‎L'Orient des femmes vu par Christian Lacroix.‎

‎ Paris, 2011 Actes sud 164 p., 100 illustrations couleur, relié. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Euphronios, peintre à Athènes au VIe siècle avant J.C.‎

‎ Réunion des Musées Nationaux (RMN) BROCHE EDITIONS DE LA REUNION DES MUSEES NATIONAUX 1990 PHOTOS SUR DEMANDE ‎

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‎Felix Vallotton 1865 - 1925 [Unknown Binding]‎

‎ BROCHE ‎

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‎Mexique, traditions et paysages : art populaire ; orfevrerie ; l'art du paysage‎

‎Pulsar Internacional 1996 Petit in-4 carré relié, très bon état d’occasion. ‎

‎ Très bon état d’occasion ‎

‎La Terre, le feu, l'esprit. Chefs-d'oeuvre de la céramique coréenne.‎

‎ Paris, 2016 RMN 224 p., illustrations couleur, broché. 25 x 29‎

‎Neuf‎

‎Amadeo de Souza Cardoso.‎

‎ Paris, 2016 RMN 288 p., illustrations couleur, relié. 25 x 30‎

‎Neuf‎

‎Jean Lurçat (1892-1966). Au seul bruit du soleil.‎

‎ Milan, 2016 290 p., 150 illustrations couleur, relié. 24 x 28‎

‎Neuf‎

‎Auguste.‎

‎ Paris, 2014 RMN 319 p., 279 fig. couleur, cartonnage éditeur 25 x 29,7‎

‎Occasion‎

‎Les Arts de l'Iran, l'Ancienne Perse et Bagdad.‎

‎ Paris, 1938 205 p., 16 planches noir et blanc, broché. 15,5 x 20‎

‎Occasion‎

‎L'Invention du surréalisme. Des champs magnétiques à Nadja.‎

‎<p>En 1918, un groupe de jeunes poètes traumatisés par la Grande Guerre explore des confins de la psyché et de la création jusqu'alors ignorés. C'est le mouvement du surréalisme dont cet ouvrage retrace la naissance et les premières années. L'année 2020 marque le centenaire de la publication des Champs magnétiques, « première oeuvre purement surréaliste « et moment de rupture majeur dans le domaine de la création littéraire. Ce texte d'André Breton et Philippe Soupault marque en effet la naissance de l'écriture automatique. Cette première exposition consacrée au surréalisme organisée à la BnF est centrée sur les années de jeunesse du mouvement, au moment où, sur les décombres de la Première Guerre mondiale, émerge un besoin radical de liquidation des valeurs passées et de renouvellement des formes d'expression. Le catalogue édité à cette occasion propose des éclairages inédits de ces pages fascinantes et révèle au grand public, avec des analyses neuves, certains des « trésors « de la BnF, comme le manuscrit de travail des Champs magnétiques (1919) ou celui de Nadja, réputé perdu, tout récemment retrouvé (l'une des plus importantes acquisitions patrimoniales de ces dernières années, jamais encore exposé). Si l'accent est mis sur le traitement novateur apporté par le surréalisme à l'écrit et au langage, la place est aussi faite à une grande diversité de supports, afin de rendre compte de la poétique surréaliste dans sa globalité. Les quatre sections - Guerre et esprit nouveau, Rêve et automatisme Manifestes et provocations, Amour et folie : Nadja, l'âme errante - qui rythment l'exposition structurent l'ouvrage, chacune organisée autour d'un document littéraire exceptionnel, auquel répondent tableaux, dessins, photographies, films, costumes, objets. Une vision kaléidoscopique pour restituer l'aventure de cette génération de poètes qui, au lendemain d'une expérience barbare, cria son dégoût pour le monde dans des éclats de rire sauvages. </p> Paris, 2020 224 p., broché. 16 x 23‎

‎Neuf‎

‎Léopold Sédar Senghor.‎

‎ Paris, 1978 Bibliothèque Nationale 143 p., broché. 21 x 27‎

‎Occasion‎

‎Léopold Sédar Senghor.‎

‎Bibliothèque Nationale, Paris, 1978. In-4 broché (27 x 21 cm), 143 pages, illustrations en noir et blanc et en couleurs. Catalogue édité à l'occasion de l'exposition Léopold Sédar Senghor, présenté à la Bibliothèque nationale de Paris en 1978. Préface par Georges Le Rider. Catalogue de 436 numéros décrits. Paris; La négritude; Les poèmes; Le poète et les peintres; Ambassadeur du peuple noir.- 650g. - ETAT NEUF.‎

‎Jean Tschumi. Architecte.‎

‎<p>À la suite d’une donation exceptionnelle de plus de 300 dessins à la Cité de l’architecture &amp; du patrimoine en 2019, grâce à la générosité de Bernard Tschumi, l'exposition retrace le parcours de Jean Tschumi, l'un des architectes et enseignants suisses les plus complets du XXème siècle. De ses débuts de décorateur au concours pour le siège de l'Organisation mondiale de la Santé, on découvre une architecture pensée comme un art total, à la croisée des leçons décoratives des années 1930, de l'héritage moderne de Perret et des modèles américains de fonctionnalité et de confort des années 1950.</p><p>Le catalogue ouvre également ses pages aux contributions de spécialistes, tant français que suisses, de tous domaines où Jean Tschumi démontra son envergure internationale : histoire de l’architecture, de l’urbanisme, des arts décoratifs, de la construction et du patrimoine ; et qui font aujourd’hui de son oeuvre l’enjeu d’une révélation au grand public.</p><p>La richesse, l’exigence et le sérieux du contenu, tant iconographique que textuel, permet à cet ouvrage monographique d’être considéré comme une documentation complète inédite sur cet architecte.</p><p>À travers l’exposition et son catalogue, l’enjeu est de produire un fort impact visuel qui contribue à la réhabilitation de cette architecture moderne du second XXe siècle, pour une grande part encore méconnue. L’élégance des dessins, plans, et la puissance plastique de l’architecture de Tschumi, soutient largement la comparaison avec celle des ténors français, européens et américains du moment, et permet de relever ce défi.</p> Paris, 2021 Bernard Chauveau 311 p., cartonnage éditeur. 24 x 29‎

‎neuf‎

‎Damien Hirst. Cerisiers en fleurs.‎

‎<p>Au printemps 2021, la Fondation Cartier pour l'art contemporain présentera une exposition dédiée à la toute dernière série de peintures de Damien Hirst, Cherry Blossoms.Commencée en 2018, la série Cherry Blossoms s'inscrit dans la lignée de nombreuses autres séries de l'artiste composées de points colorés, comme Spot Paintings (1986-2011), Visual Candy (1993-1995), Colour Spaces Paintings (2016) et Veil Paintings (2017). À la fois détournement et hommage à l'art pictural des XIXe et XXe siècles, elle marque également le retour de l'artiste à l'atelier et explore, toujours dans une démarche conceptuelle, la question de la beauté en peinture, de la couleur et de l'excès.</p> Paris, 2021 Fondation Cartier 414 p., cartonnage toile éditeur. 27 x 37‎

‎Neuf‎

‎Nous les arbres.‎

‎<p>De juillet à novembre 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain organise la première exposition d'envergure dédiée aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, le catalogue publié à cette occasion dévoile la beauté, l'ingéniosité, et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de l'«intelligence végétale«.</p> Paris, 2019 Fondation Cartier 368 p., relié. 24,5 x 32‎

‎Neuf‎

‎Alberto Giacometti. A la recherche des œuvres disparues.‎

‎<p>Résultat d’une enquête originale sur les sculptures d’Alberto Giacometti dont on a perdu la trace, l’exposition met en lumière plus de soixante-dix œuvres - sculptures de référence, dessins, croquis inédits et photographies d’archives des années 1920-1935. Alberto Giacometti traverse de nombreuses phases de doute, au cours de sa carrière, qui le poussent à remettre inlassablement son travail en question. Souvent insatisfait du résultat, en recherche constante, il oscille entre des périodes de destruction et de riches phases de créations. Giacometti n'hésite pas à retravailler ses oeuvres même après les avoir exposées, voire à les abandonner lorsqu'il les juge ratées. L'exposition L'Oeuvre disparue enquête sur ces pièces disparues ou oubliées, dont ne subsiste souvent que des croquis ou des photographies prises dans l'atelier de l'artiste. </p> Lyon, 2020 Fage 190 p., relié. 17 x 23,5‎

‎Neuf‎

‎Etre moderne. Le MoMA à Paris.‎

‎<p>200 oeuvres emblématiques retracent l'histoire des collections du Museum of modern art de New York, de la première décennie aux acquisitions contemporaines en passant par l'après-guerre, le pop art ou le minimalisme. </p> Paris, 2017 Thames & Hudson 288 p., relié toile sous jaquette. 24 x 30,5‎

‎Neuf‎

‎Cindy Sherman.‎

‎<p>Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une œuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d’autres modèles qu’elle-même. Paradoxalement, c'est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l’idée même d’identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié à l’occasion de la rétrospective de Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, et préfacé par Suzanne Pagé, cet ouvrage réunit des essais de Marie Darrieussecq, de Gérard Wajcman, de Ludovic Delalande ainsi que des commissaires de l’exposition, Marie-Laure Bernadac et Olivier Michelon. Ici reproduites, les quelque cent soixante-dix œuvres présentées dans l'exposition sont accompagnées de commentaires qui les replacent dans le développement d’une œuvre considérée, à juste titre, comme capitale dans l’histoire de l’art de ces cinquante dernières années. </p> Paris, 2020 Hazan 240 p., broché à rabats. 26 x 31‎

‎Neuf‎

‎Magnelli et la peinture inventée.‎

‎<p>Pionnier, dès 1915, de l'art abstrait, Alberto Magnelli revient, à partir de 1920, après le tourbillon coloré des Explosions lyriques de 1918-1919 qui marque la fin de la Première Guerre mondiale, à une autre approche de la peinture qui, si elle peut sembler plus classique avec ses personnages ou ses paysages, n'en est pas moins - comme le dira lui-même Magnelli - une peinture inventée. Ces dix années, les dernières qu'il va vivre en Italie avant de fuir la montée du fascisme, seront celles où il va rechercher comment inventer une peinture moderne qui retrouve la force et la sobriété des oeuvres anciennes qui, de Giotto à Piero Della Francesca, feront de lui, à son tour, l'un de ces rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. </p> Paris, 2017 Somogy 88 p., 77 ill. couleur, relié. 22 x 28‎

‎Neuf‎

‎Vasarely, 1938-1962.‎

‎ Paris, 1962 32 p., broché. 12 x 13‎

‎Occasion‎

‎Del Pezzo: Utopia.‎

‎<p>Textes de: PIEYRE DE MANDIARGUES André, SCHWOB Marcel, LICHTENBERG.</p> Paris, 1975 Paul Facchetti 32 p., broché. 11 x 15‎

‎Occasion‎

‎Napoléon.‎

‎<p>Destin exceptionnel que celui de Napoléon, parti d'une modeste maison de Corse et qui, à la tête de ses armées, s'installa aux quatre coins de l'Europe avant de finir exilé à Sainte-Hélène.</p><p>L'Empereur a transformé la France par ses réformes et la création de nouvelles institutions (Conseil d'État, Cour des comptes, préfectures, Banque de France). Il a fondé un style Empire caractéristique et enrichit Paris de monuments devenus iconiques (colonne Vendôme, arc du Carrousel, Arc de triomphe). Sa légende s'est forgée dans les plaines d'Italie, en 1796, puis sous le soleil d'Égypte. Elle s'est développée à Austerlitz et à Wagram, pour éclater ensuite grâce à la publication du Mémorial de Sainte-Hélène et au retour des Cendres.<br>Aujourd'hui encore, l'Empire des Bonaparte continue de poser question :<br>Waterloo reste la bataille la plus évoquée par les peintres, les romanciers et les historiens, et la figure de Napoléon demeure centrale dans la littérature ou le cinéma...<br>Ce catalogue, qui accompagne l'exposition spectaculaire qui se tiendra à La Villette en 2021, s'attache à dépasser la simple approche biographique : au moyen du regard de l'historien et du conservateur d'art, il s'efforce de contextualiser la « légende » napoléonienne, de la décortiquer et d'en évoquer tous les aspects politiques, militaires, économiques et artistiques. En s'appuyant sur une iconographie variée et sur les contributions des plus grands spécialistes de Napoléon, cet ouvrage retrace le destin de l'un des mythes les plus riches de l'histoire universelle.</p> Paris, 2021 RMN 272 p., 200 ill. Couleur, cartonnage éditeur. 17 x 24‎

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‎Jorge Camacho. Le miroir aux mirages.‎

‎<p>« La peinture de Jorge Camacho trace pour nous des empreintes exubérantes sur les chemins de la chimère. La présence troublante des choses pour toute réponse. Objets, racines, grottes, engloutissent les bleus pâles, un soupir en forme de fleur ou de sang coagulé s'exhale sur une table, près d'un mensonge sans malice. « Zoé Valdés </p> Paris, 2003 Somogy 46 p., relié. 17,5 x 24,5‎

‎Neuf‎

‎Cling. La bande dessinée par le cash.‎

‎<p><meta charset="utf-8"><span>Catalogue de l'exposition à la Monnaie de Paris du 10 avril au 6 septembre 2026.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Une exploration du thème de l'argent dans la bande dessinée, à travers les personnages de Tintin, Spirou ou encore Picsou. Avec des illustrations originales de Blutch, de Nicolas de Crécy, de Florence Cestac, entre autres.</span><br><br><br></p> Paris, 2026 Skira/Monnaie de Paris 160 p., broché 22 x 29‎

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‎Les Esterhazy, princes collectionneurs. La naissance du Musée.‎

‎<p>Grande famille nobiliaire hongroise dont les origines remontent au Moyen Age, les Esterházy, fidèles à la couronne impériale des Habsbourg, ont servi l’Autriche aussi bien dans l’armée que dans l’administration. Dès le XVIIe siècle, les princes Esterházy - le grand palatin Paul (1635-1713) et Nicolas Ier « le Magnifique (1714-1790) - constituent leur collection d’art comme témoignage de leur magnificence. La collection atteint son apogée avec Nicolas II (1765-1833), mécène et amateur éclairé ; elle comprend à la mort de celui-ci 1156 tableaux. Orsolya Radványi, Conservateur au musée des Beaux-Arts de Budapest, dévoile dans son essai comment cette collection de chef-d’œuvre, présenté dans le livre, s’est au fil du temps constitué. </p> Paris, 2011 Pinacothèque 320 p., relié toile. 24 x 28‎

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