‎"Sous les fleurs" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Janvier 1898) | 27 x 35 cm | une feuille et une serpente‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Edmond Aman-Jean pour L'Estampe Moderne, série numéro 9 publiée en janvier 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'une présentation de l'artiste ; serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Les affiches de TOULOUSE-LAUTREC.‎

‎Monte-Carlo, André Sauret, 1950. PREMIERE EDITION. In-4 broché (32 x 24,5 cm), couverture illustrée et rempliée, 101 pages. Edition Originale de cet ouvrage, reproduisant 32 affiches de l'artiste (couverture, frontispice, 32 affiches hors-texte et décomposition de couleurs de la première affiche de Toulouse-Lautrec). Le tirage a été effectué sur grand Vélin sur les presses des Ateliers Mourlot Frères. Très bon état, intérieur d'une grande fraîcheur.‎

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‎L'Enfant à l'épée - Eau-forte originale‎

‎s. l. (Paris) s. d. [ca 1870] | 23.40 x 28.10 cm | une feuille‎

‎Eau forte-originale sur Chine contrecollée sur papier fort gravée par Félix Bracquemond d'après le tableau de Manet réalisé en 1861 et représentant probablementLéon Leenhoff, fils naturel du peintre. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Beauty" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Février 1899) | 19.40 x 33.40 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Edward Burne-Jones pour L'Estampe Moderne, série numéro 2 publiée en février 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Superbe exemplaire de cette affiche pre-raphaélite. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Beauty" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Février 1899) | 19.40 x 33.40 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Edward Burne-Jones pour L'Estampe Moderne, série numéro 2 publiée en février 1899. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier velin contrecollé sur Japon, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un extrait d'oeuvre ; serpente présentant un texte sur les femmes dans l'oeuvre de Burne-Jones par Gabriel Mourey. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Superbe exemplaire de cette affiche pre-raphaélite. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Entwurf einer Landschaft. Illustré de lithographies par C.-L. Roux.‎

‎Paris, Éditions de la Galerie Simon, 1930. Grand in-4 broché, couverture imprimée. Chemise en demi-box noir, étui (Honegger). ‎

‎Illustré de 5 lithographies de Gaston-Louis Roux, dont une en frontispice. Édition originale. Tirage à 112 exemplaires, un des X exemplaires de chapelle sur Hollande van Gelder, signé par l’auteur et l’illustrateur. Enrichi d’un envoi autographe de l’auteur à Erna Reber, la dédicataire du livre, ainsi que des cinq dessins originaux ayant servis aux illustrations de ce livre, tous signés. Amis de la première heure, Carl Einstein rencontre Kahnweiler dès son arrivée à Paris vers 1904. Amateur de peinture cubiste, il écrit également des romans et de la poésie, que Kahnweiler apprécie particulièrement. Intellectuel engagé, Einstein devient un fin critique et un grand théoricien de l'art primitif. En 1915 son livre Negerplastik fait date, tout comme la somme sur l’art de son temps, Die Kunst des 20e Jahrhunderts. Pour rédiger ses travaux, il entre en contact avec de nombreux artistes et collectionneurs à travers l’Europe. C’est ainsi qu’il rencontre Gottlieb Friedrich Reber, immense collectionneur des peintres cubistes de la première heure. D’origine allemande, Reber s’installe en Suisse après la Première Guerre mondiale. Dans son histoire de l’art, Einstein illustrera le chapitre sur le cubisme avec les œuvres de la collection Reber. Et ils collaboreront tous les deux à la revue surréaliste Documents. C’est dire si la présence d’un envoi autographe d’Einstein à Erna Reber, est précieuse: l’ouvrage lui étant déjà dédié, il lui est personnellement dédicacé ! Entwurf einer Landschaft (Esquisse d’un paysage) est le premier livre publié par Einstein en France. Recueil de poèmes au ton hermétique, il ne connait pas un grand succès, et pour cause, ni l’éditeur ni son auteur n’ont cru utile d’en donner une traduction en français. Gaston-Louis Roux a intégré la Galerie Simon en 1927, à l'âge de vingt-trois ans, mais n’avait pas encore réalisé d’illustrations pour Kahnweiler. Il avait déjà une expérience en ce domaine, puisqu’il avait travaillé pour Pascal Pia, spécialisé dans la littérature érotique clandestine. Ainsi Roux et Einstein se connaissent, ils collaborent à la revue Documents, et Einstein lui consacre même une partie d’un chapitre dans son histoire de l’art. Toutefois, l’illustration qui naîtra de cette collaboration est des plus déroutantes. Entwurf - esquisse - ainsi semblent les dessins réalisés par Roux. On peut aisément penser que ce rare exemplaire de chapelle, enrichi des dessins originaux, a été offert par le poète et le peintre à l’épouse du collectionneur lorsque le couple visitait la Galerie Simon. Et il est amusant de noter que sur la page de titre se trouvent non pas deux, mais trois coquilles ! Skira 320; Hugues 26; Pompidou p. 187; Chapon p. 285; Galland p. 952. ‎

‎Le Monde en estampes. Types et costumes des principaux peuples de l'Univers‎

‎ Paris, Amédée Bédelet, sans Paris, Amédée Bédelet, sans date, 1858. In-4 à l'italienne, reliure romantique de l'éditeur pleine percaline noire, titre et fleurons dorés en dos, décors dorés et couleurs au premier plat à motifs allégoriques (Europe, Asie, Afrique, Amérique), plaque dorée au deuxième plat, toutes tranches dorées, gardes de papier jaune, reliure de Souze et Lenègre. 49 pages pour le texte sur deux colonnes, et bien complet des 24 lithographies en couleurs, à pleines pages, sous serpentes, par J. Bocquin d'après les dessins de M. Leloir et Fossey, imprimées par Lemercier. Vignettes dans le texte. Quelques rousseurs pâles, très bel état et qualité des lithographies. Bel exemplaire. ‎

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‎ Toutes les expéditions sont faites en suivi au-dessus de 25 euros. Expédition quotidienne pour les envois simples, suivis, recommandés ou Colissimo. ‎

‎Médieuses‎

‎Paris N.R.F., Editions Gallimard 1944 In-8 En feuilles, couverture ‎

‎Poèmes de Paul Eluard en fac simile manuscrit, illustrés par Valentine Hugo. Un des 970 exemplaires numérotés. Petites fentes au dos. Première édition mise dans le commerce, l'originale illustrée de 35 lithographies de Valentine Hugo, parue en 1939, a été tirée à seulement 12 exemplaires. Bon 0‎

‎"Bretagne" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Août) 1897 | 33 x 26 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale exécutée par Emile Auguste Wéry pour L'Estampe Moderne,série numéro 4 publiée en août 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche,timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales et une très légère déchirure inférieure marginale. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Bretagne" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Août) 1897 | 33 x 26 cm | une feuille et une serpente‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Emile Auguste Wérypour L'Estampe Moderne, série numéro 4 publiée en août 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges,signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un texte de présentation ; et d'une autre serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée en couleurs sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Renouveau" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Juin 1897) | 8.50 x 30 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale exécutée par Emile Berchmans pour L'Estampe Moderne,série numéro 2 publiée en juin 1897. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges,signature de l'artiste et date dans la planche,timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, rares rousseurs marginales. "E. Berchmans est un des artistes les mieux doués de la jeune école belge ; il s'est plus particulièrement révélé jusqu'ici aux amateurs par ses affiches de symbolisme ingénieux et de coloration délicate. Dans Renouveau, où un satyre et une faunesse s'en vont enlacés à travers les futaients reverdies, on retrouve les qualités du dessinateur habile et du peintre épris de poésie". Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste de l'artiste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Renouveau" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris s. d. [Juin 1897] | 8.50 x 30 cm | une feuille et une serpente‎

‎Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Emile Berchmans pour L'Estampe Moderne, série numéro 2 publiée en juin 1897.. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges,signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et une présentation de l'artiste et d'une autre serpente vierge. "E. Berchmans est un des artistes les mieux doués de la jeune école belge ; il s'est plus particulièrement révélé jusqu'ici aux amateurs par ses affiches de symbolisme ingénieux et de coloration délicate. Dans Renouveau, où un satyre et une faunesse s'en vont enlacés à travers les futaients reverdies, on retrouve les qualités du dessinateur habile et du peintre épris de poésie". Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée en couleurs sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste de l'artiste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Charles Perrault, Contes, La Belle au bois dormant, "Il entra dans la salle des gardes" - Gravure originale sur bois debout, tirée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande‎

‎Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille‎

‎Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Emile Deschamps sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Rares piqûres en marge, sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎(Petite fille avec soldat bras en écharpe). ‎

‎. Non daté. In-Folio. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Lithographie en noir et blanc. Format 38 x 29 cm. . . . . Classification Dewey : 763-Lithographies‎

‎ Classification Dewey : 763-Lithographies‎

‎(Petites filles avec cerceaux). ‎

‎. Non daté. In-Folio. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Lithographie en noir et blanc. Format 38 x 29 cm. . . . . Classification Dewey : 763-Lithographies‎

‎ Classification Dewey : 763-Lithographies‎

‎Traité de l’art de la charpenterie ‎

‎ Atlas de 59 planches pour le tome premier. Titre avec table des planches. Complet des 59 planches gravées, dessine de EMY gravure de ADAM. Un volume in 4 à l’italienne, demi-cuir vert époque, pièce de titre chagrin rouge et noir, filets dorés. ANSELIN libraire CARILLIAN-GOEURY 1837. Rousseurs à la première planche. Bon état d’ensemble ‎

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‎Le Paravol. "Ah ! sacristi... j'oubliais que mon instrument devait faire feu dès que quelqu'un essaierait de mettre une clé dans ma serrure... ça ne fait rien c'est bien ingénieux !"‎

‎Paris, Imprimerie d'Aubert, 1843. Lithographie coloriée (dimension du feuillet 35,5 cm x 24,8 cm; dimension de la composition 22,5 cm x 18,1 cm), signée H. Emy (cf Vicaire II, 111). Cette composition est issue du journal "La Caricature". Quelques taches en marges, une petite déchirure en marge, pliure horizontale au centre de la composition.‎

‎Le petit Observateur des environs de Paris, ou Détails abrégés sur les châteaux qui environnent la capitale.‎

‎ 1837 Paris, Imprimerie de Casimir, sans date (chez les Marchands de Nouveautés, 1837); in-16° oblong broché, couverture factice de papier blanc de l'époque; 52pp.( dont faux-titre et titre) et 9 lithographies hors texte en noir (protégées par des serpentes). Chateaux de Vincennes, Saint-Cloud, Meudon, La Malmaison, Versailles, Saint-Germain-en-Laye, Chantilly, Rambouillet, Fontainebleau. Ouvrage destiné à l'éducation des enfants sous forme de promenades historiques.‎

‎La couverture factice muette est défraichie, petites déchirures avec petits manques au dos, coins des feuillets un peu cornés, rousseurs aux serpentes sinon très rares, il manque une serpente, bon état intérieur. (Gr1) ‎

‎L'ÉCREVISSE ET SA FILLE ‎

‎ 19ème, non datée Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 257 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE CHAT ET LE RAT‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 255 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 bon état avec quelques rousseurs dans les marges Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE HÉRON‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 255 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE LION ET LE MOUCHERON‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 255 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8. Bon état malgré quelques rousseurs dans les marges Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE LOUP ET LA CIGOGNE‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 310 x 257 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LE MILAN ET LE ROSSIGNOL‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 255 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre suivie. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois, mais en lettre recommandée avec assurance 8 Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎

‎LES ANIMAUX MALADES DE LA PESTE‎

‎ Lithographie originale sur papier vélin. Taille de l'image 240 x 188 mm ; taille de la feuiile 350 x 255 mm. Godefroy Engelmann, né le 17 août 1788 à Mulhouse où il est mort le 25 avril 1839 (à 50 ans), est un artiste dessinateur et imprimeur lithographe français. Il fut l'un des principaux introducteurs de la lithographie en France.‎

‎Envoi par lettre recommandée. Pour plusieurs gravures les frais d'envoi ne seront comptés qu'une seule fois. Bon état Remises possibles sur les achats en lot, achetez plusieurs objets à la fois ! Reçoit sur rendez-vous pour consultation des ouvrages.‎