‎"Joueuses d'osselets" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Août 1898) | 35 x 24 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Paul Leroy pour L'Estampe Moderne, série numéro 16 publiée en août 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artistedans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un extrait des Contes persansde Rifat Oktay. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style orientaliste. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Avant le ballet" - Lithographie originale sur Chine - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Septembre 1898) | 22.50 x 31.50 cm | une feuille‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Paul Renouard pour L'Estampe Moderne, série numéro 17 publiée en septembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artistedans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Lithographie inspirée d'un extrait de La Danse et les Balletsde J. Reading. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899,L'Estampe modernese constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues commeLesMaîtres de l'Afficheet tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers: le Chine. «Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures...» (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎"Avant le ballet" - Lithographie originale sur Japon - L'Estampe Moderne‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Septembre) | 22.50 x 31.50 cm | une feuille et une serpente‎

‎Rare lithographie originale, exécutée par Paul Renouard pour L'Estampe Moderne, série numéro 17 publiée en septembre 1898. Une des50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier vergé contrecollé sur Japon, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un extrait de texte. Lithographie inspirée d'un extrait de La Danse et les Balletsde J. Reading, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle: Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Époque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe: 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers: le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'«affichomanie». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Estampe Moderne. Avant le ballet. Lithographie Originale‎

‎L'Estampe Moderne Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza | Paris 1899 | 30 x 40 cm | une feuille‎

‎Lithographie originale en noir exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure.Signature de l'artiste dans la planche. Très bel exemplaire. Lithographie inspirée de "La Danse et les Ballets" de J. Reading dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎L'Estampe Moderne. Avant le ballet. Lithographie Originale‎

‎Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris 1898 | 30 x 40 cm | une feuille‎

‎Lithographie originale en noir exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche.Très bel exemplaire. Lithographie inspirée deLa danse et les balletsde J. Readingdont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Grandes constructions : Bateau pêcheur (mécanisme marchant au sable). Imagerie d'Épinal Pellerin n°555‎

‎Pellerin | Épinal s. d. [circa 1880-1900] | 39 x 49 cm‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Légères taches sans conséquence au dos, sinon très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Grandes constructions : Le Diable et Polichinel. Imagerie d'Épinal Pellerin n°562‎

‎Pellerin & Cie | Épinal s. d. [circa 1890] | 39 x 49 cm | une feuille‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Très légères traces de plis aux coins inférieurs, sinon très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. ?À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Grandes constructions : Vaisseau. Imagerie d'Épinal Pellerin n°509‎

‎Pellerin & Cie | Épinal s. d. [circa 1890] | 39 x 49 cm | une feuille‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Déchirures marginales sans atteinte à l'estampe, petites déchirures aux coins gauches, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. ?À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Le Petit architecte n°82 : la Cérès, frégate à vapeur‎

‎Ch. Pellerin | Épinal s. d. [circa 1880-1900] | 49 x 39 cm‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Le Petit architecte n°92 : Vaisseau mécanique se balançant sur la mer‎

‎Pellerin | Épinal s. d. [circa 1880-1900] | 49 x 39 cm‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Petites déchirures restaurées avec d'infimes manques en marges n'affectant pas la gravure, sinon bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Moyennes constructions (Marine française) : Le REQUIN, Bateau Torpilleur. Imagerie d'Épinal Pellerin n°872. ‎

‎Pellerin & Cie | Épinal s. d. [circa 1890] | 29.50 x 40.50 cm | une feuille‎

‎Image d'Épinal, lithographie couleurs, moyen format, imprimée sur papier fort. Très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎TIME CAPSULE 6958 ‎

‎Roma (Rome) '' L'Esperienza Moderna '' 1958 in 4 carré (23x24 1 volume broché, couverture illustrée lithographiée, non paginé, avec 33 lithographies originales de Achille Perilli. Texte en langue italienne. Achille Perilli, né à Rome en 1927, artiste peintre italien. Edition originale. Tirage limité à 200 exemplaires, celui-ci un des 180 exemplaires numérotés de 21 à 200, signé par l'artiste (edizione originale di 200 esemplares, numerati e firmati dall'artista / First edition of 200 numbered copies, signed by the Artist). Bel exemplaire ‎

‎Très bon Ed. numérotée ‎

‎Le Chat Botté. Conte adapté, illustré et agrémenté d’indispensables commentaires.‎

‎Lausanne, André et Pierre Gonin, 1960. 1 vol. in-4 en feuilles de [19 ff.]. Couv. bleue écrue à courts rabats sous chemise et étui carton. gris orné de têtes de chat. Belle condition. ‎

8 Images

‎Ill. de lithographies dessinées sur la pierre par Hans Fischer. Tiré à 270 exemplaires numérotés, celui-ci un des 235 sur vélin de Rives. ‎

‎Types militaires de l’armée suisse. Collection de 15 feuilles représentant tous les corps de l’armée fédérale.‎

‎Genève, F. Charnaux, [1862]. 1 vol. petit in-plano (475 x 367) 1 page de titre et 15 planches. Pleine percaline verte d’éditeur, dos lisse et muet, 1er plat orné du titre, de l’adresse de l’éd. et du drapeau suisse. Accroc au bas du dos, dos frotté, onglets faibles. ‎

‎15 superbe lithographies, montées sur onglets, coloriées et réhaussées à la coquille d’oeuf. ‎

‎Bagnères de Luchon et ses environs.‎

‎ Boivin, Dulon, Bassy, Paris, Bagnères de Luchon, Pau, s.d.. Un volume petit in-folio oblong, pleine percaline empire, titre doré dans encadrement sur le plat supérieur, tranches dorées, [2ff.], [1f.] titre et vignette lithographiée, 29 planches sous serpentes. Rares rousseurs, un mors faible, néanmoins bel exemplaire. ‎

‎ La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. La librairie est ouverte du mardi au samedi de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 19h00. Commandes par courriel ou téléphone. Envoi rapide, emballage soigné. ‎

‎Lettres de mon Moulin. Illustrées de 12 lithographies originales de Raymond Peynet.‎

‎Paris, Arnaud de Vesgre, 1985 ; grand in-plano (coffret 67 x 48 cm), en feuilles sous couverture blanche à rabats et coffret de tissu orange, titre doré au dos et sur le plat (coffret d’éditeur).‎

‎EXEMPLAIRE D'ARTISTE N°1/10 numérotés EA 1 à 10, réservés à Raymond Peynet, celui-ci, le premier des cinq avec les 12 lithographies sur Japon nacré (les autres sur vélin d’Arches) signées et numérotées au crayon par Raymond Peynet. Monumentale et très belle édition de ces histoires célèbres ; les grandes lithographies, tirées sur Japon nacré, ont une luminosité que l’on ne retrouve pas sur les autres papiers. Petites usures habituelles au coffret de protection ; très bel exemplaire, bien frais et dans un très beau tirage. ‎

‎LE SCORPION.‎

‎Eau-forte, couleurs, signée et numérotée : 61/69. Sur le thème des amoureux, placés sous le signe zodiacal du scorpion. vue : 51x42. le lien du site de l'artiste Mr R. Peynet (1908-1999), créé par sa fille. http://www.peynet.com‎

6 Images

‎Très bon état. Vendu sans cadre. Hors frais de port.‎

‎La Caricature morale, religieuse, littéraire et scénique,journal fondé et dirigé par Ch.Philipon,Seconde année,tome Quatrieme,N°86,28 juin 1832‎

‎ Paris, Aubert,Galerie Vero-Dodat,1832,IN FOLIO broche,couverture imprimée illustree,texte bruni,paginé par colonnes 683 a 690 ,soit 4 pages + (planches) 2 gravures en lithographie coloriées sur blanc volantes,DAUMIER SOU... Delteil 46 (v.II), La charge ..?‎

5 Images

‎bon etat, 2 planches en lithographies originales en noir et couleur;couverture imprimée illustree,cachet colpoprtage tres rare,bon etat complet,lot separable, indiqué uniquement pour prouver l'authenticité des lithographies. Remise de 20% pour toutes commandes supérieures à 200 €‎

‎Eglise St Laurent - Paris et ses ruines, Lithographie originale‎

‎Charpentier | Nantes Paris 1874 | 48.80 x 33.50 cm | une feuille‎

‎Lithographie originale en noir et blanc dessinée et gravée par Philippe Benoist et ayant servi d'illustration àParis et ses ruinesdeVictor Fournel, ouvrage témoignant des ravages de la Commune de Paris. Agréable exemplaire en dépit de quelques discrètes piqûres. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎La Grande Salle des antiques (Musée du Louvre) - Paris et ses ruines, Lithographie originale‎

‎Charpentier | Nantes Paris 1874 | 48.80 x 33.50 cm | une feuille‎

‎Lithographie originale en noir et blanc dessinée et gravée par Philippe Benoist et ayant servi d'illustration àParis et ses ruinesdeVictor Fournel, ouvrage témoignant des ravages de la Commune de Paris. Agréable exemplaire en dépit de quelques discrètes piqûres. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Nouveau Pavillon de Flore - Paris et ses ruines, Lithographie originale‎

‎Charpentier | Nantes Paris 1874 | 33.50 x 48.80 cm | une feuille‎

‎Lithographie originale en noir et blanc dessinée et gravée par Philippe Benoist et ayant servi d'illustration àParis et ses ruinesdeVictor Fournel, ouvrage témoignant des ravages de la Commune de Paris. Agréable exemplaire en dépit de quelques piqûres. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Nouvelle église de la Trinité - Paris et ses ruines, Lithographie originale‎

‎Charpentier | Nantes Paris 1874 | 33.50 x 48.80 cm | une feuille‎

‎Lithographie originale en noir et blanc dessinée et gravée par Philippe Benoist et ayant servi d'illustration àParis et ses ruinesdeVictor Fournel, ouvrage témoignant des ravages de la Commune de Paris. Agréable exemplaire en dépit de quelques piqûres. - Photographies et détails sur www.Edition-Originale.com -‎

‎Photo de Poilu en couleurs. ‎

‎. Non daté. In-4. En feuillets. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. Bords défraichis. Format 40 x 30 cm . . . . Classification Dewey : 763-Lithographies‎

‎ Classification Dewey : 763-Lithographies‎

‎Vertigo. ‎

‎Raoul solar, 1945. In-4 en feuilles sous couverture illustrée rempliée, 75 pages, texte argotique en deux couleurs, illustré de lithographies gravées par Lluis Molné. Tirage limité à 950 exemplaires, sur papier pur fil à la forme de Johannot. Edition originale en bon état.‎

‎Vertigo‎

‎ 1945 Editions Raoul Solar - 1945 - In-4, feuillets libre sous jaquette papier rempliée - 75 p. - Lithographies en couleurs par Lluis V. Molné - L'un des 830 exemplaires sur papier pur fil à la forme de Johannot - Exemplaire N°736/930 ‎

4 Images

‎Bno état malgré la jaquettes légèrement défrapichie (menues tâches, insolée)tirage limité - tirage numéroté - poème - vers - poésie - lithographie ‎