Write to the booksellers-
Type
Book (981)
Engraving (2)
Magazine (3)
-
Latest
Last 24h (82)
Last month (13)
Last week (1)
-
Language
English (3)
French (982)
Latin (1)
-
Century
16th (7)
17th (10)
18th (21)
19th (56)
20th (312)
21st (201)
-
Countries
Belgium (291)
Canada (5)
Denmark (5)
France (684)
Switzerland (1)
-
Syndicate
ALAC (5)
CLAM (3)
ILAB (211)
SLAM (198)
Joris van Grieken, Ger Luijten. Van Der Stock ; traduction : Catherine Warnant
Reference : 41082
Hieronymus Cock : La gravure a la Renaissance.
, mercaterfonds - fondsmercator, 2013 Hardback, 416 pages, FR., 315 x 250 x 40 mm, Tres bien Condition !, illustrations en couleur / n/b. ISBN 9789061536659.
Peintre et graveur, Hieronymus Cock (Anvers 1518-1570) fut un des premiers artistes du nord de l'Europe a creer, avec son epouse Volcxken Diericx, une maison d'edition d'estampes. Des 1548, 'Aux Quatre Vents' publia des centaines d'eaux-fortes et de gravures. Inspirees des fresques et des tableaux de Raphael et de Bronzino, des ruines classiques et des sculptures antiques, mais aussi des dessins d'artistes septentrionaux comme Maarten van Heemskerck et Frans Floris, elles furent diffusees dans toute l'Europe, ou elles contribucrent a repandre les ideaux de beaute de la Renaissance. Ayant discerne le talent de Pieter Bruegel, Cock lui commanda une soixantaine de planches. De sa propre initiative, il realisa egalement des gravures a partir des compositions monumentales et debordantes d'imagination de Jerome Bosch. Dans ce livre, qui va de pair avec une exposition organisee a Louvain et Paris, les activites de Cock et de son epouse ont ete minutieusement reconstituees et analysees. Les auteurs veulent rendre justice a l'esprit d'entreprise des protagonistes, tout en sensibilisant le lecteur au role capital joue par l'editeur d'estampes dans l'histoire de l'art.
NICOLAUS KNUPFER - An original Artist. Monograph and Catalogue Raisonne of Paintings and Drawings.
, Aetas Aurea, Vol. XIX , Cloth bound.wiyh dusjacket, With a Catalogue Raisonne of Paintings and Drawings 2004. 4to. 295 pages text, 245 plates and illustrations (from which 32 in colour) and 61 comparative figures. ISBN 907028877X.
The catalogue raisonne presents Knupfer's oeuvre as a coherent entity for the first time. It contains detailed information for all 304 items, not only in terms of provenance, literature and attribution but also concerning the subject-matter. The catalogue breaks down into 78 paintings and 31 drawings which are accepted as authentic, 21 paintings and 9 drawings for which the attribution is problematic, and 126 works which are mentioned in historic literature but remain untraced. In addition, 30 paintings and 9 drawings which can no longer be attributed to Knupfer are included. The latter are not just listed but are discussed and in a number of cases new attributions are suggested. The catalogue is complemented by a discussion of the chronology of Knupfer's oeuvre, a list of works which are signed and dated, and a concordance with Kuznetzov's numbers from his articles on Knupfer of 1964 and 1974.
Curieuze Collectie Hollandse schilderkunst uit de 17de eeuw.
, Snoeck Publishers , 2015 Hardback, 280x220mm, 336p, 300 bw and col. illustrations Dutch (NL) edition . ISBN 9789461612656.
het Gentse Museum voor Schone Kunsten bezit ruim zestig Hollandse schilderijen uit de 17de eeuw, de zogenaamde 'Gouden Eeuw' van het Noorden. Niet alleen een indrukwekkend geheel, maar ook een van de meest opmerkelijke collecties Hollandse schilderkunst buiten Nederland. Ze omvat werk van meesters als Frans Hals, Jan van Goyen, Willem Claes. Heda, Albert Cuyp en Roelant Savery. Bovendien heeft het museum enkele uiterst zeldzame stukken in huis, zo onder meer het enige bekende werk van A.E. van Rabel, terwijl 'Het armenhuis te Utrecht' van Joost Cornelisz. Droochsloot de enige bekende afbeelding is van die instelling. Een aantal werken kunnen we met reden 'curieus' noemen. Sommige werden in de loop van de tijd overschilderd of aangevuld, andere werken blijken te zijn uitgesneden uit grotere doeken en afzonderlijk verkocht - een typische praktijk in kunsthandel van de 19de eeuw. En dan zijn er nog de eigenaardige interpretaties van bepaalde stukken, de een al geloofwaardiger dan de ander... Hoe is deze rijke collectie precies ontstaan en opgebouwd? Wat is de relatie tussen Noord en Zuid? En is alles wel wat het lijkt? De tentoonstelling 'Een curieuze collectie' en begeleidende publicatie zoeken naar een antwoord op deze vragen en zetten de unieke, soms curieuze collectie volop in de kijker.
San Vicente de Paul - I/ Biografia + II/ Espiritualidad y seleccion de escritos
Biblioteca de autores cristianos 2009 96 pages in12. 2009. Cartonné. 2 volume(s). 96 pages.
Très bon état couvertures légèrement ternies intérieurs propres bonne tenue
dans om het Gouden Kalf van Lucas van Leyden
, Nieuw Amsterdam / Rijksmuseum, 2008 Softcovern 68 pagina's, illustraties, 24 (hoogte) x 17. ISBN 9789086890354.
Op de tentoonstelling Vroege Hollanders, Schilderkunst van de late Middeleeuwen in Museum Boijmans van Beuningen (tot 25 mei 2008) is het triptiek De Dans om het gouden kalf een van de topstukken. Jan Piet Filedt Kok is onbetwist de kenner van dit schilderij: al jarenlang is hij erdoor gefascineerd en nog steeds vertelt hij er vol passie over. Over hoe het in de jaren vijftig werd teruggevonden in een duister Parijs' appartement en hoe onlangs de zeventiende-eeuwse, fraai gedecoreerde ebbenhouten lijst werd teruggevonden waarin het toen moet hebben gezeten maar toen werd vervangen door een nagemaakte zestiende-eeuwse lijst. Na restauratie van de ebbenhouten lijst is het schilderij nu in zijn volle glorie in Rotterdam te bewonderen. De achtergronden van het schilderij die in het boek wordt gegeven en de vele detailafbeeldingen, voegen veel toe aan de beleving ervan. Lucas van Leyden (1494-1533) betekende voor zijn tijd wat Rembrandt was voor de Gouden Eeuw. Met veel succes introduceerde hij de renaissance in Holland. Zijn schilderijen zijn levendig, kleurrijk en verhalend en zijn prenten verfijnd en speels. Een van de bekendste schilderijen van de kunstenaar is het drieluik met de Dans om het gouden kalf uit circa 1530, dat zich in de collectie van het Rijksmuseum bevindt. Met zichtbaar plezier verbeeldt Van Leyden het oudtestamentische verhaal. Niet de dans zelf en Mozes die de tafelen met tien geboden woedend kapot smijt staan centraal in het drieluik, maar het volk dat zich overgeeft aan zondig gedrag. Jan Piet Filedt Kok beschrijft het werk van Lucas van Leyden en zijn Dans in het bijzonder. Hij laat ook de tekening zien die zich nder de verflaag bevindt en verschaft inzicht in Lucas' werkwijze en tekentalent.
Cornelis Engebrechtsz (c. 1460-1527) A Sixteenth-Century Leiden Artist and his Workshop.
, Brepols - Harvey Miller, 2014 Hardback, IV 316 p., 221 b/w ill. 224 colour ill., 210 x 297 mm, Languages: English. Fine copy. Including an index. Illustrated. *new ISBN 9782503542232.
Cornelis Engebrechtsz (c. 1460/62-1527) was the first major Leiden painter to whom works can be attributed with certainty. They include a Lamentation Triptych from c. 1508 and a Crucifixion Triptych that was probably executed a decade later, both of which were made for the Marienpoel Convent near Leiden and are now in Museum De Lakenhal in Leiden. These monumental triptychs display the influence of the dynamic style and palette of the Antwerp Mannerists, including splendid gold brocades. On the basis of the documented works by Engebrechtsz, no more than a dozen paintings and some fragments can be attributed to him personally, but many more can be connected to his workshop, which specialized in devotional works. Engebrechtsz?s pupils included his three sons Pieter (c. 1490-1560/61), Cornelis (c. 1493-1546) and Lucas (c. 1495-before July 1552). Although they must have played an important role in the workshop, it has so far proved difficult to associate specific paintings with them.<br>Taking Walter Gibson?s 1977 dissertation on Engebrechtsz and his workshop as its point of departure, the present volume also draws upon the subsequent technical investigation of many of the paintings. The spectacular underdrawings revealed with infrared reflectography has given better insight into the working methods of the artist and his workshop. Moreover, the study of the gold-brocaded velvets by Esther van Duijn clarifies his use of a variety of patterns, while Peter Klein?s dendrochronological examination of the panels helps determine a chronology of the oeuvre. All this makes it possible to characterize more clearly Engebrechtsz?s stylistic development, his workshop production and the different hands involved. The new findings are presented in different chapters, which are complemented by a complete catalogue of the paintings and drawings by Engebrechtsz and his workshop.<br>In addition, a complete survey of the monogrammed and/or dated drawings by Pieter Cornelisz, Engebrechtsz?s eldest son, is presented here for the first time, providing a firmer basis for the attribution of some paintings to him. Finally, the present volume is enhanced by documented biographies of Cornelis Engebrechtsz and his sons Pieter, Cornelis and Lucas. The known archival documents are complemented by an abundance of unpublished documents, richly enhancing our knowledge of the lives, careers and personalities of this family of artists.<br>Jan Piet Filedt Kok (1943) studied art history at the University of Amsterdam. His publications cover early Netherlandish and seventeenth-century Dutch paintings and drawings, as well as fifteenth to twentieth-century printmaking, collecting history and restoration issues.<br>Walter S. Gibson (1932) is Andrew W. Mellon Professor of the Humanities Emeritus at Case Western Reserve University in Cleveland. He has published extensively on the late medieval and early Renaissance art of the Low Countries.<br>Yvette Bruijnen (1967) received her doctorate at the Free University Amsterdam. Her articles and lectures are mainly on early Netherlandish and Dutch seventeenth-century painters.
GERRIT VAN HONTHORST. Vol. XIV,.catalogue raisonne
, Aetas Aurea, Vol. XIV, Davaco., Cloth bound with dusjacket, as new !! 1999. 4to. 400 pp. text. 500 plates and ills. from which 39 color plates. ISBN 9070288060.
This publication discusses the life and work of Gerrit van Honthorst (1592-1656) who was a major innovator for Dutch art during the first half of the seventeenth century. His work consists of two distinct categories; on the one hand his religious, mythological and genre subjects, and on the other, his numerous portraits. This long awaited study discusses the entire career and work of the artist. It includes a complete catalogue raisonne of Honthorst's extensive oeuvre. His accepted works are illustrated in black and white, some in color as well. The major collateral material is also reproduced.
Passion of Christ,
Turnhout, Brepols, 2000 Hardback, 472 p., incl. 224 ills., 180 x 265 mm. ISBN 9780905203614.
This publication examines Ruben?s Passion of Christ as a transformation of diverse influences, and as a tribute to his deeply held religious beliefs and his determination to give his viewers the sense of witnessing a moment in history. Rubens was well placed to take advantage of the increasing demand for scenes of Christ's Passion in the Southern Netherlands at the beginning of the 17th Century. He had developed a reputation for his religious paintings in Italy, and his return to Antwerp coincided with the efforts of the Catholic Church to restore and replace altarpieces damaged by the Calvinists. The experience of Italy fostered Ruben?s interest in both the historical and the human aspects of Christ?s Passion. The influence of classical sculpture and of Titian, Michelangelo and Caravaggio is evident in the monumental quality of his compositions, but he also valued the emotional intensity of Northern masters like Rogier van der Weyden and Quentin Massys. He made many innovations in his concern for accuracy, especially in disputed subjects like the Elevation of the Cross. Ruben?s success in transforming all these diverse influences is a tribute to his deeply held religious beliefs and his determination to give his viewers the sense of witnessing a moment in history. The images that Rubens created were appropriated throughout Europe. Languages: English.
J.R.J. van Asperen de Boer, Jeltje Dijkstra, Roger Van Schoute, C.M.A. Dalderup, Michael Hoyle
Reference : 67440
Underdrawing in paintings of the Rogier van der Weyden and Master of Fle?malle groups
, Waanders, 1992 Hardcover with dusjacket, 328 pages . 27 cm. Illustrated, . *good. ISBN 9789066303508.
Part 41 of the Dutch Art History Yearbook is dedicated to the two most renowned painters of the Netherlands in the fifteenth century: Rogier van der Weyden and the anonymous Master of Fl malle. The paintings attributed to these two masters are unsigned. The division of the paintings into two groups, with some attributed to Rogier and others to his anonymous teacher, is therefore based on attributions. Using infrared reflectography, ..etc.
Belgravia
Jean-Claude Lattès 2016 480 pages 14 2x22 4x3 4cm. 2016. Broché. 480 pages.
Très bon état
Belgravia
Jean-Claude Lattès 2016 480 pages 14 2x22 4x3 4cm. 2016. Broché. 480 pages.
Très bon état
Kant: Ethical Philosophy: Grounding for the Metaphysics of Morals and Metaphysical Principles of Virtue + Critique of judgment - 2 livres
Hackett Publishing Co Inc 1995 238 pages 14 1x21 6x1 9cm. 1995. Broché. 2 volume(s). 238 pages. Kant: Ethical Philosophy: Grounding for the Metaphysics of Morals and Metaphysical Principles of Virtue with "On a Supposed Right to Lie Because of Philanthropic Concerns" (Hackett Classics) + Critique of judgment
Bon Etat de conservation couvertures défraîchies intérieurs propres
Fertile Ground of Painting: Seventeenth-Century Still Lifes and Nature Pieces.
, Brepols - Harvey Miller, 2020 Hardcover, 304 pages ., 162 colour ill., 225 x 300 mm, Languages: English. ISBN 9781912554065.
Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. 17th-Century Netherlandish Still Life painting actively participated in the intellectual discourse of natural philosophy and the natural sciences, even though art history until recently described it, somewhat simplifying, as realistic-representative painting. We urgently need a rehabilitation of the notion of Mimesis. The author restarts the discussion, by putting more emphasis on the historical notions of Nature and Image. She examines how mimetic structures acquired a biotic reproductive capacity in the 17th century. Still Life painting thematizes the ability of Nature and Art to produce similarities and is therefore predestined for a theorization of mimetic strcutures of Art in general. Karin Leonhard is professor of art history at the University of Konstanz.
Mere-Monster of Lake Tagua Tagua Monster Mania and Court Intrigues in the Eighteenth Century Phoebus Focus V
Antwerp, Phoebus Focus V, softcover, 21 x 14,8 cm, 96 pages TEXT IN ENGLISH ISBN 9789463883368.
Phoebus Focus V Het anonieme Het Meermonster van Tagua Tagua uit 1784 geeft, tweehonderdvijftig jaar na datum, als geen ander kunstwerk inzicht in de kracht van het beeld in een krakend tijdsgewricht. Het beest brengt een synthese van driehonderd jaar beeldtraditie. In de kern gaat het terug op middeleeuwse encyclopedie n, maar zijn galante snuit verraadt een achttiende-eeuwse identiteit. Sterker nog: het Meermonster blijkt pure politieke propaganda..
Hoofd- en Bijzaak : Portretkunst in Vlaanderen van 1420 tot nu
, Waanders Uitgevers, 2008 Hardcover, 319 pp., Nederlands, 315 x 255 x 35 mm, geillustreerde stofomslag, talloze illustraties in kleur / z/w., boek is in prima staat, met dank aan de omslag. ISBN 9789040085468.
Beeldschone jongedames, ijdele ridders, karikaturale grijsaards, sluwe zakenlui, wijze weduwen. Door de eeuwen heen stonden de meest uiteenlopende types model voor hun portret. Geen enkel ander artistiek genre zit zo dicht op de huid van mensen, heeft de kracht om zoveel prijs te geven en tegelijk zo sterk te misleiden. Geen enkel ander genre geeft model en kunstenaar zo?n uitgelezen mogelijkheid om de eeuwigheid te trotseren.Hoofd- en bijzaak biedt een fascinerend en prachtig geillustreerd overzicht van de portretkunst in Vlaanderen. Met meer dan 300 schitterende afbeeldingen is dit boek zonder meer een meesterwerk. Een lust voor het oog. Maar ook een ontmoeting met zoveel mensen, zoveel figuren uit een ver of dicht verleden. Meer dan 50 beelden uit privecollecties werden nog nooit eerder gepubliceerd. Een overzichtelijk en volledig standaardwerk.
Michaelina Wautier 1614-1689 , een eerste monografie.
Antwerpen , BAI, 2018 Gebonden, Hardcover, HB, 300 x 240 mm, 324 pagina's , rijkelijk ge llustreerd in kleur *NL edition. ISBN 9789085867623.
In de zomer van 2018 organiseert het MAS in Antwerpen in samenwerking met het Rubenshuis een eerste monografische tentoonstelling over de vergeten kunstenares Michaelina Wautier (1614-1689). Ze werd geboren in Mons maar bouwde haar loopbaan uit in Brussel waar ze rond 1650 actief was. De kunstenares onderhield contacten met het hof van aartshertog Leopold-Wilhelm die vier van haar werken in zijn collectie had. Van haar hand zijn een dertigtal schilderijen en een tekening bekend. Meer dan een derde hiervan is voluit gesigneerd en gedateerd. Michaelina schilderde meesterlijke historiestukken, indringende portretten, ontwapenende genretaferelen en verstilde bloemstukken. Haar veelzijdigheid is zonder meer grensverleggend te noemen. Typisch voor haar oeuvre is de uitdagende thematiek, de virtuoze techniek en het grote formaat. Alle werken zijn ontstaan tussen 1643 en 1659. Haar meesterstuk is ongetwijfeld de De triomf van Bacchus in het Kunsthistorisches Museum in Wenen (doek, 270 x 354 cm, afb. 1). Michaelina Wautier verschijnt hier als een halfnaakte bacchante en kijkt als enige van de aanwezige figuren naar de toeschouwer. Meer dan tien levensgrote figuren trekken in een stoet voorbij. De manier waarop ze de mannelijke naakten heeft weergegeven, laat zien dat ze de kans kreeg om modellen naar het leven te tekenen, uniek voor vrouwen met artistieke ambitie in de vroegmoderne tijd. Een portrait historie met de heilige Agnes en de heilige Dorothea (afb. 2) is nu al een publiekslieveling geworden. Twee blozende meisjes poseren als twee jonge martelaressen in een intieme ruimte. Ze kijken niet naar elkaar maar zijn in gedachten verzonken en communiceren ongezien. Het portret dat ze schilderde van de Italiaanse jezuiet Martino Martini heeft haar reputatie pas goed gevestigd (afb. 3). Het is een imposante figuur die in Chinees kostuum poseert en die voor wat het koloriet en de brede toets betreft aan Venetiaanse voorbeelden doet denken.irolamo)
Werke II: INDICES
Max niemeyer verlag 1974 430 pages 15 2x3x22 4cm. 1974. Cartonné. 430 pages.
Bon état de conservation intérieur propre quelques rousseurs en tête
Kenneth Frampton, Vittorio Gregotti fotografie di Alberto Flammer, Eduard H ber
Reference : 57800
Progetti e architetture 1957-1984
Milano , Electa, 1984 Original publishers paper-covered boards, 135 pages, Documenti di architettura"--Jacket. Issued in connection with the exhibition held October 20-December 9, 1984 at the Architektur-Museum Basel. Italian and German text. Fine !. ISBN 8843512900.
Il libro dedicato all'opera architettonica di Luigi Snozzi, architetto svizzero dal linguaggio colto ed essenziale. Il linguaggio di Snozzi quello asciutto e colto dell?architettura ticinese. Nato a Mendrisio nel 1932, rifiuta qualsiasi eccesso retorico in nome dell?essenzialit . Le sue prime costruzioni, risalenti agli anni Sessanta, sono definite ?neorealiste? da Kenneth Frampton, autore in questo volume del saggio che ripercorre le tappe principali della sua carriera. Segue lo scritto di Vittorio Gregotti ?Sulle tracce dell?architettura?, in cui il radicalismo di Snozzi viene messo a confronto con il rifiuto di ogni ?illusionismo stilistico-conciliativo? catteristico del metodo di Alvaro Siza. Infine il catalogo delle opere dal 1957 al 1984, la cui suddivisione scandita da brevi frasi dello stesso Snozzi; emergono con chiarezza l?attenta analisi dei fenomeni urbani e paesaggistici, nonch il rapporto dialettico con Kahn e con le pi importanti esperienze coeve dell?architettura internazionale: ?Il progetto, prima che strumento di trasformazione, strumento di conoscenza?.
Frege an Introduction to the Founder Modern Analytic Philosophy: An Introduction to the Founder of Modern Analytic Philosophy
WB 2000 240 pages 13 8x21 6x0 8cm. 2000. Broché. 240 pages.
proche du neuf
Kenny Anthony Kretzmann Norman Kretzman Norman
Reference : 100147557
(1989)
ISBN : 9780521369336
The Cambridge History of Later Medieval Philosophy: From the Rediscovery of Aristotle to the Disintegration of Scholasticism 1100 1600
Cambridge University Press 1989 1050 pages 15 4x23 1x5 9cm. 1989. Broché. 1050 pages.
Bon état dos jauni intérieur propre
DES PRÊTRES POUR DEMAIN
Cerf 1998 244 pages 14 478x1 524x23 114cm. 1998. Broché. 244 pages.
Comme neuf
ESAIAS VAN DE VELDE (1587-1630), catalogue raisonne
, Davaco, Aetas Aurea, Vol. IV, 1984 , Cloth bound, 4to., 400 pp. of text, which includes a full catalogue raisonne of his paintings, collaborative works, drawings and etchings. 600 plates and illustrations of which 25 in color. ISBN 9070288133.
This is the first monograph devoted to Esaias van de Velde, even though he has long been recognized as one of the pioneers in the development of realism in Dutch landscape art. Esaias van de Velde also made significant contributions to genre and religious painting and even produced a few imaginary likenesses. Supplementing the text is an appendix by J.G.C.A. Briels in which the Flemish origins and genealogy of the Van de Velde family are established. As new.
Nimeiri and the Revolution of Dis-May
Kegan paul 1985 256 pages 13 72x3 81x21 34cm. 1985. Cartonné jaquette. 256 pages.
Bon état
glorie van de Gouden Eeuw. Nederlandse kunst uit de 17de eeuw. Schilderijen, beeldhouwkunst en kunstnijverheid.
, Zwolle-Amsterdam. Waanders Uitgevers-Rijksmuseum, 2000 Softcover, 366pp., 29x24.5cm., ills. in kleur., goede staat ISBN 9789040094323.
Tentoonstellingscatalogus.
