‎Kenya. Photographies de Bruno Barbey.‎

‎ Lausanne, Editions Rencontre, 1966, pt in-4°, 192 pp, texte sur 2 colonnes, plus de 100 photos et gravures dans le texte et à pleine page, dont 16 pages en couleurs, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, dos lég. abîmé, bon état (Coll. Atlas des Voyages)‎

‎"Le Kenya, c'est bien connu, est d'abord la patrie des “safari” et celle des “White Hunters”, des chasseurs blancs. “Le Lion”, de Kessel, “Les Neiges du Kilimandjaro” d'Hemingway, la “Ferme africaine” et “Ombres sur la prairie” de Karen Blixen ont installé dans l'imagination européenne le cliché d'un pays voué à la chasse. On notera la qualité toujours remarquable des illustrations qui font de ce livre un document de premier ordre pour le temps des safari ou l'historien amateur des belles illustrations du XIXe siècle." (Robert Cornevin, Revue française d'histoire d'outre-mer, 1966) ‎

‎La Corse. Photographies originales de Roland Bonnefoy.‎

‎ P., Del Duca, s.d. (1955), in-4°, 60 pp, 68 photos reproduites en héliogravure, 6 pl. en couleurs hors texte, une carte, introduction et légendes des photos en français, anglais et allemand, cart. éditeur, jaquette illustrée (lég. frottée), bon état (Coll. Couleurs du Monde)‎

‎L'affaire Capa. Le procès d'une icône.‎

‎ Editions Textuel, 2017, in-8°, 191 pp, 61 photos en noir et en couleurs, dans le texte et à pleine page, biblio, broché, couv. illustrée, bon état (Coll. L'écriture photographique)‎

‎Mise en scène ou mort en direct ? Le 5 septembre 1936, pendant la guerre d'Espagne, Robert Capa capture la chute d'un soldat républicain frappé de plein fouet par une balle près de Cerro Muriano. Depuis cinquante ans, cette image aussi célèbre que controversée est à l'origine du plus long procès du photojoumalisme : celui de la vérité en image. Depuis les premiers doutes sur l'authenticité du Falling Soldier dans les années 1970, détracteurs et défenseurs du photographe se disputent la vérité sur les lieux du drame, l'identité du milicien tué, la trajectoire des tirs et la séquence des clichés réalisés. Instruire le procès de cette image ne consiste pas à ajouter de nouvelles pièces à un dossier déjà très volumineux, mais à examiner l'évolution des "régimes de vérité", successivement mobilisés par les protagonistes de l' "affaire Capa", ainsi qu'il convient de la nommer. Cet ouvrage ne cherche pas à livrer un énième verdict sur l'authenticité de l'image de Capa. Il questionne en revanche les moyens d'identification convoqués par les différentes parties : la parole des témoins, les documents d'archives, les expertises criminalistiques de l'image assimilée à une véritable scène de crime. Dans une analyse passionnante, Vincent Lavoie retrace les tenants et aboutissants d'une controverse sans précédent qui, à l'heure des fake news et de la manipulation des images, résonne avec une troublante acuité. ‎

‎Fors l'Honneur. Introduction de Jean-Louis Tixier-Vignancour. Photos de Yves Le Deliou. Montage et légendes de Marie-Thérèse Dupuy.‎

‎ P., SERP, 1963, in-4°, (96) pp, non paginé, 117 illustrations photographiques en noir, cart. toilé gris de l'éditeur, jaquette illustrée (lég. abîmée), bon état‎

‎Recueil de photos sur les procès intentés aux officiers liés à l'OAS. — "Cet album est dédié à la mémoire des combattants civils et militaires qui choisirent la patrie et l'honneur plutôt que l'obéissance à l'Etat, dans la guerre tragique pour l'Algérie française." ‎

‎Pierre Loti, portraits. Les fantaisies changeantes.‎

‎ Flammarion, Vents d'Ouest, 2002, pt in-4° carré (22 x 27), 158 pp, 150 photos dans le texte et à pleine pages, quelques-unes en couleurs, notes, biblio, reliure éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Si Pierre Loti, aujourd'hui, nous fascine, c'est sans doute moins par ses livres que par l'image qu'il a laissée de lui-même. Rarement écrivain célèbre a-t-il autant joué avec sa propre apparence, s'est-il autant "exposé". Au gré de ses voyages, des fêtes qu'il donne dans sa maison de Rochefort, transformée en un théâtre fantastique aux surprenants décors, ou tout simplement de ses "fantaisies changeantes", il revêt uniformes, costumes, déguisements de toutes sortes – et puis il pose –, un peu pour les peintres, beaucoup pour les photographes. A chaque fois surgit, phénix insaisissable, un nouveau Loti, plus inattendu que le précédent. Aucun pourtant n'est le vrai Loti, multiple, contradictoire, "infiniment divers", et dont la vérité est dans le changement même. L'ensemble de ces images construit l'autoportrait d'un sujet qui jamais "ne se ressemble", et qui, l'un des premiers, a saisi que l'artiste pouvait être à lui-même son propre matériau, soumis aux jeux du drapé, de la lumière et du temps. ‎

‎ Man Ray à Montparnasse.‎

‎ Hachette, 2001, in-8°, 318 pp, traduit de l'américain, 8 pl. de photos hors texte, notes, broché, couv. illustrée, bon état‎

‎Le Montparnasse de l'entre-deux-guerres, bien plus qu'un quartier, est un état d'esprit, et Man Ray, venu à Paris tenter sa chance en 1921 avec, pour seul bagage, son appareil photographique, en a sans doute été l'une des meilleures incarnations. Armé de son appareil, il noue des liens privilégiés avec les dadas et les surréalistes, mais n'en fréquente pas moins les autres artistes : il devient le photographe de tous et passe ainsi au travers des querelles qui divisent le milieu. Herbert Lottman le suit pas à pas dans ses rencontres avec James Joyce, Picasso, Brancusi, Breton, mais aussi avec celle que l'on a surnommée "Kiki de Montparnasse", avec Lee Miller et d'autres femmes de sa vie. Il est de toutes les virées, dans les cafés – à la Rotonde, au Dôme – ; dans les salons de Gertrude Stein ou de Paul Poiret. Mais, avant tout, Man Ray participe de manière décisive aux manifestations artistiques les plus importantes. Témoin d'abord, il est très vite devenu un acteur essentiel de la vie mondaine et artistique du quartier. Herbert Lottman, dans un récit fourmillant d'anecdotes, relate la naissance d'un photographe dont le nom est désormais indissociable de Montparnasse. ‎

‎Eadweard Muybridge. L'homme qui a inventé l'image animée.‎

‎ P., Chêne, 1972, in-4° carré (27 x 24,5 cm), 159 pp, environ 120 photos dans le texte et à pleine page, notes techniques, biblio, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état. Edition originale française‎

‎1. L'Alaska. 2. La vallée du Yosemite. 3. La guerre des Modocs. 4. L'Amérique centrale. 5. Palo Alto. 6. Autres voyages. 7. Travail à l'Université de Pennsylvanie : animaux et êtres humains en action. 8. Le zoopraxiscope. ‎

‎Java, Bali. Photographies de Henri Cartier-Bresson sauf deux de Maurice Bouton.‎

‎ Lausanne, Editions Rencontre, 1963, pt in-4°, 220 pp, texte sur 2 colonnes, 48 pl. de photos hors texte, illustrations dans le texte, cartes, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état (Coll. Atlas des Voyages)‎

‎Movement. Translated by Eric Pritchard.‎

‎ New York, D. Appleton, 1895, pt in-8°, xv-323-(8) pp, 200 illustrations, 8 pp de publicités in fine, reliure pleine toile rouge de l'éditeur, dos lisse avec titres dorés (passés) et décor en noir, décor en noir sur les plats, bon état. Texte en anglais. Rare‎

‎Edition originale de la traduction américaine du plus célèbre ouvrage de Marey, fruit de plus de trente années de travail. Etienne-Jules Marey étudie ici le mouvement, sa mesure, sa représentation graphique et son analyse par la chronophotographie. Plusieurs chapitres sont consacrés aux différentes techniques de cette nouvelle méthode qu'il a inventée et qui aboutira, quelques années plus tard, à l'invention de la prise de vues cinématographiques. — "“Le Mouvement” reste le plus célèbre et le plus rare des ouvrages de l'auteur. Sans qu'il y paraisse, Marey a transfiguré le réel le plus immédiat. Modernité d'une pensée où s'enracinent sciences, arts et techniques, d'où naîtra en une vision du monde particulièrement féconde toute la symbolique visuelle du siècle à venir. Sa théorie du mouvement a non seulement unifié un domaine de la pensée par ses implications visuelles, mais elle a joué le rôle de paradigme." (En Français dans le Texte, 318) — "E.-J. Marey (1830-1904) appartient, comme Paul Bert, à la génération des physiologistes qui ont fait leur apprentissage au milieu du siècle, alors que la physiologie avait conquis son indépendance et trouvé son style. On doit à Marey d'avoir repris, modifié et développé en France, les techniques d'inscription graphique mises au point par Ludwig, et d'avoir importé, en physiologie, les techniques de la photographie en série déjà utilisées par les astronomes (Janssen, inventeur du «revolver photographique», pour l'étude du passage de Vénus, Paris, 1874). On a vu que l'hémodynamomètre de Poiseuille avait fourni à Ludwig un des éléments du kymographe. Inversement, c'est le sphygmographe de Karl Vierordt (1853), construit par composition du sphygmomètre et de l'enregistreur graphique de Ludwig, qui est l'ancêtre des appareils de Marey. Associé à Chauveau (1827-1917), Marey a utilisé le sphygmographe comparatif à l'étude des mouvements de la circulation (Physiologie médicale de la circulation du sang, 1863). C'est aussi en collaboration avec Chauveau que Marey a construit et utilisé la sonde cardiaque pour l'enregistrement des pulsations du cœur (Appareils et expériences cardiographiques, 1863). Les travaux de Marey sur la locomotion humaine et animale étudiée selon la méthode graphique sont résumés dans “La Machine animale” (1873). Des travaux sur le même sujet, selon la méthode chronophotographique et qui font de Marey un des pères du cinématographe, sont réunis dans “Le Mouvement” (1894)." (Georges Canguilhem, Canguilhem, “Etudes d'histoire et de philosophie des sciences”, 1968) ‎

‎Tahiti.‎

‎ Lausanne, Editions Rencontre, s.d. (1963), pt in-4°, 190 pp, texte sur 2 colonnes, plus de 100 photos et gravures dans le texte et à pleine page, dont 16 pages en couleurs, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état (Coll. Atlas des Voyages)‎

‎Velvet Eden : The Richard Merkin Collection of Erotic Photography.‎

‎ New York, Methuen, 1979, in-4°, 144 pp, environ 140 photographies‎

‎Mignonnes Mignonnettes.‎

‎ Editions Dominique Leroy, 1982, in-4°, 72 pp, 209 cartes postales érotiques réalisées entre 1925 et 1937, cartonnage éditeur illustré (Collection Vertiges lumières). Très bon état‎

‎La Costa Brava.‎

‎ Hachette, 1966, in-4°, 155 photographies de Xavier Miserachs en noir et en couleurs, textes de Manuel Vazquez et Peter Coughtry, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état‎

‎Xavier Miserachs i Ribalta (1937-1998) est un photographe catalan. Il expose son travail à Barcelone à partir de 1956. Son travail rappelle le néoréalisme et est représentatif des années de reprise économique espagnole, 1950-1960. Ses photographies le révèle comme créateur d'une nouvelle image de la ville et de ses habitants. ‎

‎Birmanie. Photographies de Henri Cartier-Bresson, Madeleine Azad, etc.‎

‎ Lausanne, Editions Rencontre, 1964, pt in-4°, 214 pp, texte sur 2 colonnes, plus de 100 photos et gravures dans le texte et à pleine page, dont 16 pages en couleurs, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état (Coll. Atlas des Voyages)‎

‎Egypte. Photographies de Simon Edelstein, Henriette Grindat, René Burri, etc.‎

‎ Lausanne, Editions Rencontre, 1964, pt in-4°, 215 pp, texte sur 2 colonnes, plus de 100 photos et gravures dans le texte et à pleine page, dont 16 pages en couleurs, carte, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état (Coll. Atlas des Voyages)‎

‎"L'attrayante collection « L'Atlas des Voyages » s'est enrichie d'un ouvrage qui ne laissera pas le grand public cultivé indifférent. Le touriste qui voyage en groupes organisés apprendra beaucoup de choses à son retour, et il constatera sans doute avec regrets qu'il n'a pas vu le dixième de ce dont parle l'auteur. Il est vrai que celui-ci a vévu en Egypte pendant une trentaine d'années (jusqu'en 1962). La prose de M. Morineau se lit très agréablement. Après avoir lu son ouvrage le lecteur a une idée précise sur l'Egypte actuelle et ses multiples aspects, les problèmes sociaux, économiques et politiques qui se posent à elle, les qualités et les défauts de cette nation si mélangée..." (A. C., L'Impartial, 5 août 1964) ‎

‎Trait Portrait.‎

‎ Beyrouth, Chez l'auteur, 1999, in-4° à l'italienne, 144 pp, très nombreuses photographies en couleurs, reliure toile bleue éditeur, jaquette illustrée (très lég. abîmée), bon état, envoi a.s. Edition originale de ce recueil de portraits de Druzes et de Maronites libanais.‎

‎Les Anglais. La traversée du siècle.‎

‎ France Loisirs, 1997, in-4°, 304 pp, plus de 300 photographies en noir (iconographie : Sarah Jackson et Annabel Merullo), biblio, index, reliure simili-cuir de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Plus de trois cent photographies exceptionnelles, tirées d'archives privées et souvent inédites. ‎

‎Olhar Moçambique. 1. Cabo Delgado, Niassa, Nampula. – 2. Tete, Zambézia, Manica, Sofala. – 3. Inhambane, Gaza, Maputo.‎

‎ Maputo, Centro de Formação Fotográfica, 1994-1996, 3 vol. in-4° carrés (24 x 25), 72, 81 et 74 pp, 10 cartes, 7 illustrations et 235 photos en couleurs, brochés, couv. illustrées, bon état. Le peu de texte est en portugais (avec un petit fascicule contenant la traduction en anglais pour le volume 3)‎

‎Complet. — Une présentation générale du pays en 3 volumes abondamment illustrés, réalisée par le Centre de formation photographique de Maputo (Mozambique). Texte de Raúl Alves Calane da Silva (1945-2021). Peu courant. ‎

‎Mozambique: Land of Peace and Promise.‎

‎ Maputo, Bureau de Informação Pública, 1996, in-4° carré (23,5 x 25), 115 pp, 92 photos en noir et en couleurs, une carte, biblio, broché, couv. illustrée, bon état. Texte en anglais. Peu courant‎

‎Helmut Newton, un peuple de statues.‎

‎ Editions du Regard, 1981 in-4°, 75 pp, 34 photographies noir et blanc à pleine page ou sur double page, 11 photographies dans le texte, reliure cartonnée de l'éditeur, jaquette illustrée (très lég. usagée), bon état‎

5 Images

‎Catalogue de l'Exposition d'Helmut Newton à la Galerie daniel Templon, Novembre 1981, Paris. ‎

‎Pauses.‎

‎ P., Contrejour, 1983, in-4°, 175-(15) pp, 120 photographies imprimées en héliogravure, introduction par Claude Nori et Edouard Boubat, reliure toilée de l'éditeur, sous jaquette illustrée, ex-dono manuscrit sur la page de faux-titre, bon état. Edition originale‎

‎The World of Henri Cartier-Bresson.‎

‎ New York, A Studio Book, The Viking Press, 1968, in-4° à l'italienne (27,5 x 30,5, 339 pp, 210 photographies réalisées entre 1929 et 1966 reproduites en héliogravure, reliure pleine toile beige de l'éditeur, jaquette titrée (abîmée avec pt mque), bon état. Edition originale américaine‎

‎City Stages.‎

‎ New York, Aperture, 2013, in-4° à l'italienne, 128 pp, essay by Mark Kingwell, nombreuses photographies, reliure pleine toile brique avec une photo contrecollée au 1er plat de l'éditeur, biographie, bon état. Edition originale américaine‎

‎Une collection de 100 nouveaux temps fixés par Matthew Pillsbury. « The images shimmer with the ghostly passage of time, their formal grace and careful composition everywhere undermined – and yet somehow also enhanced – by a spirit of transience », écrit Mark Kingwell dans la postface. — "City Stages" offers a paean to the visionary potential of large-format, black-and-white photography as well as to the vibrancy of the cultural landscape at a transitional moment--a moment in which our very relationship to that landscape is increasingly mediated by omnipresent screens. Over the past decade, Pillsbury has built three extensive bodies of work--"Screen Lives," "Hours" and "City Stages"--that deal with contemporary metropolitan life and the passage of time. Working with black-and-white 8 x 10 film and long exposures, Pillsbury captures a range of psychologically charged experiences in the urban environment, from the isolationism of personal technology to crowded museums, parades, cathedrals and even protests. Shot in New York, Paris, London and other major cities, the rendering of iconic landmarks and interior spaces in his images provides a stage-like setting for the performance of human activity. This monograph gathers for the first time selections from all three bodies of work. ‎

‎Locographies. Photographies de Pierre Terbois. Présentation d'Henri Vincenot.‎

‎ Lausanne, Edita, Denoël, 1976, in-4° ( 32,5 x 29), (84) pp, non paginé, 78 photographies de locomotives en héliogravure, la plupart à pleine page, légendes des photos in fine, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, très bon état‎

‎Quiconque aime la poésie, l'écriture fugace d'un panache de fumée sur le ciel, les ruminations sourdes ou le halètement de la locomotive, appréciera ces images. Beaucoup se souviendront, les plus jeunes rêveront... Le texte d'Henri Vincenot aidera les uns et lesautres à déchiffrer le sens secret de ces « locographies ». ‎

‎Le Désert nu, un marcheur au Sahara.‎

‎ Editions du Chêne, 2000, in-4°, 192 pp, près nombreuses photos en couleurs, 2 cartes en couleurs, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎“Le Désert nu, un marcheur au Sahara” vous invite à voyager dans l'intimité du désert, loin des Sahara de cartes postales. Dans les incroyables décors du Tassili du Hoggar et du Niger, superbement photographiés par Jean-Luc Manaud, Daniel Popp vous fait partager, au rythme lent de la marche, son expérience, sa passion et sa quête du désert qu'il ne cesse d'explorer dans ses recoins les plus secrets, les plus inaccessibles depuis 30 ans. Cofondateur de l'agence de voyage Terres d'Aventure, il a fait connaître à bien des amoureux du désert un Sahara d'impressions, d'émotions, d'étonnement, d'émerveillement et de plénitude dont ce livre témoigne. — Daniel Popp découvre le désert en 1971. Il devient l'un des pionniers du tourisme d'aventure en créant en 1976 avec Hervé Derain l'agence Terres d'aventure, spécialiste incontournable du voyage à pied dans les déserts et les montagnes du monde, et dont il assure la codirection jusqu'en janvier 1999. Pendant toutes ces années, le Sahara reste son "jardin secret" qu'il ne cesse d'explorer et de faire connaître d'une façon sensuelle et ludique aux amoureux du désert. Depuis 2 ans, entre deux voyages, il se consacre à la peinture et régulièrement, à la musique – sa formation initiale – et à l'écriture. C'est la première fois qu'il témoigne dans un ouvrage de son expérience de marcheur au Sahara et de sa quête intime du désert. Jean-Luc Manaud est enfant du désert. Né en 1948 dans le Sud tunisien où il a vécu jusqu'à l'âge de quatorze ans, le Sahara est pour lui une sorte de langue maternelle. Après avoir commencé des études d'architecture, il opte définitivement en 1977 pour le photo-journalisme. De 1980 à 1986, il est reporter et couvre plusieurs conflits à travers le monde (Ogaden, Cambodge, Angola, Nicaragua, Liban). Progressivement, il renoue avec le Sahara. Il parcourt depuis vingt ans tous les paysages du Ténéré à la Mauritanie, accompagne les caravanes de sel ou Théodore Monod dans ses traversées, s'intéressent à la guérilla touareg autant qu'aux traditions des Peuls Bororo et s'engage de plain-pied dans les bouleversements d'un monde nomade en pleine mutation. Ses photos sont régulièrement exposées et publiées dans les plus grands magazines en France et à l'étranger. Il a obtenu le prix Saint-Exupéry en 1996 pour son livre sur les enfants touaregs publié aux éditions Hatier. ‎