, Brepols - Harvey Miller, 2002 Hardcover with dusjackets, 2 volumes set., 588 pages ., 372 b/w ill., 180 x 265 mm, Languages: English.*NEW ISBN 9781872501338.
This two-volume publication explains the history of Rubens's book containing famous examples of Genoese Renaissance architecture intended to trace the development of architecture in his own country and all over Europe, analyses his comments and interpretations of the original plans and reproduces all drawings. In 1622 Rubens published a splendid volume on Genoese Renaissance architecture, with precise engravings depicting fa ades and plans of a dozen villas and palaces. In publishing famous examples of 'modern' architecture, Rubens intended to trace the development of architecture in his own country and all over Europe. He believed that the true principles of good building, both aesthetically and functionally, were discovered by the Ancients and rediscovered in Renaissance Italy. In publishing his book at the height of his fame, Rubens succeeded in presenting himself not only as a great painter but also as a connoisseur and authoritative teacher in the field of architecture. This two-volume part of the Corpus Rubenianum explains the history of Rubens's book, analyses in detail his comments and interpretations of the original plans and reproduces all drawings.
Edam/Nijmegen, Orange House/Radboud Universiteit, 2009 Gebonden, hardcover, originele geillustreerd uitgeversomslag, 23x20.4 cm., 408 pp., geillustreerd in z/w en kleur.Stichting Nijmeegse Kunsthistorische Studies XVII. ISBN 9789490128173.
De tekeningen en schilderijen van Jheronimus Bosch (c. 1450-1516), bevolkt door duivels en demonen, kopvoeters en boommensen, zijn zo origineel dat ze even raadselachtig als fascinerend zijn. Pieter Bruegel (c. 1528-1569) werd al tijdens zijn leven de tweede Bosch genoemd, omdat hij in zijn werk heel bewust de vormentaal van zijn voorganger Jheronimus Bosch imiteerde. In dit boek staat het kunstenaarschap van de schilders Bosch en Bruegel centraal. Jheronimus Bosch was niet alleen een hoogst opmerkelijk schilder, maar ook een zelfbewuste tekenaar, die de kunst zelf tot onderwerp van zijn kunst maakt. Bosch als de verbeelder van het boze is een imago dat door hemzelf actief is vormgegeven. Pieter Bruegel nodigt het publiek uit door middel van openlijke verwijzingen naar Bosch om beide grootmeesters met elkaar te vergelijken. Hier blijkt hoe zich in de imitatie de meester toont.
Paris, Guillot, 1784 ; in-8 ; plein veau fauve marbré, dos à faux-nerfs dorés ornés de petits fleurons dorés, pièce de titre havane, roulette dorée sur les coupes (reliure de l'époque) ; VIII, 335 pp. (i.e. 333).
EDITION ORIGINALE. Ingénieur en chef des Ponts et Chaussées, économiste (date inconnue - 1803), connu pour ses ouvrages d'économie sociale et politique, il fut amené à siéger au Tribunat (1799 - 1802) où il prit souvent la parole dans des discussions financières (ouvrage absent du catalogue de l'INED). Exemplaire avec de petites restaurations à deux coins, absence du premier feuillet de garde, petites usures et épidermures sans gravité, bon état d'ensemble.
Phone number : 06 60 22 21 35
Oxford University Press 2001 810 pages 16 2x24 2x4 6cm. 2001. Cartonné. 810 pages.
Très bon état sans sa jaquette intérieur propre
JOUVENCE 2018 127 pages 13x17x1cm. 2018. Poche. 127 pages.
Très Bon Etat
Lyon, Pierre Thened, 1702, in-12, plein veau moucheté de l’époque, dos orné à cinq nerfs ; (6) ff. (Frontispice gravé par Cars, titre, Au lecteur docile, table, Au lecteur critique), 503 pp. et 1 p. de permission. Le frontispice est le même que celui de l’édition précédente avec le nom de Jean Coutanoz, imprimeur à Lyon.
Curieux poème en vers burlesques dont le sujet ressemble à la « danse des morts ». L’auteur y fait dialoguer des gens de toutes conditions, mourants qui se défendent contre la Mort qui attaque. La verve et l’énergie de ce texte, plein de curieux détails sur les mœurs du temps, rappellent les anciens fabliaux du Moyen-Age ; le "Faut mourir !", premier cri d’égalité poussé par les pauvres en proie aux souffrances d’ici-bas. La première édition fut publiée à Lyon en 1655. (Caillet-5480). Malgré ses nombreuses éditions, l’ouvrage est devenu rare. Petit accroc à la coiffe inférieure, titre effacé. Légère fente à trois mors.
Phone number : 06 60 22 21 35
JACQUES SONCK Swinnen, Johan M. [Swinnen, Johan] [medewerker] [e.a.]
Reference : 63091
Leuven, De Kunstbank , 1995 softcover, 90 pages, prima staat.
Without judging Jacques Sonck confronts the viewer with charming and peculiar individuals looking straight into the camera: loners, eccentrics, drop-outs and deformed. In his own words: "Somehow I try to document the people living in this era and in this part of the world I am living in. It is the diversity that is interesting. We are all different and yet equal. Maybe through my work spectators learn to see differently, full of empathic curiosity for my subjects. That we are all different is the leitmotiv, and that we are proud of it is the message."
134 pages : illustrations (some color) ; 30 cm. Notes; Includes bibliographical references (pages 130-131) and index. Subjects; 1800-1899. Classicism in art. Painting, French History. Painters France. Art France History. Painting, French. 19th century. Painting, Modern France 19th century. Painting 1799-1903 Critical studies. Art France History. French paintings, 1799-1903 Critical studies. Academic Art - France - 19th century. 134 pages : illustrations (certaines en couleurs) ; 30cm. Remarques; Comprend des références bibliographiques (pages 130-131) et un index. Sujets; 1800-1899. Le classicisme dans l'art. Peinture, Histoire de France. Peintres France. Art France Histoire. Peinture, française. 19ème siècle. Tableau, France Moderne 19ème siècle. Peinture 1799-1903 Études critiques. Art France Histoire. Peintures françaises, 1799-1903 Études critiques. Art Académique - France - 19ème siècle.
Très bon état, excepté le coin bas-gauche de la quatrième de couverture qui se décolle (voir photo). Very good condition, except for the bottom left corner of the back cover which is peeling off (see photo).
Dublin, National Gallery of Ireland, 1988 Pictorial softcover, 295 x 215 x 15mm., ENG. edition ; 183pages., profoundly illustrated in b/w. ISBN 9780903162456.
Continental, British and Irish Orientalists. Book is in good condition.
UK, Schiffer, 2002 hardback, dusjacket, Illustrations: 1194 b/w photos Pages: 256 ISBN 0764315684.
This reprint of jewelry and hollowware catalog pages from Georg Jensen brings eagerly sought information together in one volume. Hard to find, the original catalogs have been widely dispursed and costly, yet they provide primary information to enable identification of thousands of pieces found on the vintage market today. The jewelry section presents women's and men's gold and silver designs, including those sold at the retail store in New York that represented a selection of American-made items, and those made during the 1940s which were difficult to identify previously. The enormous section on hollowware displays hundreds of designs from the late 1950s and early 1960s. During this period Georg Jensen designers expanded their range of tea sets, pitchers, bowls, etc. to include very popular modern forms based on Scandinavian design principles. These designs have remained among the most cherished Jensen forms. The catalog descriptions include the product numbers, original retail prices from the mid-century era, measurements, and designers. A special information list identifies forty-three Georg Jensen designs in museum collections around the world. This easy-to-use volume will become a standard reference for all the collectors, dealers, auction houses, and individuals who own and are inspired by Georg Jensen designs.
Brussel, Nationaal Centrum voor Navorsingen over de Vlaamse Primitieven en A.C.L. , 1981 Gebonden, bruin stoffen cover met goudopdruk, originele uitgeversomslag in kleur met flappen, 22.6x29 cm., 233 pp. + 243 platen geillustreerd in z/w. ISBN 2870330006.
Bewerkt en aangevuld naar de 1e Nederlandse (1957) en de 2e Franse (1959) uitgave. Dit eerste deel behandelt de schilderijen die behoren in de Corpusafdeling tot de alfabetisck oude kunst+Z 53he groepen Anomiem tot Eyck. Het 2e deel zal de overige schilderijen van het Groeningemuseum omvatten, waarbij op te merken valt dat in de twee delen nieuwe en merkwaardige aanwinsten zijn opgenomen.
, Davidfonds, 2016 Gebonden, hardcover, 430pp., 23.5x30.5cm., talrijke ills. in kleur,*in zeer goede staat ISBN 9789059088108.
Leuven, december 1516. Op de hoek van de huidige Naamsestraat-en Standonckstraat haalt drukker Dirk Martens het eerste exemplaar van Utopia van de pers. 'Een gouden boekje, niet minder heilzaam dan grappig, over de ideale republiek en over het nieuwe eiland Utopia', zo luidt de ondertitel. Vijfhonderd jaar later spreekt de ideale staat die de Engelse politicus en Europese humanist Thomas More in zijn werk beschrijft nog steeds tot de verbeelding. Utopia is een mijlpaal, een nieuw tijdperk voor het Europese denken. Centraal staat de eeuwenoude droom van menselijk geluk en de zoektocht naar een betere wereld. Het is een zoektocht naar kennis, rijkdom en macht: een bijna onuitputtelijke inspiratiebron voor kunstenaars en wetenschappers in het begin van de renaissance. In Op zoek naar Utopia maak je kennis met de wereld van More en zijn vrienden, met de idealen en droombeelden die toen door de hoofden van kunstenaars speelden, met het verlangen naar verre horizonten en met het web van nieuwe wetenschap dat geduldig over de werkelijkheid heen werd geweven. Schitterende werken van 15de- en 16de-eeuwse topkunstenaars als Quinten Metsys, Hans Holbein, Jan Gossaert en Albrecht D rer worden samengebracht in een spannend en intrigerend verhaal. Ze tonen de grenzeloze verbeelding van een ideale wereld. Jan Gossaerts Portret van een jonge prinses met armillarium op de cover van dit boek vertelt het verhaal van Op zoek naar Utopia in n magnifiek beeld. Het armillarium dat ze in haar hand houdt, verbeeldt het universum, maar de prinses houdt het wetenschappelijke instrument op zijn kop. Hiermee vertaalt Jan Gossaert de boodschap van Utopia op een schitterende manier: de dingen op zijn kop zetten en openstaan voor vernieuwing, zorgt voor de ommekeer van idee n. Op zoek naar Utopia is jouw armillarium. Het verschaft je een uniek perspectief op de omwentelingen in de 16de eeuw
Rotterdam, Sound and Vision Interactive, 1998 Bound in black cloth with orange lettering, illustr. editor's dustjacket, 508pp., 17x24.5cm., 18 col. and 110 b/w ills., as new. ISBN 9789075607130.
This book discusses the production and consumption of printed images in an urban environment in the fifteenth and sixteenth centuries, up to 1585. The story begins in the fifteenth century. At some point - no one knows exactly when - prints were suddenly being offered for sale in Antwerp. Initially they may have been brought from other cities by merchants and travellers, but at length the first printmaker established himself in the city. In the sixteenth century Antwerp fast developed into one of the main centres of print making in the western world. The author explores the complex way in which the printed image secured a place for itself in the urban fabric. He reconstructs the different traditions from which the print producers evolved, and explains how existing institutions in the city related to the new medium. He traces the way in which the traditional guilds tried to bring practitioners of this 'singular skill', as it was labelled in 1452, into their ranks, and shows how the government tried to gain control of the new medium. He discusses the interplay between printmakers seeking strategies to market their wares, and a public confronted with an interesting array of cheap new products.The reader is given an impression of the variety of prints produced, which have thus far received little attention in art history. Archival research has generated a good deal of detailed new information on the prices of prints, the numbers of impressions made, the costs of printing and colouring, and so forth. Printing Images in Antwerp is an exploration of the impact of print making in the sixteenth century. It contains an abundance of new information, not only for print historians but for anyone interested in cultural history.
Jonathan Cape Ltd 1983 288 pages 13 6x2 4x21 2cm. 1983. Broché. 288 pages.
Bon Etat couverture un peu défraîchie intérieur propre
, Turnhout, Brepols, 1985, Relie, toile sous jacquette d'editeur, 135 p., + 24 pl., 230 x 300 mm., comme neuf.
Paris, Bibliothèque Charpentier, Eugène Fasquelle, 1911 ; in-12 ; demi chagrin noisette à coins, à la bradel, bande verticale de chagrin marbré mosaïqué au dos, titre doré, tête dorée, tranches non rognées, couverture et dos conservés (reliure de l'époque) ; (2) ff. (faux-titre et titre), 323 pp.
EDITION ORIGINALE.Très bel exemplaire (malgré quelques tout petits manques au dos), dans une reliure curieuse, fort bien exécutée et en parfait état.
Phone number : 06 60 22 21 35
1948 Lausanne, éditions du Grand-Chêne, 1948. Préface de René Massat. Avec 14 illustrations de l'auteur dont 9 en pleine page, et 3 pages de fac-similés de manuscrit. Grand in-8 broché de 425 pp. Couverture à rabats, imprimée en rouge et noir. Dos légèrement usagé, sans manque. Intérieur frais et en très bon état.
, Hannibal Kannibaal , 2019 Hardcover , 160 pages, Illustrated. 28,4 x 22,5 cm, text in English. ISBN 9789492677007.
Topwerk van Titiaan ontleed door specialisten Al in zijn eigen tijd was de status van de Venetiaanse schilder Titiaan (1488-1576) legendarisch. Hij werkte op de grens tussen de renaissance en de barok en werd vereerd op gelijke voet met de groten der aarden. Zijn picturale stijl, buitengewone kleurgebruik en virtuoze techniek waren en zijn nog steeds een onuitputtelijke inspiratiebron voor generaties kunstenaars. Onder meer Rubens en Van Dyck hadden een grote bewondering voor Titiaans werk en bestudeerden het uitvoerig. Portret van een dame en haar dochter is wellicht een van de fascinerendste werken van Titiaan. Hij begon aan het wonderbaarlijke schilderij in het midden van de zestiende eeuw, maar stierf voor hij het kon afwerken. Deze verbeelding van de relatie tussen een moeder en haar kind is onge venaard. Ondanks de monumentaliteit van het schilderij is de blik waarmee de dochter haar moeder aankijkt wellicht een van de tederste uit de hele kunstgeschiedenis. De identiteit van de geportretteerden is onzeker, maar sommige kunsthistorici beweren dat Titiaan een portret maakte van zijn minnares, Milia, en hun buitenechtelijke dochter, Emilia. Het schilderij beleefde van bij zijn ontstaan een wonderbaarlijke geschiedenis. Zijn omzwervingen beginnen in Veneti , waarna het werk passeert bij de Russische tsaren en dan via Parijs in Londen terechtkomt, waar het op miraculeuze wijze de bombardementen van de Tweede Wereldoorlog overleeft. Vandaag is het na een twintig jaar durende restauratie weer volledig in ere hersteld. Met essays van topkunsthistorici als Andrea Bayer (The Metropolitan Museum of Art, New York), Jaynie Anderson (University of Melbourne), Larry Keith (National Gallery, Londen) en Irina Artemieva (Hermitage, Sint-Petersburg). Portret van een dame met haar dochter wordt een hoogtepunt in de tentoonstelling From Titian to Rubens ? Masterpieces from Flemish Collections in het Palazzo Ducale in Veneti (5 september 2019 ? 1 maart 2020), een samenwerking tussen Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE) en het Rubenshuis in Antwerpen.
UTB Stuttgart 2008 632 pages 18 4x2 8x12cm. 2008. Broché. 632 pages.
bon état de conservation intérieur propre tranche ternie
Edition du monument "Paris, 1908, in-8 carré demi-maroquin vert amande (dos assombri), dos rond, pièce de titre de basane brune, plats de couverture conservés, tête dorée. Reliure de l'époque. Ouvrage non paginé de 37 feuillets. Préface par Jérôme Doucet, 14 compositions par ODV. Guillonnet gravées par Xavier Lesueur et tirées sur Chine appliqué. Edition originale (posthume) et premier (et seul) tirage des illustrations. Toutes les pages sont encadrées d'un cartouche égyptien doré. Tirage à 300 exemplaires. Celui-ci sur vélin à la cuve des papeteries d'Arches (comme les 225 numérotés) est nominatif pour Maurice Donnay (1859-1945) et contient son ex-libris en couleurs, dessiné par Adolphe Giraldon, tiré à pleine page. Cette attribution nomitative porte les initiales ""J.D."" pour Jérôme Doucet, préfacier et principal instigateur de cette publication. Maurice Donnay et Jean Lorrain s'était connu à l'époque du Chat noir, au milieu des ""Salisbockeurs et des Salisbockeuse"" et restèrent amis jusqu'au décès de Lorrain en 1906. Ce conte, transposition dans le monde égyptien de la légende de Narcisse, est dédié au joailler René Lalique dont Jean Lorrain avait fait un personnage dans son roman Monsieur de Phocas (1901) sous le nom de Barruchini.""[...] un prestigieux artiste, (d') un maître orfèvre et ciseleur, chez Barruchini, ce dompteur de métaux qu'on croirait échappé de Florence[...]"". Octave Denis Victor (O.D.V) Guillonnet (1872-1967), élève de Lionel Royer et de F. Cormon fit des cartons pour des vitraux. On lui doit quelques portraits et il collabora à divers journaux illustrés. Il expose à la Société des Artistes Français dès 1887. Sa contribution au livre illustré se résume à sept ouvrages dont ce somptueux Narkiss, ce beau livre de luxe que Lorrain appelait de ses vœux et qui ne vit le jour que trois ans après sa mort. Mahé II-703 / Monod 7292."
CHARLESTON 2019 288 pages 14 4x22 8x3cm. 2019. Broché. 288 pages.
Comme neuf - livre issu de destockage - pouvant présenter d'infimes traces de stockage - Expédié soigneusement dans emballage adapté
, MUSEE DE FLANDRE - CASSEL, 2014 softcover 176 pagina's, Including an index. 19x287x247 mm , met 100 illustraties. Fine copy. ISBN 9789461611437.
Erasmus Quellinus was een leerling en medewerker van Rubens. Met zijn rijk gevarieerde oeuvre en zijn verzorgde stijl leverde hij een belangrijke bijdrage aan de fascinerende schilderkunst van de 17de eeuw en aan de artistieke uitstraling van Antwerpen, waar hij in 1640 stadsschilder werd. Zijn leergierigheid, zijn belangstelling voor de filosofie en zijn interesse voor andere kunstvormen, vooral voor de beeldhouwkunst en de architectuur, maken hem tot een atypische en erudiete kunstenaar. Hij werkte dikwijls samen met stilleven-, genre- en dierenschilders. Zo ontstond een corpus van originele, hoogwaardige werken, met intrigerende bloemenschilderijen als beste voorbeeld. Quellinus werkte in de barokke stijl van Rubens, maar ging geleidelijk aan een andere richting uit: gebaren en bewegingen werden minder exuberant, op de achtergrond kwamen er monumentale architectuurdecors en het kleurenpalet werd alsmaar levendiger. Erasmus Quellinus wordt terecht gezien als een voorloper van het classicisme in de Vlaamse schilderkunst.
Harvard University Press 1998 443 pages in8. 1998. Cartonné jaquette. 443 pages.
Très Bon Etat avec sa jaquette intérieur propre
Ramsay 2009 200 pages 13 4x2 4x21cm. 2009. Broché. 200 pages.
Bon état