, Hannibal Books, 2022 HB, 290 x 250 mm, 240 pages, ENG. edition. ISBN 9789463887816.
According to mediaeval theologians, faith is a deadly serious business. Humour and virtue are irreconcilable, because laughter is uncontrollable and escapes the control of reason. A modest smile is permitted. But laughing loudly, grinning and grimacing: these are the playing field of the devil - just as pernicious as other uncontrollable urges, such as physical love or the addiction of the gambler. That is the domain of the peasant or fool. In the late Middle Ages, every right-thinking town-dweller knew the difference between the peasant and the fool. Peasants are innocently gullible, primitive, throwing themselves into feasting, gorging, drinking and sex. The peasant is the antithesis of the cultivated town-dweller, who fastidiously controls his urges - and who therefore above all must not laugh too loudly. Only during innocent children's parties or Shrove Tuesday celebrations is it permitted for urban partygoers to show their other side, their 'underbelly'. The intoxicating atmosphere allows them to temporarily deny the unpleasant aspects of their day-to-day existence. In contrast to the peasant, the fool also escapes the existing order. The fool holds up a mirror to the self-declared wise citizens, because 'the fool reveals the truth through laughter', even though it may be hidden between piss and shit, sex and snot. It is for precisely this reason that Erasmus, in his 'In Praise of Folly' writes not as himself but through the persona of Folly, a broad back behind which the wise person can hide when he denounces social problems. Laughter thus alters the world and contributes to social change, a process of cultivation. In this context, the fool and irony became important motifs in mediaeval art, especially in the Low Countries. This original art book is illustrated with dozens of top-quality works by Flemish masters from worldwide collections. With an introduction by Dr. Katharina Van Cauteren, art historian and chief of staff at The Phoebus Foundation. Larry Silver is Professor of Art History at the University of Pennsylvania. In 2006 he published the monograph Hieronymus Bosch. Silver is renowned worldwide as one of the most important art historians of our age.
Sans lieu (Paris), sans nom, 1776 ; deux tomes ; suivi de "Les A propos de la Folie ou chansons grotesques, grivoises et annonces de parades". Sans lieu (Paris), sans nom, 1776. Ensemble de trois tomes in-8 ; demi-basane havane, dos à faux-nerfs dorés, pièces de titre et de tomaison vert-sapin, plats de papier imitation cuir havane raciné, tranches marbrées (reliure début XIXe) ; (2) ff. blancs, X (dont titre gravé), 302 pp., (1) f. blanc ; 316 ; VI, 319, (1) pp. et en tout pour les tomes 1 et 2 : 1 titre gravé dessiné et gravé par Moreau, identique aux tomes 1 et 2, 2 figures hors-texte par Moreau, gravées par De Launay et Simonet, 2 vignettes et 2 culs-de-lampe par Moreau, gravés par Duclos, Martini et De Launay ; et au tome 3 : titre-frontispice, 1 figure, 1 vignette et 1 cul-de-lampe par Moreau, gravés par Martini.
"Les illustrations sont d'une grâce ravissante et comptent parmi les meilleures de Moreau" (Cohen, Seymour de Ricci, 604). EDITION ORIGINALE et premier tirage des gravures dont une représente un groupe de personnes visionnant une scène de lanterne magique. Important recueil de chansons avec les airs notés de Pierre Laujon, auteur dramatique, poète et, bien-sûr, chansonnier du Caveau avec Fanart, Collé et Piron, membre des Diners du Vaudeville, de la Goguette, du Caveau Moderne, et... Académicien.Petite auréole marginale à deux frontispices et une figure, sinon bon exemplaire, très frais, dans une reliure élégante et sobre en bel état.
Phone number : 06 60 22 21 35
Oxford university press 2002 266 pages 15 6x2 4x23 6cm. 2002. Cartonné jaquette. 266 pages.
Bon état cependant jaquette et marges des pages gondolées intérieur propre par ailleurs
Paris, Lemerre, 1892; in-12 broché. "3 ff., 108 pp., 1 f. EDITION ORIGINALE dédiée à Sully Prudhomme. Recueil dans lequel le poète entreprit """" de mêler à l'horreur tragique des Epopées quelque chose des joies de l'amour et de ses ineffables tortures"""". Né au Havre en 1849, La Villehervé publia son premier livre en 1877. En 1893 il fut victime d'une tentative d'assassinat dans sa propriété des Greffières près de Fontainebleau et laissé pour son mort par son meurtrier qui l'avait frappé de dix-huit coups de couteau. Après ce drame il quitta la forêt de Fontainebleau pour s'installer au Havre où il fonda et dirigea une importante revue de décentralisation: La Province. Lechevalier. Bibl. de l'arrondissement du Havre pp. 116-117- Walch II, 76. Un des très rares exemplaires sur Japon ( Tirage de tête inconnu de Vicaire V, 117), avec un envoi autographe """" au très bon poète Jacques Madeleine, son voisin , son ami""""."
Lipsiae Gleditsch 1764
In-8 (211 x 136 mm), 800 pp., veau, dos à cinq nerfs orné, pièces de titre et de tomaison maroquin brun, dentelle sur les coupes, tranches rouges (reliure d'époque). Précieux exemplaire ayant appartenu à Lavoisier, avec son célèbre ex-libris gravé par de la Gardette et sa signature autographe de jeunesse pour les livres de sa bibliothèque sur un des feuillets de garde. Cet ouvrage est le tome XII de la revue. Du catalogue de la vente de Madame Lavoisier. (quelques défauts d'usage et frottements, un petit trou de ver dans la marge supérieure des 360 premières pages, quelques légères rousseurs.) // Octavo (211 x 136 mm), 800 pp., calf, spine tooled raised on five bands, brown morocco labels, dentelle on the turns-in, red edges (contemporary binding). Precious copy wich belonged to Lavoisier, with his famous bookplate engraved by de La Gardette and his youth autograph signature for the books of his library on one endpaper. This is volume 12 from the review. Quoted in the catalogue of Madame Lavoisier auction. (some defects of use and rubbings, one small worm hole in top margin of first 360 pages, some light brownings.)
, PRESTEL, 1999 Hardcover, 143 pages, English, 305 x 245 mm, in good condition, with fine illustrations,. ISBN 9783791320908.
Best known for his lavish portraits of 17th-century nobility at the court of King Charles I in particular, Anthony van Dyck was also a master in the arts of drawing, watercolour and engraving. While his formal commissions are couched in the language of conspicuous wealth and power, his sketches and drawings display a taste for the dramatic action scene as well as a keen sense of character and humour. This book published on the occasion of the 400th anniversary of Van Dyck's birth takes a close look at all aspects of the master's techniques, his subject matter from highly stylised royal portraits to sketches of a beloved dog, and the modernity of his watercolour landscapes. Through a wide variety of ink and chalk drawings the text explores the relationship of the painter with the different media, and with the artistic conventions of his time. The biography places van Dyck in his historical context and completes a fresh, unorthodox view of this artist.
, PRESTEL, 1999 Hardcover, 143 pages, English, 305 x 245 mm, in good condition, with fine illustrations,. ISBN 9783791320908.
Best known for his lavish portraits of 17th-century nobility at the court of King Charles I in particular, Anthony van Dyck was also a master in the arts of drawing, watercolour and engraving. While his formal commissions are couched in the language of conspicuous wealth and power, his sketches and drawings display a taste for the dramatic action scene as well as a keen sense of character and humour. This book published on the occasion of the 400th anniversary of Van Dyck's birth takes a close look at all aspects of the master's techniques, his subject matter from highly stylised royal portraits to sketches of a beloved dog, and the modernity of his watercolour landscapes. Through a wide variety of ink and chalk drawings the text explores the relationship of the painter with the different media, and with the artistic conventions of his time. The biography places van Dyck in his historical context and completes a fresh, unorthodox view of this artist.
Phoenix (an Imprint of The Orion Publishing Group Ltd ) 1977 192 pages 13x2 2x19 2cm. 1977. Broché. 192 pages.
Bon Etat couverture un peu défraîchie intérieur propre bonne tenue
Anvers -Antwerpen, Mercatorfonds, 1976., Dans un tui en tissu marron avec impression dor e, 52x40cm, 19pp +95pp + 40pp, abondamment illustr avec 95 gravures de l'artiste en noir et blanc. Texte en Francais
Les gravures de l' poque de l'artiste forment un bel ensemble d coratif. Toutes les ?uvres, l'exception de quelques proverbes, sont pr sentes, imprim es dans leur format original. Ses estampes occupent une place particuli re dans l'histoire de sa cr ation artistique originale et constituent une source in puisable d'informations sur l'histoire de l'homme au XVIe si cle.
Paris, Mercure de France, 1900; in-8, br., couv. verte ornée. 105 pp., 3 ff.- EDITION ORIGINALE tirée à 256 exemplaires. Poèmes symbolistes inspirés par les paysages et les mythes de régions visitées par le jeune poète l'Appenzell, la Bavière, le Tyrol, Rivoli, Vérone, Val Solda, Val Mezocco, le défilé de Stalvedro, l'Entschligthal. Un des 250 ex. sur alfa vergé. Dos cassé.
Librairie Académique Perrin 2001 14x2 2x21 8cm. 2001. Broché.
Très bon état
Paris, Ernest Flammarion (Bibliothèque de Philosophie scientifique), 1918 ; in-12, broché ; 6 ff. , 330 pp.,couverture orange imprimée.
Exemplaire en bon état ; dos fendu et petit manque de papier en tête, une bande de scotch contrecollée sur la charnière des pages 324 et 325.La Tradition et la méthode mesuriste ; Physiologie et psychologie ; Science et morale ; L'Art.
Phone number : 06 60 22 21 35
, Brepols - Harvey Miller, 2015 Hardcover with dusjacket- IV+234 p., 108 b/w ill. + 168 colour ill., 210 x 297 mm, Languages: English . ISBN 9782503554365.
The painter Joos van Cleve (c. 1485/90-1540/41) founded an important and influential workshop in Antwerp at the beginning of the sixteenth century. His business instinct and managerial character ensured that the shop ran smoothly and that there were both local and international clients for his output. More than 300 works are currently attributed to Van Cleve and his workshop. It is a remarkably large oeuvre, far exceeding that of any other contemporary Antwerp artist. The paintings that left his shop are of a superb quality and craftsmanship. Van Cleve and his assistants were responsible for lifelike portraits, altarpieces of varying sizes, and the mass production of popular devotional panels with subjects like The Holy Family, The Madonna of the Cherries and The Infants Christ and St John the Baptist Embracing. How, then, is it possible that these paintings are of such a high quality and craftsmanship? This book contains the answer. The international nature of Antwerp?s economy, and of its art trade in particular, made Joos van Cleve and his paintings known far beyond the confines of the Low Countries. Although the information about his life and the composition of his oeuvre was unclear for a long time, Joos van Cleve can now once again be numbered among the great successful painters of the early sixteenth century. Micha Leeflang (1975) studied technical art history at the University of Groningen, where she defended her dissertation ?Uytnemende Schilder van Antwerpen. Joos van Cleve: atelier, productie en werkmethoden? in 2007. From 2005 to 2007 she was on the staff of the Rijksmuseum in Amsterdam as curatorial researcher. Since 2007 she has been a curator at Museum Catharijneconvent in Utrecht, where she was responsible for such exhibitions as Masterly Manuscripts. The Middle Ages in Gold and Ink (2009), and Surviving the Iconoclasm, Medieval Sculpture (2012-2013). In 2011 she was closely involved in the preparations for the exhibition Joos van Cleve, Leonardo des Nordens in the Suermondt-Ludwig-Museum in Aachen.
Oxford Univ Pr 1966 214 pages 14 5x22 3x2 1cm. 1966. Cartonné jaquette. 214 pages.
livre en bon état intérieur propre bonne tenue jaquette défraîchie 2e plat abîmé en haut
Cambridge University Press 2002 280 pages 15 44x2 11x22 96cm. 2002. Broché. 280 pages.
comme neuf
Paris, Poulet-Malassis, 1862 ; in-12 ; demi-chagrin bordeaux, dos lisse orné d'une composition décorative de divers fleurons et filets dorés, titre doré, tête dorée, tranches juste ébarbées, couverture conservée (reliure de l'époque) ; X-107 pp., couverture verte imprimée conservée.
Edition originale et premier tirage des 26 illustrations de Bénassit.Rousseurs éparses, sinon bon exemplaire dans une reliure très décorative.(Oberlé, 620)
Phone number : 06 60 22 21 35
PAPERBACKSHOP UK IMPORT 1990 184 pages 14x2 2x21 4cm. 1990. Cartonné jaquette. 184 pages.
Bon état jaquette un peu abîmée quelques rares notes au stylo
, AUP, 2018 Gebonden, Hardcover , 223 pagina's, 28,7 x 24,7 x 2,3 cm, rijkelijk geillustreerd in kleur.*NIEUW ISBN 9789462989771.
Adriaen Brouwer werd rond 1606 geboren in Oudenaarde, een stad in de Vlaamse Ardennen. Recent archiefonderzoek heeft dit nu definitief aangetoond. Al vrij jong trekt Brouwer naar de Noordelijke Nederlanden: naar Haarlem en Amsterdam. Later woont hij in Antwerpen, waar hij reeds in 1638 sterft. Ondanks een kort en turbulent leven liet deze exceptionele meester een indrukwekkend oeuvre na, klein in omvang maar kwalitatief van het allerhoogste niveau. Veelzijdig en innovatief, dat zijn de begrippen die zijn oeuvre het beste samenvatten. Vanuit kunsthistorisch oogpunt is Adriaen Brouwers werk van uitzonderlijk belang: als baanbrekend meester slaat hij een brug tussen de zestiende-eeuwse Bruegeltraditie en de genre- en landschapsvoorstellingen van de zeventiende eeuw. Zijn schilderstalent en de gelaagdheid van zijn werk maken hem tot een van de boeiendste kunstenaars van de zeventiende-eeuwse Lage Landen. Brouwers bekendheid in zijn eigen tijd en de appreciatie door meesters zoals Rubens, Rembrandt en Van Dyck, staan in schril contrast met de perceptie van de kunstenaar vandaag de dag: bij het grote publiek is Adriaen Brouwer relatief onbekend. 'Adriaen Brouwer. Meester van emoties' brengt hierin verandering. Het boek verschijnt naar aanleiding van een tentoonstelling in Oudenaarde (15 september-16 december 2018). Katrien Lichtert is curator van deze ambitieuze tentoonstelling. Ze bracht een internationaal team samen van kunsthistorici die diepgaand de diverse aspecten van zijn oeuvre analyseren en verklaren.
, AUP, 2018 Paperback, 223 pagina's, 28,7 x 24,7 x 2,3 cm, rijkelijk geillustreerd in kleur. ISBN 9789463728928.
Adriaen Brouwer werd rond 1606 geboren in Oudenaarde, een stad in de Vlaamse Ardennen. Recent archiefonderzoek heeft dit nu definitief aangetoond. Al vrij jong trekt Brouwer naar de Noordelijke Nederlanden: naar Haarlem en Amsterdam. Later woont hij in Antwerpen, waar hij reeds in 1638 sterft. Ondanks een kort en turbulent leven liet deze exceptionele meester een indrukwekkend oeuvre na, klein in omvang maar kwalitatief van het allerhoogste niveau. Veelzijdig en innovatief, dat zijn de begrippen die zijn oeuvre het beste samenvatten. Vanuit kunsthistorisch oogpunt is Adriaen Brouwers werk van uitzonderlijk belang: als baanbrekend meester slaat hij een brug tussen de zestiende-eeuwse Bruegeltraditie en de genre- en landschapsvoorstellingen van de zeventiende eeuw. Zijn schilderstalent en de gelaagdheid van zijn werk maken hem tot een van de boeiendste kunstenaars van de zeventiende-eeuwse Lage Landen. Brouwers bekendheid in zijn eigen tijd en de appreciatie door meesters zoals Rubens, Rembrandt en Van Dyck, staan in schril contrast met de perceptie van de kunstenaar vandaag de dag: bij het grote publiek is Adriaen Brouwer relatief onbekend. 'Adriaen Brouwer. Meester van emoties' brengt hierin verandering. Het boek verschijnt naar aanleiding van een tentoonstelling in Oudenaarde (15 september-16 december 2018). Katrien Lichtert is curator van deze ambitieuze tentoonstelling. Ze bracht een internationaal team samen van kunsthistorici die diepgaand de diverse aspecten van zijn oeuvre analyseren en verklaren.
Paris, H. Mandeville, s. d. (1860) ; in-folio, cartonnage romantique de percaline gauffrée à grand décor doré sur le premier plat, grand fleuron doré sur le second et dos entièrement doré à décor de rocaille, tranches dorées ; 86 pp., 24 planches hors-texte à l'eau-forte, protégées par des serpentes.
Minuscules manques de percaline sur les deux plats, quelques petites rousseurs éparses ; sinon, bel exemplaire, bien frais.
Phone number : 06 60 22 21 35
Stuttgart, Arnoldsche, 2009 Bound, illustrated cardboard and dito dustjacket, 230 x 295mm., 192pp., beautiful and profound illustration in colour and b/w. ISBN 9783897903142.
From the latter half of the nineteenth century, Idar-Oberstein developed into an important centre of costume jewellery production. Numerous factories, large and small, produced costume jewellery for the world into the 1980s although today this trade has virtually lost its former significance. During that long time span, Idar-Oberstein was one of the four major German jewellery centres along with Pforzheim, Schwabisch Gmund and Hanau. Idar-Oberstein costume jewellery reflects each of the prevailing fashions in turn: Historicism, Jugendstil/Art Nouveau, Art Deco... to 1960s and 1970s Informel and Zero. Innovative handling of simple (inexpensive) materials soon led to an aesthetic that stood on its own merits, independently of -real- jewellery. Here the Bengel company - with its sophisticated Art Deco jewellery - exemplifies innovative models and business policy. The author was able to study many early documents and photographs in Idar-Oberstein archives as well as pieces of jewellery that, taken together, are highly instructive on the history of costume jewellery. A vivid image of twelve jewellery manufacturers is evoked; proprietors and employees, production conditions, models policy, pieces of jewellery in each period style and worldwide marketing and distribution. Costume jewellery from Idar-Oberstein was not usually marked (stamped) because it was sold through wholesalers; this is what makes attribution to specific makers quite difficult today. The present publication time-travels through a century of creative jewellery production in Idar-Oberstein, which has hitherto remained largely unexplored so that exciting discoveries are still to be made. New book.
Pearson Education Limited 1991 88 pages 14 4x1x20 6cm. 1991. Broché. 88 pages.
Bon état
I.B. Tauris 1993 340 pages 14 8x3 4x21 6cm. 1993. Cartonné jaquette. 340 pages.
Très Bon Etat de conservation intérieur propre bonne tenue avec sa jaquette
, BREPOLS, 2002 Paperback V 192 p., 100 b/w ill. 10 colour ill., ills., 210 x 297 mm, Languages: English Fine copy. ISBN 9782503511856.
C. Heck and K. Lippincott, Symbols of Time in the History of Art: Introduction; A. Acres, Small Physical History: Trickling Past of Early Netherlandish Painting; B. Winston Blackmun, ?From Time Immemorial?: Historicism in the Court art of Benin, Nigeria; S. Blumenroder, Andrea Mantegna?s Grisaille Paintings: Colour Metamorphosis as a Metaphor for History; K. Enz Finken, An Early Christian Construction of Time: Salvation History in the Catacomb of Callistus in Rome; M. Wellington Gahtan, Notions of Past and Future in Italian Renaissance Art and Letters; P. Gerrish Nunn, Time and Tide wait for no man: a Victorian apocalypse; J. M. Greenstein, Faces in Time: Temporalities of the Sitter in Renaissance Portraits; J. Berger Hochstrasser, Goede Dingen Willen Tijt Hebben: Time as a Meditation on Painting in Dutch Still Life of the Seventeenth Century; P. Junod, Figures du Temps au siecle de l?histoire; W. Pullan, Death and Praxis in the Funerary Architecture of Mamluk Cairo; S. Sun, The Symbols of Seasonal Changes from Winter to Spring in East Asian Paintings; D. Motycka Weston, ?The Hour of the Enigma?: The Phenomenal Temporality in the Metaphysical Painting of Giorgio de Chirico.