ISBN : 9782072865534
Du Douanier Rousseau à Séraphine. Les grands maîtres naïfs.
<p>Près de cinquante ans après l'exposition «Le monde merveilleux des Naïfs, organisée par Dina Vierny dans sa galerie rue Jacob, Culturespaces et le musée Maillol réunissent à nouveau des œuvres rarement montrées au public depuis. Cette exposition présente le monde passionnant, insolite et inépuisable des artistes que l'on dit «naïfs ou, pour reprendre le terme de l'un de leurs découvreurs, «primitifs modernes. Tout en s'appuyant sur les célèbres œuvres du Douanier Rousseau et de Séraphine Louis, l'exposition sort de l'oubli une constellation de peintres tels que Louis Vivin, André Bauchant, Camille Bombois, René Rimbert, Jean Ève, Dominique Peyronnet ou encore Ferdinand Desnos. </p> Paris, 2019 Gallimard 216 p., relié sous jaquette. 23 x 29
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Marmottan Monet à Paris du 27 février au 5 juillet 2020.
Reference : 22557
ISBN : 9782754111362
Cézanne et les maîtres. Rêve d'Italie.
<p>Pour la première fois, le travail de l’Aixois sera mis en regard de chefs-d’œuvre des grands maîtres italiens du XVIe au XXe siècle. Ainsi une remarquable sélection de toiles de Cezanne, parmi lesquelles l’iconique Montagne Sainte-Victoire, les incontournables Pastorale et natures mortes, fera face à un rare ensemble de peintures anciennes signées Tintoret, Bassano, le Greco, Giordano, Poussin, Rosa, Munari et, pour les modernes, Boccioni, Carrà, Rosai, Sironi, Soffici, Pirandello ou encore Morandi. Cette manifestation inédite a reçu le soutien exceptionnel de quarante-trois prêteurs : collections particulières ainsi que musées français, canadien, américains, suisse, allemand, écossais, espagnol, japonais et, bien sûr, italiens ont permis de réunir une soixantaine de toiles. Venues du monde entier, ces œuvres mettent en lumière l’importance de la culture latine dans l’art de Cézanne et la manière dont l’Aixois s’est nourri de l’exemple de ses illustres prédécesseurs pour asseoir une peinture « nouvelle . Elles illustrent également l’influence qu’a exercée à son tour le Français sur les artistes du Novecento.</p> Paris, 2020 Hazan 192 p., broché à rabats. 22 x 28,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Montmartre à Paris du 12 avril 2017 au 14 janvier 2018.
Reference : 20607
ISBN : 9782757212431
Montmartre. Décor de cinéma.
<p>« Montmartre, décor de cinéma évoque les différents lieux de prédilection de ces tournages (Moulin Rouge, place Pigalle, Barbès, Sacré-Cœur…), ses tableaux atypiques (escaliers, ruelles, maisonnettes, lampadaires…), ou encore ses personnages (artistes, danseuses, gens ordinaires, flics et voyous, filles de joie…). Le Paris de la fête et du plaisir mais aussi celui du crime et de la perdition, souvent incarnés dans les quartiers de la Chapelle, de Pigalle ou de la Goutte d’Or, se mêlent à la célébration de l’art et de la poésie à travers la Butte montmartroise. </p> Paris, 2017 Somogy 158p., broché avec rabats. 19 x 26,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Rodin à PAris de 18 octobre 2016 au 22 janvier 2017.
Reference : 21977
ISBN : 9782915542981
L'Enfer selon Rodin.
<p>L'Enfer selon Rodin permet de revivre la création d'une icône de l'art : La Porte de l'Enfer, l'œuvre centrale de toute la carrière d'Auguste Rodin (1840-1917). Commandée en 1880 pour le musée des Arts décoratifs, cette porte qui ne s'ouvre pas va occuper Rodin pendant vingt années durant lesquelles il va inlassablement revenir sur son thème, l'épurant et tirant quelques-unes de ses sculptures les plus connues : Le Penseur, Le Baiser, Ugolin ou encore Les Ombres. S'inspirant de La Divine Comédie de Dante et des Fleurs du mal de Baudelaire, le sculpteur crée une ouvre exceptionnelle par le nombre de personnages grouillant à sa surface (près de 200), par sa taille (6,35 m de haut et 4 m de large) et par son traitement des corps. Le catalogue présente les cent cinquante ouvres exposées - dont cinquante « dessins noirs rarement présentés et une trentaine de sculptures montrées pour la première fois -, qui permettent de découvrir l'histoire fascinante de ce chef-d'ouvre dont l'influence fut considérable dans l'évolution de la sculpture et des arts, abordant de manière inédite les passions humaines. Véritable condensé des recherches stylistiques du sculpteur, La Porte de l'Enfer sera également un point de départ pour de nombreuses variations permises par ses techniques de prédilection : fragmentation, assemblage, agrandissement, répétition, qui permettent de cerner l'obsession de l'artiste pour un thème qu'il travaillera jusqu'à en livrer une version beaucoup plus dépouillée à l'Exposition internationale de 1900, visible au musée Rodin de Meudon. </p> Paris, 2016 Norma 262 p., broché. 22 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 9 mars au 2 juillet 1995.
Reference : 1087
ISBN : 9782879001968
Carthage. L'histoire, sa trace et son écho.
Paris, 1995 Paris Musées 320 p., illustrations couleur et N/B, broché. 24 x 30
Occasion
Chefs d'oeuvre de l'Art mexicain.
Paris, 1962 419 p., env. 150 planches noir et blanc, broché. 16,5 x 21
Occasion
Découverte de l'Art Thrace.
Paris, 1974 70 p., nombreuses illustrations noir et blanc et couleur, broché. 21 x 24
Occasion
Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 26 janvier au 23 mai 2021.
Reference : 23337
ISBN : 9782759604982
Edition limitée. Vollard, Petiet et l'estampe de maîtres.
<p>Figure hors norme du marché de l'art au tournant du siècle, Ambroise Vollard (1866-1939) se distingue par son audace qui fait de lui le promoteur de Cézanne, Gauguin ou Rouault, comme celui du jeune Picasso. Caractère difficile et énigmatique, il se passionne également pour l'édition d'estampes et de livres illustrés, déployant beaucoup de son énergie et de ses moyens pour solliciter inlassablement créateurs et collectionneurs. A la fin de la guerre, Henri Marie Petiet (1894-1980), lui-même éditeur, rachète le fonds d'estampes de la galerie Vollard qu'il n'aura de cesse de valoriser. Cet ouvrage met en lumière le rôle capital que ces deux marchands jouèrent dans la diffusion de l'estampe moderne et dans l'édition de luxe, là où le livre devient oeuvre d'art à part entière. </p> Paris, 2021 Paris Musées 160 p., broché. 22 x 28
Neuf
L'Art albanais à travers les âges. Art albanais à travers les siècles.
Paris, 1974 100 p., illustrations N/B et couleur, broché. 21 x 24
Occasion
Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 14 novembre 2019 au 23 février 2020.
Reference : 22267
ISBN : 9782759604494
Luca Giordano. Le triomphe de la peinture napolitaine.
<p>Comptant plus de cinq mille oeuvres, fresques ou tableaux, la production de Luca Giordano (1634-1705) est immense. Virtuose du pinceau, sa capacité d'adaptation lui valut des commandes prestigieuses, tant à Naples qu'à Florence, mais aussi en Espagne, où il séjourna dix années à la cour de Charles II. Son oeuvre est abondamment présente dans les musées français — que ce soit au Louvre, à Ajaccio, Amiens, Brest, Chambéry, ou encore Rouen —, un pays où il exerça une profonde influence sur les peintres du XVIIIe siècle. Cette monographie, premier ouvrage en français sur l'artiste, dessine le portrait d'un homme exceptionnel, indifférent aux codes et aux règles, doué pour les affaires, et essentiel pour comprendre le paysage artistique du XVIIe siècle européen. </p> Paris, 2019 Paris Musées 232 p., broché. 24 x 30
Neuf
Catalogue de l'exposition au Petit Palais à Paris du 22 septembre 2020 au 3 janvier 2021.
Reference : 23067
ISBN : 9782759604807
L'âge d'or de la peinture danoise.
<p>Cet ouvrage sur l'âge d'or danois est une invitation à découvrir un courant pictural singulier et attachant, sans équivalent alors en Europe. Plus de deux cents oeuvres de peintres phares - comme Eckersberg, Kobke, ou Rorbye - illustrent cette période artistique florissante comprise entre 1801 et 1864. Si leurs tableaux témoignent de l'identité politique, économique et culturelle du Danemark au XIXe siècle, ils se distinguent aussi par leurs sujets intimes : réunions familiales, modestes coins de nature, artistes dans leurs ateliers ou en voyage... À la lumière des recherches effectuées au cours des dernières décennies, cette synthèse inédite propose un nouvel éclairage sur l'âge d'or de la peinture danoise.</p> Paris, 2020 Paris Musées 344 p., cartonnage éditeur. 22 x 32
Neuf
