‎La Fleur merveilleuse. Robe du soir de Doucet (pl.25, La Gazette du Bon ton, 1914 n°3)‎

‎Paris Mars 1914 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Ah ! Le bel oiseau ! Robe d'intérieur de Doucet (pl.9, La Gazette du Bon ton, 1913 n°12)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Octobre 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Le Coup de vent. Tailleur de promenade de Doucet (pl.4, La Gazette du Bon ton, 1913 n°10)‎

‎Lucien Vogel éditeur | Paris Août 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Le Soir tombe... Robe du soir de Doucet (pl.4, La Gazette du Bon ton, 1912-1913 n°2)‎

‎Paris 1912-1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille‎

‎Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé et signée en bas à droite dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎System und Geschichte des Schweizerischen Privatrechtes.‎

‎Basel, C. Detloff's Buchhandlung, 1886-1893. 4 Bde. Halbledereinbände mit Rückenvergoldung und -beschriftung.‎

‎Guten erhaltene Exemplare. - Gebrauchsspuren. Ex Libris von Theodor Reichlin (Fürsprech, Schwyz) auf dem vorderen Innendeckel und handschriftliche Signatur auf dem vorderen Vorsatzblatt.‎

‎Handbuch für Kunstliebhaber und Sammler über die vornehmsten Kupferstecher und ihre Werke. Vom Anfange dieser Kunst bis auf gegenwärtige Zeit. Chronologisch und in Schulen geordnet, nach der französischen Handschrift des Herrn M. Huber bearbeitet von C. C. H. Rost (ab Band 6 von C. G. Martini)‎

‎9 Bände. Zürich, Orell, Gessner, Füssli und Compagnie, 1796–1808. Halblederbände mit Rückenvergoldung und je zwei Rückenschildern.‎

‎Erste Ausgabe. – Das Manuskript übersetzt von Carl Christian Heinrich Rost (1742–1798) und ab Band sechs von C. G. Martini. Die Kupferstecher und ihre Werke sind chronologisch geordnet und nach verschiedenen Schulen unterteilt: Die deutsche Schule umfasst die Bände 1 und 2, die italienische Schule die Bände 3 und 4, die niederländische Schule die Bände 5 und 6, die französische Schule die Bände 7 und 8, und die englische Schule ist im Band 9 enthalten. – Das Papier durchgehend stockfleckig. Die Vorsätze leimschattig. Die Einbände berieben.‎

‎Catalogue raisonné du cabinet d'estampes de feu monsieur Winckler contenant une collection des pièces anciennes et modernes de l'école Flamande-Hollandoise dans une suite d'artistes depuis l'origine de l'art de graver jusqu'à nos jours, en deux parties‎

‎Leipzig, 1805 2 parties en 1 volume (tome 3 complet): xii + 1183 pp., 16cm., reliure cart. (dos restauré), qqs.rousseurs, rare, dans la série "Catalogue raisonné du cabinet d'estampes de feu monsieur Winckler, banquier et membre du sénat à Leipzig" tome III, [contient des biographies des artistes des Pays-Bas, et une description de 6703 oeuvres], S81885‎

‎Die Elektrifizierung der Schweizerischen Bundesbahnen bis Ende 1928.‎

‎Zürich, Beer u. Fretz, 1921-1930. Bibliotheks-Halbleinenband mit Orig.-Umschlägen miteingebunden. = "Neujahrsbl. der Naturforschenden Ges. in Zürich", 123.-132. Stück.‎

‎Beigebunden: Brockmann-Jerosch, Heinrich: Surampfele und Surchrut. Ein Rest der Sammelstufe der Ureinwohner der Schweizeralpen. 28 S. Mit 14 Textillustr. - Heim, Albert: Die Mythen. 28 S. Mit 12 Textillustr. u. 1 Tafel. - Schneider-Orelli, Otto: Die Reblaus und unser Weinbau. 15 S. Mit 4 Textillustr. u. 4 Tafeln. - Greinacher, H.: Bausteine der Atome. 31 S. Mit 18 Textillustr. - Kruck, Gustav: Das Kraftwerk Wäggital. 79 S. Mit 1 Frontisp., 1 gef., farb. Karte, 4 Tafeln, 1 gef., farb. Profil u. 7 Textillustr. - Frey, Hans: Die lokalen Winde am Zürichsee. 37 S. Mit 1 farb. Tafel u. 20 Textillustr. - Heim, Albert: Die Gipfelflur der Alpen. 25 S. Mit 1 gef. Tafel u. 11 Textillustr. - Brunies, Stefan: Unser Nationalpark und die ausserschweizerischen alpinen Reservationen. 39 S. Mit 1 Tafel, 2 Karten im Text und 11 Textabb. - Fierz-David, Hans Ed.et al: Die Kunstseide. Mit 1 Portr., 1 Tafel u. 50 Textillustr. - Druchgehend leicht gräunt.‎

‎Die Zürcher Malerei bis zum Ausgang der Spätgotik.‎

‎2 Teile in 2 Bdn. Zürich, Druck von Gebr. Leemann, 1928-1929. 4°. 110 S. Mit insges. 16 Abb. im Text und 78 Abb. auf 32 Tafeln. Orig.-Broschuren (leicht bestossen und verblichen). = "Mitteilungen der Antiquarischen Gesellschaft in Zürich", Band 30, Heft 4 und 5. (93. Neujahrsblatt).‎

‎Durchgehend leicht gebräunt. - Umschlagdeckel mit Besitzerstempel.‎

‎Part I: Switzerland. Part II: The Story of the Barbary Corsaits by Sanley Lane-Poole.‎

‎New York, and London, Putnam's Sons (u. a.), 1893. XL, 421 S.; 328 S. Mit zahlr. Illustrationen. Geprägter Orig.-Leinenband.‎

‎Aus der Reihe: Famous Nations – The stories of peoples which have attained prominence in history. Volume XII, Part 1 and 2.‎

‎Traité des maladies vénériennes. Traduit de l'anglais par M. Audiberti.‎

‎Paris, Méquignon, 1787 ; in-8 ; plein veau havane marbré, dos à nerfs décoré de filets dorés, pièce de titre grenat (reliure de l'époque) ; 32, 430, (2) pp. de Privilège et 7 planches dépliantes dessinées par William Bell et gravées par Dupin.‎

‎Edition originale de la traduction française.Exemplaire très frais avec un très beau tirage des planches ‎

‎Catalogue des estampes d'ornement faisant partie des collections de la bibliothèque royale de Belgique, classé par nature d'objets, suivi d'un index alphabétique des noms d'auteurs et accompagnés de planches‎

‎Bruxelles, Henri Lamertin, 1907. 1420 g In-8, pleine toile bordeaux à la bradel, première couverture conservée, 1 ff., xi-[3]-491-[1] pp., 2 ff., illustré de 8 planches hors texte.. Intéressant ouvrage sur les estampes d'ornement, sujet trop peu étudié. . (Catégories : Gravures / Estampes, Ornements, )‎

‎NARODOSPINA VYSTAVA CESKOSLOVANSKA 1895, Exposition Ethnographique Tchéco-Slave de prague. Les Maitres de l'Affiche Pl. 56 ‎

‎ 0 Planche N°56, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, une toute petite trace de punaisage sur chaque extrémité de la marge supérieure (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales offertes en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Pas de couverture ‎

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‎CHEZ L'AUTEUR. 1962. In-16. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 6 pages. exemplaire N°32/180. 4 Estampes originales gravées sur contreplaqué et imprimées en taille-douce, par René Bonargent.. . . . Classification Dewey : 769-Estampes‎

‎"Collection ""Indifférences"". Classification Dewey : 769-Estampes"‎

‎Ueber die Ursachen des Verfalls des Eidsgenössischen Bundes, die Fehler und Vorzüge der neuen helvetischen Constitution, nebst einem Versuche, ein Bundessystem mit einer Centralregierung für die Schweiz zu vereinigen. In Briefen an ein Mitglied der ehemaligen Bernischen Regierung.‎

‎Zürich und Leipzig. Ziegler und Söhne. 1801. 8°. XII, 219 (1) S. Halblederband mit Pappdeckeln.‎

‎Barth 4704. - Vgl. HBLS IV, 259 (über den Verfasser). - 8 politische Briefe, die Albrecht Höpfner an einen Freund und Mitglied der ehemaligen schweizerischen Regierung schreibt und sich mit dem Entwurf einer Verfassungsurkunde "über unser zerrüttetes Vaterland" (erster Brief) befasst. In der Folge wollte sein Freund die Briefe z.T. auszugsweise und z.T. mit dem ganzen Inhalt in deutschen Zeitschriften veröffentlichen. Da sich der Verfasser dieser Publizierung jedoch wiedersetzte, da er, wie er glaubte, sicher falsch verstanden würde ("In Revolutionszeiten ist es sehr schwer, verstanden und billig beurtheilt zu werden"), musste er sich verpflichten die Briefe selbst herauszugeben. Albrecht Höpfner (1759-1813) der Bieler Apotheker und Arzt "spielte in Bern eine Zeitlang eine hervorragende Rolle im geistigen und wissenschaftlichen Leben. Zur Zeit der politischen Umwälzung schrieb er die Helvetische Monatsschrift" (HBLS). - Stärkere Gebrauchsspuren. Einband berieben, stockfleckig. Auf den vier hinterern Seiten und Deckel Wurmgänge. Kleine Schadstellen.‎

‎Zweymal zwey und fünfzig auserlesene biblische Historien aus dem Alten und Neuen Testament, der Jugend zum Besten abgefasst von Johann Hübner, Rector des Johannei zu Hamburg.‎

‎Zürich, gedruckt in Bürklischer Druckerey, (um 1823). 384 S. Mit 105 Tafeln. Halblederband der Zeit.‎

‎Mit alter handschr. Widmung auf dem Vorsatz, datiert 1827. – Papier gebräunt. Der Einband stärker berieben und bestossen.‎

‎Aussicht auf die Alpen vom Albishorn 915 M. ü. Meer. Station Sihlwald (Sihltthalbahn). Aufgenommen und gezeichnet von M. Hüni.‎

‎Zürich, 1902. gef. Panorama: 11 x 177 cm. Blattgrösse: 17,5 x 182 cm.‎

‎Umschlag leicht fleckig.‎

‎L'ESCARMOUCHE, Journal illustré hebdomadaire. Les Maitres de l'Affiche Pl. 6 ‎

‎ 0 Planche N°6, format 29 x 40 cm (toutes marges). Chromolithographie d'époque avec le timbre à sec de l'Imprimerie Chaix (Lugt 1777c). Notre exemplaire est une des très rares épreuves imprimées sur papier Japon, toute petite trace de punaisage dans l'extrémité de la marge supérieure gauche (Our plate is one of the few copies printed on Japanese paper. Original plate in good condition). LES MAITRES DE L'AFFICHE, prestigieuse publication d'art, éditée par l'atelier de lithographie Chaix, dont la parution s'étala de décembre 1895 à novembre 1900. Chaque livraison comportait 4 planches de reproduction en chromolithographie d'une remarquable qualité d'impression des plus belles affiches illustrées des grands artistes français et étrangers (auxquelles il faut ajouter 16 planches de lithographies originales données en prime aux abonnés). Lors de l'Exposition universelle de 1889, fut organisée la première exposition rétrospective dévolue à l'affiche, celle-ci devait valider la reconnaissance officielle d'appartenance de l'affiche au monde de l'art. Jules Chéret (1836-1932) y sera sacré '' Maître de l'affiche '', c'est aussi à cette date que Seurat commencera à collectionner les affiches de Chéret. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request ) ‎

‎Très bon Pas de couverture ‎

‎Apollon et Marsyas, le jugement de Midas.‎

‎Francesco Mazzuola dit Le Parmesan. Monogrammiste MF. Superbe épreuve de cette rare gravure. Nagler IV, 1802. Cadre moderne avec passe-partout. Très bon 1536 22,2 x 30,7 cm‎

‎édition originale‎

‎1er tableau de l'artillerie,(cavalerie),image d'Epinal‎

‎ HINZELIN,sans date,milieu XIXe s.,feuille en long,coloriée,rare‎

‎ Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎Alpenansicht bei Schaffhausen. Im Auftrag des dortigen Verschönerungsvereines aufgenommen und & lithographiert von Xaver Imfeld, Ingenieur von Sarnen.‎

‎Schaffhausen, Carl Schoch, 1880. 12°. (16 x 385 cm). Farbiges (Chromolithographie) Panorama in 40 Teilen in illustriertem Originalumschlag. Halbleinenumschlag.‎

‎Grosses Panorama mit dem Umschlagstitel: Panorama vom Säckelamts-Häuschen bei Schaffhausen. Mit Gebrauchsspuren, leicht fleckig. Umschlag und Inhalt restauriert.‎

‎Das Emmenthal nach Geschichte, Land und Leuten.‎

‎Bern, Huber, 1876. 8°. VI, 302 S. Späterer Halblederband mit Rückenschild (Orig.-Umschlag miteingebunden).‎

‎Fliegender Vorsatz mit Exlibris. Durchgehend gebräunt und stockfleckig. Mit vereinzelten Bleistifteinträgen.‎

‎Das Inselbuch. Uebersichtliche Darstellung der geschichtlichen Entwicklung und des gegenwärtigen Bestandes der Inselkorporationsanstalten: Inselspital, äusseres Krankenhaus, Waldau. Herausgegeben im Einverständniss der Inseldirektion. Der Reinertrag fällt in den Baufond für den neuen Inselspital.‎

‎Bern, Huber & Comp. (Hans Körber), 1878. 8°. VII, 279 S. Moderner Halbleinwandband.‎

‎Papier gebräunt.‎

‎Estampes japonaises‎

‎Livre en accordéon contenant 12 superbes estampes érotiques en couleur (Shunga) de format Chuban (18X24 cm), orientation Yoko-e (paysage). L'ouvrage est complet. Ere Meiji (1868-1912) probablement.‎

10 Images

‎La couverture est un peu défraîchie mais les estampes en couleur sont magnifiques et très fraîches. ‎

‎Estampes japonaises‎

‎Superbe ouvrage en accordéon complet de ses 12 estampes japonaises érotiques (Shunga). Estampes en très bon état de format Oban (37 x 26 cm), orientation Yoko-e (paysage).‎

12 Images

‎Ouvrage datant probablement de l'ère Meiji (1868-1912). ‎