‎Pauses.‎

‎ P., Contrejour, 1983, in-4°, 175-(15) pp, 120 photographies imprimées en héliogravure, introduction par Claude Nori et Edouard Boubat, reliure toilée de l'éditeur, sous jaquette illustrée, ex-dono manuscrit sur la page de faux-titre, bon état. Edition originale‎

‎The World of Henri Cartier-Bresson.‎

‎ New York, A Studio Book, The Viking Press, 1968, in-4° à l'italienne (27,5 x 30,5, 339 pp, 210 photographies réalisées entre 1929 et 1966 reproduites en héliogravure, reliure pleine toile beige de l'éditeur, jaquette titrée (abîmée avec pt mque), bon état. Edition originale américaine‎

‎William Eggleston 2 1/4.‎

‎ Santa Fe, Twin Palms Publishers, 2011, in-4° carré (30,5 x 30,5), 100 pp, 5e edition, 45 photos couleurs à pleine page, postface par Bruce Wagner, reliure toile éditeur avec une photo contrecollée au 1er plat, bon état‎

12 Images

‎Né et élevé dans le Mississippi et le Tennessee, William Eggleston a commencé à prendre des photos dans les années 1960 après avoir vu les photos d'Henri Cartier-Bresson. En 1966, il est passé du noir et blanc à la couleur. John Sarkowski, lorsqu'il était conservateur de la section photographie au Musée d'art moderne, a qualifié Eggleston de « premier photographe couleur », et le monde dans lequel nous considérons une photographie couleur comme de l'art a changé grâce à lui. Cette fascinante monographie reproduit, pour la première fois, des photographies que William Eggleston a réalisées avec un appareil 2-1/4 au début de sa carrière, alors que son style était en pleine évolution. ‎

‎City Stages.‎

‎ New York, Aperture, 2013, in-4° à l'italienne, 128 pp, essay by Mark Kingwell, nombreuses photographies, reliure pleine toile brique avec une photo contrecollée au 1er plat de l'éditeur, biographie, bon état. Edition originale américaine‎

‎Une collection de 100 nouveaux temps fixés par Matthew Pillsbury. « The images shimmer with the ghostly passage of time, their formal grace and careful composition everywhere undermined – and yet somehow also enhanced – by a spirit of transience », écrit Mark Kingwell dans la postface. — "City Stages" offers a paean to the visionary potential of large-format, black-and-white photography as well as to the vibrancy of the cultural landscape at a transitional moment--a moment in which our very relationship to that landscape is increasingly mediated by omnipresent screens. Over the past decade, Pillsbury has built three extensive bodies of work--"Screen Lives," "Hours" and "City Stages"--that deal with contemporary metropolitan life and the passage of time. Working with black-and-white 8 x 10 film and long exposures, Pillsbury captures a range of psychologically charged experiences in the urban environment, from the isolationism of personal technology to crowded museums, parades, cathedrals and even protests. Shot in New York, Paris, London and other major cities, the rendering of iconic landmarks and interior spaces in his images provides a stage-like setting for the performance of human activity. This monograph gathers for the first time selections from all three bodies of work. ‎

‎Locographies. Photographies de Pierre Terbois. Présentation d'Henri Vincenot.‎

‎ Lausanne, Edita, Denoël, 1976, in-4° ( 32,5 x 29), (84) pp, non paginé, 78 photographies de locomotives en héliogravure, la plupart à pleine page, légendes des photos in fine, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, très bon état‎

‎Quiconque aime la poésie, l'écriture fugace d'un panache de fumée sur le ciel, les ruminations sourdes ou le halètement de la locomotive, appréciera ces images. Beaucoup se souviendront, les plus jeunes rêveront... Le texte d'Henri Vincenot aidera les uns et lesautres à déchiffrer le sens secret de ces « locographies ». ‎

‎Le Désert nu, un marcheur au Sahara.‎

‎ Editions du Chêne, 2000, in-4°, 192 pp, près nombreuses photos en couleurs, 2 cartes en couleurs, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎“Le Désert nu, un marcheur au Sahara” vous invite à voyager dans l'intimité du désert, loin des Sahara de cartes postales. Dans les incroyables décors du Tassili du Hoggar et du Niger, superbement photographiés par Jean-Luc Manaud, Daniel Popp vous fait partager, au rythme lent de la marche, son expérience, sa passion et sa quête du désert qu'il ne cesse d'explorer dans ses recoins les plus secrets, les plus inaccessibles depuis 30 ans. Cofondateur de l'agence de voyage Terres d'Aventure, il a fait connaître à bien des amoureux du désert un Sahara d'impressions, d'émotions, d'étonnement, d'émerveillement et de plénitude dont ce livre témoigne. — Daniel Popp découvre le désert en 1971. Il devient l'un des pionniers du tourisme d'aventure en créant en 1976 avec Hervé Derain l'agence Terres d'aventure, spécialiste incontournable du voyage à pied dans les déserts et les montagnes du monde, et dont il assure la codirection jusqu'en janvier 1999. Pendant toutes ces années, le Sahara reste son "jardin secret" qu'il ne cesse d'explorer et de faire connaître d'une façon sensuelle et ludique aux amoureux du désert. Depuis 2 ans, entre deux voyages, il se consacre à la peinture et régulièrement, à la musique – sa formation initiale – et à l'écriture. C'est la première fois qu'il témoigne dans un ouvrage de son expérience de marcheur au Sahara et de sa quête intime du désert. Jean-Luc Manaud est enfant du désert. Né en 1948 dans le Sud tunisien où il a vécu jusqu'à l'âge de quatorze ans, le Sahara est pour lui une sorte de langue maternelle. Après avoir commencé des études d'architecture, il opte définitivement en 1977 pour le photo-journalisme. De 1980 à 1986, il est reporter et couvre plusieurs conflits à travers le monde (Ogaden, Cambodge, Angola, Nicaragua, Liban). Progressivement, il renoue avec le Sahara. Il parcourt depuis vingt ans tous les paysages du Ténéré à la Mauritanie, accompagne les caravanes de sel ou Théodore Monod dans ses traversées, s'intéressent à la guérilla touareg autant qu'aux traditions des Peuls Bororo et s'engage de plain-pied dans les bouleversements d'un monde nomade en pleine mutation. Ses photos sont régulièrement exposées et publiées dans les plus grands magazines en France et à l'étranger. Il a obtenu le prix Saint-Exupéry en 1996 pour son livre sur les enfants touaregs publié aux éditions Hatier. ‎

‎Le Petit Lion.‎

‎ P., Arts et Métiers graphiques, 1955, pt in-4°, (32) pp, non paginé, photographies noir et blanc dans le texte et hors texte par Ylla, plats cartonnés et couv. illustrée à rabats de l'éditeur, titres imprimés en jaune, feuillets déiachés, état correct‎

‎Nadar.‎

‎ Armand Colin, 1966, in-12, 285 pp, 75 illustrations, chronologie, biblio, index, broché, bon état (Coll. Kiosque. Les faits, la presse, l'opinion)‎

‎Le formidable Félix Tournachon (1820-1910), dessinateur et photographe, plus connu sous le nom de « Nadar ». ‎

‎A Brief Inquiry. With an essay by Holly E. Hughes.‎

‎ Buffalo, NY, The Albright Knox Art Gallery ; Iceland, Oddi Printing, 2010, in-8°, 48 pp, non paginé, 23 photos en couleurs, reliure toile bleue de l'éditeur, titre et boussole dorée au 1er plat, bon état. Tiré seulement à 250 ex., tous numérotés (n° 210)‎

4 Images

‎“A Brief Inquiry” suit le voyage d'un explorateur à la recherche du sublime. Presque impossible à cerner, dirigé par une expérience activement subjective, l'obsession de l'explorateur pour la notion de sublime l'empêche nécessairement de le trouver, alors que son environnement correspondrait très certainement à cette notion. Ce livre correspond à un projet d'installation de film super 8 à la galerie d'art Albright Knox et comprend une postface de la conservatrice associée de la galerie, Holly Hughes. — “A Brief Inquiry” follows one explorer's journey to find the sublime. Nearly impossible to pin down, directed by an actively subjective experience, the explorer's obsession with the notion of the sublime necessarily prevents him from finding it, though his surroundings would most certainly fit the bill. This book corresponds to a 4 channel super 8 film installation project at Albright Knox Art Gallery and includes an essay by the gallery's Associate Curator, Holly Hughes. ‎

‎Gender Studies.‎

‎ Göttingen, Steidl, 2014, in-4°, 80 pp, 38 photographies en couleurs à pleine page, reliure toile éditeur, jaquette illustrée, à l'état de neuf. Bien complet du CD audio‎

‎Recueil photographique de portraits issus des Gender Studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres. ‎

‎L'Acropole.‎

‎ P., Arts et Métiers Graphiques, 1930, in-4°, 60 pp, + 108 planches hors texte : 18 gravures et photos sur 8 planches + 100 planches de photographies de Walter Hege, un plan, reliure éditeur, jaquette illustrée, rhodoïd (lég. abîmé), bon état‎

‎"« Une bonne photographie, capable de résister à toutes les critiques, est bien loin d'être le produit du hasard. » Ces mots de M. W. Hege devraient être présents à l'esprit de tous ceux qui, dans le calme de leur cabinet de travail, trouveront des jouissances exquises à l'étude des cent spécimens que M. Hege a choisis d'entre plus de mille épreuves, prises souvent dans les conditions les plus délicates de lumière et de sécurité. Les clichés étant parfaits, les reproductions aussi bonnes que les clichés, nous avons ici une série de chefs-d'œuvre définitifs, qui font d'autant plus ressortir l'infériorité de certaines illustrations, bâclées et fuligineuses, qui déshonorent certaines publications dites de luxe. Les édifices et les sculptures étudiées sont le Parthénon, les Propylées, le temple d'Athéna Niké et l'Erechtheion ; il y a aussi des aspects généraux de l'Acropole. Inutile de dire que la notice de M. J. Rodenwaldt est telle qu'on pouvait l'attendre d'un archéologue aussi informé. En somme, une publication remarquable." (Salomon Reinach, Revue Archéologique, 1931) ‎

‎Toute la Normandie. Photographies d'André Martin.‎

‎ Delpire éditeur, 1965, in-4° à l'italienne, 185 pp, 180 gravures et photos dont une centaine de photographies d'André Martin (quelques-unes en couleurs), une carte, index photographique, cart. illustré de l'éditeur, bon état (Coll. Terre ouverte)‎

‎"Royaume vert et mouillé, grande terre frangée d'écume, belle pluvieuse." — Bel album impeccablement réalisé par les éditions Delpire. ‎

‎Libye. Photographies de Simon Edelstein.‎

‎ Lausanne, Editions Rencontre, 1965, pt in-4°, 191 pp, texte sur 2 colonnes, plus de 100 photos et gravures dans le texte et à pleine page, dont 16 pages en couleurs, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, bon état (Coll. Atlas des Voyages)‎

‎Ghana. Photographies de Marc Riboud.‎

‎ Lausanne, Editions Rencontre, 1964, pt in-4°, 206 pp, texte sur 2 colonnes, plus de 100 photos et gravures dans le texte et à pleine page, dont 16 pages en couleurs, reliure cartonnée illustrée de l'éditeur, une ligne surlignée (p. 174), bon état (Coll. Atlas des Voyages)‎

‎Par Jane Rouch (1922-1987), ethnologue, femme de l'ethnologue et cinéaste Jean Rouch (1917-2004), le fondateur avec Claude Lévi-Strauss, André Leroi-Gourhan, entre autres, du Comité du film ethnographique, directeur de recherche honoraire au CNRS. ‎

‎USA. Photos d'un périple aux Etats-Unis d'Amérique du Nord.‎

‎ P., Robert Delpire, 1955, in-4°, non paginé, textes de Emile Birrer, Doris Flach, Bennett T. Gale, Heini Hediger, Arnold Kubler, Golo Mann, Hans U. Meier, Fairfield Osborn, Fred M. Packard, Philipp Schmidt, 126 photographies dont une cinquantaine en couleurs, reliure pleine toile d'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Camera Work: The Complete Photographs 1903-1917.‎

‎ Cologne, Taschen, 2008, fort in-8°, 552 pp, plus de 300 photographies en noir (iconographie : Sarah Jackson et Annabel Merullo), biblio, index, reliure simili-cuir de l'éditeur, jaquette illustrée, bon état‎

‎Toutes les photographies de Stieglitz publiées dans les 50 numéros de “Camera Work”. ‎

‎Tauromachie, biographie d'une course. Photographiée par Juan Gyenes, rédigée et commentée par Enrique Llovet, préfacé par Juan Belmonte.‎

‎ P., Art et Industrie, Max Fourny, 1964, in-4° (22 x 28), 104 pp, 130 photos en noir, 8 photos en couleurs contrecollées hors texte, reliure pleine toile rouge illustrée de l'éditeur (premier plat illustré d'une photo de taureau), rhodoïd (lég. abîmé), bon état‎

‎Texte de Enrique Llovet, photographies de Juan Gyenes (commentées par Enrique Llovet), préface de Juan Belmonte. ‎

‎People in China. Thirty-two Photographic Studies from Life by Ellen Thorbecke. With an Introduction by W.J.R. Thorbecke, formerly Netherlands Minister to China.‎

‎ London, George G. Harrap, 1935, in-4°, 141 pp, une planche en couleur ("People in China") et 32 planches de portraits photos contrecollés, chaque photo étant accompagnée d'un texte décrivant avec affection la vie des personnes photographiées et leur vie quotidienne dans le Pékin des années 1930, cart. illustré de l'éditeur, dos toilé, bon état. Edition originale. Texte en anglais. Rare‎

‎Ellen Thorbecke (1902-1973) était une journaliste de presse, écrivain, photographe, et l'épouse de l'ambassadeur des Pays-Bas en Chine. Pendant son séjour en République de Chine, elle a réalisé une série unique de photos de portraits et de scènes de rue dans la campagne chinoise et dans les villes de Pékin, Shanghai et Hong Kong pour illustrer ses articles de presse. Les photos ont été publiées dans des livres dont elle a également écrit les textes. Avec ses reportages originaux et novateurs sur la Chine, Ellen Thorbecke occupe une place unique dans le genre de la photographie ethnographique. ‎

‎Philip Trager : New York. Foreword by Louis Auchincloss.‎

‎ Middletown, Connecticut, Wesleyan University Press, 1980, pt in-4° (29 x 29), 120 pp, reliure toile éditeur, sans la jaquette, bon état. Edition originale. 88 photographies de Manhattan en noir et blanc‎

‎La Sicile. Photographies originales de Patrice Molinard.‎

‎ P., Del Duca, s.d. (1955), in-4°, 60 pp, 79 photos reproduites en héliogravure, 6 pl. en couleurs hors texte, une carte, introduction et légendes des photos en français, anglais et allemand, cart. éditeur, jaquette illustrée (lég. frottée), pt mque au dos de la jaquette, bon état (Coll. Couleurs du Monde)‎

‎Le Louvre la nuit. Photographies de Laure Albin-Guillot.‎

‎ Grenoble, B. Arthaud, 1937, in-8° (20 x 15), 115 pp, 60 photographies de Laure Albin-Guillot reproduites en héliogravure, guide du visiteur par Jean Vergnet-Ruiz, un plan dépliant in fine, broché, couv. photo rempliée, bon état. Edition originale‎

‎Henri Verne (1880-1949) fut chargé de la direction des Musées nationaux de 1926 à 1939. Son nom reste attaché à un plan de réorganisation des musées nationaux parisiens et du Louvre en particulier. "Ouvrir le Louvre la nuit ! C'est une expérience qui a réussi. L'essai en a commencé le 8 mars 1936, dans les galeries de la sculpture grecque et des grands monuments égyptiens (...). Au moment où j'écris, poursuit Henri Verne, ces salles ont été régulièrement ouvertes le soir deux fois, trois fois et jusqu'à cinq fois par semaine." Cet ouvrage est enrichi de superbes photographies, oeuvres de Laure Albin-Guillot (1879-1962). ‎

‎A Perfect Day, Elise...‎

‎ Sans lieu, Tiskarna Protisk, s.d. (2009), in-8° carré (23 x 21), (40) pp, texte de présentation de Vladimir Birgus (en anglais et en français), suivi de 32 photos en couleurs à pleine page, broché, couv. illustrée, bon état. On joint un CD-Rom contenant 58 photos (celles du livre et d'autres) et la carte de visite de la photographe tchèque Tereza Vlčková‎

‎Ces photos mettent en scène des jeunes filles éthérées dans la nature, sortes d’archétype de la jeune fille parfaite, mais qui n’en dégagent pas moins un sentiment d’étrangeté, voire d’inquiétude. "A perfect day, Elise..." est une thématique faite en 2007 sur Alice au pays des merveilles. On y voit des jeunes filles lyriques voler en état d’apesanteur au-dessus des montagnes des Beskydes, avec un aspect préraphaélite. "Two" montre une série de petites filles, habillées un peu fashion, dans des paysages un peu magiques, avec des lumières très travaillées... ‎

‎Weegee. Dans la collection Berinson. Textes de Hendrik Berinson, Bertrand Lorquin, Olivier Lorquin et Margit Zuckriegl.‎

‎ Gallimard/Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, 2007, in-4°, 223 pp, très nombreuses photos en noir, index des photos, broché, couv. illustrée à rabats, bon état‎

‎Figure légendaire du photojournalisme, Weegee a marqué l'histoire du reportage des années d'avant-guerre, mais plus encore l'histoire même de la photographie. Il fut l'un des premiers à mesurer la portée du fait divers, traduisant au travers de son objectif la force tragique, mais surtout visuelle, des drames, des incendies ou des accidents. Les prises de vue de Weegee provoquèrent un véritable choc chez les lecteurs par la crudité des scènes observées. Il révéla au grand public une autre Amérique, celle des laissés-pour-compte et des déshérités. Weegee dévoila par son oeuvre l'âme de la grande ville, divulgua ses convulsions et ses rêves. Parmi ses thèmes, il développa notamment celui du repos, surprenant quantité de dormeurs dans des situations les plus inattendues, conférant au sommeil la vérité de la condition humaine et une dimension inquiétante, proche de la mort. Ses sujets de prédilection sont les crimes, les bars, les musiciens, le cirque ou les célébrités. Ils lui sont inspirés par New York, dont il évoque comme personne le climat. Il nous a transmis la singularité d'un regard qui a marqué les mémoires et le destin de la photographie. ‎

‎85 chats. Préface de Dominique Aury.‎

‎ Lausanne, Guilde du Livre, s.d. (1952), pt in-4°, (6)-66 pp, photographies noir et blanc par Ylla imprimées en héliogravure, cart. illustré de l'éditeur, manque de papier sur 3 cm en haut du dos, sinon bon état‎

‎Kamilla Koffler, allias Ylla, est née à Vienne en 1911. Elle abandonna la sculpture pour la photographie, essentiellement la photographie d'animaux. Georges Braque, dont elle devient la voisine à Varangeville, lui confia son chien comme modèle. Ylla ouvrit un studio de portraits d'animaux à Paris en 1933 avant de s'installer aux Etats-Unis où elle collabora à de nombreuses revues. Elle mourut dans un accident de voiture en Inde en 1955, en suivant une course de boeufs attelés. ‎