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Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris de septembre 2008 à janvier 2009.
Reference : 12193
Splendeurs des courtisanes. Japon, peintures, ukiyo-e du musée Idemitsu.
<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">L'école de l'ukiyo-e ou " images du monde flottant " apparaît à la fin du xviie siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">La vie urbaine à l'époque d'edo, le théâtre kabuki, la légèreté des moeurs et les quartiers de plaisir sont les thèmes de prédilection de kitagawa utamaro (1753-1806), katsushika hokusai (1760-1849) ou encore andô hiroshige (1797-1858), considérés aujourd'hui comme faisant partie des plus grands peintres japonais. les oeuvres de l'ukiyo-e ont connu à partir de la fin du xixe siècle un succès mondial grâce aux estampes très en vogue en occident.</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'exposition du musée cernuschi dévoile un aspect méconnu de cette école en présentant un ensemble rare de peintures sur rouleaux suspendus (kakemono), paravents et rouleaux horizontaux (emaki) de la collection du musée idemitsu</span><span id="js-showResume" class="showResume" data-mce-fragment="1">de tôkyô.</span> Paris, 2008 Paris Musées 170 p., très nombreuses planches couleur, broché sous chemise. 21,5 x 27
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Cernuschi à Paris du 16 octobre 2020 au 17 janvier 2021.
Reference : 23134
ISBN : 9782759604920
Voyage sur la route du Kisokaido. De Hiroshige à Kuniyoshi.
<p>Route pittoresque, le Kisokaido est l'une des cinq voies créées au Japon durant l'époque d'Edo (1603-1868). Elle relie Edo (l'actuelle Tokyo), où le shogun a sa résidence, à Kyoto, siège de l'empereur. Contrairement au Tokaido qui rejoint l'ancienne capitale en longeant la côte, le Kisokaido traverse l'intérieur montagneux, suivant un itinéraire plus long, parfois ardu et très spectaculaire. Entre 1835 et 1838, le Kisokaido fait l'objet d'une série d'estampes réalisées par Eisen et Hiroshige, dont le succès est considérable. Puis, deux autres séries voient le jour: associant chaque estampe à une étape de la route, Kunisada et Kuniyoshi abordent le même thème de manière très personnelle, s'inspirant du théâtre et des légendes du folklore japonais. Complété d'un choix d'objets remarquables, cet ensemble inédit de cent soixante-treize estampes invite au voyage sur la route du Kisokaido. </p> Paris, 2020 Paris Musées 240 p., broché souple. 21 x 30
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée Dapper à Paris, du 18 septembre 2002 au19 janvier 2003.
Reference : 22198
ISBN : 9782906067905
Le Geste kôngo.
<p>Des personnages impressionnants, hérissés de clous ou de lames en fer, aux statuettes d'un naturalisme raffiné, les oeuvres kôngo illustrent parfaitement la thématique du geste dans la statuaire. Les figures sont tantôt debout, avec un bras levé ou les mains sur les hanches, tantôt assises, jambes croisées en tailleur, ou agenouillées. Les doigts effleurent la joue, la bouche, le menton, se joignent derrière la tête ou se posent sur les cuisses. Ces différents modes d'expression traduisent quelques-unes des multiples fonctions assurées par des pièces sélectionnées pour leur attitude représentative, mais aussi pour la qualité ou l'originalité de leur facture. Utilisés dans les techniques de communication avec l'au-delà, voués à la protection personnelle ou collective, destinés à intervenir dans le règlement de litiges individuels ou communautaires, à gérer des désordres, les maladies ou la mort causés par des forces occultes, ces objets, d'une grande diversité stylistique, constituent les meilleurs témoins de pratiques fort anciennes. Celles-ci sont largement répandues au sein de plusieurs sociétés, au Congo, en République démocratique du Congo et en Angola. Les peuples kôngo, qui regroupent principalement les Vili, les Lâri, les Sûndi, les Woyo, les Yombé, les Bêmbé et les Kôngo proprement dits, possèdent en commun, avec des groupes voisins, dont les Punu et les Téké, de nombreuses traditions et croyances. Langage qui transmet l'héritage culturel, la gestuelle ouvre à la compréhension du monde et de soi-même. Toutes les pratiques religieuses, thérapeutiques, philosophiques et politiques font appel à des gestes précis. Ceux-ci se sont diffusés, puis transformés dans les Amériques, où des millions d'esclaves originaires de l'ancien royaume Kongo ont perpétué leurs traditions, notamment à travers les cultes et les arts martiaux comme la capoeira. Grâce à son style imagé et original, Robert Farris Thompson, historien de l'art, professeur à la Yale University, offre des clés de lecture permettant d'accéder à la signification de la gestuelle kôngo qu'il approfondit depuis plusieurs années et dont il dresse un large inventaire. Les gestes ainsi que les croyances qui les soutiennent remonteraient à l'ancien royaume de Kongo, découvert par les Portugais à la fin du XVe siècle. Jean Nsondé, historien d'origine kôngo, en restitue ici, les structures sociopolitiques. Dans la seconde partie de l'ouvrage, Robert Farris Thompson considère l'influence du langage gestuel kôngo dans les Amériques où les esclaves ont été transplantés. Ils étaient présents principalement à Cuba, à Haïti, au Brésil et au Venezuela, où se mêlent christianisme et religions aux origines africaines. Ces pratiques sont abordées ici dans leur spécificité par Erwan Diantelli, anthropologue, maître de conférence à l'Ecole des hautes études en sciences sociales. </p> Paris, 2002 Musée Dapper 230 p., broché. 24 x 32
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'art et d'histoire du judaïsme à Paris du 02 avril au 23 août 2020.
Reference : 23066
ISBN : 9782711875061
Chagall, Modigliani, Soutine... Paris pour école. 1905-1940.
<p>Catalogue consacré à la destinée d'une génération d'artistes juifs arrivés à paris entre 1904 et 1914. Leurs oeuvres sont accompagnées de textes didactiques explorant les raisons de leur installation, les liens culturels, esthétiques et affectifs qui les unissent, le cadre historique et politique de leur travail ainsi que leur participation à la scène artistique de la capitale de l'art moderne. </p> Paris, 2020 RMN 304 p., broché à rabats. 16,5 x 22,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d’Art et d’Histoire de l’Hôpital Sainte-Anne à Paris du 13 septembre au 22 décembre 2019.
Reference : 22105
ISBN : 9782902302550
Rien à voir. Quand la création échappe au symptôme. La collection Sainte-Anne.
<p>Des qu'un réel intérêt se porte vers des oeuvres qui ont été créées par des personnes qui ont croisé, à un moment de leur existence, des problèmes psychiques ou psychiatriques, les interrogations émergent, les confusions conceptuelles se multiplient, les croyances s'affirment. Dans les années 1950 et surtout 1960, les psychiatres pensaient que les oeuvres réalisées par leurs patients ne pouvaient être que le reflet de leur pathologie. A travers le travail de treize artistes de la Collection Sainte-Anne, cet ouvrage questionne les processus de lecture de ces oeuvres qui, au-delà du symptôme, sont représentatives des courants artistiques de leur époque.</p> Paris, 2019 In fine 172 p., broché à rabats. 19 x 26,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de Paris du 18 septembre 2020 au 10 janvier 2021.
Reference : 23116
ISBN : 9782759604791
Hubert Duprat.
<p>Nourri d'imaginaires archéologiques et de savoirs scientifiques, Hubert Duprat produit depuis une trentaine d'années une oeuvre protéiforme mettant à l'épreuve les matières, les techniques et les gestes. Son travail est présenté à travers divers ensembles photographiques, sculpturaux et la réactivation d'oeuvres in situ. </p> Paris, 2020 Paris Musées 174 p., broché sous demi jaquette. 21 x 30
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris du 11 octobre 2019 au 09 février 2020.
Reference : 22247
ISBN : 9788874398959
Peng Wan Ts. Regards.
<p>Cet ouvrage réunit un ensemble de peintures représentatives du travail de Peng Wan Ts sur cinquante ans. La majeure partie de ces oeuvres sont montrées pour la première fois au public dans le cadre de cette exposition au Musée d'Art moderne de Paris. </p> Paris, 2019 88 p., relié. 24,5 x 24,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée de Cluny à Paris du 18 septembre 2019 au 06 janvier 2020.
Reference : 22274
ISBN : 9782359062922
Mystérieux coffrets. Estampes au temps de la dame à la licorne.
<p>La technique de la gravure apparaît en Occident au tournant des XIVe et XVe siècles et connaît un extraordinaire épanouissement durant les siècles suivants. Son utilisation s'étend alors à de nombreux domaines et l'estampe se voit employée pour des usages quotidiens, commerciaux, dévotionnels et artistiques. L'ouvrage s'attache à un corpus d'objets bien précis ayant trait aux origines de la gravure française, et notamment parisienne : les coffrets à estampe. Ces coffrets en bois recouvert de cuir et de bandes métalliques datent pour la plupart de la période 1480-1550 et présentent la particularité de contenir une gravure sur bois collée à l'intérieur, sur le revers de leur couvercle. Cette image, dont le sujet est le plus souvent religieux, est coloriée au pochoir et fréquemment accompagnée de quelques lignes de texte gravé. S'ils ont longtemps été appelés, à tort, «coffrets de voyage« ou «coffrets de pèlerinage«, l'usage de ces objets reste aujourd'hui incertain, d'autant que les sources, tant visuelles que textuelles, manquent. L'ouvrage s'attarde sur la question de la fonction de tels objets en interrogeant la nature du lien entre la boîte et l'estampe et en mettant en avant leur dimension dévotionnelle. Afin de les replacer dans le contexte de la production artistique des années 1500, les coffrets sont également mis en regard avec d'autres types d'oeuvres, notamment des livres imprimés, des livres manuscrits, des ivoires, des vitraux et des tapisseries. Cette confrontation permet de mettre en exergue la personnalité d'un acteur majeur de la vie artistique parisienne de la fin du Moyen Age, le Maître des Très Petites Heures d'Anne de Bretagne, identifié à Jean d'Ypres. Ce peintre-enlumineur fournit quantité de modèles aux artistes de son temps que ce soit pour la gravure, le vitrail ou la tapisserie. C'est notamment à lui que l'on attribue les petits patrons de la tapisserie de la Dame à la Licorne. Dans le domaine du livre imprimé illustré et de l'estampe, son influence fut considérable et des gravures issues de ses inventions sont encore éditées au milieu du XVIe siècle. </p> Paris, 2019 Lienart 103 p., broché à rabats. 21 x 29
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée de La Poste à Paris du 19 mai au 01 novembre 2021
Reference : 23404
ISBN : 9789461616470
A la pointe de l’art. Du dessin au timbre-poste. Les coulisses de la création.
<p>L'exposition intitulée « À la pointe de l'art » sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés.<br>L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. À côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech.<br>Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant.</p> Gent, 2021 Snoeck 184 p., broché. 23 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique à Paris du 14 février au 30 août 2026.
Reference : 32060
ISBN : 9782759606337
Face au ciel. Paul Huet en son temps.
<p>Catalogue de l'exposition au Musée de la Vie romantique à Paris du 14 février au 30 août 2026.</p> Paris, 2026 Paris Musées 154 p., broché 24 x 17,4
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée de l'Hermitage à Paris du 28 juin au 27 octobre 2013.
Reference : 22783
ISBN : 9788866481683
Miro. Poésie et lumière.
<p>La Fondation de l´Hermitage à Lausanne accueille un ensemble exceptionnel de 80 ouvres de Joan Miró, provenant de la Fondation Miró à Palma de Majorque, qui détient une grande partie du patrimoine de l´artiste. L´exposition (28/06 - 27/10/13) se concentre sur les ouvres de la maturité, réalisées au cours des trente dernières années de sa vie dans l´atelier majorquin où il vécut de 1956 à sa mort, en 1983. </p> Paris, 2013 159 p., broché à rabats. 26 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie des Tuileries à Paris du 22 juin au 30 août 1971.
Reference : 23131
Arts de l'Islam. Des origines à 1700 dans les collections publiques françaises.
Paris, 1971 246 p., nombreuses ill. N/B, 5 ill. couleur, broché. (rayure sur la 1ere de couverture). 21 x 23,5
Occasion
Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 9 octobre au 13 janvier 2014.
Reference : 17559
ISBN : 9782754107181
Frida Kahlo, Diego Rivera. L'art en fusion.
<p>Si Frida Kahlo (1907-1954) est aujourd’hui l’une des artistes les plus connues et les plus populaires de l’art mexicain du XXe siècle, c’est bien sûr grâce à sa personnalité et à l’originalité d’une œuvre qui échappe à toute tentative de classification. L’œuvre est ici avant tout l’expression du récit d’une vie. Vie tragique et tumultueuse, échappant à son tour à toute convention, connue dans le moindre détail et récemment portée à l’écran, faisant d’elle une véritable icône. La seule évocation de son nom soulève enthousiasme et admiration, pourtant son œuvre est peu montrée. Sa production artistique, quelque 200 œuvres, n’a fait l’objet que de quelques rares expositions en Europe. Exposée pour la première fois en France, dans l’un de ses musées les plus prestigieux, la sélection proposée par le musée Olmedo, d'environ 38 œuvres, inclut des œuvres qui ont contribué à la renommée internationale de l’artiste, comme les autoportraits, parmi lesquels le très célèbre Autoportrait à la colonne brisée. La vie et l’œuvre de Frida Kahlo sont indissociables de celles de son compagnon Diego Rivera (1886-1957). Ils sont entrés ensemble dans la légende et figurent tous deux au panthéon des artistes mexicains du XXe siècle. Célèbre pour ses grandes peintures murales, les peintures de chevalet, dessins, lithographies, qui constituent une part importante de sa production, sont moins connues du grand public en Europe. Le propos de l’exposition est de retracer son cheminement artistique, depuis les premières œuvres cubistes, témoignages de ses liens avec le milieu artistique parisien, jusqu’à celles qui firent de lui le fondateur de l’école mexicaine du XXe siècle. L’exposition est une invitation à découvrir les multiples facettes de l’art de Rivera dont les voyages à travers l’Europe, ont nourri sa vision et son répertoire sans l’éloigner de ses racines. Il s’inscrira ainsi dans l’histoire comme le fondateur de l’école nationaliste. L'originalité de l'exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera et Frida Kahlo consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux entrevoir leurs univers artistiques, si différents, mais également si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans. Version bilingue français/anglais. </p> Paris, 2013 Hazan 181 p., illustrations couleur, broché. 24 x 31
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée de l'Orangerie à Paris du 16 septembre au 14 décembre 2020.
Reference : 23054
ISBN : 9782754111355
Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique.
<p>L’exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d’une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l’Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c’est cependant depuis la France, à Paris dès l’automne 1911, qu’il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Éluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s’intéresser à son œuvre et à la promouvoir. L’exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l’Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l’occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l’on qualifiera plus tard d’«école métaphysique« et sur laquelle se clôt l’exposition. </p> Paris, 2020 Hazan 232 p., cartonnage éditeur. 20 x 29
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée de l’Orangerie à Paris du 10 février au 21 juin 2021.
Reference : 23398
ISBN : 9782711878659
Magritte, Renoir. Le surréalisme en plein soleil.
<p>Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, René Magritte (1898-1967), frappé par la similitude du climat européen sous le joug nazi avec ce qu'exprimait le surréalisme, dresse le bilan de son travail et reconsidère les valeurs fondatrices du mouvement surréaliste.<br>Pour lui, opposer la joie et la promesse du bonheur à la désespérance des nazis est la seule façon de « transformer le monde » pour citer André Breton.<br>L'impressionnisme, qui célèbre la joie de vivre, l'inspire. À Auguste Renoir, il emprunte son iconographie, sa technique, ouvrant le chapitre d'un style nouveau, dit « Renoir », un « surréalisme en plein soleil ».</p><p>Le catalogue s'ouvre sur des peintures bien connues des années 1930, expressions de l'inquiétude de Magritte face aux signes avant-coureurs de la catastrophe à venir.<br>Puis les tableaux de sa période « Renoir » sont confrontés à des œuvres du maître impressionniste et d'artistes de son temps tel Picabia mais aussi plus récents comme Jeff Koons, révélant une possible postérité de son style solaire.</p> Paris, 2021 RMN 176 p., cartonnage éditeur. 18 x 25
Neuf
Catalogue de l’exposition au Musée de Montmartre Jardins de Renoir à Paris du 28 février au 6 septembre 2020.
Reference : 22556
ISBN : 9782754111393
Otto Freundlich. La révélation de l'abstraction (1878-1943).
<p>Edition bilingue français-anglais. Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943), au début de sa carrière en 1908; séjourne au Bateau-Lavoir à Montmartre où il rencontre Picasso, Braque et Delaunay. Artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. Stimagtisées en 1937, ses oeuvres des années 1910 et 1920 sont en partie détruites par le régime nazi, qji les dénonce comme représentatives de ce qu'il appelle «art dégénéré«. Freundlich est déporté et assassiné en 1943. Cet ouvrage met en lumière comment, par la multiplicité de ses créations et par sa pensée, il joua un rôle précurseur dans la conception de l'art abstrait. </p> Paris, 2020 Hazan 160 p., broché à rabats. 19 x 26.5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris du 23 juin 2020 au 31 janvier 2021.
Reference : 22831
ISBN : 9782916914893
Dessin sans réserve.
<p>Présente sous forme d'abécédaire la collection de dessins du musée allant du XVe au XXIe siècle et s'articulant autour de thèmes variés comme les décorations intérieures, les projets d'architecture ou encore les visions oniriques. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., relié. 24 x 30
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris de mai à 12 décembre 2021.
Reference : 23434
ISBN : 9782916914954
Histoires de photographies. Collections du musée des Arts décoratifs.
<p>« Histoires de photographies » retrace, à travers près de 400 tirages originaux et négatifs, un siècle et demi d’histoires photographiques immortalisées par de grands noms tels Eugène Atget, Laure Albin-Guillot, Dora Kallmus, plus connue sous le nom de Madame d’Ora, Man Ray, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Bettina Rheims, David Seidner...</p><p>Chronologique et thématique, le catalogue de l'exposition dévoile la diversité des usages de la photo — politique, économique, juridique, artistique ou documentaire — et met en lumière les croisements, sensibles ou inattendus, avec les arts décoratifs. Il offre ainsi un regard neuf sur le rôle de premier plan que le Musée des Arts Décoratifs a joué dans la reconnaissance de la photographie sur la scène artistique française.</p><p>Plus de 350 photographies conservées au musée des Arts décoratifs sont présentées dans ce livre, dont un grand nombre étaient restées jusqu'à présent inédites. Fruit d'une histoire particulière, cette collection méconnue révèle la diversité des approches et des usages de la photographie liée aux arts décoratifs, à l'architecture et à la mode.</p> Paris, 2021 Musée des Arts décoratifs 227 p., nombreuses illustrations, cartonnage éditeur. 22 x 28
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des arts décoratifs de Paris du 15 octobre 2020 au 02 mai 2021.
Reference : 23123
ISBN : 9782916914916
Luxes.
<p>Ce catalogue invite à un tour du monde des objets de luxe, depuis les temps les plus reculés jusqu'au XXIe siècle, au travers de 80 créations issues des collections de musées parisiens ainsi que de grandes maisons de couture et de joaillerie, qui ont marqué leur époque. Sont abordés les différents aspects de ces objets de grand prix : leurs matières, leurs techniques de fabrication et leur rareté. </p> Paris, 2020 Musée des Arts décoratifs 288 p., broché sous jaquette. 16 x 25
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts décoratifs à Paris du 07 novembre 2019 au 23 février 2020.
Reference : 22270
ISBN : 9782916914886
Marche et démarche. Une histoire de la chaussure.
<p>De la fin du Moyen Age à nos jours, ce livre offre un voyage à travers les fonctions pratiques ou symboliques de la chaussure et des manières de marcher, en Occident et dans les cultures non européennes. On y apprendra que le petit pied, symbole de noblesse et objet de désir, était aussi apprécié des Français que des Chinois, qu'au XVIIe siècle les hommes adoptaient des chaussures à talon pour manifester leur pouvoir, qu'au XVIIIe siècle les souliers dont se chaussait l'aristocratie étaient davantage considérés comme des ornements que comme des outils de marche, qu'au XIXe siècle le confort était signe d'un relâchement suspect aux yeux de la bonne société... Les chaussures, la marche et la démarche se sont transformées au rythme de l'évolution des mentalités, des progrès médicaux et des innovations techniques. De la chaussure d'enfant au chausson de danse, de la chopine espagnole à haute plate-forme aux importables souliers de créateurs contemporains, en passant par les bottes de sept lieues et les chaussures de clown, cet ouvrage montre à quel point escarpins, bottines et sneakers sont des accessoires indispensables de la mode, qui donnent un rythme au mouvement des vêtements et participent à l'élaboration de l'allure. </p> Paris, 2019 Musée des Arts décoratifs 244 p., relié sous jaquette. 20,5 x 25,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée des Arts Décoratifs à Paris en 1967.
Reference : 1433
Trésors de Chypre.
Paris, 1967 157p., 80 illustrations noir et blanc et couleur, broché. 16 x 21
Occasion
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 14 mars au 25 juin 2017.
Reference : 20542
ISBN : 9782711870387
Au-delà des étoiles. Le Paysage mystique de Monet à Kandinsky.
<p>Entrer en contact avec un ordre situé au-delà des apparences physiques, dépasser les réalités matérielles pour approcher les mystères de l'existence, expérimenter l'oubli de soi-même dans l'unité parfaite avec le cosmos : toutes ces quêtes caractérisent le mysticisme, phénomène spirituel présent en parallèle de toutes les religions, sur tous les continents. Pourquoi ne pas en reconnaître la présence dans la peinture symboliste occidentale qui, au crépuscule du XIXe siècle, cherche précisément à élever l'art au rang de médium de l'ineffable, et l'artiste au grade d'initié ? Préparée en collaboration avec l'Art Gallery of Ontario d'Ottawa, l'exposition se propose d'enquêter sur la part mystique du paysage symboliste. L'élévation vers l'infini, l'épreuve de la nuit, la quête de lumière, la recherche de fusion de l'individu dans le tout, l'expérience des forces transcendantes de la nature : ces situations, à la fois sensibles et spirituelles, recherchées ou éprouvées tant par le peintre de paysage symboliste que par le spectateur de ses œuvres, s'apparentent aux étapes du cheminement mystique. La sélection d'œuvres comprend des paysages de Gauguin, Denis, Monet, Hodler, Klimt, Munch, Van Gogh, mais aussi des principaux représentants de l'école nord-américaine des années 1920-1930, tels Lawren Philip Harris, Tom Thomson ou Emily Carr. </p> Paris, 2017 RMN 272 p., 150 illustrations, relié. 21 x 29
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 22 novembre 2016 au 30 mars 2017.
Reference : 23062
ISBN : 9782081396951
Bonnard / Vuillard. La donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière.
<p>Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante œuvres de Pierre Bonnard et Édouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle. </p> Paris, 2016 Musée d'Orsay 172 p., broché tissu. 19 x 27
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 13 octobre 2020 au 10 janvier 2021.
Reference : 23083
ISBN : 9782711875276
Léon Spilliaert. Lumière et solitude.
<p>Léon Spilliaert est considéré comme l'un des peintres belges les plus importants, à côté de R. Magritte, J. Ensor, P. Delvaux.... Pourtant, il est moins connu... Homme des solitudes inquiétantes, des perspectives infinies, Spilliaert (1881-1946) surprend, déroute par des œuvres inclassables, inventant un symbolisme singulier de la nuit intérieure. Spilliaert est né à Oostende. Ses promenades nocturnes dans la ville déserte seront une source d'inspiration pour son œuvre. Il est presque entièrement autodidacte. Il est influencé par les courants artistiques de la fin de siècle : le symbolisme et l'expressionnisme. Spilliaert est un explorateur de l'inconscient et des angoisses existentielles au moment où les sciences humaines avancent dans la compréhension de la psyché. Il est passionné par Nietzsche, Schopenhauer, Chateaubriand et Lautréamont. Le catalogue se concentre sur les années 1896 à 1919, les plus intenses dans la carrière de l'artiste, et présente ses œuvres les plus radicales. </p> Paris, 2020 RMN 208 p., 130 ill., cartonnage éditeur. 23 x 29,5
Neuf
Catalogue de l'exposition au Musée d'Orsay à Paris du 10 mars au 29 juin 2020.
Reference : 22759
ISBN : 9782711875047
Léopold Chauveau. Au pays des monstres.
<p>Personnalité atypique, Léopold Chauveau (1870-1940), parallèlement à son activité de médecin embrassée par obligation familiale, s'est réfugié très tôt dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu'original. À la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants, il est longtemps resté oublié de l'histoire de l'art, avant qu'une donation de son petit-fils au musée d'Orsay en 2017 ne remette son nom en lumière. Il s'initie à la sculpture vers 1905 et bientôt, les monstres deviennent un leitmotiv de sa production, en sculpture comme en dessin. Hybrides, ses créatures sont souvent attachantes, maladroites et comme étonnées de leur propre présence. Semblant sortir de son inconscient, elles constituent de véritables compagnons, le peuple d'un monde imaginaire dans lequel Léopold Chauveau trouverait refuge. Malgré leur singularité, ces étranges monstres sculptés peuvent s'inscrire dans une généalogie de l'histoire de l'art : gargouilles médiévales, créatures hybrides de Jérôme Bosch, manga... Des paysages monstrueux - étendues antédiluviennes et désertiques où évoluent des monstres biomorphes qui se plient à d'étranges activités -, à l'illustration de grands classiques (l'Ancien et le Nouveau Testament, Les Fables de La Fontaine...), Léopold Chauveau n'a eu de cesse de créer des histoires attachantes et fantastiques. L'ouvrage est une complète redécouverte d'un œuvre sans équivalent. </p> Paris, 2020 RMN 256 p., 170 ill., cartonnage éditeur. 18,5 x 26
Neuf
