Ramsay 2009 200 pages 13 4x2 4x21cm. 2009. Broché. 200 pages.
Bon état
, Brepols, 1998 Softcover,181 p., 142 bl/w. ill. 13 colour ill., 210 x 297 mm, Languages: English, ISBN 9782503505824.
B. Rosasco, The Road to Calvary by Herri met de Bles: An Appreciation, R. Koch, A Rediscovered Painting: The Road to Calvary by Herri met de Bles, N. Muller, Technical Analysis of the Princeton The Road to Calvary, H. Bevers, The 'Antwerp Sketchbook' of the Bles Workshop at the Berlin Kupferstichkabinett, L. Serck, La Montee au Calvaire dans l'oeuvre d'Henri Bles. Creation et composition, M. Faries & S. Bonadies, The Cincinnati Sacrifice of Isaac by Herri met de Bles: Imagery and Strategies, A. Chong, Cleveland's Preaching of John the Baptist by Herri met de Bles: A Landscape with Figures or Figures in a Landscape?, C. Wood, The Errera Sketchbook and the Landsape Drawing on Grounded Paper, M. Ainsworth, An Unfinished Landscape Painting Attributed to the Master LC and Sixteenth-Century Workshop Practice, W. Gibson, The Man with the Little Owl: The Legacy of Herri met de Bles, A. Kofuku, Herri met de Bles and Some Considerations on Simultaneous Representation in Early Flemish Painting, R. Falkenburg, Marginal Motifs in Early Flemish Landscape Paintings. Museums at the Crossroads (MAC 3)
Lyon, Audin, 1946 ; grand in-8, broché ; 151, (3) pp., 12 dessins.
Exemplaire N°249 des 500 sur Alfa mousse. Bel envoi autographe signé de l’auteur à Eugène Simon (Lyon, 1887 - 1949), alors président du Syndicat d’Initiative de Lyon mais aussi administrateur actif de divers organismes caritatifs et syndicats professionnels d’entreprises et dont la famille, aussi celle de sa femme, fut en grande partie décimée pendant la seconde guerre mondiale.Bel exemplaire avec juste une petite trace de pli en pied de la couverture.
Phone number : 06 60 22 21 35
BE - , Stockmans - Devos , 2016 Hardcover , 315 x 240 mm, 400 pages , throughout Kleurenillustraties; NL/ SP edition. ISBN 9789077207314.
Deze catalogus is het resultaat van meer dan een jaar doorgedreven wetenschappelijk onderzoek en van de kruisbestuiving tussen een Vlaamse kunsthistoricus, Jonas Slegers, en een Cubaanse conservator, Oscar Antu a Ben tez. De catalogus schetst een mooi overzicht van de Vlaamse en Belgische meesters die in het Museo Nacional de Bellas Artes in Havana te zien zijn en het is de allereerste catalogus van n deelaspect binnen de collectie 'Arte Universal', namelijk deze van de Vlaamse schilderkunst. Het finale doel is een venster op de wereld, dat onderzoekers en liefhebbers van over heel de wereld kennis kunnen maken met de tot heden onbekende Vlaamse schatten in het museum. Het niet alledaagse verhaal van het ontstaan van de collectie is geschreven door Oscar Julio Antu a Ben tez: schilderijen die samengebracht zijn door de revolutie en geconsolideerd werden tot op vandaag. De effectieve catalogusnota's met het onderzoeksluik heb ik voor mijn rekening genomen: dit heeft geleid tot een eerste 'status quaestionis', waarbij zekere toeschrijvingen zijn gemaakt en andere werken dan weer aan andere of anonieme meesters zijn toegeschreven. In deze catalogus is geen onderscheid gemaakt tussen de verschillende schilderijen. De topstukken uit de collectie krijgen evenveel aandacht dan kopie n of onbekende meesters. Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba The final goal is a window on the world that allows researchers and enthusiasts from all over the world to discover the hitherto unknown Flemish treasures in the museum. The unusual story of the creation of the collection was written by Oscar Julio Antu a Ben tez: paintings that have been brought together by the revolution and consolidated until today. I took care of the effective catalog notes with the research part: this has led to a first 'status quaestionis', in which certain attributions have been made and other works have been attributed to other or anonymous masters. In this catalog no distinction is made between the different paintings. The masterpieces from the collection receive just as much attention than copies or unknown masters
Cambridge University Press 2008 256 pages 14x1 8x21 2cm. 2008. Broché. 256 pages.
Très bon état de conservation intérieur propre
Dover Publications Inc 1982 384 pages 13 82x1 96x21 56cm. 1982. Broché. 384 pages.
Bon état tranche ternie intérieur propre
Joris van Grieken, Ger Luijten. Van Der Stock ; traduction : Catherine Warnant
Reference : 41082
, mercaterfonds - fondsmercator, 2013 Hardback, 416 pages, FR., 315 x 250 x 40 mm, Tres bien Condition !, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789061536659.
Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe a creer, avec son epouse Volcxken Diericx, une maison d'edition d'estampes. Des 1548, 'Aux Quatre Vents' publia des centaines d'eaux-fortes et de gravures. Inspirees des fresques et des tableaux de Raphael et de Bronzino, des ruines classiques et des sculptures antiques, mais aussi des dessins d'artistes septentrionaux comme Maarten van Heemskerck et Frans Floris, elles furent diffusees dans toute l'Europe, ou elles contribucrent a repandre les ideaux de beaute de la Renaissance. Ayant discerne le talent de Pieter Bruegel, Cock lui commanda une soixantaine de planches. De sa propre initiative, il realisa egalement des gravures a partir des compositions monumentales et debordantes d'imagination de Jerome Bosch. Dans ce livre, qui va de pair avec une exposition organisee a Louvain et Paris, les activites de Cock et de son epouse ont ete minutieusement reconstituees et analysees. Les auteurs veulent rendre justice a l'esprit d'entreprise des protagonistes, tout en sensibilisant le lecteur au role capital joue par l'editeur d'estampes dans l'histoire de l'art.
, Aetas Aurea, Vol. XIX , Cloth bound.wiyh dusjacket, With a Catalogue Raisonne of Paintings and Drawings 2004. 4to. 295 pages text, 245 plates and illustrations (from which 32 in colour) and 61 comparative figures. ISBN 907028877X.
The catalogue raisonne presents Knupfer's oeuvre as a coherent entity for the first time. It contains detailed information for all 304 items, not only in terms of provenance, literature and attribution but also concerning the subject-matter. The catalogue breaks down into 78 paintings and 31 drawings which are accepted as authentic, 21 paintings and 9 drawings for which the attribution is problematic, and 126 works which are mentioned in historic literature but remain untraced. In addition, 30 paintings and 9 drawings which can no longer be attributed to Knupfer are included. The latter are not just listed but are discussed and in a number of cases new attributions are suggested. The catalogue is complemented by a discussion of the chronology of Knupfer's oeuvre, a list of works which are signed and dated, and a concordance with Kuznetzov's numbers from his articles on Knupfer of 1964 and 1974.
, Snoeck Publishers , 2015 Hardback, 280x220mm, 336p, 300 bw and col. illustrations Dutch (NL) edition . ISBN 9789461612656.
het Gentse Museum voor Schone Kunsten bezit ruim zestig Hollandse schilderijen uit de 17de eeuw, de zogenaamde 'Gouden Eeuw' van het Noorden. Niet alleen een indrukwekkend geheel, maar ook een van de meest opmerkelijke collecties Hollandse schilderkunst buiten Nederland. Ze omvat werk van meesters als Frans Hals, Jan van Goyen, Willem Claes. Heda, Albert Cuyp en Roelant Savery. Bovendien heeft het museum enkele uiterst zeldzame stukken in huis, zo onder meer het enige bekende werk van A.E. van Rabel, terwijl 'Het armenhuis te Utrecht' van Joost Cornelisz. Droochsloot de enige bekende afbeelding is van die instelling. Een aantal werken kunnen we met reden 'curieus' noemen. Sommige werden in de loop van de tijd overschilderd of aangevuld, andere werken blijken te zijn uitgesneden uit grotere doeken en afzonderlijk verkocht - een typische praktijk in kunsthandel van de 19de eeuw. En dan zijn er nog de eigenaardige interpretaties van bepaalde stukken, de een al geloofwaardiger dan de ander... Hoe is deze rijke collectie precies ontstaan en opgebouwd? Wat is de relatie tussen Noord en Zuid? En is alles wel wat het lijkt? De tentoonstelling 'Een curieuze collectie' en begeleidende publicatie zoeken naar een antwoord op deze vragen en zetten de unieke, soms curieuze collectie volop in de kijker.
Biblioteca de autores cristianos 2009 96 pages in12. 2009. Cartonné. 2 volume(s). 96 pages.
Très bon état couvertures légèrement ternies intérieurs propres bonne tenue
, Nieuw Amsterdam / Rijksmuseum, 2008 Softcovern 68 pagina's, illustraties, 24 (hoogte) x 17. ISBN 9789086890354.
Op de tentoonstelling Vroege Hollanders, Schilderkunst van de late Middeleeuwen in Museum Boijmans van Beuningen (tot 25 mei 2008) is het triptiek De Dans om het gouden kalf een van de topstukken. Jan Piet Filedt Kok is onbetwist de kenner van dit schilderij: al jarenlang is hij erdoor gefascineerd en nog steeds vertelt hij er vol passie over. Over hoe het in de jaren vijftig werd teruggevonden in een duister Parijs' appartement en hoe onlangs de zeventiende-eeuwse, fraai gedecoreerde ebbenhouten lijst werd teruggevonden waarin het toen moet hebben gezeten maar toen werd vervangen door een nagemaakte zestiende-eeuwse lijst. Na restauratie van de ebbenhouten lijst is het schilderij nu in zijn volle glorie in Rotterdam te bewonderen. De achtergronden van het schilderij die in het boek wordt gegeven en de vele detailafbeeldingen, voegen veel toe aan de beleving ervan. Lucas van Leyden (1494-1533) betekende voor zijn tijd wat Rembrandt was voor de Gouden Eeuw. Met veel succes introduceerde hij de renaissance in Holland. Zijn schilderijen zijn levendig, kleurrijk en verhalend en zijn prenten verfijnd en speels. Een van de bekendste schilderijen van de kunstenaar is het drieluik met de Dans om het gouden kalf uit circa 1530, dat zich in de collectie van het Rijksmuseum bevindt. Met zichtbaar plezier verbeeldt Van Leyden het oudtestamentische verhaal. Niet de dans zelf en Mozes die de tafelen met tien geboden woedend kapot smijt staan centraal in het drieluik, maar het volk dat zich overgeeft aan zondig gedrag. Jan Piet Filedt Kok beschrijft het werk van Lucas van Leyden en zijn Dans in het bijzonder. Hij laat ook de tekening zien die zich nder de verflaag bevindt en verschaft inzicht in Lucas' werkwijze en tekentalent.
, Brepols - Harvey Miller, 2014 Hardback, IV 316 p., 221 b/w ill. 224 colour ill., 210 x 297 mm, Languages: English. Fine copy. Including an index. Illustrated. *new ISBN 9782503542232.
Cornelis Engebrechtsz (c. 1460/62-1527) was the first major Leiden painter to whom works can be attributed with certainty. They include a Lamentation Triptych from c. 1508 and a Crucifixion Triptych that was probably executed a decade later, both of which were made for the Marienpoel Convent near Leiden and are now in Museum De Lakenhal in Leiden. These monumental triptychs display the influence of the dynamic style and palette of the Antwerp Mannerists, including splendid gold brocades. On the basis of the documented works by Engebrechtsz, no more than a dozen paintings and some fragments can be attributed to him personally, but many more can be connected to his workshop, which specialized in devotional works. Engebrechtsz?s pupils included his three sons Pieter (c. 1490-1560/61), Cornelis (c. 1493-1546) and Lucas (c. 1495-before July 1552). Although they must have played an important role in the workshop, it has so far proved difficult to associate specific paintings with them.<br>Taking Walter Gibson?s 1977 dissertation on Engebrechtsz and his workshop as its point of departure, the present volume also draws upon the subsequent technical investigation of many of the paintings. The spectacular underdrawings revealed with infrared reflectography has given better insight into the working methods of the artist and his workshop. Moreover, the study of the gold-brocaded velvets by Esther van Duijn clarifies his use of a variety of patterns, while Peter Klein?s dendrochronological examination of the panels helps determine a chronology of the oeuvre. All this makes it possible to characterize more clearly Engebrechtsz?s stylistic development, his workshop production and the different hands involved. The new findings are presented in different chapters, which are complemented by a complete catalogue of the paintings and drawings by Engebrechtsz and his workshop.<br>In addition, a complete survey of the monogrammed and/or dated drawings by Pieter Cornelisz, Engebrechtsz?s eldest son, is presented here for the first time, providing a firmer basis for the attribution of some paintings to him. Finally, the present volume is enhanced by documented biographies of Cornelis Engebrechtsz and his sons Pieter, Cornelis and Lucas. The known archival documents are complemented by an abundance of unpublished documents, richly enhancing our knowledge of the lives, careers and personalities of this family of artists.<br>Jan Piet Filedt Kok (1943) studied art history at the University of Amsterdam. His publications cover early Netherlandish and seventeenth-century Dutch paintings and drawings, as well as fifteenth to twentieth-century printmaking, collecting history and restoration issues.<br>Walter S. Gibson (1932) is Andrew W. Mellon Professor of the Humanities Emeritus at Case Western Reserve University in Cleveland. He has published extensively on the late medieval and early Renaissance art of the Low Countries.<br>Yvette Bruijnen (1967) received her doctorate at the Free University Amsterdam. Her articles and lectures are mainly on early Netherlandish and Dutch seventeenth-century painters.
, Aetas Aurea, Vol. XIV, Davaco., Cloth bound with dusjacket, as new !! 1999. 4to. 400 pp. text. 500 plates and ills. from which 39 color plates. ISBN 9070288060.
This publication discusses the life and work of Gerrit van Honthorst (1592-1656) who was a major innovator for Dutch art during the first half of the seventeenth century. His work consists of two distinct categories; on the one hand his religious, mythological and genre subjects, and on the other, his numerous portraits. This long awaited study discusses the entire career and work of the artist. It includes a complete catalogue raisonne of Honthorst's extensive oeuvre. His accepted works are illustrated in black and white, some in color as well. The major collateral material is also reproduced.
Turnhout, Brepols, 2000 Hardback, 472 p., incl. 224 ills., 180 x 265 mm. ISBN 9780905203614.
This publication examines Ruben?s Passion of Christ as a transformation of diverse influences, and as a tribute to his deeply held religious beliefs and his determination to give his viewers the sense of witnessing a moment in history. Rubens was well placed to take advantage of the increasing demand for scenes of Christ's Passion in the Southern Netherlands at the beginning of the 17th Century. He had developed a reputation for his religious paintings in Italy, and his return to Antwerp coincided with the efforts of the Catholic Church to restore and replace altarpieces damaged by the Calvinists. The experience of Italy fostered Ruben?s interest in both the historical and the human aspects of Christ?s Passion. The influence of classical sculpture and of Titian, Michelangelo and Caravaggio is evident in the monumental quality of his compositions, but he also valued the emotional intensity of Northern masters like Rogier van der Weyden and Quentin Massys. He made many innovations in his concern for accuracy, especially in disputed subjects like the Elevation of the Cross. Ruben?s success in transforming all these diverse influences is a tribute to his deeply held religious beliefs and his determination to give his viewers the sense of witnessing a moment in history. The images that Rubens created were appropriated throughout Europe. Languages: English.
J.R.J. van Asperen de Boer, Jeltje Dijkstra, Roger Van Schoute, C.M.A. Dalderup, Michael Hoyle
Reference : 67440
, Waanders, 1992 Hardcover with dusjacket, 328 pages . 27 cm. Illustrated, . *good. ISBN 9789066303508.
Part 41 of the Dutch Art History Yearbook is dedicated to the two most renowned painters of the Netherlands in the fifteenth century: Rogier van der Weyden and the anonymous Master of Fl malle. The paintings attributed to these two masters are unsigned. The division of the paintings into two groups, with some attributed to Rogier and others to his anonymous teacher, is therefore based on attributions. Using infrared reflectography, ..etc.
JEAN-CLAUDE LATTES 2016 480 pages 14 2x22 4x3 4cm. 2016. Broché. 480 pages.
Très bon état
JEAN-CLAUDE LATTES 2016 480 pages 14 2x22 4x3 4cm. 2016. Broché. 480 pages.
Très bon état
Hackett Publishing Co Inc 1995 238 pages 14 1x21 6x1 9cm. 1995. Broché. 2 volume(s). 238 pages. Kant: Ethical Philosophy: Grounding for the Metaphysics of Morals and Metaphysical Principles of Virtue with "On a Supposed Right to Lie Because of Philanthropic Concerns" (Hackett Classics) + Critique of judgment
Bon Etat de conservation couvertures défraîchies intérieurs propres
St Martins Pr 1993 15 748x3 556x23 114cm. 1993. Relié.
Très Bon Etat de conservation intérieur propre bonne tenue
, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 304 pages ., 162 colour ill., 225 x 300 mm, Languages: English. ISBN 9781912554065.
Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. 17th-Century Netherlandish Still Life painting actively participated in the intellectual discourse of natural philosophy and the natural sciences, even though art history until recently described it, somewhat simplifying, as realistic-representative painting. We urgently need a rehabilitation of the notion of Mimesis. The author restarts the discussion, by putting more emphasis on the historical notions of Nature and Image. She examines how mimetic structures acquired a biotic reproductive capacity in the 17th century. Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. Karin Leonhard is professor of art history at the University of Konstanz.
State University of New York Press 1987 214 pages 15 494x1 27x21 082cm. 1987. Broché. 214 pages.
Très Bon Etat de conservation intérieur propre bonne tenue
Antwerp, Phoebus Focus V, softcover, 21 x 14,8 cm, 96 pages TEXT IN ENGLISH ISBN 9789463883368.
Phoebus Focus V Het anonieme Het Meermonster van Tagua Tagua uit 1784 geeft, tweehonderdvijftig jaar na datum, als geen ander kunstwerk inzicht in de kracht van het beeld in een krakend tijdsgewricht. Het beest brengt een synthese van driehonderd jaar beeldtraditie. In de kern gaat het terug op middeleeuwse encyclopedie n, maar zijn galante snuit verraadt een achttiende-eeuwse identiteit. Sterker nog: het Meermonster blijkt pure politieke propaganda..
Leuven, Davidsfonds, 2008 Hardcover, 319 pp., Nederlands, 315 x 255 x 35 mm, geillustreerde stofomslag, talloze illustraties in kleur / z/w., boek is in prima staat, met dank aan de omslag. ISBN 9789058265333.
Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de kracht om zoveel prijs te geven en tegelijk zo sterk te misleiden. Geen enkel ander genre geeft model en kunstenaar zo?n uitgelezen mogelijkheid om de eeuwigheid te trotseren.Hoofd- en bijzaak biedt een fascinerend en prachtig geillustreerd overzicht van de portretkunst in Vlaanderen. Met meer dan 300 schitterende afbeeldingen is dit boek zonder meer een meesterwerk. Een lust voor het oog. Maar ook een ontmoeting met zoveel mensen, zoveel figuren uit een ver of dicht verleden. Meer dan 50 beelden uit privecollecties werden nog nooit eerder gepubliceerd. Een overzichtelijk en volledig standaardwerk.
, Waanders Uitgevers, 2008 Hardcover, 319 pp., Nederlands, 315 x 255 x 35 mm, geillustreerde stofomslag, talloze illustraties in kleur / z/w., boek is in prima staat, met dank aan de omslag. ISBN 9789040085468.
Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de kracht om zoveel prijs te geven en tegelijk zo sterk te misleiden. Geen enkel ander genre geeft model en kunstenaar zo?n uitgelezen mogelijkheid om de eeuwigheid te trotseren.Hoofd- en bijzaak biedt een fascinerend en prachtig geillustreerd overzicht van de portretkunst in Vlaanderen. Met meer dan 300 schitterende afbeeldingen is dit boek zonder meer een meesterwerk. Een lust voor het oog. Maar ook een ontmoeting met zoveel mensen, zoveel figuren uit een ver of dicht verleden. Meer dan 50 beelden uit privecollecties werden nog nooit eerder gepubliceerd. Een overzichtelijk en volledig standaardwerk.